토야 (밴드)

토야
기원	잉글랜드
장르	뉴웨이브, 펑크록, 고딕 록
년 활동	1977–1983
레이블	사파리
과거 구성원	토야 윌콕스 조엘 보겐 데이비드 로빈 존 필립스 캐리 코츠버그 라자 커리 피터 부시 토니 올먼 존 윈디 밀러 마크 헨리 스티브 브레이 찰리 프랜시스 필 스팔딩 나이절 글로클러 록키 J. 삿호 에이드리언 리 키스 헤일 사이먼 필립스 시몬 달로 앤디 클라크 프레스턴 헤이먼 앤디 던컨 브래드 랭 피터 스트라우드 나이젤 엘리엇 미리암 스톡리 린 가너

토야는 1977년에서 1983년 사이에 토야 윌콕스가 지휘한 영국의 신파 밴드였다.이 기간 동안 유일하게 일관된 밴드 멤버는 윌콕스의 주요 공동 작곡자 겸 기타리스트인 조엘 보겐이었다.

배경

그녀가 18살이었을 때, 국립 극장으로 돌아온 토야 윌콕스는 그것이 그녀가 밴드를 어떻게 조립할 수 있는 적절한 환경이라고 느꼈다: 그 극장은 배우뿐만 아니라 음악가들로 가득 차 있었다.그는 "일련의 우연을 통해 펑크 밴드에 참여하게 됐다"고 말했다.'' 그녀는 기억했다.먼저 토야는 골더스 그린의 펑크 밴드로 끝나게 되었는데, 골더스 그린 묘지에서 리허설을 하곤 했고, 거기서 몇 긱까지 했다.

"악단의 리더는 글렌 마크스라는 사람이었고 그의 아버지는 골더스 그린 묘지를 운영했다.나는 마크 볼란이 이 기간 동안 죽었기 때문에 우리는 장례식을 보기 위해 성문 중 한 곳에 숨었다.그리고 우리는 나가서 끔찍한 공연을 했어. 내 말은, 정말 나쁜 공연을 했고, 그 당시 나는 정말 나쁜 가수였고, 연기자였어.난...그것은 내게 영구히 긴장해서 무대 위를 걸어다니고 그저 지브리핑 난파선이 되어 일종의 추악한 허세 뒤에 숨어 있을 뿐, 그곳에는 공예품도 아무것도 없었다.그래서 나는 우리가 다겐햄 포드 자동차 공장을 하고 사방에서 유스 클럽을 했는데, 나는 이 일이 빨리 진행되지 않는다는 것을 깨달았다."^[1]

그러나 1976년에 그녀가 나중에 "아주 뛰어난 음악가"라고 묘사한 조엘 보겐이라는 그의 학교에 있던 한 보호자에게 토야를 그 당시 만난 음악가 중 단연코 가장 뛰어난 음악가에게 소개한 사람은 글렌 마크스였다.그녀는 보겐과 글쓰기 파트너쉽을 맺었다.처음에 그들은 일요일에만 만나 NME의 노래를 쓰고 광고에 응했다. 그리고 그들은 세 명이 리허설을 할 수 있는 토테르리지의 그의 집에 음악실을 가지고 있는 피트 부시라는 키보드 연주자와 합류했다.천천히 그 밴드는 "친구들의 친구들로부터" 함께 왔다.^[1]

밴드 토야

1977년 6월, 밴드는 이름이나 베이스 연주자 없이 첫 공연을 했다.몇 번의 라인업 변경 후, 그들은 어떤 음악도 녹음하지 않고 제9의 환상이라는 이름으로 짧은 기간을 보냈다.1978년 초에 그들은 다시 만났고 밴드 토야에 대한 아이디어가 탄생했다.보겐은 여러 음악가들에게 오디션을 보고 특이한 보컬리스트와 피겨 헤드의 이름을 재빨리 딴 피트 부시(키보드), 데이브 로빈(드럼), 윈디 밀러(베이스)를 선택했다.토야는 지난 6월 27일 바넷의 펍 랑캐스터 듀크에서 데뷔해 런던에서 세 번의 콘서트를 더 열었다.7월 13일, 이 밴드는 영 빅 페스티벌에서 공연을 했다.^[2]이 밴드는 윌콕스가 개조한 창고 메이헴에서 초기 데모 녹음을 시작했는데, 이 창고에는 당시 런던 현장에 있던 많은 젊은 밴드들의 사무실, 녹음실, 리허설실 등이 구성되어 있었다.^[2]

Early demos recorded during 1978 included songs called "Mother", "Hunger Hill", "Eyes", "Computers", "Gaoler", "Waiting", "Danced", "Neon Womb", "Problem Child", "Little Boy" and "Israel", several of which would make it onto the band's early releases, and several others would emerge on the later rarities compilation Mayhem in 1985.그리고 한 음반회사가 그들에게 계약을 제안했어.1980년에 윌콕스는 다음과 같이 기억했다.

"2년 전 우리는 ICA 극장이라는 극장에서 공연을 했고 그 공연으로 놀라운 평을 받았다.리뷰가 나온 주에 우리는 독일에서 전화를 했고, 내가 쿼드로페니아를 만들고 있을 때, 나는 런던으로 급히 내려가 사파리라는 음반회사의 간단한 리허설을 해야 했다.거기서 사인해 달라고 하더니.그것은 우리가 프로가 될 수 있고, 정기적으로 돈이 들어올 수 있고, 더 많은 콘서트와 일들을 할 수 있다는 것을 의미했다.음반회사들이 좀 터프하고 그런 것들이 걱정돼서 신나지 않았다.이제 우리는 2년간의 경험을 쌓았고, 우리의 능력을 알게 되었다.우리는 우리가 가고 싶은 곳을 알고 있고, 그것은 모두 사파리 덕분에 우리가 자신의 시간 내에 성장할 수 있었다."^[3]

1979년 7월, 사파리는 NME가 "놀라울 정도로 듣기 좋은 편집증과 마카브르의 조각"이라고 표현한 밴드의 데뷔 싱글 "Victims of the Reddle"을 발매했다.윌콕스, 보겐, 부시와 함께 마크 헨리(베이스 기타), 스티브 브레이(드럼스) 등이 출연했다.^[4]그는 "일단 우리가 계약을 맺었을 때 나는 일어난 모든 순간을 정말 사랑했다"고 말했다.윌콕스는 "우리는 한 달에 한 번 사실상 데모를 하고 있었고, 계속해서 음악을 제작해야 했으며, 그것은 밴드에 초점을 맞추고, 우리를 정말 기분 좋게 만들었고, 일주일에 30쿼드의 리테이너를 달아서 마치 우리가 고용된 것처럼 느꼈다"고 기억했다.^[5]이 밴드의 다음 앨범은 1979년 8월 6트랙 EP와 정규 앨범으로 발매된 바넷의 "Sheums Farming In Barnet"이라는 레이블에 의해 "대안 플레이" 음반으로 판매된 것이다.이 밴드는 또 다른 비앨범 싱글인 "Bird in Flight/Ce족 룩"과 그들의 정규 앨범 "The Blue Empress"(1980) (40위 영국 앨범 차트^[6])를 가지고 그 뒤를 이어 다른 리뷰어는 "Patti Smith on speed"라고,^[7] 또 다른 리뷰어는 "Patti Smith off speed"^[8]라고 말했다.

상업적 성공

윌콕스가 영국 TV 시리즈 쇼스트링의 에피소드에서 펑크 뮤지션 툴라 역으로 출연한 데 이어, ATV는^[9] 이 기간 동안 밴드를 오프 스테이지와 오프 스테이지 모두 촬영했다.그 결과는 천만 관객이 시청하는 히트 다큐멘터리와 도야를 주류로 밀어내고, 라이브 앨범 도야! 토야! 토야!(1980년) 영국 앨범 차트 22위에 올랐다.^[6]

이때쯤 되자 그녀의 밴드 멤버가 아닌 윌콕스가 언론의 주목을 받고 있는 것이 분명해졌다.그는 "내가 카리스마를 너무 많이 갖고 있다면 어쩔 수 없다"고 말했다. 나는 그것이 사실이라고 믿지 않는다.사람들이 나를 보는 것을 더 좋아한다면 그것은 내가 하는 일을 통해서가 아니다.1980년 그는 "나는 밴드를 존경한다"면서 "나는 그들 중 어느 누구보다도 열심히 일하며 그들이 내가 받는 만큼의 홍보를 원한다면 따라오도록 하는 것이 그들에게 달려 있다고 말했다.^[3]"그 밴드에 무슨 문제가 생기면 특정 멤버가 토야가 연기했기 때문이라고 말하곤 했다.그건 헛소리였어.그래서 밴드가 나가서 실수도 하고, 리허설도 충분히 안 하고, 돈도 잃고, 내가 연기하는 데 떨어져 있어서 그걸 내 탓으로 돌리곤 했다.그들은 나 없이 살 수 없었다.그들은 나에게 전적으로 의존해서 나를 혹사시켰다.난 내내 그들을 보살펴야 했다.말도 안 되는 소리였어.그는 폴 몰리와의 인터뷰에서 "그들은 마치 나이든 여성들 같았다"고 말했다. 그는 "그들은 내가 생각하는 한 시대를 계속 살아가고 있다"면서 "그들은 그녀가 받고 있는 관심, 음악을 쓰고 싶어 하는 경향, 그녀가 자리를 비운 시간 등 자신의 이미지를 만들고 그들의 이미지를 떨어뜨리는 역할을 추구한 것에 분개했다고 덧붙였다.^[8]

라인업 변경

1981년, 밴드의 다음 발매 세트에는 윌콕스와 보겐만 남게 되면서 라인업이 바뀌었다.그들은 베이스의 필 스팔딩, 드럼의 나이젤 글로클러, 키보드의 아드리안 리와 함께 하였으며, 바넷의 프로듀서 키스 헤일과 그의 밴드 블러드 도너에 의해 녹음된 "It's a Misstery"라고 불리는 표지판인 토야에서 히트한 EP Four를 발매했다."처음 '미스테리야'라는 말을 들었을 때 나는 그것이 나를 위한 것이 아니라고 생각했다.이 곡은 키스 헤일이라는 친구가 블러드 도너라는 밴드를 위해 작곡한 곡인데 음반회사에서 취재해 달라고 해서…" 토야는 기억했다.그녀는 그것이 자신의 경력의 끝이라고 생각하면서 그것을 싫어했다. "신뢰할 만한 록 아티스트로서 4년간의 눈부신 업적 중...1977년부터 1980년까지 일을 했고 팔로어 군단이 있었는데 이 노래가 그들을 위한 노래가 아니라는 것을 알았기 때문"이라고 그녀는 덧붙였다.^[5]그러나 이 곡은 큰 성공을 거두었고, 이후 프로모션으로 EP가 영국 싱글 차트 4위에 올랐다.^[6]

'애국가(1981)'라는 타이틀로 찍은 앨범은 같은 해 2위에 올랐고,^[6] 영국(8위),^[6] 아일랜드(10위), 남아공(10위)에서도 높은 순위를 기록한 히트곡 'I Want to Be Free'도 선보였다.토야는 이후 "22세만 돼도 매우 강한 학창시절에 대한 심정이 울려 퍼졌다"고 말했다.^[10]그 가수는 "We Are"도 싱글로 발매되었을지도 모른다고 느꼈다.그는 "역사가 다시 쓰여져 해머스미스 대신 1982년 웸블리 경기를 이틀 밤을 했을 것"이라고 말했다.이것은 사파리와 프로모터들 사이에서 논의되었는데, 내가 웸블리 아레나를 연주한 최초의 여성 아티스트가 될 수도 있었지만, 모두가 안전하게 연주했다.당시만 해도 같은 앨범에서 3곡을 냈다면 팬들의 비난을 받았을 텐데, 그냥 끝난 게 아니었다고 2011년 말했다.^[11]

비앨범 싱글인 "Thunder in the Mountains"도 4위에 올랐다.^[6]토야는 이후 "나는 'Thunder in the Mountains'에서 미래를 배경으로 한 보디체가 되고 싶었다"고 말했다.토야 EP의 포 모어가 그 뒤를 따랐고, 리드 트랙인 "굿모닝 유니버스"가 그 뒤를 이었다.이로 인해 니겔 글로클러(색슨에 합류하기 위해 떠난)를 대신한 사이먼 필립스가 드럼에 등장하게 되었다."시몬 필립스가 밴드에 합류하게 된 것은 나와 조엘을 확실히 변화시켰고, 그는 완전히 끝내줬어.윌콕스는 이후 "그는 바(bar)를 올려 밴드에게 큰 신뢰를 줬다"고 말했다.^[11]필립스와 스팔딩 둘 다 나중에 밴드 토야와의 시간을 음악가로서의 전환점으로 언급했다고 한다."우리는 훌륭한 밴드였습니다.우리는 무대 위에서 일종의 ESP를 했다.많은 음악가들에게, 그들은 연주할 수 있는 것과 할 수 없는 것을 듣게 되고, 무엇보다도 리드 싱어 위에 결코 빛나서는 안 된다.윌콕스는 "나와 함께 모든 멤버가 개성 있는 탄탄한 팀을 원하는데 필과 사이먼이 이 경험을 즐긴 이유가 여기에 있다고 생각한다"고 말했다.^[11]

이제 신인 사이먼 다로우와 조엘 보겐이 맡은 아드리안 리의 키보드 임무를 보고 밴드는 훨씬 어두운 고딕 앨범 The Changeling(1982년)을 녹음했다.토야가 가장 힘들었다고 묘사했던 시기에 만들어진 이 앨범은,^[11] 리드 싱글인 "Brave New World"처럼, 여전히 성공적이었지만, 그들의 이전 앨범의 전성기에는 이르지 못했고, "Dawn Corus"로 발표된 후속 싱글은, 대신에 "Be Prude Be Loud (Be Hears)"라는 새로운 곡이 등장하지 않았다.이 앨범은 투어가 이어졌고, 더블 라이브 앨범 워리어 록에서 캡처되었다. 토야 온 투어 (1982년).

분할

토야 최종 앨범 《Love Is the Law》가 1983년에 이어 다시 윌콕스, 보겐, 달로우만 남은 상태에서 또 다른 라인업 변화를 보았다.필립스는 앤디 던컨으로 대체되었고, 스팔딩은 브래드 랭과 베이스를 공유했다: 필립스와 스팔딩 모두 마이크 올드필드와 함께 일하기 시작했다.이 앨범의 싱글들은 이 밴드의 마지막 싱글 앨범인 "The Perm"(1983)이 50위를 정점으로 높은 차트 작성에 실패했다.^[6]

윌콕스와 보겐은 이듬해 결별했다. 이 둘은 녹음실에도 도달하지 못한 곡을 여러 곡 썼고, 보겐은 1985년 토야의 데뷔 솔로 앨범 민x에서 한 곡을 공동 작곡했다.토야 자신은 CBS 오프쇼트픽처 레코드와 솔로 아티스트로 계약된 후 이 시점에서 사파리를 떠났다.Safari는 데모와 발표되지 않은 노래들을 담은 자선단체 모음집 Mayhem(1985)을 발매했지만, 이것은 토야의 동의나 지식 없이 이루어진 것이다. 그녀는 이 앨범을 미국의 레코드 가게에서 수입하는 것을 발견함으로써 이 앨범에 대해 알게 되었다.1985년 사파리가 발행한 메이헴 편집본은 무허가 발매물이었다.그는 "내가 발표하지 않았으면 좋았을 앨범 중 '메이헴'이 바로 그 앨범이다.그것은 하위 기준이며, 발매가 의도되지 않은 곡들이 포함되어 있다.사실 이 앨범의 평범한 착취를 생각하면 피가 끓어오르지만, 바라건대 많은 음반이 팔리지 않았다.윌콕스는 "이 곡들은 데모 리허설이었으며 작업용 아이디어 이외에는 다른 어떤 것도 의도하지 않았다"고 말했다.^[11]

Nigel Glockler는 색슨에 입사하여 여러 해 동안 머물렀다.사이먼 필립스는 토야에 합류했을 때 이미 세션 음악가였고 지금도 여전히 그러하다.필 스팔딩은 세션 베이시스트가 되어 GTR과 함께 베이스를 연주했다.토야 윌콕스는 성공적인 솔로 활동을 시작했다.그녀의 첫 번째 앨범 Minx는 이전 작품들보다 팝 지향적이었다; 후에 그녀는 남편 로버트 프립과 여러 레코드를 합작하면서 더 실험적인 접근법(Protitute)을 취했고, 2000년대 후반에는 그녀의 1970년대 후반으로 돌아왔다(벨벳 라인 쉘, 크림슨 퀸의 궁정.1990년대 후반에서 2000년대 초반까지 토야 밴드 재결합에 대한 논의가 있었지만 이 프로젝트는 전혀 진척되지 않았다.

2020년 바넷의 'Shemes Farming in Barnet' 앨범은 체리 레드 레코드의 확장 디럭스 에디션으로 발매되었으며, 원 앨범이 수록되어 있고, 데모와 기존에 발표되지 않았던 소재가 보너스 소재로 발매되었다.또한 1979년과 1980년 앨범에 수록된 곡들의 인터뷰와 퍼포먼스를 담은 DVD와 2020년에 녹음된 곡들 중 몇 곡에 대한 어쿠스틱 해석도 수록되어 있다.^[12]

밴드 멤버

보컬스

• 토야 윌콕스 (1978-1983)

기타스

• 조엘 보겐 (1978-1983)

드럼

• 데이비드 로빈 (1978년)
• 데이비드 앤드레스 (1978-1979)
• 스티브 브레이 (1979-1980)
• 나이젤 위도슨 (1980년)
• 나이젤 글로커(1980-1981)
• 사이먼 필립스 (1981-1982)
• 프레스턴 헤이먼(1982)
• 앤디 던컨 (1982-1983)

베이스

• 존 윈디 밀러 (1978-1979)
• 마크 헨리 (1979-1980)
• 찰리 프랜시스 (1980년)
• 앤디 프린스 (1980년)
• 필 스팔딩 (1980-1983)
• 브래드 랭(1983)

키보드

• 피터 부시 (1978-1980)
• 에이드리언 리 (1980-1981)
• 앤디 클라크 (1982)
• 키스 헤일(1982)
• 시몬 다로우 (1983년)

타임라인

윌콕스 앤 보겐뿐만 아니라 1978년 공식 결성 전 나인스트루시젼의 원년 밴드 멤버들 중에는 다음과 같은 것들이 포함되어 있다.

• 존 필립스 – 기타
• 캐리 코츠버그 – 보컬
• 라자 커리 – 베이스
• 토니 올먼 – 베이스

음반 목록

• 바넷의 양 사육 (1979년)
• 푸른 의미 (1980)
• 애국가(1981년)
• 체인지링(1982)
• Love is the Law (1983년)

메모들

참조

• Astley, Craig (2000–2006). "Official Toyah Willcox Web Site, The".
• Roberts, David (23 May 2003). British Hit Singles (16th Edition). Guinness World Records ltd. ISBN 0-85112-190-X.
• West, Mike (April 1982). Toyah. Omnibus Press. ISBN 0-7119-0062-0.

외부 링크

• 공식 웹사이트
• 드림스케이프 팬사이트