영국 협회

영국 협회(British Institute for the British Institute for the British Fine Arts in British, 1805년 설립, 1867년 해체)는 런던의 19세기 민간 사회로, 생사 작가들의 작품을 전시하기 위해 결성된 단체로, 팔몰 그림 갤러리 또는 영국 갤러리라고도 한다.^[1]로열 아카데미와는 달리, 그것은 그것의 회원으로 예술가들을 연습하기 보다는 귀족들이 지배하는 감식가들만을 인정했고, 그것의 보수적인 취향과 함께 그것은 영국 예술가들과의 긴장감을 부추기고 지지하려는 의도였다.Pall Mall의 갤러리에서, 그 협회는 세계 최초로 Old Master 그림의 정기적인 임시 전시회를 개최했는데,^[2] 이 전시회는 살아있는 예술가들의 작품들을 판매하기 위한 전시회로 번갈아 열었고, 두 작품 모두 런던의 사회 예술 달력의 인기 있는 부분으로 빠르게 자리매김했다.1807년부터 예술인들에게 상금이 주어졌고 잉여 자금은 국가를 위한 그림을 사는 데 사용되었다.

창간

브리티시 인스티튜트는 1805년 6월 런던의 Thetched House Tarbor에서 만난 개인 가입자 그룹에 의해 설립되었다.위원회가 결성되었고, 그해 9월 62년이 남은 52개의 팔몰에 있는 옛 보이델 셰익스피어 갤러리 빌딩의 임대료를 4,500파운드의 프리미엄과 연간 지상 임대료 125파운드에 매입했다.영국 협회는 1806년 1월 18일 Pall Mall 사이트에 문을 열었다.^[3]

창립된 "훈계 주지사"에는 제7대 남작인 조지 보몽 경과 제1대 판버러 남작인 찰스 롱이 포함되었는데, 이들은 둘 다 선도적인 딜러와 그림 청소사인 윌리엄 세기에의 서비스를 고용했으며, 아마도 "교육감"으로 임명한 책임이 있었을 것이다.이후 세기에가 왕의 그림 평가관이 되었고, 1824년 국립 미술관인 런던이 설립되자 초대 키퍼로 임명되어 1843년 그가 사망할 때까지 세 자리를 모두 차지하였고, 사업을 계속 운영하였다.세귀어 위에는 키퍼가 있었는데, 이 기구는 일련의 판화사들에게 주어진 역할이었다.감독관은 불가피하게 예술가들로부터 불평과 더 나쁜 감정을 야기시키는 역할인 쇼를 조직하고 매달릴 책임이 있었다. 왕립 아카데미에서는 위원회가 그 교수형에 대한 책임을 맡았고, 그것은 다른 누군가에게 비난을 받을 수 있게 했지만, 세기에에게는 그러한 비난을 나눌 기회가 없었다.In 1833 John Constable wrote with heavy irony of having received a visit in his studio from "a much greater man than the King—the Duke of Bedford—Lord Westminster—Lord Egremont, or the President of the Royal Academy — "MR SEGUIER"." When in 1832 two pictures by Richard Parkes Bonington, who had been dead only four years, were included in an "Old마스터즈" 전시, 컨스터블 (보닝턴보다 스물여섯 살 위인)은 세기에가 "험버그를 타고 다니고 있다"^[4]고 썼다.

다른 창립 주지사로는 조지 레게, 제3대 다트머스 백작, 스테포드 마퀘스, 프란시스 베링, 제1대 바론넷, 윌리엄 홀웰 카, 존 줄리어스 앵그리스타인, 제2대 아브라함 흄, 제2대 바론렛, 토마스 버나드 경, 제3대 바론셋 등이 있다.그들은 본질적으로 1824년 정부를 설득하여 국립 미술관을 설립하도록 설득하는데 성공하게 될 그룹이었고, 그것에 대한 선물은 초기 수집품의 대부분을 제공했다.총 125명의 주지사, 이사 및 구독자 그룹이 있었는데, 이 중 56개 기니(이 중 35개, 50g, 10g 11개)를 연간 1기니로 나누어 지불한다.1805년 최초 가입자는 " 공작 1명, 마하 5명, 귀하 14명, 점원 2명, 영주 9명, 주교 2명, 부인 4명, 남작 7명, 국회 의원 22명, 성직자 5명, 개인 신사 50명 이상, 은행가 및 상인 50명"으로 구성되었다.^[5]그 협회는 설립되기 전에 왕립 학회와 논의되었고, 적어도 초기에는 우호적인 관계였지만, 나중에는 긴장이 감돌게 되었다.섭정 왕자는 재단의 후원자였고, 왕립 콜렉션으로부터의 대출은 학회 생활 내내 계속되었다.1822년 주지사의 세습 성격이 완화되었는데, 그들은 너무 많아지고 있었고, 서브스크립션의 맨 아래 끝은 더욱 단단해졌다.^[6]

이 갤러리 건물은 1788년 판화사 겸 인쇄사 존 보이델에 의해 그의 보이델 셰익스피어 갤러리의 전시장으로 의뢰되었다. 이 전시회는 윌리엄 셰익스피어의 작품에서 나온 일련의 그림들과 장면들을 인쇄하는데 재정적으로 성공적이지 못한 대규모 프로젝트였다.그 건축가는 당시 도시의 사무원이었던 조지 댄스 더 젊은이었다.화랑에는 기념비적인 신클래식 석조 건물 전면과 1층에는 3개의 전시실이 마련되어 있으며, 총 4,000제곱피트(370m²)가 넘는 그림을 전시할 수 있는 벽면 공간이 마련되어 있다.^[1]보이델은 자신의 셰익스피어 판화를 제작하는 데 많은 빚을 지게 되었고, 1804년에 의회법을 얻어 화랑과 다른 재산을 추첨으로 처분했다.주요 수상자인 모델 겸 복제품 제조업체인 윌리엄 타시는 보석류를 새긴 후 갤러리 재산과 콘텐트를 경매에서 팔았다.브리티시 인스티튜트가 점령했을 때 그들은 보이델의 무덤에 기념물로 쓰려고 했던 토마스 뱅크스의 조각품 그룹도 파사드에 보관했다.^[1]

현대 전시회

입장료는 학회 생활 내내 1실링으로 유지되었다.저녁에는 회원들과 (별도로) 전시회 참가자들을 위한 몇 개의 사적인 자리가 있었는데, 이들은 알파벳을 나누어서 둘로 나뉘었다.전시된 현대 작품들의 수는 몇 년 안에 500여 점으로 늘어났다.첫 번째 전시회에는 (현대적인 명성보다는 현대적인 명성만을 선택해) 터너 2점, 스터브스 그림 2점, 에나멜 5점, 벤자민 웨스트 14점, 폴 샌드비 4점, 토머스 로렌스 2점 등 영국 유수의 작가들을 잘 선별한 257점(조형물과 일부 에나멜과 미니어처 포함)의 작품이 전시되었다.거대한 역사 그림 e 그의 '차텀의 죽음'을 포함한 코플리 3점, 제임스 워즈 4점, 그리고 이 협회에 등을 돌리게 될 로버트 스미르케의 아라비안 나이트 사진 24점.

몇 년 안에 정기적으로 작품 수가 500편이 넘었고, 많은 작품들이 거절당해야 했다.실링 엔트리에 대한 1806건의 영수증은 534 & 4s로 회원들과 손님들 위로 10,684명의 유료 방문객을 의미한다.^[7]1810년에 이 협회는 첫 4년 동안 총 424점의 작품이 판매되어 작가들을 위해 2만900파운드를 모금했다고 발표했다. 1826년까지 이 누적 수치는 7만5,000파운드를 넘었다.^[8]1814년에 러시아 황제와 프로이센 왕이 방문자 중에 있었는데, 분명히 구매하지 않은 것 같았다.

아마도 많은 대형 역사 그림들이 출품되었고 실제로 연구소에 의해 장려되었기 때문에 1818년 309점이 전시되었고 65점이 2,623파운드에 팔렸으며, 비록 1828년부터 1830년대 후반까지 보통 500점 이상이 팔렸으나, 그 이후 400년대 중반의 숫자는 전형적인 언인이었다.1850년경 그들이 다시 일어섰을때 까지요.^[9]협회는 대체로 장르의 위계에 충실했고 특히 전통적으로 영국 시장의 주축인 초상화와 달리 역사 그림의 장려를 목표로 보았다.1855년 포드 매독스 브라운의 타원형 햄프스테드 풍경이 존 러스킨에 의해 보여지고 싫어졌음에도 불구하고, 그것의 전시회는 1850년까지 영국 미술의 발전에 뒤쳐졌다.^[10]

단골손님

첫 번째 전시회가 끝난 후, 갤러리는 예술가를 위한 무료 학교로 개방되었고, 회원들은 다양한 올드 마스터를 빌려주었고, 이 단계에서 대중들은 이 전시품들을 볼 수 없었다.1807년부터 미술관에 전시된 올드 마스터스의 작품들에 최고의 동반 작품을 그린 이 학교의 학생들에게 100파운드 또는 50파운드의 상금이 주어졌다.이것들은 나중에 증가하여 다른 예술가들에게까지 확대되었고, 1811년까지 300기니, 200기니, 100기니에 이르렀다.

국립화랑 및 기타 기관에 출품된 다수의 그림을 위탁하거나 구입하였다.1826년에 그들은 성인들은 함께 파르미 기아 니노(1823년에 £3,302을 위해 마련돼), 축성식 성 니콜라스의 파올로 베로네 세(1811년에 £1,575을 위해 마련돼)[11]에 의해 1830년에 레이놀즈( 같은, 1950년 gn.)에 의해 시장 카트 토머스 게인즈버러에 의해(고 1829년, Gwydir의 세일, 1050자유락하 표준 가속도)과 성례 패밀리가 비전 세인트 제롬 또는 성모 자상을 선사했다..[12]현대 작품으로는 벤자민 웨스트의 '사원에서 아픈 사람을 치유하는 그리스도'가 포함되었는데, 이 작품에는 3,000기니의 매우 높은 가격이 지불되었지만, 이 작품은 연구소가 의뢰한 판화 판매로 회수된 것이 아니다.^[13]그것은 내셔널 갤러리에 주어졌으나, 후에 그들의 영국 컬렉션과 함께 지금의 테이트 브리튼으로 옮겨졌다.

1814년 메리는 그리스도의 힐튼이 오는 도중 발이 부으셔서 550gn을 위해서 도시의 교회에 주어진 산것이다.[14]다음과 같은 매년 1,000명의 gn을 제쳐 두고 과목의 오일 스케치"영국 군대의 스페인, 포르투갈이나 프랑스의 성공"을 보여 주는 대해 상여금을 두 150gn 그 다음 해에, 많은 지원자가 생산을 위해 남겨졌다.p리미엄스가 수여되었고 제임스 워드는 그의 알레고리 워털루(Waterloo)를 풀 사이즈로 하기 위해 1,000 gn을 의뢰했다.^[15]또 다른 워털루 작업은 로열 병원인 첼시에 주어졌다.^[16]다른 종교 회화들은 런던 교회를 위해 구입되었고, 넬슨의 승리에 관한 두 작품을 그린위치 병원에 기증할 새로운 공모전이 발표되었다.1826년 이 협회는 지금까지 거의 5천 파운드의 보험료와 1만 4천 파운드가 지출되었다고 발표했지만, 1830년대부터 보험료의 수와 규모가 줄어들고 마지막 프리미엄은 1842년이었는데, 그 이후로는 예술가의 자선단체에 50파운드가 기부되었고, 이후로는 기부금이 기록되지 않았다.1850년 이 협회는 1806년 이후 총 28,515파운드의 구매, 상품 및 기부를 기록했다.^[17]1850년대까지 현대 회화 시장의 전반적인 번영은 엄청나게 증가했다.

기관의 전성기

올드마스터즈 전시회는 회원들의 대출이 주를 이뤘다.첫 번째는 1813년이며, 전적으로 조슈아 레이놀즈 경의 143개의 작품으로 구성되어 있으며, 다음해에는 윌리엄 호가스, 게인즈버러 73개, 리처드 윌슨 85개, 조파니의 12개 작품이 상영되었다.^[18]1815년 이 협회는 처음으로 네덜란드와 플랑드르라는 외국 예술품을 선보였고, 카탈로그의 서문에 의해 많은 영국 예술가들을 화나게 했다. 이는 영국 예술가들이 그들로부터 배울 것이 많다는 것을 다소 지나치게 아첨하는 태도로 암시했다.로버트 스미르크는 일반적으로 1815–16년에 출판된 풍자적인 "카탈로그 라이손네스" 시리즈의 익명의 작가로 받아들여지고 있는데, 이 작품은 영국 예술 후원자인 감독들을 잔인하게 풍자했다.William Hazlitt는 그 협회를 변호하는 데 있어서 실험적인 비꼬는 긴 조각으로 다시 돌아왔다.이때 겨울에는 올드마스터, 여름엔 살아있는 예술가들이 전시되었다.^[19]1816년 라파엘 만화 2편과 올리언스 콜렉션의 몇몇 중요한 작품들을 포함한 이탈리아와 스페인 작품들이 상영되었다. 이 작품을 분할한 컨소시엄의 대부분은 연구소 이사들이었다.^[20]

외국 학교는 1825년까지 순환하여 살아 있는 영국 예술가들이 대출한 작품들만 전시되었고, 이후 2년 동안 왕실 소장품, 본질적으로 왕 조지 4세의 새로운 소장품만이 전시되었다.1830년에 윈저 성의 워털루 갤러리에서 찍은 모든 사진을 포함하여, 91개의 모든 작품은 최근에 사망한 토마스 로렌스 경의 작품이었다. 그의 조카들은 3,000파운드의 티켓 판매를 받았다.^[21]

1838년 살아있는 프랑스 화가 폴 들라로슈는 크롬웰의 병사들에게 모욕당한 찰스 1세를 포함한 영국 역사에 관한 그의 두 개의 큰 작품을 전시할 수 있도록 하는 올드 마스터로 대접받았다.1848년, 지오토와 얀 반 에이크를 포함한 초기 거장들의 그룹과 함께 다른 방향으로 지정이 확대되었다(아마 오늘날에는 유지되지 않을 것이다.^[22]이것은 그 당시에도 여전히 다소 대담했다.1851년 대전시회에 몰려든 수많은 관광객들과 맞물린 이 전시회는 영국 소장품들의 크림을 보여주기 위한 목적으로 47개 소장품 중 120여점의 사진을 소장하고 있었다.그 선정은 세기의 중엽에 대한 흥미로운 미각을 보여준다.^[23]

이후 파사반트가 보고한 대로 1832년까지 연구소의 일과는 현대 미술가들의 봄 회화 전시회를 개최하여 구입이 가능하며, 이어서 노장들의 여름 전시회를 여는 것이었다.1835년 토마스 칼라일이 방문했을 무렵, 이 갤러리는 구어적으로 Pall Mall Picture Gallery 또는 British Gallery로 알려졌고, 여전히 인기 있는 사회의 한 가운데 있었다.^[24]더 타임즈는 이곳을 "귀족과 상류층이 즐겨 찾는 휴게실"이라고 불렀고, 예술가들은 그것이 보는 대중에게 귀족적 취향을 강요했다고 불평했다.^[25]1840년대 관광 안내원들은 봄 전시회는 2월의 시작부터 5월 첫 주에 1주일 뒤 왕립 아카데미 전시회도 열었다 닫 뛰어들고 6월 첫 주부터 8월까지 기간이 준 작품 갤러리에서는 예술가들을 위해 한달 이상 따라 하기에 장해가 남은 오래 된 거장의 전시회:보도했다.[26][27]

"여기는 매년 봄에는 살아있는 미술가 한 명, 여름엔 노장 한 명 등 두 번의 전시회가 열린다.후기 전시회는 미술을 사랑하는 사람들에게 런던 시즌의 가장 흥미로운 볼거리 중 하나이다.입장료, 1초.1850년^[28] 런던의 핸드북 피터 커닝햄의 시와 그림 사이, 건물 전면의 시와 그림 사이, (500기니) 및 토머스 뱅크스(R.A.)의 회관 아킬레스(Amorating 아킬레우스를 1850년 런던 핸드북의 피터 커닝햄(Peter Cunningham)에서 본 것

1850년까지 여왕은 후견인이 되었고, 감독들은 두크, 마르퀴스, 얼의 신세대 은행가 두 명(희망과 바링)과 항상 존재하는 사무엘 로저스가 있었다.^[29]그 협회의 번창 상태에도 불구하고, 1805년 임대 기간이 1867년에 만료되자, 그것은 해체되었다; The Art Journal에 따르면, 현대 전시회는 인기가 하락했지만 올드 마스터스는 그렇지 않았다.그럼에도 불구하고 그들은 1865년 현대 전시회에서 150여 점, 1864년 147점이 판매되었다고 보고했다.1846년 1만 파운드에 그 프리홀드를 살 기회를 놓쳤으며, 1860년대까지 2만 5천 파운드의 비용이 들었을 것이다.^[30]남은 자금은 예술가들의 장학금 설립에 사용되었고, 왕립 아카데미는 올드 마스터스의 대출 전시회를 개최하는 것을 이어받았다.1868~1869년 갤러리 건물이 철거되자 건물 전면의 뱅크스 조각상은 스트랫포드-업온-아본으로 옮겨져 뉴 플레이스 가든에서 다시 고쳐졌다.^[1]

메모들

참조

위키미디어 커먼즈에는 영국 기관과 관련된 미디어가 있다.

• Egerton, Judy, National Gallery Catalogies(새 시리즈):영국학교, 1998, ISBN 1-85709-170-1
• 스미스, 토머스, 영국의 미술 진흥을 위해 영국의 미술 진흥을 위해, 심프킨 & 마샬 & 에드워드 스탠포드, 런던, 1860. 구글 서적 전문
• 테일러, 윌리엄 벤자민 사스필드영국과 아일랜드의 미술의 기원, 발전, 현황, 제2권 휘태커앤코, 1841권 구글서적

좌표:51°30′21″n 0°8′13″W/51.50583°N 0.13694°W/ 51.50583; -0.13694