타이틀 시퀀스

Title sequence
오프닝 크레딧과 혼동하지 말 것.

타이틀 시퀀스(오프닝 시퀀스 또는 인트로라고도 함)는 영화나 텔레비전 프로그램이 컨셉의 비주얼과 사운드(종종 짧은 뮤직비디오와 [1]유사한 비주얼이 있는 오프닝 주제곡)를 활용하여 타이틀과 주요 제작진과 출연자를 소개하는 방법이다.일반적으로 오프닝 크레딧의 텍스트를 포함(또는 시작)하여 프로그램의 설정 및 톤을 확립하는 데 도움이 됩니다.라이브 액션, 애니메이션, 음악, 정지화면 및/또는 그래픽으로 구성될 수 있습니다.일부 영화에서는 타이틀 시퀀스에 콜드 오픈이 선행됩니다.

역사

1932년 영화 '무기여 잘 있거라'의 타이틀 시퀀스.

시네마토그래프의 발명 이후, 간단한 타이틀 카드는 영화와 관련된 제작사를 식별하기 위해 사일런트 영화 프레젠테이션을 시작하고 끝내는 데 사용되었고, 영화가 시작되었고 끝났다는 것을 관객들에게 알리는 신호 역할을 했다.조용한 영화에서는 제목 카드나 인터타이틀이 대화와 줄거리를 전달하기 위해 사용되었습니다.그리고 이 초기 단편 영화들 중 일부에서 우리는 제목 시퀀스 자체의 첫 번째 예를 볼 수 있습니다. 말 그대로 영화의 시작 부분에서 보여지는 제목 카드 시리즈입니다.소리의 도래와 함께, 그 순서는 대개 음악의 서곡이나 서곡을 동반했다.

천천히, 타이틀 시퀀스는 더 정교한 영화 조각으로 발전했다.텔레비전의 등장은 타이틀 디자인에 있어 중요한 순간이었다. 왜냐하면 텔레비전은 줄어드는 시청자를 다시 얻기 위해 주요 영화 제작사들이 영화를 더 매력적으로 만드는 데 투자하도록 강요했기 때문이다.다양한 특허 와이드스크린 포맷으로 촬영된 "수천명의 출연자" 에픽은 TV가 성공적으로 레저 시장을 침범한 것에 대한 직접적인 반응이었다.영화의 새로운 명성과 확장성의 일부는 커튼이 열리기 전의 오케스트라 서곡과 긴 타이틀 시퀀스였다.이 모든 것은 텔레비전이 경쟁할 수 없는 중력의 느낌을 전달하기 위해 디자인되었다.영화의 타이틀 시퀀스가 더 길고 정교해지면서, 사울 배스와 모리스 바인더를 포함한 저명한 그래픽 디자이너들의 참여는 더 흔해졌다.Alfred Hitchcock의 North by Northwest의 타이틀 시퀀스는 일반적으로 키네틱 [2]타이포그래피의 사용이 확장된 첫 번째 특징으로 인용된다.이 혁신은 1960년대 텔레비전의 타이틀 디자인 선호에 영향을 미쳤고, 결과적으로 많은 텔레비전 쇼에서 강력한 그래픽 주도 시퀀스를 만들어냈다.그 이후로, 영화와 텔레비전의 매체들은 서로 다른 방향으로 영감을 주고 박차를 가하면서 일종의 밀고 당기는 행동을 해왔다.

타이틀 디자인 역사상 이와 같은 중요한 순간은 여러 번 있었습니다.1980년대 후반과 1990년대 초에 디지털 기술이 영화 및 텔레비전에 도입되면서 두 산업이 모두 바뀌었고, 이에 따라 1990년대에는 타이틀 디자인이 부활했다.아이러니하게도, 이 부활의 핵심 시퀀스는 주로 아날로그 [3]수단을 사용하여 만들어진 R/GA에서 카일 쿠퍼가 디자인한 David Fincher의 Se7en의 주요 타이틀이었습니다.세븐의 타이틀 옵티컬은 1990년대 [4]주요 타이틀 회사인 시네마 리서치사가 만들었다.얼마 지나지 않아, 텔레비전은 선례를 따랐고 HBO와 같은 네트워크는 보다 정교하고 고려된 타이틀 시퀀스를 포함하여 TV를 위한 더 많은 영화적 경험을 개발하기 시작했다.예를 들어, 소프라노스가 1999년에 처음 방영되었을 때, 그것은 HBO가 제작한 두 번째 시간짜리 텔레비전 드라마였다.이 영화의 타이틀 시퀀스는 "평소 영화를 위해 남겨진 신뢰와 중력, [5]관객들의 마음과 기억 속에 더 강한 발판을 제공해주며"고 말했다.

21세기 초, 타이틀 시퀀스는 비디오 게임, 컨퍼런스, 그리고 심지어 뮤직비디오를 포함한 영화와 텔레비전 이외에도 다양한 미디어를 예약하는 것을 발견할 수 있다.

영화

몇몇 영화들은 1910년대 후반부터 독특하고 꽤 정교한 제목 순서를 사용했다; 미국에서는 이러한 관행이 1930년대에 [6]더 흔해졌다.1936년 영화 쇼보트에서는 회전식 턴테이블의 오려낸 인물들이 오프닝 크레딧을 표시하는 머리 위 현수막을 들고 있었다.이 오프닝 시퀀스는 1927년 브로드웨이 뮤지컬 원작의 의상을 만든 존 하크라이더에 의해 디자인되었다.

몇몇 영화에서 오프닝 크레딧은 구름을 배경으로 등장했습니다.이것들은 오즈의 마법사, 구름이 굴러갈 때까지, 데이비드 린 올리버 트위스트 그리고 1961년 왕들의 왕을 포함한다.

1947년 테크니컬러 영화 '선원 신바드'에서 오프닝 크레딧의 글자는 분수대로 흘러들어가는 색깔의 물로 이루어진 것 같다.

영화 제목과 크레딧은 보통 서면 형태로 나타나지만, 때때로 대신 말하기도 한다.미국 영화에서 이것의 첫 번째 예는 The Terror (1928)뮤지컬 Sweet Rosie O'Grady(1943년)나 Meet Me After the Show(1951년)[7] 등 제목과 크레딧이 불려지는 사례도 있다.

1950년대 후반부터, 영화 타이틀 시퀀스는 현대 디자인과 일러스트레이션의 쇼케이스가 되어 왔다.Saul Bass와 Maurice Binder의 타이틀 시퀀스는 이것의 가장 좋은 예들 중 하나이다.그들은 또한 영화와 텔레비전에서 많은 모방자들에게 영감을 주었다.

1959년 영화 벤-허에서 오프닝 크레딧은 미켈란젤로의 시스티나 성당 천장에 있는 "인간의 창조"를 배경으로 설정되었다.크레딧이 진행되면서 카메라는 아담 쪽으로 뻗은 신의 손을 천천히 확대했다.

1976년, Saul Bass는 That's Entertainment, Part II의 타이틀 시퀀스를 디자인했는데, 이 파트에서는 초기 할리우드 영화의 다양한 타이틀 시퀀스에 경의를 표하고 Maytime([8]1937)을 포함한 1930년대의 참신한 타이틀 시퀀스를 복제했다.

카일 쿠퍼의 데이비드 핀처 세븐(1995) 타이틀 시퀀스는 1990년대 후반 많은 디자이너들에게 영향을 미쳤다.그것의 미학은 "호러 장르에 의해 거의 집 스타일로 [9]공동 채택되었다".

케네스 브래너의 햄릿은 사실 오프닝 타이틀 시퀀스가 없다.처음에 보이는 크레딧은 제작사 이름, 셰익스피어 이름, 영화 제목뿐이다.그러나 이 제목은 이 영화의 세 장면에 유령으로 등장할 햄릿 왕의 동상 밑부분을 천천히 훑는 카메라로 보여준다.

텔레비전

텔레비전 시리즈의 타이틀 시퀀스는 프로그램의 정체성을 확립하는 데 일상적으로 중심적인 역할을 해왔다.새 방송과 재방송의 매 회마다 반복되며, 보통 시리즈가 진행되는 동안 제한된 변경으로 인해 매우 기억에 남을 수 있습니다.시퀀스 중에 연주되는 주제 음악은 수십 년 후에 시청자들에 의해 명확하게 기억될 수 있다.

제목 시퀀스는 다양한 요소를 포함하는 다양한 형태를 취할 수 있습니다.The Brady Bunch, The Beverly Hillbillies, 또는 Mr.Ed와 같이, 노래가 시리즈의 배경 이야기 또는 전제를 요약할 수 있습니다.Voice-over는 Star Trek, Quantum Leap 또는 Twilight Zone과 같은 기능을 수행할 수 있습니다.신시내티의 WKRP, Cheers 또는 All in the Family와 같이 일반적으로 노래가 시리즈의 주제를 설정합니다.Taxi, The Bob Newhart Show 또는 Dallas와 동일한 방식으로 악기 조각을 사용할 수 있습니다.타이틀 시퀀스는 어느 시점에서 타이포그래픽 로고로 쇼에 배지를 붙입니다.'I Dream of Jeannie'나 'Giligan's Island'에서처럼 비주얼은 배경 스토리를 빠르게 표현하기 위해 사용될 수 있다.시리즈 시작 시에 제작되기 때문에, 이 시퀀스에는, 통상, 준비시에 이미 촬영된 초기 에피소드로부터 얻은 비주얼이 포함됩니다.주요 캐릭터들의 짧은 클립은 러브보트와 같이 그들을 소개하고 배우들의 연기를 인정하기 위해 사용될 수 있다.이러한 요소 내부와 주변에는 설정을 묘사하는 다른 화면이나 쇼에서 흔히 볼 수 있는 장면의 예가 있을 수 있다(예: 경찰 드라마의 자동차 추적, 시트콤의 가사 활동, 버라이어티 쇼의 노래와 춤).

타이틀 시퀀스는 캐스팅 체인지를 업데이트하거나 이후 에피소드의 새로운 "하이라이트" 샷을 포함하기 위해 시리즈 중에 수정될 수 있지만, 전체 시즌 동안 대체로 같은 경향을 보일 것이다.몇몇 프로그램들은 그들의 공연 내내 꽤 다른 타이틀 시퀀스와 주제음악을 가지고 있는 반면, 일부 인기 있는 프로그램들은 아주 작은 변화만 가지고 수십 년 동안 원래의 타이틀 시퀀스를 유지해왔다.반대로, 시리즈의 원래 타이틀 시퀀스를 유지하는 것은 프로그램 자체의 많은 주요 요소들을 프로그램 내에서 변경할 수 있게 해주며, 쇼의 화면에서의 정체성을 잃지 않을 수 있다.다른 변형으로는 테마 음악만 변경하고 비주얼은 그대로 두거나 그 반대도 있습니다.

일부 시리즈는 각 에피소드마다 다른 에피소드 제목을 겹치는 등 각 에피소드의 제목 시퀀스를 약간 변경합니다.다른 사람들은 매 회마다 완전히 반복되지 않도록 하고 주의 깊은 시청자들에게 보상을 주기 위해 시퀀스 자체의 내용을 약간 변경합니다.예를 들어, The Rockford Files는 타이틀 캐릭터의 자동 응답기에 남겨진 다른 메시지를 특징으로 하며, Simpson 가족은 각 에피소드의 타이틀 시퀀스에 몇 가지 고유한 요소(예: 소파 개그)를 특징으로 한다.

애니메이션 시리즈에서는 오프닝과 엔딩 타이틀 시퀀스가 독자적인 아트 형태로 진화했다.일본 TV의 30분짜리 프로그램 블록이 광고보다 실제 에피소드에 더 많은 시간을 제공하기 때문에 1회당 1분 30초의 OP(오프닝 시퀀스) 예산을 책정할 수 있다.e) 및 ED(엔딩 시퀀스).이들은 항상 성악곡의 곡들을 다루며, 때로는 프로그램의 목소리 출연자들이 부르기도 하며, 주제를 가지고 에피소드를 열고 닫는 역할을 하는 독특한 애니메이션을 가질 것이다. 종종 게스트 애니메이션 제작자들이 이러한 시퀀스의 주요 애니메이션을 감독하고 제공한다.OP 크레딧에는 보통 감독, 프로듀서, 애니메이션 감독, 스튜디오, 음악 및 OP 애니메이션 크레딧이 포함됩니다.상세한 스태프와 목소리 출연자는 거의 항상 ED용으로 예약되어 있습니다.어린이를 중심으로 제작된 애니메이션에서는 노래방 가사가 오프닝과 엔딩 시퀀스의 맨 아래에 제공될 수 있습니다.애니메이션 오프닝에 대한 자세한 내용은 일본 애니메이션의 음악을 참조하십시오.

텔레비전 스페셜, 특히 고전 작품에는 때때로 비정상적인 오프닝 크레딧 시퀀스가 포함되어 있습니다.예를 들어, 미하일 바리쉬니코프의 1977년 버전 차이코프스키 발레 호두까기 인형의 타이틀 시퀀스에서는 발레의 "몸풀기"를 위해 바리쉬니코프와 여성 주연 겔시 커클랜드의 클로즈업, 프리즈 프레임, 슬로 모션 샷을 볼 수 있다.실제 제목이 화면에 뜨면 호두까기 인형 의상을 입고 마스크를 쓴 바리쉬니코프가 슬로모션과 프리즈 프레임으로 공중으로 뛰어오르는 것을 볼 수 있다.오프닝 크레딧 중에 "Overture Minieture"가 들립니다.

현대의 텔레비전 뉴스에서는, 매일 타이틀 시퀀스를 변경할 수 있습니다.그날 뉴스의 영상을, 발표자의 목소리를 「장난」으로 하는 것으로써, 타이틀 시퀀스를 변경할 수 있습니다.이렇게 하면 제목 시퀀스가 신선해 보이지만 여전히 음악 및 비주얼 스타일로 뉴스 프로그램을 식별할 수 있습니다.

2010년, TV Guide는 독자들이 선정한 미국 TV의 상위 10개 크레딧 시퀀스의 목록을 발표했다.시리즈는 첫 번째부터 10번째 순서로 다음과 같습니다.심슨 가족, 겟 스마트, 메리 타일러 무어 쇼, 오리지널 하와이 파이브-오, 트루 블러드, 빅뱅 이론, 덱스터, 브래디 번치, 매드맨, 소프라노스.

비디오 게임

상세 정보:비디오 게임 용어집 title타이틀 화면

애니메이션 소개, 어트랙션 모드, 타이틀 화면, 타이틀 시퀀스는 수십 년 동안 비디오 게임의 주요 부분이었다.하지만 게임 타이틀 시퀀스가 영화와 텔레비전 [10]타이틀의 품질과 충실도에 부합할 수 있었던 것은 최근이다.

Deus Ex: Human Revolution by Eidos Montréal과 The Last of Us by Notty Dog는 영화 스타일의 오프닝 타이틀 [11][12]시퀀스를 사용한 최근 트리플 A 게임의 두 가지 예입니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Stanitzek, Georg & Aplevich, Noelle (Translator) (Summer 2009). "Reading the Title Sequence". Cinema Journal. 48 (4): 44–58. doi:10.1353/cj.0.0142.{{cite journal}}: CS1 maint: 작성자 파라미터 사용(링크)
  2. ^ "The Kinetic Typography Engine" (PDF).
  3. ^ Radatz, Ben (July 10, 2012). "Se7en (1995) — Art of the Title". Art of the Title. Retrieved May 16, 2014.
  4. ^ "Cinema Research Titles (1990s)".
  5. ^ "The Sopranos (1999) — Art of the Title". Art of the Title. April 29, 2014. Retrieved May 16, 2014.
  6. ^ Allison, Deborah (27 November 2006). "Novelty Title Sequences and Self-Reflexivity in Classical Hollywood Cinema". Screening the Past (20). Retrieved 15 November 2020.
  7. ^ Allison, Deborah (30 January 2011). "Beyond Saul Bass: A Century of American Film Title Sequences". Film International. Retrieved 15 November 2020.
  8. ^ Allison, Deborah (2021). Film Title Sequences: A Critical Anthology. Pilea Publications. pp. 51, 60. ISBN 9798597910949.
  9. ^ Radatz, Ben (April 29, 2014). "Se7en (1995) — Art of the Title". Art of the Title. Retrieved May 16, 2014.
  10. ^ "A Brief History of Video Game Title Design". Art of the Title. November 5, 2013.
  11. ^ "Deus Ex: Human Revolution". Art of the Title. January 30, 2012.
  12. ^ "The Last of Us". Art of the Title. September 10, 2012.

외부 링크