에릭 길
Eric Gill에릭 길 | |
|---|---|
자화상 | |
| 태어난 | 아서 에릭 로우턴 길 22 1882년 2월 영국 서섹스 브라이튼 |
| 죽은 | 1940년 11월 17일 (58세) 미들섹스, 영국 |
| 교육 |
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| 로 알려져 있다. | 조각, 타이포그래피 |
| 움직임 | 예술공예운동 |
Arthur Eric Rowton Gill ARA RDI(/[1]1982년 2월 22일 ~ 1940년 11월 17일)는 영국의 조각가, 활자 디자이너, 인쇄 제작자로, 예술과 공예 운동에 참여하였다. 그의 종교적 견해와 주제는 그의 에로틱한 예술을 포함한 그의 성적 행동과 대비된다. 그리고 (자신의 일기에서 언급된 바와 같이) 그의 외도와 딸, 자매, 개에 대한 성적 학대는 그의 외도와 성적 학대와 대조적이다.[2][3][4]
Gill은 Royal Designer for Industry로 선정되었다.[5] 그는 또한 왕립 예술원의 부교였다.[6]
조기생활과 연구
질은 1882년 브라이튼 해밀턴 로드에서 (Cicely) 로즈 킹 (d. 1929)[a]과 레브(Rev)의 13명의 자녀 중 둘째로 태어났다. 아서 티드먼 길 헌팅돈 코넥시온 백작부 장관.[b][5] 그는 그래픽 아티스트 맥도날드 "맥스" 길 (1884–1947)의 형이었다.[5]
1897년에 그 가족은 치체스터로 이사했다.[5] 길 교수는 치체스터 공과대에서 공부했고 1900년 런던으로 건너가 교회 건축 전문가인 W. D. Caröe의 실습을 받아 건축가로서 훈련을 받았다.[5]
훈련으로 좌절된 그는 웨스트민스터 공과대학의 석공학과 센트럴 예술공예대학의 서예학원에서 야간수업을 받았으며, 런던 언더그라운드 서체를 만든 에드워드 존스턴이 강한 영향을 끼쳤다. 1903년에 그는 서예가, 편지 절단가, 기념비적인 석사가 되기 위한 건축 훈련을 포기했다.[7][8][9] 그는 길더인 또 다른 예술가 에델 무어와 결혼했고, 그들은 해머스미스 테라스에 있는 존스턴의 집 근처에 있는 런던 서부의 해머스미스의 블랙 라이온 레인 20개로 이사했다.[10]
경력
조각
질은 그의 아내 에델과 함께 살았던 서섹스의 Dutling에서 일하면서 1910년에 석상을 직접 조각하기 시작했다. 영국 화가 겸 미술평론가 로저 프라이가 1911년 '애국 동물주의'[11]를 묘사한 마돈나와 차일드(1910년), 엑스터시(1911년) 등이 여기에 포함됐다. 그러한 반추상적인 조각품들은 세잔, 반 고흐, 고갱의 후기 인상주의뿐만 아니라 중세 교회주의 서사, 이집트, 그리스, 인도 조각에 대한 길의 감상을 보여주었다.[12]
그의 첫 번째 대중적 성공은 어머니와 아이(1912년)이다.[13] 실론주의 철학자·미술사학자 아난다 쿠마라스와미(Ananda Coomaraswamy)의 자칭 '복제'였던 길(Gill)은 이 시기에 인도의 사원 조각에 매료되었다.[14] 그의 친구이자 협력자인 제이콥 엡스타인과 함께, 질은 윌리엄 로텐슈타인이 소개한 마디아 프라데시주 그와리오르 요새의 대규모 자인 건축물을 모방하여 거대한 손으로 운반된 기념비의 서섹스 시골에 건축을 계획했다.[15]
1914년에 길씨는 웨스트민스터 성당에서 십자가의 역을 위한 조각품을 제작했다.[4]
질은 제1차 세계대전 이후 몇 개의 전쟁 기념관을 설계했는데, 여기에는 트럼핑턴 전쟁 기념관,[16] 치르크의[17] 기념관, 그리고 "옥스퍼드 뉴 칼리지의 안테 채플에서 228명의 전사자의 이름을 기록한 거대한 문패널이 포함되어 있다."[5] 리즈 대학의 전쟁 기념비 제작을 의뢰받은 길 씨는 예수가 사원에서 돈교환자를 몰고 나오는 모습을 그린 프리즈를 제작해 현대 상인들을 돈교환자로 보여줬다.[18] "그렇게 함으로써 길씨는 리즈의 상인들이 전쟁으로 이득을 얻었다는 것을 암시하고 있었다."[18]
1924년 질은 웨일스의 포위스에 있는 카펠-이-핀으로 이주하여 새로운 작업장을 설립하고, 존스와 다른 제자들이 뒤따랐다. 1928년, 그는 버킹햄셔의 스펜으로 이사하여 인쇄기와 레터링 작업장을 설치하였다.[8] 이 기간 동안 그는 여러 견습생을 맡았다(아래 참조). 그 집안에는 길의 두 사위, 페트라의 남편 데니스 테게트마이어, 조안나의 남편 르네 헤이그가 있었다.
1928–29년에 질은 세인트 제임스의 브로드웨이 55번지 브로드웨이에서 찰스 홀든의 런던 전기 철도(현재의 런던을 위한 교통) 본부를 위해 바람을 주제로 8개의 구호 조각품 중 3점을 조각했다. 말버러 대학의 예배당 서쪽 문을 위해 성모상과 차일드상을 조각하기도 했다.[19]
길(1928년)의 흑연 그림인 표범 가죽에 누운 나체 여인.
노스윈드, 브로드웨이 55번지 지하 전기 철도 회사 소속
1932년 방송국의 지혜와 가이티 사이의 아리엘
1932년 질은 런던의 BBC 방송국을 위해 조각품, 프로스페로,[20] 아리엘 등을 제작했다.
1934년, 길씨는 그가 팔레스타인 고고학 박물관(현재의 록펠러 박물관)에서 일했던 예루살렘을 방문했다.[21] 그는 정문 위에 아시아와 아프리카의 만남의 돌기둥을 조각하였고, 10개의 돌기둥과 안뜰에 고글레 분수를 조각하였다. 그는 또한 박물관 전체에 영어, 히브리어, 아랍어로 석조 간판을 새겼다.
길씨는 1936년에 문을 연 런던 퀸 메리 대학교의 대웅전인 인민궁의 전면에서 7개의 받침대 구조 패널의 연속적인 제작을 의뢰받았다. 1937년, 그는 우체국을 위해 최초의 조지 6세 확정 우표 시리즈의 배경을 디자인했다.[22][23] 1938년 질은 스위스 제네바에 있는 국제연맹 건물을 위해 돌로 석조된 "아담의 창조"를 제작했다.[4] 이 기간 동안 그는 영국 왕립미술협회로부터 영국 최고 디자이너상인 [5]왕립산업디자이너로 선정되었고, 1938년 RSA의 왕립산업디자이너스 교수회의 창립 멤버가 되었다. 1937년 4월, 질은 왕립 아카데미의 어소시에이트 멤버로 선출되었다.[6]
길의 유일한 완전한 건축 작품은 1938-39년에 지어진 골레스톤-바다의 사도 로마 가톨릭 교회 성 베드로였다.[5]
미드랜드 호텔, 모레캠브
아트 데코 미드랜드 호텔은 런던 미들랜드 & 스코틀랜드 철도가 올리버 힐의 설계에 따라 1932–33년에 건설했으며 길, 마리온 도른, 에릭 라빌리우스 등의 작품을 포함했다.
이 프로젝트를 위해 질은 외부 입구를 위해 모레캄브 새우(Morecambe swrips)로 모형화된 해마 2개, 호텔 내부 원형 계단 천장에 둥근 석고구조물, 영국 북서부의 장식적인 벽지도, 그리고 오디세우스가 바다에서 환영받는 커다란 석조구조물 등을 제작했다.[24]
활자체 및 비문
길의 첫 번째 독자적 레터링 프로젝트 중 하나는 W.H. Smith의 간판 화가들을 위한 알파벳을 만드는 것이었다.[25] 1914년, 질은 타이포그래퍼 작가 스탠리 모리슨을 만났고, 그는 나중에 모노타이프 회사의 타이포그래픽 컨설턴트가 되었다. 모리슨의 의뢰를 받아 1927~30년 길산 서체를 설계했다.[26][c] 1925년, 그는 기념비적인 로마 비문을 바탕으로 대문자로 모리슨을 위한 페르구아 활자를 디자인했다. 길의 디자인과 퍼페르투아 스타일의 개인적인 컷팅의 현장 사례는 웨스트 서섹스 폴링에 있는 교회의 나브에서 해리 존스턴 경의 삶을 기념하는 벽판 위에서 찾을 수 있다.[27] 1930~31년 동안, 질은 그의 책인 타이포그래피에 관한 에세이를 손으로 만들 때 사용했던 서체 조안나를 디자인했다.
해리 존스턴 경 기념 명패
길 산스의 Lowestoft 기차역에 있는 영국 철도 표지판
에릭 길의 종류는 다음과 같다.
- 길 산스, 1927–30; 많은 변종들이 그 뒤를 따랐다.
- 에페루아(디자인 시작 1925년, 1929년경, 상업용 릴리즈 1932년경 처음 보여짐)
- 에페르투아 그리스어 (1929년)[28]
- Golden Cocleur Press Type (Golden Cocle Press; 1929년)[29] Gill의 다른 활자보다 더 과감하게 디자인하여 목판화를 보완했다.[30][31][32][33][34]
- 솔러스 (1929년)[35][29]
- 조안나 (그란존의 작품 기준; 1930–31, 1958년까지 상업적으로 이용할 수 없음)
- 양자리(1932)[29]
- 꽃무늬 대문자 (1932)[29]
- 분얀 (1934년)
- 순례자(번얀의 레큐트 버전, 1953)[29]
- 쥬빌리 (쿠나르드라고도 한다; 1934년)[29]
이 날짜들은 다소 논쟁의 여지가 있는데, 이는 길의 디자인 제작과 모노타이프 그리기 사무소 팀(공백 등 많은 세부 사항을 알아낼 수 있는 사람)에 의해 최종 확정되고 금속으로 절단되는 사이에 긴 기간이 흐를 수 있기 때문이다.[36][37] 또한 조안나와 같은 일부 디자인은 모노타이프에서 널리 보급되기 훨씬 전에 미세 인쇄용으로 출시되었다.
가장 널리 사용되는 영국 서체 중 하나인 길 산스는 펭귄북스의 고전적인 디자인 시스템과 런던과 북동부 철도와 후에 영국 철도에 의해 사용되었는데, 길의 생전과 후에 모노타입에 의해 만들어진 많은 추가 스타일이 있다.[36] 1990년대에 BBC는 단어표시와 많은 화면상의 텔레비전 그래픽을 위해 길 산스를 채택했다.
길 페이시아 가문은 콜린 뱅크스가 길의 돌 조각 디자인을 모방하여 만든 것으로, 더 작고 큰 텍스트에 대한 별도의 스타일을 가지고 있다.[38]
아랍어
길씨는 모노타입 시스템이나 라이노타입 기계에서 사용할 수 있는 것으로 한정된 전자의 수를 가진 서체를 개발하도록 위임받았다. 서체는 아랍어 나스크 스타일에 느슨하게 기초하고 있었지만, 아랍어 문자의 규범과는 도저히 거리가 먼 것으로 여겨졌다. 그것은 거절당했고 활자로 자른 적이 없다.[39][40][41]
출판된 작품
길씨는 예술과 종교의 관계, 그리고 에로틱한 판화에 관한 수많은 에세이를 출판했다.[42]
길의 출판된 글 중에는 다음과 같은 것들이 있다.
- 기독교와 예술, 1927년
- 아트논센스 기타 에세이, 카셀 1929 (포켓판 1934)
- 옷: 남녀가 착용한 자연과 인공적 정수의 본질과 의의에 관한 논문, 1931[43]
- 1931년[44] 타이포그래피 에세이
- 자신을 돌보는 아름다움, 1933년
- 실업, 1933년
- 돈과 도덕, 1934년
- 예술과 변화하는 문명, 1934년
- 워크 앤 레저, 1935년
- 믿음의 필요성, 1935
- 일과 재산, 1937년[45]
- 왕립예술학회지, 1938년 작품과 문화
- 25누드, 1938년[46]
- And Who Wants Peace? , 1938.
- 신성한 세속주의, 1940년
- 자서전: Quod Ore Sompsimus[47]
- 우표에 관한 노트[48]
- 기독교와 기계시대, 1940년.[49]
- 1940년 버밍엄 미술대학원에서
- 라스트 에세이, 1943년
- 성스러운 작업 전통: 에릭 길 1983의 글에서 나온 구절.[50]
Gill은 다음과 같은 책을 위한 목판화와 삽화를 제공했다.
- Gill, Eric (1925). Song of Songs. Waltham St. Lawrence, Berkshire: Golden Cockerel Press.
- The Four Gospels. Golden Cockerel Press. 1931. 크리스토퍼 스켈튼이 1987년 웰링버러 9월 출판사에서 발행한 팩시밀리 판.
- Chaucer, Geoffrey (1932). Troilus and Criseyde. Translated by Krapp, George Philip. New York: Literary Guild.
- Shakespeare, William (1939). Henry the Eighth. New York: Limited Editions Club.
동공
길의 첫 견습생은 1907년 길과 함께 배클링에 온 조각가 겸 편지 카버 조셉 크립브(1892~1967)이다.[51] 힐러리 스트랫튼은 1919년에서 1921년 사이의 숙련된 조각가였다.[52] 다른 견습생들로는 데이비드 존스,[53] 데이비드 킨더슬리(그 후 성공적인 조각가와 조각가가 되었다)와 그의 조카 존 스켈튼, 로리 크립브, 도널드 포터, 월터 리치가 있다.[54]
정치적 견해
젊었을 때 길 씨는 파비앙 소사이어티의 일원이었으나 후에 사임했다.[55]
1930년대에 길씨는 사회적 신용을 지지하는 사람이 되었다. 후에 그는 사회주의적 지위로 이동했다.[56] 길 교수는 1934년 좌익예술가협회가 마련한 전시회에 미술품을 기증했고, 카톨릭 헤럴드의 '반(反)기독교인'이라는 비난에 맞서 전시회를 옹호했다.[57]
길씨는 파시즘에 완강히 반대했으며, 스페인 공화당을 공개적으로 지지한 영국에서 몇 안 되는 가톨릭 신자 중 한 명이었다.[56] 길은 평화주의자가 되었고 E. I. Watkin과 Donald Attwater와 함께 가톨릭 평화 기구 Pax를 설립하는 것을 도왔다.[58] 이후 길씨는 평화공약연합에 가입해 영국 화해협동조합 지부를 지지했다.[56]
사생활
1904년 질은 에델 헤스터 무어(1878–1961)와 결혼했는데, 에델 헤스터 무어(1878–1961)와 함께 세 딸(엘리자벳, 페트라, 조안나)과 양육된 아들(고르디안)을 두었다.[5] 1907년에 그는 가족과 함께 서섹스의 Dutling 마을의 집인 Sopers로 이사했는데, 이 집은 나중에 길에게 영감을 받은 예술가 공동체의 중심이 될 것이다. 그의 많은 작품과 기념품들이 배수로 미술 공예 박물관에 전시되어 있다.
1913년, 길과 그의 아내는 로마 가톨릭 신자가 되었다.[5] 그들은 마을에서 북쪽으로 2마일 떨어진 배수로에서 홉킨스 크랭크로 이동했다.[8] 커먼은 현대 상업에 반대하는 육체 노동에 중점을 두고 예배당을 중심으로 한 예술과 공예 공동체였다. 그는 주로 가톨릭 고객들, 특히 웨스트민스터 성당에서 그의 의뢰를 위해 일했다.[5] 전쟁이 끝난 후, 힐라리 페플러, 데스몬드 슈트와 함께, 질은 디클링에 성 요셉 길드와 성 도미니크를 설립했다. 그곳에는 길의 둘째 딸 페트라와 잠시 약혼을 하게 될 예술가이자 시인인 데이비드 존스가 제자로 있었다.[59] 길도 도미니카 국의 평신도회원이 되었다.[5]
그의 개인적인 일기를 보면, 그의 종교적 신념이 여러 번의 외도, 그의 두 큰 십대 딸에 대한 근친상간 성적 학대, 그의 자매와의 근친상간 관계, 그리고 그의 개에 대한 성적 행위를 제한하지 않았음을 알 수 있다.[2][3][4] 길의 이러한 삶의 양상은 피오나 맥카시가 1989년에 쓴 전기를 출판하기 전까지는 가족과 친구 이상으로 거의 알려지지 않았다. 1966년에 출판된 로버트 스피이트의 전기에서는 그 어떤 것도 언급하지 않았다.[60] 맥카시 전기 당시 살아있던 길의 딸 페트라는 아버지가 "섹스에 대한 끝없는 호기심을 갖고 있다"면서 "우리는 그냥 당연하게 받아들였다"[61][62]고 설명했다. 이 책이 받은 찬사에도 불구하고, 그리고 출판 이후 길의 성생활의 측면에 대한 광범위한 혐오감에도 불구하고, 맥카시는 그의 딸의 생전에 길의 근친상간을 폭로하여 약간의 비판을 받았다.[63][64]
1924년 질은 배클링과 성 요셉과 도미니크 길드를 모두 떠나 웨일스의 란토니 사원 근처 카펠-이프핀에 있는 이그나티우스가 지은 수도원으로 이사했다. 카펠에서 그는 잠자는 그리스도를 만들었다. 로솔 스쿨(1927년)을 위한 참나무 구제의 퇴적물(1925년)과 전쟁 분향소. 그는 자신의 판화를 인쇄하기 시작했다. 로버트 기빙스의 골든 코크레어 프레스를 위한 노래의 노래 (1925), 트로일루스와 크리세이드 (1927), 캔터베리 이야기 (1928), 그리고 네 복음서 (1931년 출판)가 있다. 그가 활자체를 디자인한 것은 역시 카펠에서였다. 퍼페르투아(1925), 길 산스(1927년 이후), 솔러스(1929년).[5]
1928년 그는 버킹햄셔의 하이 와이콤브 근처의 스펜에 있는 피고트로 이주하여 그곳에서 여생을 살았다.[8][5] 길씨는 1940년 11월 미들섹스의 헤레필드 병원에서 폐암으로 세상을 떠났고 스펜의 침례 교회 묘지에 묻혔다.[5]
기록 보관소
길의 서류와 도서관은 길 가족이 그의 원고와 서신의 저장소로 지정한 캘리포니아 UCLA의 윌리엄 앤드루스 클라크 기념 도서관에 보관되어 있다.[9] 그의 컬렉션의 책들 중 일부는 인터넷 아카이브의 일부로 디지털화되었다.[65] 길과 그의 작품과 관련된 추가적인 기록물 및 도서 소장품들은 워털루 대학[7] 도서관과 노트르담 대학교 헤스버그 도서관에 있다.[66]
기여
길의 사생활에 대한 폭로가 울려 퍼지면서 그의 개인적, 예술적 업적에 대한 재평가가 있었다. 전기 작가 피오나 맥카시는 다음과 같이 요약한다.
초기 충격 후 [...] 길의 간음, 근친상간, 실험적인 반려견과의 인연이 1980년대 후반에 대중적으로 알려지면서 그의 삶과 예술에 대한 그에 대한 재평가는 그의 예술적 명성을 더욱 공고히 했다. 길 교수는 20세기 가장 이상하고 가장 독창적인 논쟁주의자 중 한 명으로 등장했는데, 때로는 격분하고, 점점 더 물질주의적인 문명에서 인간이 신을 계속 필요로 하고, 사소한 것을 잠식하는 시대에 지적 활력 때문에 항상 대변인을 체포한다.[5]
메모들
참조
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추가 읽기
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외부 링크
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- 국립 초상화 갤러리에서 에릭 길의 초상화.
- 공예 연구 센터의 에릭 길.
- 센트럴 세인트 마틴스 박물관과 스터디 컬렉션의 에릭 길.
- "길씨를 찾아서" BBC Storyville Documents on Eric Gill; Luke Holland가 촬영하고 감독했다.
- 길의 많은 작품들을 다루는 국립문서보관소 웹사이트의 에릭 길 기사
- 런던 교통 박물관 사진 보관소
- "타자기술에 관한 에세이" 에릭 길의 이 책의 PDF 카피
- 사진 측량을 통한 Gill의 1910-1 엑스터시 3D 모델
- 25 누드, 길, 1938년 (집합된 도면)
- 더 악마의 장치, 더글라스 페플러, 1915년 (길의 나무컷)
- 1909년 에드워드 존스턴(길의 그림)
- 트로일루스와 크리세이드, 제프리 초서 1932년 조지 필립 크냅이 번역한 (길의 우드컷)
- 빛바랜 페이지(캐나다)의 아서 에릭 로우턴 길(잉그라버)의 작품