니티 그리티 더트 밴드

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니티 그리티 더트 밴드
1976년 밴드.
배경 정보
다른 이름으로도 알려져 있습니다.	더트 밴드 투트 언컴즈
기원.	롱비치, 캘리포니아, 미국
장르	나라 민중 포크 록 컨트리 록 컨트리 팝 블루그라스
액티브 년수	1966년 ~ 현재
라벨	Liberty, EMI America, Capitol, United Artists, Warner Brothers, Universal, MCA, Rising Tide, DreamWorks, Dualtone, Sugarhill
회원들	밥 카펜터 지미 패든 제이미 한나 제프 해나 로스 홈스 짐 포토글로
과거 멤버	랄프 바 메렐 브레간테 잭슨 브라운 마이클 부오노 존 케이블 재키 클라크 Chris Darrow (d. 2020) 마이클 가드너 알 가스 리처드 해서웨이 지미 이보트슨 브루스 쿤켈 버니 리든 빅 마스트리안니 레스 톰슨 존 맥퀸
웹 사이트	www.nittygritty.com

니티 그리티 더트 밴드는 1966년에 결성된 미국의 컨트리 록 밴드이다.이 그룹은 캘리포니아 [1]롱비치에 설립된 이래 다양한 형태로 존재해 왔다.이 밴드의 멤버십은 1976년부터 1981년까지 더트 밴드로 공연하고 녹음한 기간을 포함하여 몇 년 동안 적어도 12번의 변화를 겪었다.

초기부터 꾸준한 멤버는 가수 겸 기타 연주자 제프 한나와 드러머 지미 파든이다.1966년부터 1986년까지 밴드에서 활동한 멀티 인스트루먼트 연주자 존 맥윈은 2001년에 복귀하여 16년간 머물다가 2017년 11월에 다시 탈퇴했다.키보디스트 밥 카펜터는 1977년에 밴드에 합류했다.그 밴드는 종종 현대 국가의 발전과 뿌리 음악의 발전에 중요한 것으로 언급된다.

이 밴드의 성공은 제리 제프 워커의 "미스터 보쟁글스"의 커버 버전을 포함한다.앨범에는 마더 메이벨 카터, 얼 스크럭스, 로이 에이커프, 닥 왓슨, 멀 트래비스, 지미 마틴과 같은 전통적인 컨트리 아티스트들이 참여한 1972년의 'Will the Circle be Unbroken'이 포함되어 있다.같은 컨셉의 후속 앨범인 "Will the Circle Be Unbroken: Volume Two"는 1989년에 발매되었고, 골드 인증을 받았고, 두 개의 그래미상을 수상했으며, 컨트리 뮤직 어워드에서 올해의 앨범으로 선정되었다.

역사

1966–1969

니티 그리티 더트 밴드는 1966년 경 미국 캘리포니아주 롱비치에서 뉴코스트 투와 후에 불법 저그 ^[1]밴드로 공연한 가수 겸 기타 연주자 제프 한나와 싱어송라이터 겸 작곡가 브루스 쿤켈에 의해 결성되었다.밴드 웹사이트의 말에 따르면, 한나와 쿤켈은 "어떻게 하면 생계를 위해 일하지 않아도 되는지" 알아내려고 노력하면서 산타모니카의 ^{[citation needed]}맥케이브 기타 가게에서 비공식 잼 세션에 참여했다.그곳에서 그들은 기타리스트 겸 세탁소 베이시스트 랄프 바, 기타리스트 겸 클라리넷 연주자 레스 톰슨, 하모니스트 겸 독 연주자 지미 파든, 기타리스트 겸 보컬리스트 잭슨 브라운과 같은 다른 음악가들을 만났다.니티 그리티 더트 밴드로 출발한 6명의 남성들은 저그 밴드로 시작해 캘리포니아 남부 포크 록 음악 스타일을 채택했으며, 핀 스트라이프 정장과 카우보이 부츠를 신고 지역 클럽에서 연주를 했다.그들의 첫 유료 공연은 캘리포니아 ^[2]헌팅턴 비치의 골든 베어에서였다.

브라운은 ^[1]싱어송라이터로서의 솔로 활동에 집중하기 위해 떠나기 전 몇 달 동안만 밴드에 있었다.그는 밴조, 바이올린, 만돌린, 그리고 스틸 기타에서 존 맥퀸으로 대체되었다.맥유언의 형 윌리엄은 그룹의 매니저였고 ^[1]그는 1967년 그룹의 데뷔 앨범인 더티 그리티 더트 밴드를 발매한 리버티 레코드와 계약하는 것을 도왔다.이 밴드의 첫 번째 싱글곡인 "Buy for Me the Rain"은 톱 40에 ^[1]들었고, 이 밴드는 잭 베니, 더 도어스와 같은 이질적인 아티스트들과의 콘서트는 물론 조니 카슨 주연의 투나잇 쇼에 노출되었다.

두 번째 앨범인 Ricochet은 그 해 후반에 발매되었고 그들의 ^[1]첫 번째 앨범보다 덜 성공적이었다.Kunkel은 밴드가 "전기적으로" 돌아가고 더 독창적인 소재를 포함하기를 원했다.그는 WordSalad와 People을 결성하기 위해 그룹을 떠났다.그의 후임은 멀티 인스트루멘탈리스트 크리스 다로우였다.^[1]

1968년까지 밴드는 어쨌든 전기 악기를 채택했고 드럼을 추가했다.첫 번째 일렉트릭 앨범인 레어 정크는 그들의 다음 앨범인 얼라이브와 마찬가지로 상업적인 실패작이었다.

1968년 싱글 전용 영화 'For Singles Only'와 1969년 뮤지컬 서부 영화 'Paint Your Wagon'^[1]에 카메오로 출연하여 "Hand Me Down That Can o' Beans"를 공연하는 등 주로 참신한 활동을 계속했다.이 밴드는 또한 빌 코스비의 오프닝 공연으로 카네기 홀을 연주했고 디지 길레스피와 함께 잼 세션에서 연주했다.

1969–1976

이 그룹은 Paint Your Wagon 이후 6개월 동안 활동을 하지 않았고, 그 후 Chris Darrow의 후임으로 Jimmy Ibbotson으로 개편했다.윌리엄 맥윈이 프로듀서로 활동하면서 밴드에 더 많은 예술적 자유를 주는 재협상 계약을 맺으면서,^[1] 밴드는 1970년에 발매된 '찰리와 그의 개 테디'를 녹음하고 발매했다.직선적이고 전통적인 컨트리 사운드와 블루그래스 사운드를 수용한 이 앨범에는 그룹의 가장 잘 알려진 싱글들, 제리 제프 워커의 "Mr. Bogangles",^[3] 마이클 네스미스의 "Some of Shelley's Blues", 그리고 로깅스의 첫 번째 ^[1]곡인 "House at Pooh Corner"를 포함한 4개의 케니 로깅스가 수록되었다.그들의 "Mr. Bogjangles" 버전은 빌보드 전 장르 핫 100 차트에서 36주 만에 9위를 정점으로 그룹의 첫 번째 히트곡이 되었다.

1972년 초에 발매된 다음 앨범 All the Good Times도 비슷한 스타일을 가지고 있었다.

니티 그리티 더트 밴드는 존 맥윈이 얼 스크럭스에게 그룹과 함께 녹음할 것인지 물어봤을 때 컨트리 밴드로서의 명성을 확고히 하기 위해 노력했다.다음 주에 존이 왓슨에게 같은 질문을 던졌을 때 얼의 "예"는 같은 대답을 받았습니다.이것은 다른 아티스트들을 더 추가하기 시작했고, 얼과 루이즈 스크럭스의 도움으로 그들은 테네시주 내슈빌로 여행을 떠나 내슈빌의 스타와트 로이 에이커프, 얼 스크럭스, 그리고 내슈빌의 컨트리 선구자인 지미 마틴과 함께 3집 앨범이 될 것을 녹음하기 시작했다.반복자 Doc Watson, Merle Travis, Norman Blake, 기타.^[1]제목은 A. P. 카터가 각색한 "Will the Circle Be Unbroken (By and By)"에서 따온 것으로 캘리포니아 출신의 긴 머리 소년들과 미국 기득권층의 나이든 퇴역 군인들의 3세대를 연결시키려는 앨범의 주제를 반영했다.아커프가 노래한 "I Saw the Light"는 성공적이었고, 이 앨범은 그래미상 후보에 두 번 올랐다.베테랑 피들러 바사 클레멘츠는 이 앨범과 새로운 경력을 통해 더 많은 청중들에게 소개되었다.그 밴드는 또한 이 기간 직후에 일본을 두 번 방문했다.

다음 앨범 이후 레스 톰슨은 그룹을 떠나면서 그 밴드를 4인조로 만들었다.Stars & Stripes Forever는 "Buy for Me the Rain"과 "Mr. Bojangles"와 같은 오래된 성공을 서클의 콜라보레이션과 긴 이야기 전달 독백을 혼합한 라이브 앨범이었다.스튜디오 앨범인 Dream도 발매되었습니다.

1974년 7월 미주리주 세달리아의 미주리주 박람회에서 열린 오자크 뮤직 페스티벌에서 이 밴드는 헤드라인을 장식했다.몇몇 추정에 따르면 관중은 35만 명으로 추산되는데, 이는 역사상 가장 큰 음악 행사 중 하나가 될 것이다.다른 콘서트에서, 그 밴드는 록 밴드 에어로스미스를 위해 개막했다.

1976년~1981년: 더트 밴드

지미 입보슨은 1976년 말 패든, 한나, 맥유엔을 떠나 존 케이블과 재키 클락을 기타와 베이스로 영입했다.1977년 5월, 니티 그리티 더트 밴드는 28개의 매진된 ^[1]콘서트와 1억 4천 5백만 명의 사람들이 시청한 것으로 추정되는 텔레비전 출연으로 소련을 순회할 수 있는 최초의 미국 그룹이 되었다.1977년, 니티 그리티 더트 밴드는 PBS 음악 프로그램 오스틴 시티 리미츠의 두 번째 시즌에 처음 등장했다.

이 밴드는 1976년에 첫 번째 '가장 성공적인' 컴필레이션 앨범 '더트, 실버 & 골드'를 발매했다.그 발매 이후, 밴드는 더트 ^[1]밴드로 이름을 줄였고, 그룹의 사운드는 더 팝적이고 록 지향적이 되었다.색소폰 연주자 알 가스, 드러머 메렐 브레간테, 베이시스트 리처드 해서웨이도 1978년에 라인업에 추가되었고 제프 한나는 몇 개의 앨범으로 그룹의 프로듀서가 되었다.

키보디스트 밥 카펜터(1975년부터 가끔 밴드와 함께 일하기도 했다)는 1978년 앨범 더트 밴드에 기여했고 1980년에 영구히 밴드에 합류했다.

이 기간 동안의 앨범에는 더트 밴드와 어메리칸 드림 등이 포함되어 있다.린다 론스타트와 함께한 싱글 "American Dream"은 인기 음악 차트에서 13위에 올랐다.이 밴드는 또한 토요일 밤 라이브에 출연했고 (존이 쓴 "White Russia"라는 기악곡을 연주하고 스티브 마틴이 밴조에 반주하며) 후에 다시 "Toot Uncommons"로 광고되어 스티브 마틴의 밀리언셀러 참신성 곡인 "King Tut"을 후원했다.그들은 또한 그해 초 아스펜에서 녹음된 광고 버전으로 연주했다.

1979년 브레간테는 탈퇴하고 드러머 마이클 부오노와 마이클 가드너가 무대에서 브레간테의 자리를 대신했고, 1981년 빅 마스트리안니가 뒤를 이었다.알 가스는 퓨어 프레리 리그로 진출했고 이후 이글스의 라이브 라인업에 합류했다.

1980년과 1981년에 발매된 앨범 "Make a Little Magic"은 니코렛 라슨이 피처링한 싱글곡 "Make a Little Magic"이 팝 차트 25위 안에 들었다.이 그룹은 또한 1980년 스티브 마틴 텔레비전 스페셜 "All Commercials"에서 마틴이 라슨 보컬을 립싱크한 코믹 요소를 더하여 이 노래를 공연했다.

1982-1989: "Nitty Gridty"로 돌아가기

그 밴드는 1982년에 원래의 이름과 국가의 뿌리를 되찾았다.테네시주 내슈빌에서 녹음 세션을 위해 한나, 패든, 맥유엔, 카펜터, 입보트슨까지 라인업이 줄줄이 합류한 가운데, 그들은 앨범 "Let's Go"를 녹음하여 "Dance Little Jean"을 10대 국가 ^[1]히트곡으로 만들었다.다음 앨범인 1984년의 플레인 더트 패션은 밴드의 첫 번째 1위인 "롱 하드 로드"를 성공시켰다.

1위는 모던 데이 로망스(^[1]1985년)와 피싱 인 더 다크(1987년)로 두 개의 국가가 더 있었다. 후자는 이 밴드의 가장 많이 팔린 싱글이 되었고, 결국 핫 100에는 오르지 못했지만 2014년에 플래티넘 인증을 받았다.다른 성공적인 노래로는 "댄스 리틀 진" (1983년), "I Love Only You" (1984년), "High Horse" (1985년), "Home Again in My Heart", "Home Again", "Partners, Brothers and Friends", "Stand a Little Rain" (1986년), "Fire in the Sky" 등이 있다.'로드 투나잇'과 'When It's Gone'(1989년).

공연에는 1984년 로스앤젤레스 올림픽과 일리노이 주 샴페인에서 열린 첫 팜 에이드 콘서트가 포함되었다.콜로라도 덴버에 있는 맥니콜스 스포츠 아레나에서 열린 20주년 기념 콘서트에는 리키 스카그스, 에미루 해리스, 닥 왓슨, 그리고 존 프라인과 같은 게스트들이 출연했습니다.

존 맥퀸은 1986년 말 밴드를 떠나 이글스의 ^[1]버니 리든으로 대체되었다.그는 1987년과 1988년에 니티 그리티 더트 밴드에서 일했다.이 밴드의 19번째 앨범인 Hold On은 1위 싱글곡인 "Fishin' in the Dark"와 "Baby's Got a Hold on Me"를 수록했다. 이 밴드는 같은 주에 Today Show와 The Tonight Show에 출연했고 유럽 투어를 했다."Corduroy Road"에서 음악가, 작곡가, 리드 싱어로 "Workin' Band"에 기여한 후 버니 리든은 밴드를 떠났다.

1989년, 니티 그리티 더트 밴드는 다시 내쉬빌로 돌아와 Will the Circle Be Unbroken: Volume ^[1]2를 녹음했다.첫 번째 서클에서 돌아온 사람들은 얼 스크럭스, 바사 클레멘츠, 로이 에이커프를 포함했다.Johnny Cash와 Carter Family, Emylu Harris, Ricky Skaggs가 세션에 참여했고 John Prine, Levon Helm, John Hiatt, Bruce Hornsby, 그리고 Byrds Roger McGuinn과 Chris Hillman도 세션에 참여했습니다.^[1]이 앨범은 두 개의 그래미상을^[4] 수상했고 1989년 컨트리 음악 협회 최우수 보컬 퍼포먼스상(듀오 또는 그룹상)과 컨트리 음악 협회의 올해의 앨범상을 수상했습니다.

1990–2000

Fadden, Ibbotson, Carpenter의 4인조 멤버로서, 밴드는 다시 캐나다, 유럽, 일본뿐만 아니라 옛 소련을 순회했다.25주년 기념 콘서트는 티본 버넷이 제작한 앨버타주 레드 디어의 라이브 투 파이브에서 녹음되었다.

1992년 동안, 밴드는 그래미상을 수상한 어나더 컨트리를 위해 아일랜드 포크 음악의 The Chieftains와 공동 작업을 했다.다른 노력으로는 그들의 "나무" 사운드를 조명하는 앨범 어쿠스틱, Carla Bonoff와의 듀엣곡, MCA 올림픽 컴필레이션의 "You Believe in Me", One Voice, 그리고 데카 헌정 앨범의 "Maybe Baby"의 커버 버전이 있었다.크리스마스 앨범은 1997년에 발매되었고, 뱅이 그 뒤를 이었다. 빵! 빵! 빵! 1999년.

2000년대

John McEuen은 2001년에 그 밴드에 다시 합류했다.2002년, 니티 그리티 더트 밴드는 1972년 앨범의 리마스터 CD와 새로운 컴필레이션인 "Will the Circle Be Unbroked: Volume III"로 그들의 랜드마크인 "Will the Circle Be Unbroked: Volume III"의 30주년을 축하했다.완전히 새로운 소재의 앨범인 웰컴 투 우디 크릭이 2004년에 발매되었습니다.지미 입보슨은 몇 년 후 다시 밴드를 떠났다.

2004년 컨트리 그룹 라스칼 플랫스는 1994년부터 니티 그리티 더트 밴드가 어쿠스틱에서 녹음한 '블레스 더 브로큰 로드(Bless the Broken Road)'의 커버를 발매했다.작곡가 제프 한나, 마커스 험몬, 바비 보이드는 2005년 이 곡으로 그래미 최우수 컨트리 송상을 수상했다.

2005년 동안, 밴드는 "Soldier's Joy"라는 곡을 자선 앨범인 "Too Many Years to been clear path international"의 지뢰 생존자들과 함께 한 일에 혜택을 주는 데 기부했다.또한 2005년, 이 밴드는 40년 동안 음악 산업에 기여한 공로로 국제 엔터테인먼트 구매자 협회에 의해 인정을 받았습니다.

2009년, 이 밴드는 새로운 앨범인 Speed of Life를 발매했다.George Massenburg와 Jon Randall Stewart에 의해 제작된 Speed of Life는 의도적으로 과잉 생산을 피하고 밴드의 협업 정신과 자발성을 보여주는 일련의 라이브, 자유분방한 스튜디오 녹음으로 구성되어 있습니다.Speed of Life의 13곡 중 11곡은 밴드가 작곡한 신곡이고, 두 곡은 클래식 커버곡이다: 캔 히트의 우드스톡 히트곡 "Going Up the Country"와 스틸러스 휠의 "Stuck in the Middle".

2010년대

2015년 9월, Nitty Gridty Dirt Band는 내슈빌의 Ryman 오디토리엄에서 매진된 쇼로 50주년을 기념했습니다.Bluegrass Underground(현재는 The Caven Sessions로 리브랜드)의 프로듀서인 Todd Squared가 PBS용으로 제작한 스페셜은 2016년 3월에 첫 선을 보였으며, 잭슨에 게스트 John Prine, Sam Bush, Vince Gill, Jerry Jeff Walker, Alison Krauss, Rodney Crowell, Byron Houlas, Jerry House, Jerry Houglas, Jurlas, Jackson, Jurlas가 참여했습니다.2016년 9월 30일, PBS 스페셜의 라이브 CD와 DVD가 발매되었습니다.2016년 리뷰에서, 로스앤젤레스 타임즈는 오리지널 발매가 "전통적인 컨트리 음악계와 록 음악계를 분리하는 데 도움을 주었고, 아메리카나 ^[5]음악으로 알려진 것이 궁극적으로 등장할 수 있는 발판을 마련했다"고 썼다.존 맥윈은 2017년 12월 그들의 50주년 투어가 끝난 후 밴드에서 탈퇴한다고 발표했다.존은 현재 솔로 가수로 활동하고 있다.2018년에는 Jaime Hanna (Jeff Hanna의 아들)와 Ross Holmes가 투어에서 합류했고, Jim Photoglo는 2016년부터 이 밴드와 함께 투어를 시작했다.짐은 "어둠 속의 피싱"의 공동 저자이다.

2020년대

2022년 5월, 밴드는 밥 딜런의 커버 모음집 더트 두 ^[6]딜런을 발매했다.

가족

Jeff Hanna와 John McEuen의 아들 Jaime Hanna와 Jonathan McEuen은 2005년 DreamWorks Records에서 Hanna-McEuen으로 ^[7]녹음했다.

수상 및 후보

• 1984년 - 올해의 인스트루멘탈 그룹 CMA 후보
• 1985 – 올해의 인스트루멘탈 그룹 CMA 후보, 올해의 보컬 그룹 ACM 후보
• 1986년 – 올해의 보컬 그룹 CMA 후보
• 1988년 – 올해의 보컬 그룹 CMA 후보
• 1989년 – 올해의 ^[8]앨범 부문 CMA상, 보컬 부문 최우수 컨트리 콜라보레이션 부문 그래미상, 블루그래스 ^[9]레코딩 부문 최우수 컨트리 인스트루멘탈 부문 그래미상
• 1990년 - 내슈빌 스타워크의^[10] 명판
• 2002년 – 그래미상 최우수 컨트리 보컬 퍼포먼스 부문 후보– Duo 또는 그룹 및 보컬 부문 최우수 컨트리 콜라보레이션
• 2003 – 올해의 보컬 이벤트 CMA 후보(NGDB with Johnny Cash), IBMA Best Recorded Event 수상
• 2004 – 그래미상 최우수 컨트리 인스트루멘탈상 (NGDB with Earl Scruggs, Randy Scrugs, Jerry Douglas 및 Vassar Clements)^[11]
• 2015 – 콜로라도 음악 명예의^[12] 전당 헌액

회원들

현재 멤버

• Jeff Hanna – 보컬, 기타, 세탁기, 타악기 (1965년 ~ 현재)
• 지미 파든 – 드럼, 하모니카, 타악기, 보컬 (1966년 ~ 현재)
• Bob Carpenter – 키보드, 아코디언, 키보드 베이스, 보컬 (1979년 ~ 현재)
• Jim Photoglo –베이스, 통기타, 보컬 (2016–현재)
• Jaime Hanna – 기타, 보컬 (2018년 ~ 현재)
• 로스 홈즈 – 바이올린, 만돌린, 보컬 (2018–현재)

음반 목록

레퍼런스

추가 정보

• Grobaty, Tim (January 12, 2016). "A Long Beach homecoming for Dirt Band's John McEuen". Press-Telegram. Retrieved January 24, 2018.

외부 링크

• 공식 사이트
• Woodsongs의 Listen or Watch 아카이브 쇼 551
• 올뮤직의 니티 그리티 더트 밴드