콘서트 피치

Concert pitch
B♭클라리넷에 C, top이라고 적혀있는 것은 콘서트 B♭, bottom이라고 들립니다.

콘서트 피치는 연주를 위해 악기 그룹이 튜닝되는 피치 기준입니다. 콘서트 음정은 앙상블마다 다를 수 있으며, 시간이 지남에 따라 매우 다양했습니다. ISO는 국제 표준 피치를 A440으로 정의하며 440 Hz를 중간 C 이상의 A 주파수로 설정합니다. 다른 음의 주파수는 이 음정과 관련하여 정의됩니다.

트랜스포지션 악기의 기록된 피치가 트랜스포지션 악기의 기록된 피치와 일치하지 않습니다. 예를 들어, B♭ 클라리넷이나 트럼펫에 쓰여진 C는 transp가 아닌 악기의 B♭로 들립니다. "콘서트 음정"이라는 용어는 전치 악기의 음정을 전치 악기의 음정과 구별하기 위해 사용됩니다. 따라서 클라리넷이나 트럼펫의 C자를 "concert B♭"라고 부릅니다.

현대 표준 콘서트 피치

440Hz
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본문 : A440 (피치규격)

중간 C 위의 A는 종종 국제 표준 440Hz로 설정됩니다. 역사적으로 이 A는 다양한 음정에 맞추어져 있었습니다.[2]

서양 음악의 음정 기준의 역사

역사적으로 특정 주파수에서 음의 음정을 고정하기 위해 다양한 표준이 사용되었습니다.[3] 음계의 상대적인 빈도수를 결정하기 위해 다양한 음악 튜닝 시스템이 사용되었습니다.

19세기 이전

19세기까지 음악 음정을 표준화하려는 공동의 노력은 없었고, 유럽 전역의 수준은 매우 다양했습니다. 투구는 시간에 따라, 장소에 따라, 심지어 같은 도시 내에서도 다양했습니다. 예를 들어, 17세기에 영국 대성당 오르간에 사용된 음높이는 같은 도시의 국내 건반악기에 사용된 음높이보다 5분의 1만큼 낮을 수 있습니다.

장기들이 조정되는 방식 때문에, 하나의 장기의 피치는 시간이 지남에 따라 달라질 수도 있습니다. 일반적으로 오르간 파이프의 끝을 콘 튜닝 도구로 두드려 안쪽으로 굽혀 피치를 높이거나 바깥쪽으로 내려갑니다.

튜닝 포크는 1711년에 발명되어 음정의 보정을 가능하게 했지만 여전히 변형이 있었습니다. 예를 들어, Handel과 관련된 1740 튜닝 포크는 A = 422.5 Hz로 피치된 반면, 1780의 시편은 약 4분의 1 톤 낮은 A = 409 Hz로 피치됩니다. 현재 영국 도서관에 있는 1800년경 루트비히 판 베토벤의 것이었던 소리굽쇠는 0.5톤 이상 높은 A = 455.4Hz로 연주됩니다.

18세기 말에 이르러 중간 C 이상의 A는 400ⓘ~450 Hz 범위에 있는 전반적인 경향이 있었습니다.ⓘ

여기서 말하는 주파수는 현대적인 측정에 기초한 것으로 당시의 음악가들에게는 정확하게 알려지지 않았을 것입니다. 메르센은 일찍이 17세기에 소리의 진동수를 대략적으로 측정했지만, 그러한 측정은 1830년대 독일 물리학자 요한 샤이블러의 연구를 시작으로 19세기까지 과학적으로 정확해지지 않았습니다. 주파수는 CPS(Cycle Per Second) 단위로 측정됩니다. 20세기 동안 이 용어는 하인리히 헤르츠를 기리기 위해 점차 헤르츠(Hz)로 대체되었습니다.

피치 인플레이션

(성악에 비해) 기악이 두각을 나타낼 때 음정 기준이 높아지는 경향이 일관되게 나타났습니다. 이로 인해 최소 두 차례에 걸쳐 개혁 노력이 이루어졌습니다. 17세기 초 마이클 프레토리우스(Michael Praetorius)는 백과사전 신타그마(Syntagma) 음악에서 음높이가 너무 높아져 가수들이 심한 목 긴장을 겪고 있으며 루티니스트와 비올 플레이어들이 현이 끊어졌다고 불평했다고 보고했습니다. 그가 인용하는 표준 음역대를 보면, 적어도 그가 살았던 독일 지역에서는 그의 시대의 음높이가 오늘날의 음높이보다 적어도 3분의 1은 높았음을 알 수 있습니다. 이 문제에 대한 해결책은 산발적이고 국지적이었지만 일반적으로 음성과 오르간에 대한 별도의 표준을 수립하는 것이 포함되었습니다(독일어: Chorton, 'choir tone')과 챔버 앙상블을 위한 (독일어: Kammerton, 'chamber tone'). 예를 들어 칸타타와 같은 두 가지가 결합된 곳에서 가수와 악기 연주자는 다른 키로 쓰여진 음악을 사용할 수 있습니다. 이것은 약 2세기 동안 인플레이션을 억제했습니다.[5]

콘서트 피치는 19세기에 프랑스에서 그 시대의 소리굽쇠에 의해 증명되어 더 상승했습니다. 1795년 베르사유 성당의 파이프 오르간 소리굽쇠는 390Hz, 1810년 파리 오페라 소리굽쇠는 A = 423Hz, 1822년 포크는 A = 432Hz, 1855년 포크는 A = 449Hz입니다. 밀라노의 라 스칼라에서는 중간 C 이상의 A가 451Hz까지ⓘ 상승했습니다.[6]

19세기와 20세기의 표준

1932년경 Boosey & Hawkes 'Model 32' 알토 색소폰은 Low Pitch용 'LP' 스탬프를 찍었습니다(A=440Hz).
1915년식 Buescher Truetone Alto 색소폰 'High Pitch' 표시 (A=456 Hertz)
1927 Conn New Wonder Series 2 alto 색소폰은 'H'를 'H'로 표시했습니다(A=456 Hertz). A=440Hz로 조정된 색소폰은 'L', 'LP' 또는 '저음역'으로 표시됩니다.

상승하는 음정은 가수들의 목소리에 부담을 주었고, 주로 그들의 항의 때문에, 프랑스 정부는 1859년 2월 16일 중간 C보다 높은 A를 435 Hz로 설정하는 법을 통과시켰습니다. 이것은 음정을 그런 척도로 표준화하려는 최초의 시도였고, 디아파손 노멀로 알려졌습니다.[8][6] 이것은 프랑스 밖에서도 인기 있는 음높이 표준이 되었고, 다양한 시기에 프랑스 음높이, 대륙 음높이 또는 국제 음높이로 알려졌습니다 (이 국제 음높이는 아래에 설명된 1939년 "국제 음높이"가 아닙니다). 1885년 비엔나에서 열린 회의는 이탈리아, 오스트리아, 헝가리, 러시아, 프로이센, 작센, 스웨덴, 뷔르템베르크에서 이 표준을 확립했습니다.[9] 이는 제1차 세계대전을 공식적으로 끝낸 1919년 베르사유 조약에서 "콘서트 피치 설립에 관한 1885년 11월 16일과 19일의 협약"으로 포함되었습니다.[10] 디아파손 노멀로 인해 중간 C가 약 258.65 Hz로ⓘ 조정되었습니다.

철학적 또는 과학적 피치로 알려진 대체 피치 표준은 중간 C를 256Hzⓘ(즉, 2Hz8)로 고정하고, A는 동일한 기질 튜닝에서 약 430.54Hz로ⓘ 배치합니다. 이 시스템의 매력은 수학적 이상주의(모든 C의 주파수가 2의 거듭제곱)입니다.[11] 이는 프랑스 A = 435Hz와 동일한 공식 인정을 받은 적이 없으며 널리 사용되지 않았습니다. 라루체 운동의 실러 연구소는 이탈리아 작곡가 주세페 베르디가 프랑스의 튜닝 시스템을 약간 낮추자고 제안한 이후 베르디 튜닝이라는 이름으로 이 튜닝을 추진했지만 실패했습니다. 그러나 432Hz의[12][13] A에 대한 실러 연구소의 권장 튜닝은 동일한 기질 튜닝의 로그 비율이 아닌 27:16의 피타고라스 비율을 사용합니다.

19세기에 표준화를 시도한 영국의 시도는 약 A = 452Hz의 오래된 필하모닉 음정 표준을 낳았고, 1896년에 상당히 낮은 A = 439Hz의 새로운 필하모닉 음정으로 대체되었습니다. 비록 가수들의 주장으로 버밍엄 페스티벌 피치가 낮아지고 오르간이 그 당시에 조정되었지만, 높은 음정은 크리스털 팰리스 헨델 페스티벌에서 마이클 코스타 경에 의해 유지되었고, 1877년에 주요 테너 심스 리브스가 탈퇴하게 되었습니다.[14] 1895년 런던의 퀸즈 홀(Queen's Hall)에서 프로메네이드 콘서트를 위한 정상적인 디아파손의 설립(그리고 15°C(59°F)에서 A = 435.5로 오르간을 재튜닝, 가열된 홀에서 A = 439로 조율)은 왕립 필하모닉 협회와 다른 사람들(바흐 합창단 포함)을 야기했습니다. 펠릭스 모틀(Felix Mottl)과 아서 니키쉬(Arthur Nikisch) 콘서트)에서 콘티넨털 피치를 채택했습니다.[15]

영국에서는 1896년부터 저음역이라는 용어가 68°F에서 A = 439Hz의 새로운 필하모닉 협회 튜닝 표준을 가리키는 데 사용되었고, 60°F에서 A = 452.4Hz의 오래된 튜닝에는 "고음역"이 사용되었습니다. 비록 더 큰 런던 오케스트라들이 새로운 낮은 음조에 빠르게 순응했지만, 지방 오케스트라들은 적어도 1920년대까지 높은 음조를 계속 사용했고, 대부분의 브라스 밴드들은 1960년대 중반에도 여전히 높은 음조를 사용했습니다.[16][17] 하이랜드 파이프 밴드는 A = 470~480 Hz 정도로 A440보다 높은 반음계 이상의 훨씬 더 선명한 튜닝을 계속 사용합니다. 그 결과 백파이프는 A로 표기되어 있음에도 불구하고 B♭로 연주하는 것으로 인식되는 경우가 많으며(마치 D플랫으로 악기를 옮겨 연주하는 것처럼), 둘이 함께 연주해야 할 때 B♭ 금관 악기에 맞춰 조율되는 경우가 많습니다.

1834년 독일 자연과학자 및 물리학자 협회의 슈투트가르트 회의는 Scheibler가 그의 토노미터로 연구한 내용을 바탕으로 C264 (A440)를 표준 음정으로 추천했습니다.[19] 이러한 이유로 A440은 슈투트가르트 피치 또는 셰이블러 피치로 지칭되어 왔습니다.

1939년 한 국제회의에서 A의 중간 C를 현재 콘서트 피치로 알려진 440 Hz로 조정할 것을 권고했습니다.[20] 이것은 1955년에 국제표준화기구에 의해 기술표준으로 채택되었고 1975년에 ISO 16으로 재확인되었습니다. 이것과 디아파손 정상의 차이는 프랑스 표준을 측정해야 하는 온도에 대한 혼란 때문입니다. 초기 표준은 A = 439 Hz 였지만, 이것은 A = 440 Hz로 대체되었는데, 아마도 439 Hz는 소수이기 때문에 실험실에서 재현하기가 어려웠기 때문일 것입니다.

현재 콘서트 음정

현재 전 세계적으로 가장 일반적인 표준은 A = 440 Hz입니다.

실제로 대부분의 오케스트라는 오보에가 제공하는 음을 조율하고, 대부분의 오보에는 조율음을 연주할 때 전자 조율 장치를 사용합니다. 일부 오케스트라는 전자음 발생기를 사용하여 튜닝합니다.[21] 피아노와 같은 고정 음정의 악기로 연주할 때, 오케스트라는 일반적으로 그것들을 조율합니다. 피아노는 일반적으로 오케스트라의 일반 음정에 맞추어져 있습니다. 전체적으로 볼 때 20세기 중반 이후의 일반적인 추세는 표준구가 상승하는 추세였지만, 과거에 비해 훨씬 더 천천히 상승하고 있다고 생각됩니다. 베를린 필하모닉과 같은 일부 오케스트라는 현재 이전 최고 수준(445Hz)보다 약간 낮은 음역(443Hz)을 사용합니다.[22]

바로크 음악의 연주를 전문으로 하는 많은 현대 합주단들은 A = 415 Hz의 표준에 동의했습니다. 440Hz보다 낮은 정확한 등강성 세미톤은 415.305Hz가 되지만, 이는 단순성과 편의성을 위해 가장 가까운 정수로 반올림됩니다. 원칙적으로 이것은 현대의 고정 음정 악기들의 부분들이 반음계 아래로 옮겨진 경우에 연주를 허용합니다. 그러나 특히 독일 바로크 관용구에서 특정 작품을 440Hz(460~470Hz)보다 대략 반음 높은 초르톤으로 조율하는 것이 일반적인 연주 관행입니다(예:[24] 바흐의 라이프치히 이전 시대 칸타타).

쿠바의 오케스트라는 일반적으로 구하기 어려운 현이 더 오래 지속되도록 A436을 피치로 사용합니다. 2015년 미국 피아니스트 시몬 디너스타인(Simone Dinnerstein)은 이 문제에 대해 관심을 끌었고, 나중에 친구들이 기증한 현을 가지고 쿠바로 여행을 갔습니다.[25][26]

432Hz에 대한 논란의 여지가 있는 주장

특히 21세기 초에는 기존 440Hz 대신 432Hz 튜닝(일명 "Verdi pitch")을 채택해야 한다고 주장하는 웹 사이트와 온라인 비디오가 많이 게시되었습니다. 이러한 주장에는 음모론도 포함되며, 432Hz 피치의 치유 특성에 대한 의심스러운 주장 또는 440Hz 튜닝을 선호한 나치와 관련된 주장도 포함됩니다.[27][28]

참고문헌

  1. ^ "Concert Pitch Transposition". bandnotes.info. Retrieved 2021-02-17.
  2. ^ Bruce Haynes (2002). History of Performing Pitch: The Story of "A". Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-4185-7.
  3. ^ "Pitch, temperament and timbre". Dolmetsch Online.
  4. ^ "Beethoven's tuning fork". British Library. 28 March 2017.
  5. ^ Michael Praetorius (1991). Syntagma Musicum: Parts I and II. De Organographia. II, Parts 1–2. Clarendon Press. ISBN 9780198162605.[검증 필요]
  6. ^ a b c Nicholas Thistlethwaite; Geoffrey Webber, eds. (1999). The Cambridge Companion to the Organ. Cambridge University Press. p. 81. ISBN 9781107494039.
  7. ^ Colin Lawson; Robin Stowell (1999). The Historical Performance of Music: An Introduction. Cambridge University Press. p. 86. ISBN 9780521627382.
  8. ^ Holoman, D. Kern (1989). Berlioz. Harvard University Press. p. 491. ISBN 978-0-674-06778-3.
  9. ^ Nafziger, James A. R.; Paterson, Robert Kirkwood; Renteln, Alison Dundes (2010). Cultural Law: International, Comparative, and Indigenous. Cambridge University Press. p. 95. ISBN 978-0-521-86550-0. Retrieved 8 January 2020.
  10. ^ Article 282 (22). Treaty of Versailles (PDF). p. 129. Retrieved 8 January 2020 – via Library of Congress.{{cite book}}: CS1 메인트: 숫자 이름: 작성자 목록(링크)
  11. ^ Funk & Wagnalls New Encyclopedia. 펑크 앤 와그널스, 1983
  12. ^ "For a Verdi Opera in the Verdi Tuning in 2001". Schiller Institute. 2001. Retrieved April 21, 2013.
  13. ^ Rosen, David (1995). Julian Rushton (ed.). Verdi: Requiem. Cambridge University Press. p. 17. ISBN 9780521397674.
  14. ^ J. 심스 리브스, 심스 리브스의 삶, 그 자신이 쓴 (심킨 마샬, 런던, 1888), 242-252.
  15. ^ H.J. Wood, My Life of Music (Gollancz, 1938) XIV장과 XV장.
  16. ^ John Walton Capstick (1922). Sound: An Elementary Textbook for Schools and Colleges (second ed.). Cambridge: The University Press. p. 263. ISBN 9781107674585.
  17. ^ Roy Newsome (2006). The Modern Brass Band: From The 1930s to the New Millennium. Aldershot, Hants; Burlington, VT: Ashgate Publishing Limited (UK); Ashgate Publishing Company (US). pp. 62–63.
  18. ^ "The Pitch and Scale of the Great Highland Bagpipe". publish.uwo.ca. Retrieved 2017-04-09.
  19. ^ Rayleigh, J.W.S. (1945). The Theory of Sound, Vol. I. Dover. p. 9. ISBN 978-0-486-60292-9. 1894년의 재인쇄
  20. ^ a b Lynn Cavanagh. "A brief history of the establishment of international standard pitch a=440 hertz" (PDF).
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  22. ^ Emanuel Eckardt (23 December 2002). "Der Zauber des perfekten Klangs". Die Zeit (in German). Retrieved 2018-10-11.
  23. ^ Albert R. Rice (1992). The Baroque Clarinet. Oxford University Press. p. 57. ISBN 9780199799046.
  24. ^ 옥스포드 작곡가 컴패니언 JS 바흐, 369-372쪽. 옥스퍼드 대학교 출판부, 1999
  25. ^ "Simone Dinnerstein on a Trip to Cuba and Making Music out of Difficulty". NPR. 2015-07-03. Retrieved 2018-10-11.
  26. ^ Edgers, Geoff (2017-06-11). "A Brooklyn pianist who can't speak Spanish brings a Cuban orchestra to the United States". The Washington Post. Retrieved 2018-03-13.
  27. ^ Cross, Alan (13 May 2018). "The great 440 Hz conspiracy, and why all of our music is wrong". Global News. Retrieved 10 May 2020.
  28. ^ Marian, Jakub. "The '432 Hz vs. 440 Hz' conspiracy theory". Retrieved 2020-02-22.