샹그릴라

The Shangri-Las
샹그릴라와 혼동하지 마세요.
샹그릴라
The Shangri-Las circa 1965. Left to right: Betty Weiss, Mary Ann Ganser, Marge Ganser, Mary Weiss
1965년경 샹그릴라. 왼쪽에서 오른쪽으로: 베티 와이스, 메리 앤 간서, 마지 간서, 메리 와이스
배경정보
기원.미국 뉴욕시.
장르팝
활동년수1963–1968, 1977, 1989
레이블붉은새, 머큐리
과거회원메리 와이스
엘리자베스 베티 와이스
마거리트 "마지" 간서
메리 앤 간서

샹그릴라(Shangri-Las)는 1960년대 미국의 걸 그룹으로, 메리 와이스(Mary Weiss), 엘리자베스 "베티" 와이스(Elizabeth "Betty" Weiss), 마거리트 "마지" 간서(Marguerite "Marge" Ganser), 메리 앤 간서(Mary Ann Ganser)로 구성되어 있습니다. 1964년에서 1966년 사이에 그들의 히트 팝송들은 십대의 비극과 멜로드라마를 기록했습니다. 그들은 히트곡 "Remember (Walking in the Sand)", "Give Him Great Big Kiss", 그리고 특히 1964년 말 미국에서 1위에 오른 "Leader of the Pack"으로 계속해서 유명합니다.

초기경력

이 그룹은 1963년 뉴욕 퀸즈의 한 동네인 캠브리아 하이츠에 있는 앤드류 잭슨 고등학교에서 결성되었습니다. 이 그룹은 메리 와이스와 엘리자베스 베티 와이스, 일란성 쌍둥이 마거리트 마거리트/마거리트 간서와 메리 앤 간서의 두 자매였습니다.[1][2]

그들은 학교 쇼, 장기자랑, 십대 호프를 하기 시작했습니다; 아티 리프는 그들에 대해 듣고 그룹의 첫 번째 음반 거래를 카마 수트라와 주선했습니다. 1963년 12월에 그들의 첫 번째 녹음은 나중에 스매시 레이블에서 발행된 "Simon Says"로 베티 와이스가 리드를 불렀습니다. 그들은 또한 "Wishing Well" / "Hate to Say I Tell You So"를 녹음했는데, 이 음반은 1964년 초 워싱턴의 작은 스포캔 레이블로 임대되면서 처음 발매되었습니다.[3]

처음에 소녀들은 그들의 그룹의 이름 없이 공연을 했지만, 그들이 첫 번째 계약을 맺었을 때, 그들은 퀸즈에 있는 레스토랑의 이름을 따서 스스로를 샹그릴라라고 부르기 시작했습니다.

몇몇 음반 목록에는 1964년에 싱글을 발표한 비틀즈와 본 본즈가 샹그릴라의 초기 버전으로 나열되어 있지만, 그들은 서로 다른 그룹입니다.[4]

메리 와이스가 메인 리드 싱어였지만 베티는 〈Maybe〉(LP 버전), 〈Shout〉(샤우트), 〈Twist and Shout〉(트위스트 앤 샤우트), 〈Wishing Well〉(위싱 웰), 그리고 다수의 B 사이드와 앨범 수록곡을 리드했습니다.[5] 메리 앤 간서(Mary Ann Ganser)는 당시 이케츠의 가장 큰 히트곡을 커버한 〈I'[6]m Blue〉의 대부분을 주도했으며, 1965년 앨범 샹그릴라 65!에 수록되었습니다.

레드 버드 레코드에서의 성공

1964년 8월 15일자 빌보드 광고

1964년 4월, 그들의 부모는 레드 버드 레코드와 계약을 맺었고, 메리는 15살, 베티는 17살, 간서 쌍둥이는 16살이었습니다. 음반 제작자 조지 "섀도우" 모튼에 의해 고용된 그들은 여름 히트곡 "Remember (Walking in the Sand)" (미국 #5, 영국 #14)로 첫 성공을 거두었습니다. 당시 무명의 세션 뮤지션이었던 빌리 조엘은 "Remember (Walkin' in the Sand)"의 데모를 연주했습니다.[7] 데모 시간은 거의 7분으로, Top 40 라디오에 비해 너무 길었습니다. 모튼은 데모를 하기 위해 그룹을 고용했지만, 레드 버드는 재녹음된 버전을 발표했습니다. 모튼은 2시 16분경에 새 버전을 빛을 바랬습니다.

Morton의 녹음은 무거운 오케스트레이션과 효과음이 있는 호화로운 연출이 특징이었고, 그 다음이자 가장 큰 히트곡인 "Leader of the Pack" (미국 1위, 영국 11위)은 포효하는 오토바이와 브레이크 글라스로 클라이맥스를 이룹니다. 영국 재발행은 1972년 3위, 1976년 7위로 정점을 찍었습니다. 이 곡은 1950년대 후반부터 1960년대 중반까지 유행했던 자살, 살인, 치명적인 추락에 초점을 맞춘 가사를 가진 "데스 디스크"를 대표적인 곡입니다.[8]

"Remember(모래 속을 걷다)"의 갑작스러운 성공 이후, 모든 소녀들은 개인적인 출연을 요청받았고, 그들은 고등학교를 떠나야 했습니다. 그러나 메리는 맨하탄에 있는 젊은 전문가들을 위한 고등학교에서 수업을 듣기 위해 머물렀습니다.

1964년 3인조 그룹

1964년 말까지, 그 그룹은 확립된 행동이었습니다. 그들은 1964년 가을 롤링 스톤스와 함께 하는 투어인 비틀즈와 함께 공연을 했고, 드리프터스와 제임스 브라운과 같은 R&B 아티스트들(메리 와이스에 따르면 소녀들이 백인이라는 것을 알고 놀랐다), 캐시박스 잡지는 그들을 최고의 신인 R&B 그룹으로 선정했습니다. 이 그룹은 또한 1964년부터 1966년까지 브루클린 폭스에서 열린 머레이 더 K 쇼의 고정 멤버였습니다. 그들은 또한 레블론 화장품을 홍보했습니다. 1965년 3월, 그들은 Wayne Fontana와 Mindbenders, Herman's Hermits, Del Shannon, 그리고 다른 사람들과 함께 영국 투어를 했습니다.

Cash Box name The Shangri-Las, 1964년 최고의 신인 보컬 R&B 그룹으로 선정

샹그릴라는 1964년 9월 노동절 머레이 더 K 쇼에 출연한 것을 시작으로 "Remember"를 홍보하기 위해 4인조로 출연했습니다. 1964년 10월 샹그릴라가 앞서 언급한 프로모션 투어를 위해 영국으로 가기 직전, 베티 와이스는 그룹을 3인조로 남겨둔 채 일시적으로 하차했습니다. 그녀는 여전히 "Remember" 발매 전에 녹음된 "Leader of the Pack"의 녹음에 참여하고 있습니다. 남아있던 이 3인조는 미국 투어를 계속했고 헐라벌루, 신디그, 헐리우드 아고고, 로이드 택스턴을 포함한 많은 TV 쇼에도 출연했습니다. 이 시기에 찍은 많은 TV 영상과 사진(메리 와이즈와 쌍둥이만 찍은 것)은 인기와 그 이상으로 그룹의 정점에 돌았고, 이로 인해 많은 사람들은 그룹이 단지 3인조라고 회상했습니다. 그 후 베티는 1965년 중반에 그룹에 다시 합류했습니다. (1965년 6월 뉴욕시에서 열린 사촌 브루시가 진행한 할리우드 A-Go-Go Show 에피소드에 그녀의 첫 복귀 출연이 등재되었습니다.) 그들이 영원히 다시 트리오가 되었을 때(메리 앤과 마지는 다른 시간에 떠나 그룹이 끝날 때까지 서로를 대신했습니다).

그 그룹은 그들의 밴드와 지역 밴드와 함께 투어를 번갈아 했습니다. 후자 중에는 어린 이기 팝을 특징으로 하는 이구아나 뿐만 아니라 소닉도 있었습니다. 그들은 또한 R&B가 The Orlons와 Joe Tex와 같은 활동을 하는 Dick Clark의 "Caravan of Stars"와 같은 패키지 여행의 주 공연자로 출연했습니다. 그들의 경력의 후반에, 샹그릴라는 The Young Rascal, The Animals, 그리고 Vanilla Fudge와 같은 밴드들과 몇 번의 대학 데이트를 공연했습니다.

공개이미지

1965년 2월 13일 Cash Box 표지에 실린 샹그릴라

샹그릴라의 "터프 걸"의 페르소나는 그들을 다른 걸그룹들과 차별화시켰습니다. 퀸즈의 파란 칼라 지역에서 그들은 동시대 사람들보다 덜 얌전했습니다. 그 이후로 탈출로 추정되는 소문은 전설이 되었습니다. 예를 들어, 메리 와이스가 주 경계를 넘어 총기를 운반하여 FBI의 관심을 끌었다는 이야기입니다. 그녀의 변호에서, 그녀는 누군가가 어느 날 밤 그녀의 호텔 방에 침입하려고 했고, 보호를 위해 권총을 샀다고 말했습니다.[9] 그 이야기들이 진실이 무엇이든 간에, 1960년대 팬들에 의해 믿어졌고, 그들은 그 그룹의 악녀 명성을 굳히는 데 도움을 주었습니다. 와이스에 따르면, 그 페르소나는 투어에서 음악가들의 발전을 막는데 도움이 되었다고 합니다.

샹그릴라는 소외, 외로움, 버림, 조기 사망과 같은 청소년 주제를 전문으로 하며 꽤 성공적인 미국 히트 기록을 계속해서 기록했습니다. 싱글에는 〈Give Him Great Big Kiss〉, 〈Out in the Streets〉, 〈Give Us Your Bules〉, 〈I Can Never Go Home More〉, 〈Long Live Our Love〉(당시 남성들에게 바쳐진 노래가 베트남에서 해외에서 싸우는 드문 예), 〈He Cry〉, 〈Past, Present, and Future〉가 수록되었습니다. 베토벤의 "월광 소나타"에서 영감을 받은 음악적 배경을 보여줍니다. 주목할 만한 B면에는 "Heaven Only Knows", "The Train from Kansas City", "Dress in Black", "Paradise" (해리 닐슨 작)가 포함되어 있습니다.

가장 좋아하는 목록 중 하나인 "I Can Never Go Home More"는 한 소년을 위해 집을 떠나는 한 소녀의 이야기입니다. 그녀의 자존심은 그녀가 "결국 너무 외롭게 자라서/천사들이 그녀를 그들의 친구를 위해 그녀를 선택한" 그녀의 어머니에게 돌아오지 못하게 합니다. "Give Him Great Big Kiss"의 대사는 "내가 사랑에 빠졌다고 말할 때, 넌 내가 사랑에 빠졌다고 가장 잘 믿을 거야, L-U-V" 그리고 "음, 그가 나쁘다고 들었어요"를 포함합니다. "흠, 그는 나쁜 사람은 아니지만, 악하지는 않아요." "과거, 현재, 그리고 미래"는 강간에 관한 것이라고 말해졌는데, 와이스는 이에 동의하지 않습니다. 그녀는 그것이 "10대의 불안", "상처받고 불안해하며 당신 근처에 아무도 원하지 않는 것"에 관한 것이라고 말했습니다.[10][11]

해체와 은퇴

이 그룹은 여러 TV 쇼에 출연하여 미국 투어를 계속했지만, 1966년 레드 버드의 세 개의 발매 중 두 개의 발매는 미국 50위권 내 진입에 실패했습니다. 비록 이 그룹은 영국과 일본에서 인기를 유지했습니다. 메리 앤 간서는 떠났지만, 가장 거침없는 멤버이자 때때로 지도자로[12] 여겨지는 마지가 떠나면서 1967년 일찍 돌아왔습니다. 레드 버드 레코드가 접혔습니다. 이 그룹은 Shadow Morton이 프로듀싱을 하면서 더 많은 트랙을 녹음했고 (그 중 일부는 미발매 상태로 남아 있습니다) Mercury Records와 계약했습니다.[12] 하지만, 모튼은 제니스 이안, 바닐라 퍼지와 함께 일하기 시작했고, 머큐리는 그 그룹에 별로 열의가 없었습니다. 머큐리 기간 동안 샹그릴라는 더 이상 타격을 입지 않았고, 1968년 소송 중에 해체되었습니다.

모든 샹그릴라들이 스포트라이트에서 물러났습니다. 모튼은 "샹그릴라들이 떠났다가 사라졌다"고 말했습니다. 보도에 따르면 그들은 수백만 장의 음반을 판매했음에도 불구하고 로열티를 거의 받지 못했다고 화가 났습니다.

메리 와이스는 뉴욕의 그리니치 빌리지로 이사를 갔다가 샌프란시스코로 이사를 갔습니다. 몇 년 후 맨해튼으로 돌아와 소송 때문에 녹음을 못하게 된 그녀는 대학 수업을 들으며 비서로 일했습니다. 그리고 나서 그녀는 뉴욕 건축 회사의 회계 부서에서 일하면서 건축 산업에 뛰어들었습니다. 와이스는 최고 구매 대리점으로 올라섰고 이후 상업용 가구 대리점을 운영했습니다. 1980년대 후반에 그녀는 가구점을 경영했고 인테리어 디자이너였습니다. 2001년에 그녀는 뉴욕 사업체의 가구 컨설턴트였습니다.[13][14] 그녀는 1974년에 결혼했지만 결혼은 1988년에 끝났다; 그녀는 몇 년 후에 다시 결혼했고, 그녀의 두 번째 남편은 그녀의 음악 경력을 관리했습니다.

베티 와이스는 1964년에 딸을 낳았고, 이 기간 동안 그룹에 불참해야 했습니다. 베티는 1998년 사망한 베티의 형 조지 와이스의 도움으로 양육된 유일한 아이를 가지고 있었습니다. 베티 와이스는 또한 결혼하여 여러 직업을 가지고 있었고 현재 롱아일랜드에서 살고 일하고 있습니다.

Mary Ann Ganser는 1968년에 마약과 알코올 중독으로 문제가 생기기 시작했습니다. 그녀는 1970년 3월 16일 퀸즈에서 약물 과다 복용으로 [15]22세의 나이로 사망했습니다. (이것은 현대 신문 보도와[16] 사망 진단서에 언급된 대로 헤로인 과다 복용이거나,[17] 나중에 그녀의 어머니가 기자에게 언급한 바와 같이 바르비투레이트 과다 복용일 수도 있습니다.)[18][19] 그녀의 죽음은 뇌염이나 [20]발작성 장애에 의한 것으로 잘못 보고되었습니다.[12]

보도에 따르면 마지 간서는 1960년대 후반에 학교로 돌아갔습니다. 1970년대 초에 결혼하여 뉴욕 밸리 스트림에 있는 NYNEX에서 일하다가 1996년 7월 28일 48세의 나이로 유방암으로 세상을 떠났습니다.[21]

이 그룹은 비록 몇몇 라이브 공연이 있었지만, 1970년대 내내 공연 제의를 거절했습니다. 1976년 영국에서 〈Leader of the Pack〉이 재발매되어 그룹에 대한 관심이 다시 높아지자, 메리와 베티 와이스, 마지 간서가 재결합했습니다. Sire Records의 Seymour Stein과 접촉한 그들은 프로듀서 Andy Paley와 함께 1977년 여름을 뉴욕에서 보냈습니다. Paley는 세션들이 잘 진행되었지만, 그들은 모든 자료에 만족하지 못했고, 그 기록을 공개하는 것을 거절했다고 말했습니다. 이 테이프들은 현재 워너 뮤직 그룹이 소유하고 있습니다. 그러나 그들은 CBGB에서 라이브 공연을 했습니다; Paley는 Lenny Kaye를 포함한 밴드를 합쳤고, 2시간의 리허설 후에 샹그릴라는 10년 만에 무대에 돌아왔습니다. 비록 사이어 세션이 수포로 돌아갔지만, 그 그룹은 다른 레이블에 서명하는 것으로 장난을 쳤지만, 그들은 그 날의 음악 트렌드인 디스코 보컬 그룹이 되어야 한다는 음반 경영진의 주장으로 인해 연기되었습니다. 메리는 펑크 가수 패티 스미스처럼 샹그릴라를 상상했다고 말했습니다. 결국 샹그릴라는 다시 갈라졌습니다.

1980년대부터 3인조는 원래 그룹과 연결되지는 않았지만 샹그릴라라는 이름으로 공연을 해왔습니다. 이 모방 행위는 딕 폭스가 이 이름에 대한 권리를 샀다고 주장하면서 양측의 법적 조치를 초래했는데, 이는 공개적으로 원래 그룹이라고 주장하는 새로운 샹그릴라의 비디오 테이프 때문입니다.[22] 오리지널 그룹은 1989년 6월 3일 뉴저지주 이스트러더퍼드에서 사촌 브루시(브루스 모로)가 주최한 재결합 쇼에서 마지막으로 공연했습니다.

2007년 3월, 노튼 레코드는 메리 와이스(차고 록커들의 후원을 받는)의 솔로 앨범인 데너저블 게임(Dangerous Game)을 발매했습니다. 그녀는 미국, 스페인, 프랑스에서 공연을 했습니다.

메리 와이스는 2024년 1월 19일 75세의 나이로 세상을 떠났습니다.[23] 베티 와이스는 그 그룹의 마지막 살아있는 멤버입니다.

영향을 주다

처음에는 "Leader of the Pack"[24]의 홍보 장치였던 샹그릴라의 길거리 이미지는 1960년대의 다른 "걸 그룹"과 대조적이었고, 1970년대 펑크 록 시대의 뉴욕 돌스, 라몬스, 블론디의 영향으로 꼽혔으며, 후자는 "Out in the Streets"를 두 번 커버했습니다. 고고는 LA 클럽에서 펑크 록 초창기부터 "Remember (Walking in the Sand)"를 라이브로 공연해 왔습니다.

〈Give Him Great Big Kiss〉의 첫 번째 대사인 〈내가 사랑하고 있다고 말할 때 넌 내가 사랑하고 있다고 가장 잘 믿어, L-U-V〉는 뉴욕 돌스가 1973년 녹음한 〈Looking for a Kiss〉에서 사용했습니다. 또한 영국의 팝 트리오 소호(SOHO)가 그들의 앨범 Goddess의 수록곡 "Nuthin' on My Mind"의 첫머리에 사용하기도 합니다. 뉴욕 돌스의 기타리스트 조니 썬더스는 "..."의 커버를 포함했습니다.첫 솔로 앨범 'So Alone'에 수록된 'Great Big Kiss'. 이언 스베노니우스는 또한 앨범 13-Point Program to Destroy America에서 그의 밴드인 Nation of Ulysesses의 "Today I Met the Girl I'm Met the Marry"의 첫머리에 이 대사를 사용했습니다. 더 최근에 라이언 아담스(그리고 카디널스)는 콜드 로즈(Cold Roses)의 수록곡인 "Beautiful Sorta(아름다운 소타)"에서 그 대사에 경의를 표했지만, 그들은 "내가 L-U-V라고 말할 때, 나를 믿는 게 좋을 거야. 맥주 한 잔 줘!"로 바꿨습니다. 2005년 줄리안 코프는 자신의 앨범 시티즌 케인드의 "Daying to Meet You"의 유명한 대사를 패러디했습니다. 그는 외출 중에 "내가 죽었다고 말할 때, 당신은 내가 죽었다고 믿는 게 좋을 거예요, D-E-A-D"라고 말했습니다. 그들의 앨범 "Sorry Ma, Forget to Take the Trash"의 "Careless"의 아웃풋에서, The Replacements는 "내가 빚지고 있다고 말할 때, 당신은 내가 빚지고 있다고 가장 잘 믿어요, D-E-T!"라는 문구로 시작했습니다.

1972년, "Leader of the Pack"은 그녀의 데뷔 앨범 The Divine Miss M에서 베트 미들러에 의해 공연되었습니다. 〈Leader of the Pack〉의 오프닝 "그녀는 정말 그와 데이트를 하나요?"는 1976년 첫 번째 영국 펑크 록 싱글인 더 햄던의 〈New Rose〉와 패러디 펑크 그룹 알베르토 Y 로스트 트리오스 파라노이아스의 〈Kill〉의 오프닝 대사로 재활용되었으며, 1979년 조 잭슨의 히트곡 제목이기도 합니다.

Type O Negative의 기타리스트 Kenny Hickey는 Mary와 Betty Weiss의 조카인 Bonnie Weiss와 결혼했습니다.

에어로스미스는 1980년 싱글로 샹그릴라의 메리 와이스의 무크레디트 백 보컬이 특징인 좀 더 록 스타일의 버전인 "Remember (Walking in the Sand)"를 발표했습니다. 이 음반은 그들의 Greatest Hits 음반과 Ruts 음반의 Night에서 모두 찾아볼 수 있으며, 핫 100 차트에 67위에 올랐습니다.

스코틀랜드 얼터너티브 록 밴드 지저스 앤 메리 체인(The Jesus and Mary Chain)은 샹그릴라(Shangri-Las)를 초기 영향으로 꼽았습니다. 1985년 밴드의 기타리스트 윌리엄 리드는 "우리는 모두 샹그릴라를 사랑하고 언젠가 샹그릴라 레코드를 만들 것입니다."라고 말했습니다.[25]

비틀즈의 1995년 싱글 "Free as a bird"의 브릿지는 "Remember (Walking In The Sand)"의 한 구절을 차용했고, 가사 "What after to I was happened to I knowledge the boy"는 "What after to happened to we happened to we alwith one world"가 되었습니다.[26]

샹그릴라는 존 멜런캠프의 1985년 싱글 "R.O.C.K. in the U.S."에 수록되어 있습니다. 폴 매카트니는 1979년 녹음된 매카트니 II 세션 트랙 "Mr H Atom" / "You Know I'll Get You Baby"에서 이 곡들을 언급하기도 했지만, 2011년까지는 발매되지 않았습니다.

트위스트 시스터는 1985년 골드 셀러 앨범인 Come Out and Play에서 "Leader of the Pack"을 커버했습니다.

어덜트 넷은 1986년 싱글 "Waking Up In the Sun"의 수록곡인 "Remember (Walking In The Sand)"를 커버했습니다.

"과거, 현재, 그리고 미래"는 2004년 전 AB에서 다루었습니다.BA 가수 아그네타 펠츠코그는 그녀의 앨범인 "My Coloring Book"에 수록되어 있습니다.

조니 썬더스 / 패티 팔라딘 앨범 Copy Cats (1988)에는 "He Cryed" 버전이 수록되어 있습니다.

호주의 아티스트 롤랜드 S. 하워드는 그의 앨범 틴에이저 스너프 필름(1999)에 〈She Cryed〉의 버전을 수록했습니다.

샹그릴라 소재의 대부분의 커버와 리메이크는 히트 싱글에 초점을 맞추고 있지만, 일부는 그룹에 의해 싱글로 발매된 적이 없는 샹그릴라의 노래를 녹음함으로써 그룹의 영향력을 표현합니다. 이 가운데 로스앤젤레스 록그룹 레드크로스가 샹그릴라의 두 번째 앨범 샹그릴라 '65'의 수록곡 'Heaven Only Knows'를 커버했습니다. Superchunk, Belle and Sebastian, The Shop Assistants, Necko Case는 "The Train from Kansas City"의 B사이드 버전과 Shangri-Las 데뷔 앨범인 Leader of the Pack의 앨범 컷을 녹음했습니다.

영국 가수 에이미 와인하우스는 샹그릴라를 그 영향으로 꼽았고, 라이브 공연 중에 가끔 "Remember (Walking in the Sand)"의 후크 가사를 그녀의 노래 "Back to Black"의 브릿지에 통합시키기도 했습니다. 와인하우스는 "I Can Never Go Home More"를 "세상에서 가장 슬픈 노래"라고 불렀습니다.[27]

The Horror의 Faris Badwan은 샹그릴라를 The Horror의 사운드와 가사에 영향을 준 것으로 열거했고, "그녀는 울었다"의 재작업 버전을 The Horror의 노래인 "Who Can Say"에 추가했습니다. "그리고 제가 그녀에게 더 이상 그녀를 사랑하지 않는다고 말했을 때, 그녀는 울었습니다./그리고 제가 그녀에게 말했을 때, 그녀의 키스는 예전 같지 않았습니다. 그녀는 울었습니다./그리고 제가 그녀에게 다른 여자아이가 제 눈을 사로잡았다고 말했을 때, 그녀는 울었습니다./그리고 저는 그녀에게 작별을 의미할 수밖에 없는 키스를 했습니다." 라고 샹그릴라가 사용했던 것과 비슷한 드럼 비트와 함께 구어로 말했습니다. 이 곡은 원래 제이와 아메리칸스의 〈She Cryed〉이기도 하며, 이 곡은 공포에 대한 또 다른 영향을 주었습니다.

애틀란타 밴드인 블랙 립스는 그들의 2007년 앨범을 "Give Him a Great Big Kiss"의 대사를 따서 "Good Bad Not Evil"이라고 불렀습니다.

소닉 유스는 1995년 Kim Gordon/Kim Deal 듀엣곡인 "Little Trouble Girl"에서 "Give Him Great Big Kiss"의 "매우, 매우 가까운" 가사를 언급했습니다. 초기 펑크 밴드 The Slits는 1979년 앨범 Cut의 "Love Und Romance"에서 이 곡을 언급하기도 했습니다.

라쉬를 위한 박쥐 노래 "What's a girl to do?"는 샹그릴라 파스티셰로 널리 인정받았습니다.[who?]

일렉트로 펑크 그룹 르 티그레의 캐슬린 한나(Kathleen Hanna)는 "한 소녀가 다른 소녀를 부른다"는 모티브와 "What's Yr Take on Cassavetes?"라는 트랙의 갈매기 오프닝 사운드가 샹그릴라에서 영감을 받았다고 언급했습니다.[28]

샹그릴라는 "So Soft, So Warm"으로 히트를 친 누룹스와 같은 그룹에 의해 모방되었는데, 그는 원래 샹그릴라에 의해 "Dressed In Black"으로 녹음되었고 제이와 미국의 오리지널 "He Cryed"의 측면으로 사용되었습니다. 다른 사람들은 Pussycats와 Whyte Boots를 포함하는데, 그들의 싱글 "Nightmare"는 원래 샹그릴라를 위해 의도되었고, 로리 버튼과 팸 소여가 작사, 프로듀싱, 공연했습니다. 1969년 초, "Leader of the Pack"에서 영감을 얻은 "Condition Red"는 부모의 반대에도 불구하고 긴 머리에 수염이 난 남자친구와 함께 있고 싶어하는 소녀에 대한 이야기로 히트를 쳤습니다.

세제는 샹그릴라의 기록을 패러디한 "Leader of the Laundromat"과 "I Can Never Eat Home More"를 히트시켰습니다.

Giddle Partridge와 Boyd Rice는 1989년에 "과거, 현재, 그리고 미래"의 커버를 녹음했습니다. 알렉스 칠튼은 종종 콘서트에서 그것을 연주했습니다.

브루클린 밴드 비비안 걸스(Vivian Girls)는 샹그릴라(Shangri-Las)를 그들의 영향 중 하나로 꼽습니다.

데이비드 홈즈(음악가)는 1995년 앨범 This Film's Crap Let's Slash the Seats에 수록된 "Gone"이라는 곡을 발표했는데, 이 곡은 "I Can Never Go Home More"의 가사에 기반을 두고 있습니다. Saint Etienne(밴드)의 Sarah Cracknell(세인트 에티엔)은 "그녀가 나를 가만두지 않으면 숨을 거야/나는 도망칠 거야/그리고 당신은 더 이상 집에 갈 수 없어"라는 대사를 반복합니다.

핀란드 록 밴드 HIM은 "Dressed in Black"을 그들의 앨범인 Screamworks: Love in theory and Practice를 홍보하는 투어의 인트로곡으로 사용했습니다.

Marianne Faithfull은 2011년 앨범 Horses and High Hills에 수록된 "Past, Present, and Future"의 커버를 공개했습니다.

"Remember (Walking in the Sand)"의 브릿지와 "Leader of the Pack"의 배경 보컬은 프랑스 힙합 아티스트 왁스 테일러(Wax Tailor)의 2012년 앨범 Dusty Rainbow from the Dark에 수록된 트랙 "No"에서 많이 샘플링되었습니다.

2017년 앨범 Lust for Life를 녹음하는 동안 미국 가수 라나 델 레이는 샹그릴라의 영향을 많이 받았습니다.[29]

2015년 다큐멘터리 와이드 호라이즌에서 핑크 플로이드의 기타리스트 데이비드 길모어는 샹그릴라의 음악이 "풍경적인 그림을 그렸다"며 그 영향을 언급했습니다.

RuPaul의 Drag Race 14번째 시즌의 8번째 에피소드에서, Drag Queen Bosco, Daya Betty, Willow Pill은 "The Shangru-Las"로 원곡 "Bad Boy Baby"를 공연했는데, 이 곡은 Shangri-Las의 음악과 스타일을 패러디하고 경의를 표했습니다.

TV 걸의 2016년 앨범 Who Really Carees에서, "For You"라는 노래는 그들의 좋은 맛 팁인 "데이트 예의"의 샘플로 시작합니다.

회원들

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스튜디오 앨범

제목 앨범내역 피크 차트 위치
미국
빌보드 		미국
캐시박스 		미국
레코드 월드
리더 오브 더 팩 109 91 67
샹그릴라-65!
  • 릴리스: 1965년 9월
  • 라벨 : 레드버드 (RB 20-104)
  • 첫 번째 프레스는 "The Dum Dum Ditty"를 포함하고,
    두 번째 누르기에서 "I Can Never Go Home More"로 대체되었습니다.
 — 103 108

컴필레이션 앨범

  • 1966: 샹그릴라 골든 히트
  • 1975: 샹그릴라 노래
  • 1986: 딕시 컵스, 샹그릴라와 만나다
  • 1994: 멜로드라마의 미르미돈스
  • 1996: 더 베스트 오브 더 샹그릴라
  • 2002: 멜로드라마의 미르미돈스 (재발간)
  • 2008년: 리멤버드
  • 2008년: 최고 히트작
  • 2009: 전집

싱글즈

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번호

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[30] 		남쪽
아프리카
1963 "Simon Says" (샹그라스가 말하는 대로)

b/w "Simon Speaks"

스매시 S-1866 — — — — — — 비앨범 싱글
1964 Wishing well

b/w "내가 그렇게 말했던 것을 말하기 싫어"

스포캔 45–4006 — — — — — —
"Remember (모래 속을 걷다)"

b/w "울기 쉬워"

레드버드 RB 10-008 5 5 4 2 14 — 리더 오브 더 팩
리더 오브 더 팩

"사랑이란 무엇인가요?"

RB 10-014 1 1 1 3 11 —
"그에게 위대한 빅 키스를 해주세요"

b/w "뒤틀림과 함성"

RB 10-018 18 15 14 9 — —
"어쩌면"

b/w "소리 질러"

RB 10-019 91 107 112 18 — —
1965 Wishing well (Wishing well) (재발간)

b/w "내가 그렇게 말했던 것을 말하기 싫어"

스펙터 1291 — — — — — — 비앨범싱글
"아웃 인 더 스트리트"

b/w "The Boy"

레드버드 RB 10-025 53 73 72 6 — — 샹그릴라-65!
"우리에게 축복을"

b/w "하늘만이 안다"

RB 10-030 29 33 30 21 — —
"지금 당장 그리고 나중에"

"캔자스시티에서 온 기차"

RB 10-036 99 150 106 — — —
더 이상 집에 갈 수 없어요

b/w "불독" (리더 오브 더 팩)

RB 10-043 6 7 5 2 — — 샹그릴라-65! (두번째만)

더 이상 집에 갈 수 없어요

1966 "우리 사랑 만수무강"

b/w "고도화된 붐 붐 붐" (샹그릴라-65!)

RB 10-048 33 35 38 9 — — 샹그릴라의 골든 히트곡
"그는 울었습니다"

b/w "검은색 옷"

RB 10-053 65 60 54 45 — — 비앨범싱글
"과거, 현재 그리고 미래"

b/w "Paradise" 또는 "Love You Than Yesterday" (둘 다 비앨범 수록곡)

RB 10-068 59 78 57 48 — — 샹그릴라의 골든 히트곡
"여름의 달콤한 소리"

b/w "I'll Never Learning"

수성. 72645(미국)/

MF962 (영국)

123 143 144 — — — 비앨범 싱글
1967 "시간을 가져라"

b/w "지붕 위의 발 디딤"

72670(미국)/

MF979 (영국)

— — — — — —
1972 "리더 오브 더 팩" (재발간)

b/w "Remember (모래 속을 걷다)"

카마 수트라 2013024 (영국) — — — — 3 17 리더 오브 더 팩
1976 "리더 오브 더 팩" (재발간)

b/w "Give Him Great Big Kiss"

찰리 CS 1009 — — — — 7 —
"—" 릴리스가 차트에 표시되지 않았음을 나타냅니다.

리드보컬, 곡당

(리드 보컬은 종종 복선화되었습니다: 보컬리스트는 자신의 파트를 녹음한 후, 같은 음과 단어를 부르며, 소리를 "두껍게" 하기 위해 자신의 파트를 오버더빙했습니다.)

  • "Simon Says"—베티
  • "Wishing Well"—베티
  • "내가 그렇게 말한 것은 말할 수 없는 것"—베티
  • "Remember (모래 속을 걷다)"—메리
  • "울기 쉬워"—베티
  • "리더 오브 더 팩"—메리
  • "사랑이란 무엇인가요?"—베티
  • "그에게 위대한 빅 키스를 해주세요"—메리
  • "어쩌면"—Betty(길이를 늘리기 위해 마스터링 단계에서 전체적인 곡이 느려졌습니다)
  • 〈Shout〉—베티 (1965년 2월, 메리가 베티의 부재로 인해 로이드 택스턴 쇼에서 이 노래를 립싱크했음에도 불구하고)
  • "아웃 인 더 스트리트"—메리
  • "The Boy"—베티
  • "우리에게 축복을"—메리
  • "하늘만이 아는 것"—Mary (전체적인 곡의 길이를 늘리기 위해 마스터링 단계에서 속도가 느려졌습니다.)
  • "네버 어게인"-매리 (베티가 마지막에 거의 두 번이나 눈에 띄는 "아기"를 노래하는 것과 함께)
  • "아임 블루"—메리 앤
  • "지금 당장 그리고 나중에"—메리
  • "캔자스시티에서 온 기차" - 메리
  • 더 이상 집에 갈 수 없어요—메리
  • 불독—베티
  • 세련된 붐 붐베티 (메리 앤이 두 번째 코러스에서 애드리브 "예스"를 부르는 것과 함께)
  • "우리 사랑 만세"—메리
  • "그가 울었다"—메리
  • "Dress in Black"—베티
  • "과거, 현재 그리고 미래"—메리
  • 파라다이스—메리
  • "어제보다 더 사랑해요"—메리
  • "여름의 달콤한 소리"—메리
  • "I'll Never Learn"—메리
  • "Take the Time"—메리 앤이 매 코러스 마지막에 두드러진 "Yeah"를 노래하는 것으로)
  • "지붕 위의 발소리"—메리

메모들

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참고문헌

외부 링크

들으면서