더 래스칼스

The Rascals
그 외의 용도는, Rascal 를 참조해 주세요.
더 래스칼스
The band in 1966. Standing in back: Dino Danelli. Sitting in front (L-R): Felix Cavaliere, Eddie Brigati and Gene Cornish
1966년 밴드.뒤에 서서:디노 다넬리앞자리(L-R): 펠릭스 카발리에르, 에디 브리가티, 진 코니쉬
배경 정보
다른 이름으로도 알려져 있습니다.젊은 악당들
기원.가필드, 뉴저지, 미국
장르
액티브 년수
  • 1965–1972
  • 1988
  • 2010
  • 2012–2013
라벨
과거 멤버펠릭스 카발리에르
에디 브리가티
진 코니쉬
디노 다넬리
데이비드 브리가티
로버트 팝웰
대니 와이스
웹 사이트therascalsarchives.com

더 래스칼스(The Rascals)는 1965년 [2]미국 뉴저지 가필드에서 결성된 미국의 록 밴드이다.

1966년부터 1968년 사이에 뉴저지는 소울 음악을 받아들여 1위곡인 "굿 러브"(1966년), " 그루빈"(1967년), "피플 갓 투 비 프리"(1968년)를 포함한 9개의 싱글곡과 함께 빌보드 핫 100의 상위 20위에 올랐고, 많이 커버된 "어떻게 그럴 수 있을까?" (How Got to Be Free)와 같은 큰 히트곡으로 빌보드 핫 100의 20위에 올랐다.비평가들이 가장 좋아하는 "너 같은 소녀" (#10 1967)는 Lights Brothers와 함께 푸른 눈의 소울 장르에서 가장 잘 알려진 사례 중 하나가 되었다.그 밴드는 1997년에 [3]로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.

라스칼은 2010년 히트 퍼레이드 명예의 전당에 헌액되었고 2012년 뉴욕과 뉴저지에서의 일련의 쇼를 위해 재결합했다.재회는 2013년 브로드웨이 공연으로 계속되었다.

역사

오리진스

펠릭스 카발리에르는 시러큐스 [4]대학에 등록하는 동안 두왑 그룹인 에스코트를 설립했을 때 이미 그의 어머니에 의해 클래식 피아노 훈련을 받았다.1964년, 카발리에르는 "페퍼민트 트위스트" 명성의 조이 디의 후원 밴드인 스타리터스에서 일하며 스타리터 데이비드 브리게티를 만났다.이 그룹이 뉴저지 가필드에 있는 추추 클럽에서 경기를 할 때, 캐벌리어는 브리기티의 동생인 에디를 만났는데, 그는 그의 형의 전철을 밟고 싶어했다.Cavaliere는 기자 Don Paulson과의 인터뷰에서 어린 Brigati와의 [5]첫 만남에 대해 다음과 같이 말했습니다.

"어린 아이가 그 곳으로 걸어 들어가는 것을 봤어요.그는 혼자 집을 나설 나이가 아닌 것 같았다.추추클럽에 들어가 누가 노래를 부르든 무대에 올라 목소리로 묻어버리곤 했다.우리는 서로에게 깊은 인상을 남겼다.그는 가끔 놀러 오곤 했고, 나는 그의 노래 뒤에서 노는 것을 좋아했다.나는 그에게 언젠가 우리가 함께 모일 것이라고 말했다."

캐나다 기타리스트 진 코니쉬는 1965년 [5]초 그의 그룹인 언불러블스를 떠나 스타리터에 합류했다.코니쉬를 만난 후, 카발리에르는 자신의 밴드를 결성하는 것에 흥미를 느껴 코니쉬와 (에디) 브리게티 둘 다 디의 후원 밴드를 떠나 그의 오랜 지인인 재즈 드러머 디노 다넬리와 [5][6]함께 새로운 밴드를 시작하도록 설득했다.이 그룹은 추추 클럽에서 "라스칼스"라는 이름을 생각해냈다.Rascals 이름 이전에는 "Them"이라는 다른 그룹 이름을 사용하고 있었습니다.영국에서 "Them"이라는 이름을 사용하는 다른 그룹이 있었기 때문에 그들은 그 이름을 버리고 매니저인 빌리 스미스를 통해 만난 TV 코미디 스타 수피 판매의 도움으로 더 라스칼스라는 이름을 생각해냈다.Rascals는 1965년 초에 지역 대학을 순회하는 판매 지원 밴드였다.

처음에는 Rascals가 Cavaliere의 집에서 리허설을 하기 시작했고, 그 후 Choo Club이 Brigati의 [5]집과 가까웠기 때문에 Choo Club에서 리허설을 시작했고,[7] 나중에는 롱아일랜드 클럽인 Westhampton New York의 Dune Road의 Barge에서 자리를 [8]잡았다.그곳에서 그들은 카발리에르의 오르간과 전통적인 R&B 커버로 채워진 소울 보컬을 바탕으로 혼합된 R&B-Soul 사운드를 개발했다.

타악기(1967년 밴드가 그에게 펜더 무스탕 베이스를 사줬을 때도 그랬다)와 네 명의 [9]멤버로 구성된 공식에 머무르겠다는 라스칼스의 바람 외에 브리게티의 악기 연주 능력 때문에 이 4인조 연주자는 없었다.Cavaliere의 오르간 페달(그리고 나중에 스튜디오 녹음에서 Chuck Rainey와 같은 세션 베이스 연주자)은 베이스 부분을 채웠다.

그들이 Rascals라는 음악 경력을 시작할 때 발견했고 1965년 8월 Westhampton New York의 Barge on Dune Road에서 영국 침략을 홍보하는 데 도움을 준 것으로 알려진 감독 Sid Bernstein에게 그룹을 선보이며 Rascals를 지휘했다.'[10]롤링 스톤즈'가 미국으로 건너가죠

밴드를 홍보하기 위해 1965년 8월, Fab Four가 1965년 북미 투어를 시작할 때, 쉐이 스타디움의 스코어보드에 "The Rascals coming!"이라는 유명한 문구를 게시한 것은 번스타인과 스미스였다.비틀즈의 매니저 브라이언 엡스타인은 그의 밴드가 [11][12]무대에 오르기 전에 그 게시물을 제거하라고 명령했다.

"그들의 사진을 보지 못한 많은 사람들은 그들이 R&B 그룹이라고 생각했습니다.빌리(아마토) 스미스 덕분에 뭔가 큰 것을 느꼈다고 말했다.

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이 행사는 이 그룹이 흑인 아티스트들만 소속된 레이블인 아틀란틱 레코드와 15,000달러 계약을 맺는데 도움을 주었고,[5] 아틀란틱에서 서명된 최초의 백인 전용 공연이 되었다.Sid Burnstein은 향후 [11]5년간 그들을 관리할 것이다.그 계약은 또한 그 밴드가 그들의 음반을 스스로 제작할 수 있도록 규정했다.그러나 그들이 또 다른 그룹인 보라 미니비치와 조니 풀레오의 '하모니카 라스칼스'가 '라스칼스'라는 이름으로 음반을 발매하는 것에 반대한다는 것을 알았을 때 문제가 생겼다.충돌을 피하기 위해 번스타인은 모든 멤버들이 [13][14]25세 미만이었기 때문에 'The Young Rascals'라는 이름을 바꾸기로 결정했다.

상업적 성공과 작사 개발

보컬 브리가티, 오르간 카발리에르, 기타 코니쉬, 드럼 다넬리의 라인업은 2월 훌라부의 첫 TV 공연에서 공연된 영 래스칼스의 데뷔 싱글 팸 소여/로리 버튼 "I Ain't Gonn't Out My Heart"에서 그대로 유지될 것이다.그러나 이 트랙은 캐나다에서 23위밖에 되지 않았고 미국 차트 상위 40위에도 오르지 못했다."Eat Out My Heart Anymore"가 약간의 성공을 거둔 후, 카발리에르는 렘메 B가 녹음한 후속곡인 "Good Lovin"을 시작으로 그들의 후속 음반에서 리드 보컬을 맡게 되었다. Good and The Olympic in 1965, 편곡과 가사가 원본과 동일하고 다르다.그들은 에드 설리번 [15]쇼에서 "굿 러브"를 공연했다.Young Rascals 버전은 그들의 첫 번째 캐나다/[2][10]미국 넘버원이 되었다.얼마 지나지 않아, 그들의 유명한 데뷔 앨범은 포크 록의 차고 록 ("Just a Little"과 "Like a Rolling Stone")과 소울 곡 ("In the Mustang Sally"와 "In the Midnight Hour")으로 구성되었고, 오직 카발리에르/코니쉬 펜으로 쓰인 "Do You Feelteelt" 한 곡만 수록되었다.The Young Rascals는 빌보드 탑 LP 차트 15위, 캐시 박스 차트 10위에 올랐다.그 앨범은 [16]RIAA에 의해 골드 인증을 받았다.

거기서부터 펠릭스 카발리에르와 에디 브리가티 사이의 작사 파트너십이 번성하기 시작했다.Cavaliere는 음악과 주제를, Brigati는 전자의 도움으로 시를 [6]썼다.그들의 두 번째 앨범인 Collections는 11개의 트랙에 4개의 Cavaliere/Brigati 곡과 2개의 Cornish 오리지널 곡이 수록되어 있었다.1980년 팻 베나타가 커버한 1위 음반 "You Better Run"과 "Come On Up"의 후속곡은 이전 앨범(각각 20위, 43위)만큼 좋은 성적을 거두지 못했다.

한편, 카발리에르는 고등학생인 Adrienne Bechurri와 사귀기 시작했다.그의 관계를 1967년에 몇 곡을 쓰는 것 Top20및 탑 10의" 어떻게 물론이죠가 될 수 있다","Groovin의"그들의 제2#1"나는 바빠 론리. TooLong"등을 보고영감을 받아[17]"Groovin의", 느긋한 소리와 아프리카계 쿠바 홈, 대서양의 머리 제리 Wexler, 약간의 저항[14]"나는 바빠 론리. TooLong"과jazz-influenced"A를 발견했다'너 같은 소녀'는 외로움에 맞선 관계의 이점에 대해 이야기했지만, '어떻게 확신할 수 있을까'는 브리가티의 리드 보컬과 함께 카발리에르의 베추리에 [18]대한 상반된 감정처럼 사랑에 대한 의구심을 표현했다.이 모든 곡들은 Cavaliere/Brigati가 작곡한 곡의 대부분을 수록한 그루빈 앨범에 수록되었다.올뮤직의 기고자인 브루스 에더는 그루빈을 라스칼의 최고라고 평가하면서, 음반의 영혼의 핵심과 재즈와 라틴의 악기 [19]편곡의 혁신적인 사용에 주목했다.

Groovin'은 척 레이니, 휴버트 로스, 데이비드 브리기티와 같은 중요한 협력자들을 데려와 젊은 래스칼들이 외부 음악가를 고용한 첫 사례이다.특히 D.브리게티는 또한 그의 형제의 밴드가 많은 라스칼 음반에서 보컬 하모니를 편곡하고 배경음악을 부르는 것을 도왔다.

이 밴드, 특히 카발리에르는 "싱글 연기"라는 레이블에서 벗어나 "앨범 연기"에 가깝기를 원했는데, 이는 1960년대 [20]후반에 더 많은 아티스트들에게 흔한 일이 될 것이다.1968년에 발매된 앨범 One Upon a Dream은 이러한 변화의 한 예로서, 이는 싱글을 패키징하기 위한 수단이 아닌 앨범으로 컨셉을 잡은 최초의 Rascals 앨범이었기 때문이다(Groovin의 11곡 중 8곡은 싱글 A 또는 B면으로 발매되었으며, 앨범보다 가장 먼저 발매되었다)."Once Upon a Dream"은 또한 시타르, 탬부라, 타블라와 같은 동양 악기를 추가하여 인도 음악을 사운드 안에 포함시켰다.데이비드 브리가티는 타이틀곡에서 리드곡을 부르며 앨범에도 특별출연한다.사이키델릭 "It's Wonderful"은 앨범 발매 전에 발표되었지만, 이전의 싱글들과 비교했을 때 다른 스타일이 판매량을 방해했고 이 싱글은 20위권 밖에 오르지 못했다.이 앨범의 곡 "My Hawaii"는 하와이에서 히트한 차트 1위에 올랐다.

이 밴드는 "It's Wonderful"의 싱글 앨범으로 마지막으로 자신들을 젊은 래스칼이라고 칭했다. 그 때부터 그들은 단순히 '래스칼'[2]로 알려지게 되었다.

"The Rascals"로서 그들의 첫 번째 공식 싱글 발매는 낙관적인 1968년의 "A Beautiful Morning"으로 3위에 올랐다.국제적으로, 이 밴드는 "A Girl Like You", "How Can I Be Sure?" 그리고 "A Beautiful Morning"이 모두 1위에 올랐을 때 캐나다에서 유난히 인기가 있었다.그러나 영국에서는 'Groovin' (8위)와 'A Girl Like You' (35위)로 단 두 번 75위권에 진입하는 데 그쳤다.

시간의 평화: 1968년 중반에 발매된 Rascals' Greatest Hits는 미국 앨범 차트에서 1위를 차지했고 이 그룹의 가장 많이 팔린 앨범이 되었다.

같은 해 마틴 루터 킹 주니어와 로버트 F.[21]가 암살된 지 불과 몇 달 만에 인종적 관용에 대한 경적을 울린 탄원서인 "People Got to Be Free"가 나왔다. Kennedy는 그들의 세 번째이자 마지막 미국 싱글 [2]1위, 그리고 여섯 번째이자 마지막 캐나다 싱글 1위가 되었다.이것은 또한 그들이 다음 몇 년 동안 캐나다 톱 10에 머물렀음에도 불구하고 그들의 마지막 미국 톱 10 히트곡이었다.

1969년 라스칼스는 더블 앨범 프리덤 스위트를 발매했다.Richie [22]Urterberger에 따르면, 한 LP는 "재래식" 노래와 다른 LP는 악기만을 위한 앨범으로, 더 야심찬 앨범을 제작하는 것이 밴드의 결정적인 변화였어야 했다고 한다.하지만 Freedom Suite는 그들의 마지막 Top 40 앨범이 되어 17위를 정점을 찍을 것이다.

이번 앨범에서는 카발리에르의 솔로 작곡과 프리덤 스위트에서 단 두 곡만 리드하며 브리게티의 작곡 기여도가 낮아졌다.그의 참여는 이후 앨범에 더욱 줄어들 것이다.

상업적 쇠퇴와 소멸

후속곡인 "A Ray of Hope", "Heaven", "See" 그리고 "Carry Me Back"은 1968년 후반과 1969년 동안 이 밴드에서 미국 내에서 그다지 큰 인기를 끌지 못했으며, 모두 40위 안에 들었지만 24위보다 높지 않았다.그러나 캐나다에서는 여전히 라스칼이 주요 스타였다; 이 모든 노래들은 1967년부터 1969년까지 11회 연속 캐나다 톱 10 히트곡을 완성하며 톱 10에 들었다.1969년 12월 "Hold On"은 Rascals의 미국 싱글 톱 40 기록을 깨고 51위에 머물렀으며, 캐나다 싱글 톱 10도 22위에 올랐다.

브리가티는 1970년에 그룹을 떠났고 1971년에 [2]코니쉬가 그 뒤를 이었다.그들의 마지막 라스칼스 앨범은 서치 앤 니어니스 (#198 미국)로, 이 앨범은 박스 탑스의 히트곡인 "더 레터"의 커버곡인 "You Don't Know"와 드러머 다넬리의 작곡 "Fortunes"에 브리게티의 리드 보컬이 참여했다.앨범에서 유일하게 차트에 오른 싱글 앨범은 영적인 주제를 가진 "Glory, Glory" (#58 미국, #40 캐나다) 이었고, The Sweet Inspirations의 백 보컬이 있었다.서치 앤 니어니스(Search and Nearness)는 1971년 중반 카발리에르와 데넬리가 이 밴드를 컬럼비아 레코드로 데려간 아틀란틱 레코드의 마지막 앨범이 될 것이다.

Cavaliere는 Rascals의 다음 두 앨범인 더블 디스크 Peace World (미국 #122)와 The Island Of Real (미국 #180)을 위해 재즈와 가스펠에 영향을 받은 작곡 쪽으로 방향을 틀었고, 각각 베이스와 기타에 로버트 팝웰과 버지 페이튼을 사용하고, 새로운 가수인 Annie [2]Sutton을 사용했다.이 앨범들은 미국 차트에서 95위 이상의 높은 순위를 기록한 싱글이 없어 이전 앨범만큼 잘 팔리지 않았다.1970년 말에 대니 와이스는 페이튼의 기타 대용으로 합류했다.페이튼은 그룹이 해체되기 전에 다시 바이스의 자리를 대신했다.

해체 후

Cavaliere는 1970년대에 [2]여러 장의 솔로 앨범을 발매했다.브리게티는 그의 형 데이비드와 함께 1976년에 로스트 인 더 와일더너스를 개봉했다.코니쉬와 데넬리는 불독에서 함께 일했는데, 불독은 1973년 MCA 레코드에서 마이너 히트 싱글 "No"로 두 [2]개의 앨범을 냈고, 74년 부다에서 두 번째 앨범을 냈으며, 1978-79년 대서양에서 세 개의 앨범을 낸 포토메이커도 있었다.1982년, 다넬리는 스티브 반 잔트와 함께 리틀 스티븐과 소울의 제자들과 함께 그룹의 첫 두 앨범을 냈다.

1988년 5월 14일 아틀란틱 레코드 40주년 기념식에 출연한 후,[2] 라스칼은 1988년 짧은 재회 투어를 위해 카발리에르, 코니쉬, 그리고 다넬리와 재회했다.재결합 그룹에는 보컬과 타악기를 담당하는 멜 오웬스, 베이스의 스티브 맥키, 기타의 에드 매티, 백업 보컬의 데나 아이버슨과 신디 맥케이브, 내쉬빌의 호른 섹션이 포함되어 사운드를 강화했습니다.재회는 연말을 넘기지 못했다.

그 후 Cavaliere는 솔로 활동을 재개했고 1990년대에는 두 개의 파벌이 순회 공연을 했다.뉴 래스칼(코니쉬와 다넬리를 피처링)과 카발리에르는 때때로 그의 그룹을 펠릭스 캐발리에르의 래스칼이라고 불렀다.뉴 래스칼은 짧은 시간 동안만 지속되었지만 2006년에 두 명의 새로운 멤버인 빌 파스칼리(이전의 바닐라 퍼지)와 찰리 소자(베이스와 보컬)와 함께 다시 투어를 했다.뉴 래스칼스는 35번 국도의 뉴저지 클럽 센트로에서 촬영된 콘서트 DVD를 발매했다.

2009년 초, 에디 브리가티는 모든 클래식 음악을 연주하는 젊은 음악가들의 프로젝트를 만들었다.에디는 그의 동생 데이비드와 함께 그 그룹과 공연을 했다.The Boys From The Music House라고 불리는 이 밴드는 에디의 사촌 앤서니 듀크 클라우스가 리드 보컬과 탬버린, 조지프 포마리코가 리드 기타, 하모니카와 배경 보컬, 아담 설리번이 피아노, 오르간, 배경 보컬을 맡고 맷 가자노가 드럼을 맡고 있었다.

2010년 4월 24일, Rascals의 네 멤버 모두가 뉴욕의 트라이베카 그릴에서 열린 크리스틴 앤 카 자선 행사를 위해 재회했다. 브루스 스프링스틴과 스티비 반 잔트는 "굿 러브"의 폐막식에 합류했다.

원스 어폰 어 드림 재회

2013년 원스 어폰 어 드림 쇼 중 하나에서 "그루빙"을 공연하는 라스칼들.큰 비디오 화면은 노래 주제를 강조하는 데 도움이 되었고 멤버들과의 인터뷰와 그룹 역사의 재연도 보여주었다.왼쪽에서 오른쪽으로 진 코니쉬, 펠릭스 카발리에르, 디노 다넬리, 에디 브리가티 등 다양한 조연 배우와 가수들.

이 그룹의 원래 라인업은 2012년에 The Rascals와 40년 만에 처음으로 재결합했습니다. 원스 어폰 어 드림(Once Upon a Dream)은 Steven Van Zandt와 Maureen Van Zandt가 제작 및 연출하고 Marc Brickman이 조명/투영한 복합 콘서트/극장 이벤트입니다.콘서트 경험 외에도, 더 래스칼의 역사와 그들의 음악을 통한 1960년대의 역사는 네 명의 래스칼과의 인터뷰, 밴드의 역사에서 중요한 순간들을 연기하는 배우들의 촬영 장면, 뉴스 영상, 그리고 밴드의 기록 영상들을 합친 것이다.이 쇼는 원래 2012년 12월 뉴욕 포트 체스터의 캐피톨 극장에서 6회 공연되었다.

이 쇼의 15개의 공연은 2013년 4월 15일부터 5월 5일까지 뉴욕시 [23][24]브로드웨이의 리차드 로저스 극장에서 공연되었다.브로드웨이 공연의 막바지에, [25]2013년 5월부터 11월까지 6개월 동안 북미 동부 해안의 여러 도시에서 공연할 예정으로 원스 어폰 어 드림의 순회 공연이 있을 것이라고 발표되었습니다.

전국 투어를 마친 후, 2013년 12월부터 2014년 1월까지 브로드웨이에서 두 번째 3주간의 한정 공연을 할 예정이었으나 [26]취소되었다.

레거시

더 래스칼스는 1997년 5월 6일 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.스티브 반 잔트가 수상 연설을 하고 상을 수여했다.'굿 러브', '그루빈', '어쩌면 확신할 수 있을까', '피플 갓 투 비 프리'[27] 등 4명의 오리지널 멤버들이 함께 출연했다.

2005년, 라스칼은 보컬 그룹 명예의 전당에 헌액되었다.

2007년 8월 라스칼스의 애틀랜틱 레코드 앨범 카탈로그는 애틀랜틱 레코드 계열사인 라이노 레코드에 의해 재발매되었다.

2009년 6월 18일 에디 브리게티와 펠릭스 카발리에르는 작곡가 명예의 전당에 헌액되었다.결혼식은 뉴욕시의 메리어트 마르키스 호텔에서 열렸고, 그곳에서 래스칼스의 설립자인 빌리 스미스와의 짧은 재회가 있었다.

현재까지, 라스칼은 모든 오리지널 멤버들이 살아남는 가장 먼저 성공한 보컬 그룹 중 하나이다.

회원들

오리지널 사중주

  • Felix Cavalliere – 리드/백 보컬, 키보드(1965~1972, 1988, 2010, 2012-2013)
  • Eddie Brigati – 백킹 및 리드 보컬, 퍼커션(1965~1970년, 2010년, 2012~2013년)
  • Gene Cornish – 기타, 하모니카, 백킹 및 리드 보컬; 가끔 베이스 기타 (1965-1971, 1988, 2010, 2012-2013)
  • Dino Danelli – 드럼 (1965~1972, 1988, 2010, 2012-2013)

비공식 멤버 및 추후 추가

  • David Brigati – 백킹 및 가끔 리드 보컬(1965~1970)
  • 로버트 팝웰 – 베이스 기타 (1970년-1972년, 2017년 사망)
  • Buzzy Feiten – 기타 (1970, 1971 ~ 1972)
  • 대니 와이스 – 기타 (1970년-1971년)

음반 목록

주요 기사:라스칼스의 음반 목록

레퍼런스

  1. ^ Gilliland, John (1969). "Show 52 - The Soul Reformation: Phase three, soul music at the summit. [Part 8] : UNT Digital Library" (audio). Pop Chronicles. University of North Texas Libraries.
  2. ^ a b c d e f g h i Larkin, Colin, ed. (1997). The Virgin Encyclopedia of Popular Music (Concise ed.). Virgin Books. pp. 1285/6. ISBN 1-85227-745-9.
  3. ^ "The Rock and Roll Hall of Fame website". Rockhall.com. Retrieved 2011-11-02.
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  8. ^ "ALL ACCESS: The Rascals: Summer of '65". Backstageauctions.blogspot.com. Retrieved 2021-06-16.
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  23. ^ 2013년 2월 22일 브로드웨이 데이트에서 Rascals가 재결합
  24. ^ 지오이아, 마이클 & 존스, 케네스"브로드웨이에서의 Rascals의 인게이지먼트: Steven Van Zandt 감독의 Once Upon a Dream은 2013년 4월 16일 Wayback Machine Playbill.com에서 2013-04-19년 아카이브를 오픈합니다.
  25. ^ Playbill.com, "악당: Onece Upon a Dream to Start the North American Tour; Date and Citys Anfounded" 2013-06년 웨이백 머신에 보관.
  26. ^ 헤트릭, 아담 & 지오이아, 마이클"브로드웨이에서 돌아온 악당들: Once Upon a Dream Cancelled" 2013-12-03년 Wayback Machine Playbill.com에서 아카이브 완료, 2013년 12월 2일
  27. ^ "Felix Cavaliere's 2009 interview on The Strange Dave Show Part 1". YouTube. 2010-04-11. Archived from the original on 2012-12-07. Retrieved 2011-11-02.

외부 링크

www.therascalsarchives.com