프레스턴 헤이먼

Preston Heyman
프레스턴 헤이먼
Preston Heyman World Expo Astana Kazakhstan No Mad Karma Rehearsal.jpg
배경 정보
출생명프레스턴 로스 헤이먼
태어난 (1953-03-05) 1953년 3월 5일 (69)
패터슨, 미국 뉴저지 주
기원영국 런던
장르
직업음악가, 음반 프로듀서
계기드럼, 타악기
년 활동1971-현재
관련 행위톰 로빈슨 밴드

프레스턴 헤이먼(Preston Heyman, 1953년 3월 5일 출생)은 영국의 음반 제작자, 드러머, 타악기 연주자로, 이 경력은 50년에 이른다.케이트 부시와의 협연으로 가장 잘 알려진 그는 톰 로빈슨 밴드의 멤버였으며 많은 히트 음반에 기여했으며 테렌스 트렌트 다비, 틴 아웃, 매시브 어택, 폴 매카트니, 티나 터너, 그리고 그래미상 수상작인 마이크 올드필드와 함께 다양한 아티스트들과 작업했다.

연기 경력

Although principally known for his musical career, Heyman's first experiences of show business came as a child actor and student of Corona Theatre School in London; while studying there he appeared in the films Chitty Chitty Bang Bang, Goodbye Mr Chips with Peter O'Toole, Don't Raise the Bridge, Lower the River (1968) with Jerry Lewis, and Salt and 새미 데이비스 주니어와 랫팩 스타 피터 로포드가 주연을 맡은 후추와 Z-Cars 에피소드에도 등장한다.

초기 음악 경력

이 기간 동안, 헤이먼은 음악에 점점 더 관심을 갖게 되었고, 16살이나 여전히 학교에 있는 그의 같은 반 친구인 기타리스트 로니 캐럴의 질문에, 그들은 전 4+2 유닛 가수 토미 몰라가 이끄는 투어 밴드를 결성했다.그들은 히트곡인 "콘크리트와 클레이"를 때때로 하룻밤에 세 번 연주하곤 했다.그는 나중에 그것이 16세에게는 꽤 음악적인 교육이었다고 말했다.[citation needed]1969년에 헤이먼과 캐럴은 학교 밴드 앤서니티를 결성했다; 그 밴드의 콘서트는 곧 스타 필 콜린스가 될 라이벌 무대 학교인 바바라 스피케 스테이지 스쿨의 친구가 종종 출연했다.2드럼머로 구성된 세트에서 헤이먼과 콜린스는 같은 충만 플레이를 했는데, 이는 후에 체스터 톰슨과의 제네시스 경력에 있어 어느 정도 표준이 되었다.두 사람은 나중에 콜린스가 헤이먼에게 자신의 밴드 브랜드 X와 타악기 연주자로 함께 일해 달라고 요청했을 때 다시 일을 하게 되었다.GCSE 시험을 앞두고 부모님께 음악 커리어에 필요 없다고 설명하며 학교를 떠난 헤이먼은 아직 발표되지 않은 록필드 스튜디오에서 앨범을 녹음하며 폴리도르와 함께 앤티쉬를 위한 앨범 계약을 체결했다.

초기 스튜디오 커리어

헤이먼의 첫 번째 차트 성공은 영국의 R&B 펑크 밴드 곤잘레스의 멤버로서 그들의 세계적인 디스코 히트곡 "Haven't Stop Danceing Yet" (1975년)을 드럼으로 연주하면서 이루어졌다.[1][2]그는 오랫동안 팬이었고 밴드 리더이자 색소폰 연주자인 믹 이브로부터 해머스미스 오데온 쇼에서 밥 말리를 지지하는 데이트 전날에 그들과 함께 해달라는 요청을 받았다.이것은 많은 스튜디오 세션으로 이어졌는데, 곤잘레스 리듬과 브래드 섹션은 특히 미국 예술가를 방문하는 사람들에게 항상 수요가 있었기 때문이다.곤잘레스가 2집 앨범 '우리 유일한 무기야 우리 음악'(1975년)을 녹음한 에어런던 스튜디오에서 브라이언 페리가 언제 드럼을 들고 복도를 따라 옆집 스튜디오로 가겠느냐고 물으며 문 앞에서 지켜봤다.그는 페리의 다섯 번째 솔로 앨범 The Bride Bread Breed Bear(1978년)의 "This Island Earth"에 동의하고 런던 동갑내기였던 베이스 연주자 앨런 스펜너, 기타리스트 닐 허버드와 함께 곤잘레즈에게 연주했다.이것은 긴 스튜디오 세션의 경력을 시작했다.

케이트 부시

이 일이 있은 직후, 케이트 부시로부터 전화가 왔고, 그는 그녀와 함께 일하기 시작했고, 그녀의 밴드의 멤버로서 6개월 동안 리허설을 한 후 라이온하트 투어에 착수했고, 후에 The Tour of Life (1979년)로 알려지기 시작했다.헤이먼은 이후 1994년 비디오가 담긴 박스세트 오디오 CD로 재발매된 '해머스미스 오데온'(1981년)과 1979년 케이트 부시의 '인생 투어'에서 공연된 4곡의 라이브 녹음에도 등장한다.1979년 8월 31일 '테마 헤비 피플'을 주인공으로 하여 발매되었다.그것은 영국 싱글 차트 10위에 정점을 찍었다.투어에 이어 부시는 그를 스튜디오에 불러 앨범 'Never for Ever'에 드럼, 타악기, 그리고 몇몇 배경 보컬을 제공했다.1980년 9월에 발매된 이 앨범은 부시의 첫 번째 1위 앨범이자 영국 여성 솔로 가수가 영국 앨범차트 1위에 오른 최초의 앨범이기도 했으며, 여성 솔로 아티스트가 1위를 차지한 최초의 앨범이기도 하다.[3]헤이먼은 신곡 '12월 Will Be Magic Again'이 방영된 B.B.C. T.V. Special KATE(1979)에서 Tour of Life 밴드와 드럼을 연주했으며 이후 B.B.C.에서 DVD로 발매했다.이어 부시와 함께 스튜디오에 들어가 싱글 '12월 Will Be Magic Again'(1979년)에서 드럼과 타악기를 모두 연주한 뒤 1982년 앨범 'The Dreaming'에서 그녀와 함께 작업했다.그의 싱글 'Sat in Your Lap'(1981)에 실린 그의 쿵쾅거리는 드럼은[4] 패디 부시와 프레스톤을 채찍질(대나무 통조림에서 리드미컬하게 연주)으로 런던 타운하우스 스튜디오 2의 돌방에서 녹음됐다.이것은 관현악 스튜디오 1 애비 로드에서 촬영되었다.비평가 사이먼 레이놀즈는 그것을 "타악기와 정신 나간 찌르레기의 아방 팝"이라고 불렀다.[5]

이 기간 동안 헤이먼은 토드 런드그렌(1979년)이 프로듀싱한 TRB 투 앨범에서 톰 로빈슨 밴드와, 6집 아토믹 닭(1980년)에서 아토믹 닭과 함께 연주하기도 했다.베이스 연주자이자 친구인 필 스팔딩의 추천으로 1984년, 마이크 올드필드가 케이트 부시의 투어 이후 인도네시아로 연장 여행에서 가져온 특이한 타악기를 사용하여 아카데미 수상 영화 <킬링필드>(1984)[6]의 사운드 트랙을 녹음하는 것을 스튜디오에서 보았다.

킴 와일드

1985년, 킴 와일드는 그에게 그녀의 밴드에 합류할 것을 요청했고 그는 그 해의 대부분을 그녀와 함께 프랑스에서 TV 쇼와 콘서트를 했다.그는 데이브 에드먼즈(Dave Edmunds)의 리믹스를 받은 그녀의 20대 싱글 "Rage to Love"의 비디오에 출연한다.그들은 또한 인도양의 레위니옹 섬에서 프랑스 TV 스페셜을 녹음했다.그리고 1985년 여름 프랑스와 스페인의 남쪽에 있는 로마 암피테아트를 둘러보았다.

테렌스 트렌트 다르비

After studio sessions (again with Phil Spalding on bass) for the 1987 album Introducing the Hardline According to Terence Trent D'Arby produced by Heaven 17's Martyn Ware, he found himself drumming on the U.S.A. Billboard Hot 100 No. 1 hit "Wishing Well"[7] (1988) and features in the song's video.그는 테렌스의 밴드에 합류했고 그 후 2년 동안 전 세계를 순회하며 보냈다.그들이 착륙한 거의 모든 나라에서, 앨범과 싱글 모두 1위였고, 때때로 그들은 하루에 5번 TV에 출연하는 것을 발견했는데, 한때는 "세상에서 가장 광적인 파티"로 묘사되기도 했다.결국 또 다른 미국 투어를 앞두고 헤이먼은 "너무 늦기 전에 나의 제정신을 살려야 한다"[citation needed]고 말하며 떠나기로 했다.전세계적으로, 이 앨범은 판매 시작 3일 만에 백만 장이 팔렸다.[8]

장비

프레스톤은 에반스 드럼헤드, 질지안 심벌즈, 타마 드럼, 라틴 타악기를 지지한다.

음반 목록

위드 엠파이어

  • 마크 1 (1974)
  • The Complete Recordings (2018) The Right Honorable Recording Company Ltd.

곤잘레스와 함께

  • 우리의 유일한 무기는 음악이다(1975) 수도

싱글:

  • "아직 춤을 멈추지 않았다"(1977) 캐피톨
  • "블레스 유" (1978) 캐피톨

야콥 프리만 마그누손과 함께

  • 호프트 II 로잔 (1976년) 스타이너 아이슬란드

X 브랜드 포함

  • 누락 기간 (1976) 곤조 [1997, 1975–1976, 손실 세션 테이프 수집]

와일딩/보너스 포함

  • 즐거움 신호(1977)

브라이언 페리와 함께

Rocky Sharpe와 Replays와 함께

  • 라마 라마 (1979년)

케이트 부시와 함께

싱글:

톰 로빈슨 밴드와 함께

아토믹 닭과 함께

켄 로키와 함께

With World of Music, Arts and Dance

WEA 독일의 WOMAD 음악과 리듬(1982) 최고 음악 & 리듬 펑고세칸 – 빅 코퍼스미스-헤븐

랜디 캘리포니아와 함께

  • 유로 아메리칸 (앨범) (1982년)
  • 안절부절못하는(1985) 현리고

싱글:

  • "손건 (토이건)"(1982) 거지 연회
  • "워치타워를 따라 쭉" / "킬러 위드"(1982) 거지 연회
  • "연인에게 달려라"(1985) 거지들의 잔치
  • "잭 래빗"(1985) 버티고

몬순과 함께

  • 세 번째 눈 (1982)

토야와 함께

빌 넬슨과 함께

  • 키메라(1983년)
  • 비스타믹스 (1984)
  • On A Blue Wing (1986)

위드 임펄스

  • 충동적으로 행동 (1983)

Wall Street Crash(Wall Street Crash)

  • 유러피언 어페어

마이크 올드필드와 함께

  • 킬링필드 (1984) 그래미상 수상 영화 사운드트랙

쉴라 찬드라랑 함께

  • 조용한(1984)
  • 투쟁 (1985)

컬러필드 위드

로이 하퍼 / 지미 페이지와 함께

With Heaven 17

천국과 함께 17 위업.지미 러핀

With When in Roma

인도치네와 함께

테렌스 트렌트 다르비와 함께

단일:

  • "Wishing Well" (1987) 미국 빌보드 1위
  • "기름진 치킨" (1988)

티나 터너와 함께

싱글:

영국 전기 재단(Feat)과 함께.티나 터너)

델 아미트리 위드

싱글:

하이디 베리와 함께

태즈민 아처와 함께

싱글:

러브 시티 그루브와 함께

이안 맥나브와 함께

매시브 어택 포함

아시아와 함께

제이슨 로에(자이)와 함께

마이크 스콧과 함께

틴틴 아웃(With Tin Tin Out

싱글

엠마 번튼이 등장하는 틴틴 아웃과 함께

DJ EZ와 함께

  • 지하 폭발:최고의 R'n'B & Garage Mix (1999년)

휘트니 휴스턴과 함께

스팅과 함께

  • "비가 내린 후"(2000년)

위드 더 시저즈

아나스타샤와 함께

단일:

With Faith Faith Hill

헤드칸디와 함께

Fac 15 Stay With Me Till Dawn(2001) 풀에 의해 뒤틀린(2001) 듣지 못했어(2002)

FAS 15 Ft.캐시 오그든

  • 비 오는 날과 월요일 (2001)
  • [Shine Inside, Stay With Me Till Dawn Disco Kandi](2003)

심플리 레드 위드

브릴로 왕과 함께

  • 왕 브릴로(2006)

With The Wolfmen

싱글스

아이굴 바바예바와 함께

  • 홈커밍(2009)

남갈 라모 와 함께

  • 파라다이스 로스트 (2010)

Sinead O'Connor 포함

위드 레이비드

  • 라비드 항(2010) 프로듀서, 타악기.
  • Calm On You(2013) 프로듀서, 타악기.

파슬리 사운드 포함

  • 피크닉 온 마스(2013년)

미친 업보 없이

  • "27" (2015)

With The Mutants

  • You Desert My Mind (2016)

영화 사운드트랙

뮤직 비디오

Kate Bush Live at Hammersmith Odeon, Kate Bush – YouTube의 Life HD LPR 리마스터링(Live at Hammersmith Odeon 79)에서 Kate Bush Live.

Them Havy People (1979년), Kate Bush – Them Havy People – 공식 뮤직비디오 유튜브

호흡(1980), 케이트 부시 – 호흡 – 유튜브 공식 뮤직비디오

아미드림어(1980), 케이트 부시 – 아미드림어 – 공식 뮤직비디오 유튜브

YouTube에서 Kate Bush – Sat in Your Lap in Your Lap on Yout YouTube

킴 와일드

Rage To Love (1985)Kim Wilde – Rage To Love (1985) HD 0815007 on YouTube

천국 17피트 지미 러핀

어리석은 짓 할 일 (1986)천국 17피트. Jimmy Ruffin – 바보 같은 짓[1986년 유튜브에서]

폴 매카트니

Only Love Remains (1986) Paul McCartney – "Only Love Remains" – OREMENT Video on YouTube

테렌스 트렌트 다르비

Wishing Well (1987) USA No.1 Terence Trent D'Arby – Wishing Well (비디오) 유튜브

댄스 작은언니 (1987) 유튜브 뮤직비디오

서명하기(1988) 테렌스 트렌트 다비 – YouTube에서 서명하기

Hardline Live Terrence Trend D'Arby 소개 – YouTube에서 Hardline LIVE 소개

Tin Tin 1998년 YouTube에서 셸리 넬슨 Tin Tin Tin의 이야기가 끝나는 곳

틴틴 아웃 엠마 번턴

What I Am Tin Tin Out – What I Am Ft. 유튜브의 엠마 번턴

라이브 공연 및 투어

성지 밴드 – 런던 칼리지 콘서트.게스트 필 콜린스(1971~1973)

록키 호러 쇼 킹스 로드 극장 (1974) 피트 밴드 디프 드러머 다양한 데이트

케이트 부시 – The Tour of Life (1979년)

런던 심포니 오케스트라 / 케이트 부시 75주년 기념 콘서트 로열 앨버트 홀(1979)

필 콜린스/제리 마로타와 함께하는 피터 가브리엘 독서 축제(1979년)

놀런스 브리티시 투어 (1980)

로이 하퍼 글래스턴베리 페스티벌과 영국 투어(1981)

랜디 캘리포니아 글래스턴베리 페스티벌 (1985)

킴 와일드 유럽 투어 (1985년)

폴 매카트니 로열 커맨드 퍼포먼스 (1986)

프린세스 트러스트 락 갈라 (1989년) 알렉산더 오닐 존 파넘 (Alexander O'Neal John Farnham)과 함께한 타악기

테렌스 트렌트 다비 월드투어(1995)

유로비전 송 콘테스트 / 러브시티 그루브(1995)

Jimmy Somerville European Tour and Festivals (1996년)

틴틴 아웃 / 하이드파크 킹스 콘서트(2000년)

조하르 / 세계평화음악상 /발리/ 롬던, 미국 투어, 싱가포르 콘서트(2006~2007)

발리 재즈 페스티벌(2006)

울프맨 런던 콘서트(2007~2011년)

아비비트 UK콘서트 및 빅 그린모임 페스티벌(2006)

제임스 스튜어트 케이프타운 남아프리카 라이브 앨범 레코딩(2006)

로라 밀러와 더블 식스(2007) 런던 콘서트

아이굴 바바에바 오페라하우스 알마티 카자흐스탄(2012년)

미친 업보가 없는 2017 엑스포 아스타나 카자흐스탄 콘서트

참조

  1. ^ 스티브 휴이."곤잘레스 전기"올뮤직.2014년 8월 26일 회수
  2. ^ 휘트번, 조엘빌보드 북 오브 탑 40 히트.빌보드 북스 259쪽
  3. ^ 윌리엄슨, 나이젤(2005년 10월 2일)."마이티 부시".일요일의 스코틀랜드
  4. ^ "Kate Bush: her 31 UK singles from worst to best". Telegraph.co.uk. 30 July 2016. Retrieved 7 January 2020.
  5. ^ 사이먼 레이놀즈"비평가들에게 반항한 예술-팝의 여왕 케이트 부시"가디언
  6. ^ "Mike Oldfield - The Killing Fields - Tubular.net". Tubular.net. Retrieved 7 January 2020.
  7. ^ 휘트번, 조엘(2004)탑 R&B/힙합 싱글: 1942–2004.기록 연구 페이지 145.
  8. ^ 고래야, 크리스토퍼(2007년 9월)사난다 미륵보살! (인터뷰)소보 매거진.2008년 1월 18일 회수.