극장 (구조)

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극장, 극장 또는 플레이하우스는 연극 작품, 공연 예술, 음악 콘서트가 열리는 구조이다.극장 건물은 공연과 관객 공간을 정의하는 역할을 합니다.이 시설은 보통 연주자, 기술진, 관객들을 위한 지원 구역과 공연이 열리는 무대를 제공하도록 구성되어 있습니다.

공연의 종류만큼이나 많은 종류의 극장이 있다.극장은 특정 유형의 연출을 위해 특별히 지어질 수도 있고, 보다 일반적인 공연 요구를 충족시킬 수도 있고, 극장으로 사용하기 위해 개조되거나 개조될 수도 있습니다.그들은 야외 원형극장에서부터 화려하고 성당 같은 구조물, 장식이 없는 단순한 방이나 블랙박스 극장까지 다양할 수 있다.오페라 공연에 사용되는 극장은 오페라 하우스라고 불린다.공연에는 극장이 필요하지 않습니다(환경극장이나 거리극장 등). 이 기사는 공연용으로 특별히 사용되는 구조에 대해 설명합니다.일부 극장은 고정된 연기 구역을 가지고 있을 수 있는 반면, 블랙박스 극장과 같은 일부 극장은 공연에 적합한 공연 구역을 만들 수 있는 이동식 좌석을 가지고 있다.

극장 건물의 요소

극장 건물이나 구조물은 보통 무대라고 불리는 행사나 공연을 위한 공간, 그리고 그 행사 ^[1]전후에 관객, 극장 직원, 연주자 및 승무원을 위한 공간을 포함한다.

극장 건물에는 보통 두 개의 주요 출입구가 있다.하나는 맨 앞에 있고, 관객들이 사용하고, 로비와 티켓팅으로 이어진다.두 번째는 무대 문이라고 불리며, 무대 뒤에서 접근할 수 있습니다.이곳은 출연진과 제작진이 극장을 드나드는 곳으로, 팬들은 종종 무대 문이라고 불리는 사인을 받기 위해 공연 후 밖에서 대기한다.

단계.

연기 또는 공연 공간이 무대입니다.프로세니움 극장, 아레나 극장, 원형극장과 같은 일부 극장에서는 이 지역이 구조물의 영구적인 부분이다.몇몇 극장에서는 벽이 검은색으로 칠해지고 검은 ^[1]커튼으로 걸려있는 일반적인 관행 때문에 무대 영역을 바꾸고 종종 블랙박스 극장이라고 불리는 작품에 특별히 개조할 수 있다.

백스테이지 및 오프스테이지

보통 퍼포먼스를 위해 특별히 사용되는 건물에는 공연자와 승무원이 사용하는 무대 밖 공간이 있습니다.소품, 세트, 경치 등이 보관되어 있으며, 입장 전에 출연자들이 대기하고 있습니다.무대 뒤 공간은 프로세니움 무대 양쪽에 있는 날개라고 불립니다.프롬프터 박스는 무대 뒤에서 찾을 수 있습니다.원형극장에서는 무대 뒤의 공간을 그러한 용도로 지정할 수 있으며 블랙박스 극장은 그러한 용도로 지정된 실제 극장 외부에 공간을 가질 수 있다.

종종 극장은 공연자나 다른 사람들을 위한 다른 공간을 통합합니다.무대를 향한 부스는 조명 및 음향 담당자가 쇼를 시청하고 각각의 악기를 작동할 수 있는 집에 설치될 수 있다.건물 내 다른 방은 탈의실, 리허설실, 세트장, 소품 및 의상 제작 공간 및 보관용으로 사용될 수 있습니다.

좌석과 청중

모든 극장은 관객을 위한 공간을 제공한다.고정 좌석 극장에서 관객은 종종 프로세니움 아치에 의해 배우들과 분리된다.프로세니움 극장과 원형 극장에서는 무대처럼 프로세니움 아치가 구조물의 영구적인 특징이다.이 지역은 강당 또는 ^[2]집이라고 알려져 있다.

시트 영역에는 다음 중 일부 또는 전부가 포함될 수 있습니다.

• 좌판 또는 경기장(북미에서는 '오케스트라'): 보통 무대 아래 또는 같은 레벨의 하부 플랫 영역.파르테레(가끔 파르케트)라는 단어는 이 영역의 특정 하위 집합을 나타낼 때 사용됩니다.북미에서는 보통 갤러리 아래의 뒷좌석 블록(아래 참조)이지만, 영국에서는 오케스트라 피트 근처의 앞쪽 영역 또는 좌판 전체를 의미합니다.이 용어는 일부 용도에서 사이드 스톨을 가리킬 수도 있습니다.원예용어 parterre에서 유래한 용도는 정원 건축에서 볼 수 있는 강당 좌석과 식재된 침대의 구분된 패턴을 말한다.18세기 내내 이 용어는 파르테르를 점유한 극장 관객들을 가리키는 데 사용되기도 했다.
• 발코니 또는 갤러리: 강당 뒤쪽에 있는 하나 이상의 높은 좌석 플랫폼.더 큰 극장에서는 여러 층이 좌판 위나 뒤에 수직으로 쌓여 있다.첫 번째 단계는 보통 드레스 서클 또는 그랜드 서클이라고 불립니다.다음 레벨은 로지아 프랑스어 버전의 로지아일 수 있습니다.메인 발코니 아래에 삽입된 두 번째 층은 메자닌일 수 있다.가장 높은 플랫폼 또는 위쪽 원은 때때로 "신들"로 알려져 있는데, 특히 좌석이 매우 높고 무대에서 멀리 떨어져 있을 수 있는 큰 오페라 하우스에서는 더욱 그렇습니다.
• 박스(스테이트 박스 또는 스테이지 박스): 일반적으로 스테이지의 전면, 측면 및 레벨 바로 위에 배치됩니다.보통 5명까지 수용할 수 있는 개방된 전망 영역이 있는 개별 객실인 경우가 많습니다.이 좌석들은 보통 그 집에서 가장 권위 있는 좌석으로 여겨진다."주상자" 또는 "로열상자"는 고위 관리들을 위해 제공되기도 한다.
• 하우스 시트:무대를 가장 잘 볼 수 있는 "하우스에서 가장 좋은 좌석"입니다.각 극장의 배치는 다르지만, 보통 노점 중앙에 있습니다.이 좌석들은 전통적으로 출연자와 제작진이 가족, 에이전트 등을 초대하기 위해 예약되어 있다.사용하지 않을 경우 보통 당일 판매에 들어갑니다.

역사

야외극장

고대 그리스

그리스의 극장 건물들은 극장('관광지')으로 불렸다.그 극장은 언덕 비탈 위에 세워진 커다란 야외 구조물이었다.그들은 세 가지 주요 요소로 구성되었다: 오케스트라, 스키네, 그리고 청중.

극장의 중심은 큰 원형 또는 직사각형 구역인 "춤추는 장소"였다.그 오케스트라는 합창 공연, 종교 의식, 그리고 아마도 연기의 장소였다.제단은 오케스트라 중앙에 위치해 있었고 아테네에서는 디오니소스에게 바쳐졌다.

오케스트라가 뒤에 있던 것은 직사각형 건물은 skene(의미"텐트"또는"오두막")라고 불렀다.그것은 배우들은 그들의 의상과 가면을 바꿀 수 있는"무대 뒤에서"지역으로라는 보통 궁전이나 집 앞에 놓인 이 연극의 위치를 나타낼 수 있는 사용되었다.대표적으로는 2~3문을 오케스트라에 이끌skene에이고 그 곳에서 배우들과 출구로 들어갈 수 있었다.처음에, 그 skene는 말 그대로 텐트 또는 오두막 집은 종교적인 축제에 있을 때 그 일을 끝냈다고 채택했다.후에, 그 skene을 돌 구조체입니다.이러한 구조체는 가끔 배경, 그래서 영어 단어 풍경으로 활용하는 것으로 칠해져 있었다.이것을 정당화할 수 있는 그리스 극장 단지의 조옮김, 후를 굳히돌 장면과 함께 페디먼트의 재발로 현장의 오른쪽 특힌 신전 근처는 거의 항상 부분이다.[3]

현관 앞에는 현대 프로세니움 스테이지의 조상인 프로케니온이라고 불리는 융기된 연기 영역이 있었을지도 모른다.(후렴구가 아닌) 배우들이 전적으로 프로케니언에 따라 연기했을 수도 있지만, 이것은 확실치 않다.

오케스트라에서 부상한 것은 청중이었다.청중은 언덕 옆에 세워진 벤치 층에 앉았다.그리스 극장은, 그렇다면, 올바른 형태의 언덕 위에만 지어질 수 있었다.전형적인 극장은 약 15,000명의 관객을 수용할 수 있을 정도로 거대했다.

그리스 극장은 폐쇄되지 않았다; 관객들은 배우들과 합창단뿐만 아니라 서로와 주변의 시골 풍경을 볼 수 있었다.

	아테네 극장 1911년판 브리태니커 백과사전 '극장' 기사에 소개된 Dorpfeld와 Reisch에서 Das griechische Theater(아텐스, 1896년).
	ab,	양서벽
	bc,	싱글 월
	aa, gg,	강당의 날개를 끝내는 벽들
	b, f,	출입구
	c,	'카타토메'(아크로폴리스의 바위와 성벽이 맞닿은 곳
	d, e,	디아즈마
	fg,	동쪽 경계벽
	아아아,	네로니아 무대 앞벽.
	i,	5세기 오케스트라를 단편화하다
	klm,	고대 석조(? 지지벽)
	nn,	가장 오래된 무대 건물들
	oo,	돌 프로세늄(기원전 1세기 또는 2세기)
	p,	네로니아 측면 날개의 기초입니다.
	qr,	조각난 5세기 오케스트라
	s,	4세기 현관이야
	t,	오래된 디오니소스 사원.

고대 로마

로마인들은 그리스식 건축 양식을 모방했지만, 자연발생적인 장소를 찾는 대신 벽과 테라스를 건설할 준비를 하면서 그 위치에 대해 그다지 신경 쓰지 않는 경향이 있었다.

강당(말 그대로 라틴어로 "청취를 위한 장소")은 사람들이 모이는 장소였고, 그리스 극장의 전통에서 쉽게 쌓일 수 있는 작은 언덕이나 언덕 위에 지어지기도 했다.강당의 중앙부는 언덕이나 경사면에서 움푹 패인 반면, 외부 라디안 좌석은 구조 지지대와 견고한 옹벽이 필요했다.물론 로마인들은 산비탈의 이용 가능 여부에 관계없이 극장을 짓는 경향이 있었기 때문에 항상 그랬던 것은 아니다.로마의 도시 내에 지어진 모든 극장은 토공물을 사용하지 않고 완전히 인공으로 만들어졌다.강당은 지붕이 없는 대신 지붕을 덮는 천막(벨라)을 머리 위로 끌어올려 비나 ^[4]햇빛을 피할 수 있었다.

나무로 지어진 일부 로마 극장은 축제가 끝난 후 철거되었다.이러한 관행은 기원전 55년까지 지속되었던 영구적인 극장 구조물의 모라토리엄에 기인했고, 그 때 폼페이 극장이 법을 피하기 위해 신전을 추가하면서 지어졌다.일부 로마 극장은 ^[5]애초에 완공되지 않은 흔적이 있다.

로마 내에서, 극장이 지어진 후 수 세기 동안 살아남은 극장은 거의 없고, 특정 극장에 대한 증거는 거의 없다.현대 프랑스 오렌지에 있는 아라우시오 극장은 서양 로마 극장 디자인을 연상시키는 움푹 패인 창틀이 있는 고전 로마 극장의 좋은 예입니다. 하지만 장식적인 구조물은 더 빠져 있습니다.아라우시오는 오늘날에도 여전히 서 있으며, 놀라운 구조적 음향과 좌석 재건을 통해 로마 ^[4]건축의 경이로움을 볼 수 있습니다.

엘리자베스 시대 영국

영국 엘리자베스 시대에 극장은 나무 틀로 지어졌고, 와틀과 도우를 채우고 초가지붕으로 지붕을 덮었다.대부분의 극장은 완전히 야외였다.그들은 자연에 개방된 안뜰을 둘러싼 덮개로 덮인 갤러리의 여러 층으로 구성되어 있었다.많은 관객이 무대 바로 앞 마당에 서 있을 것이다.이 레이아웃은 여관 마당에서 연극을 하는 관습에서 유래했다고 한다.1587년에 지어진 런던 뱅크사이드의 더 로즈 극장의 고고학적 발굴 결과, 그 극장의 외경이 72피트(22미터)였음을 알 수 있었다.근처의 글로브 극장(1599년)은 100피트(30m)로 더 컸다.동그란 모양에 대한 다른 증거로는 셰익스피어의 헨리 5세에 나오는 이 건물을 "이 나무 O"라고 부르는 선과 런던시의 몇몇 거친 목판화 삽화가 있다.

이 무렵, 무대 위에서 배우들의 요구가 있을 때까지 기다리는 장소인 그린룸은 영어 극장에서 흔한 용어가 되었다.

글로브는 현재 셰익스피어와 그 시대의 다른 극작가들이 쓰던 환경에 대한 아이디어를 현대 관객들에게 주기 위해 원래의 장소 근처에 완전히 작업하고 제작하는 극장으로 재건되었다.

실내극장

르네상스 유럽

르네상스 기간 동안, 최초의 폐쇄된 현대식 극장이 이탈리아에 건설되었다.그들의 구조는 고대 극장과 비슷했고, 동굴과 건축 풍경이 도시 거리를 상징했다.이 스타일의 가장 오래된 예는 비첸차의 테아트로 올림피코(1580)와 사비오네타의 테아트로 알란티카(1590)이다.

17세기 초에 극장은 실내로 옮겨갔고 프로세니움 아치에 의해 관객으로부터 분리된 무대와 오늘날 우리가 가장 자주 보는 배치와 비슷해지기 시작했다.이것은 Inigo Jones, Nicola Sabbatini, 그리고 Galli da Bibiena 가 그린 것과 같은 원근법으로 그려진 풍경 요소에 대한 관심의 증가와 동시에 일어났다.이러한 요소들의 원근법은 강당의 중앙 뒤쪽, 이른바 "공작의자"에서만 제대로 볼 수 있었다.지위가 높을수록 이 유리한 지점에 가까이 앉아 원근감을 정확하게 볼 수 있게 된다.

최초의 폐쇄된 극장은 군주와 귀족에게만 개방된 궁정극장이었다.대중에게 공개된 첫 번째 오페라 하우스는 베니스에 있는 산 카시아노 극장이었다.이탈리아 오페라 하우스는 유럽 전역의 후속 극장의 모델이었다.

독일 오페라의 영향

리하르트 바그너는 어두운 극장, 음향 효과, 관객의 관심을 무대 위에 집중시키는 좌석 배치(오케스트라 피트 낮추기)와 같은 "무드 설정" 요소들을 매우 중요하게 여겼다.이 개념들은 그 당시 혁명적이었지만, 현대 오페라 환경뿐만 아니라 다른 많은 종류의 연극 노력에서도 당연하게 받아들여졌다.

현대극장

현대 극장은 종종 매우 적응력이 뛰어난 공간이나 관객과 공연자가 분리되어 있지 않은 극장 등 전통적이지 않은 경우가 많다.이것의 주요 예는 모듈러 극장, 특히 월트 디즈니 모듈러 극장입니다.이 대극장은 바닥과 벽면을 작은 가동 부분으로 나누고 바닥 부분은 조절 가능한 유압식 기둥 위에 올려놓아 각각의 플레이에 맞게 공간을 조정할 수 있도록 했다.새로운 스타일의 극장 공연이 발전함에 따라 공연장을 개선하거나 재현하려는 욕구도 커지고 있습니다.이는 무대 조명과 같은 예술 및 연출 기법에도 동일하게 적용됩니다.

현대 라이브 극장의 구체적인 디자인은 프로세니움, 드러스트, 블랙박스 극장, 라운드 극장, 원형 극장, 그리고 아레나를 포함합니다.인도 고전 무용에서 나티야 샤스트라는 세 가지 무대 유형을 정의합니다.호주와 뉴질랜드에서는 작고 단순한 극장,^[6] 특히 더 큰 공연장 안에 있는 극장을 극장이라고 부른다.이 단어는 1920년대 런던에서 소규모 음악 ^[7]공연장을 위해 유래되었다.

연극 공연은 기차 객차 등 다른 목적에서 개작된 장소에서도 열릴 수 있다.최근 몇 년 동안 에딘버러 프린지는 호버 카와 택시에서 공연을 보았다.

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  핀란드 탐페레의 탐페레 극장

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  텍사스주 휴스턴에 위치한 The Alley Theatre Company(앨리 극장)

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  퀸스 극장(라이베리아 간타)

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  시드니 오페라 하우스

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  상파울루 극장

아시아 극장 디자인

노

노극장에서 사용되는 전통 무대는 중국 문양에 바탕을 두고 있다.완전히 개방되어 있어 공연 내내 공연자들과 관객들 사이에 공유된 경험을 제공합니다.시야를 가릴 수 있는 무대나 커튼 없이 관객들은 무대 주요 플랫폼에 들어서기도 전에 각 배우들을 본다.극장 자체는 상징적인 것으로 간주되고 배우들과 ^[8]관객들 모두에게 존경심을 가지고 대접받는다.

무대에는 3면에 벽이나 커튼이 없고, 전통적으로 뒤에 소나무 그림이 있는 큰 정사각형 플랫폼이 있다.하얀 자갈 흙으로 덮여 있는 관객이 앉는 곳 위로 올라갑니다.네 개의 무대 모서리에는 삼나무 기둥이 있고, 옥상에 지붕을 얹어 is 무대를 실내에 세워도 된다.무대 밑의 세라믹 항아리 시스템은 공연 중 춤추는 소리를 증폭시킨다.음악가들과 성악가들이 들어갈 수 있는 작은 문이 있다.

독립된 지붕은 노 무대의 가장 눈에 띄는 특징 중 하나입니다.4기둥으로 받쳐진 지붕은 신사의 신전(神殿) 또는 신전(神殿)에서 유래한 건축 디자인으로 무대의 신성함을 상징한다.지붕은 또한 극장 공간을 통일하고 무대를 건축적 ^[8]실체로 정의한다.

지붕을 지탱하는 기둥은 오른쪽 상단에서 시계방향으로 각각 시테바시라(주역 기둥), 메츠케바시라(주역 기둥), 와키바시라(주역 기둥), 후테바시라(주역 기둥)로 불린다.각 기둥은 연기자와 그들의 ^[9]행동과 연관되어 있습니다.

무대는 장식적인 요소가 거의 없는 일본 편백나무인 미완성 노송나무는 미완성입니다.시인이자 소설가인 시마자키 토손은 다음과 같이 쓰고 있다.노극장의 무대에서는 작품마다 바뀌는 세트는 없다.커튼도 없어요.푸른 소나무 그림이 그려진 심플한 판넬(카가미이타)밖에 없다.이로 인해 음영을 제공할 수 있는 모든 것이 제거된 것처럼 보입니다.그런 단조로움을 깨고 일을 성사시키는 것은 쉬운 ^[8]일이 아닙니다.

무대 오른쪽의 좁은 다리인 하시가카리도 독특한 특징입니다.하시가카리는 현수교라는 뜻으로, 같은 층에서 두 세계를 연결하는 공중의 무언가를 의미합니다.이 다리는 저승의 귀신과 혼령이 자주 등장하는 노극의 신화성을 상징한다.반면 가부키 극장의 하나미치는 말 그대로 하나의 세계 속에서 두 공간을 연결하는 길(미치)이기 때문에 전혀 다른 의미를 ^[8]갖는다.

가부키

일본 가부키 무대는 하나미치(花一)라고 불리는 돌기를 가지고 있으며, 이 돌기를 통해 관객으로 뻗어나가 극적인 입구와 출구가 만들어진다.오쿠니는 수행원들과 함께 하나미치 무대에서 공연하기도 했다.무대는 메인 스테이지로 오갈 수 있는 통로나 길뿐만 아니라 중요한 장면도 무대 위에서 연주된다.가부키 무대와 극장은 점차 기술적으로 정교해져 18세기에는 회전무대와 트랩도어 등의 혁신이 도입되었다.그 원동력은 가부키 극장의 단골 테마인 갑작스런 극적인 폭로나 ^[10]변신을 표현하고 싶은 욕망이었다.배우들의 빠른 출현과 실종을 포함한 많은 무대 묘기들이 이러한 혁신을 이용한다.종종 갤러리에서 연주하는 것으로 번역되는 케렌(Keren)이라는 용어는 이러한 속임수에 대한 캐치올로 사용됩니다.하나미치와 회전무대, 세리, 추노리 등 여러 혁신이 가부키 놀이에 기여했다.하나미치는 깊이가 생기고 세리와 추노리 모두 수직적인 차원을 제공합니다.

쿠탐발람

인도 쿠탐발람 사원은 산스크리트 드라마를 공연하기 위한 공간이다.Koothambalam 또는 Kuttampalam이라고 불리는, 그것은 케랄라에 있는 크고 높은 사각형으로, 신전의 모든 신들에게 "시각적인 희생"을 상징합니다.그것들은 쿠티야탐이나 "복합 연기" 공연을 위해 만들어졌는데,^[11] 오늘날에는 단 두 개의 드라마만 공연된다.

그 사원은 피라미드 모양의 지붕과 높은 벽, 그리고 천장이 높은 내부를 가지고 있다.큰 사원 안에는 피라미드 지붕을 가진 큰 플랫폼이 있는 무대가 있다.무대 뒤편에 뮤지션(높은 좌석의 드러머)이 있는 객석, 뒤쪽에 출구문이 있는 탈의실이 따로 있다.청중은 매끄럽고 광택이 나는 바닥에 앉게 될 것이다.여러 개의 ^{[clarification needed][does this mean several in each?]}Koothambalams가 여러 개의 인도 사원 안에 존재하며, 동일한 직사각형 평면과 구조를 따릅니다.

「 」를 참조해 주세요.

• 객석
• 오락.
• 학습 공간
• 국립극장 목록
• 세계에서 가장 작은 극장인 '소형 편의 극장'

레퍼런스

외부 링크

• 카르타랄리아 - 엽서에 담긴 극장 (극장 사진)
• 뮤직홀과 극장 역사에는 수백 개의 영국 극장 건물에 대한 아카이브 자료가 포함되어 있습니다.
• 유럽 극장 건축 유럽의 극장 건물 데이터베이스.