펜실러

펜실러

컨벤션에서 스케치하는 예술가 윌체 포르타시오
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펜실러(또는 펜슬러)는 만화책, 그래픽 소설 및 이와 유사한 비주얼 아트 형식을 만드는 데 주력하는 아티스트로, 보통 편집자의 감독 하에 책에 잉크, 색상 및 문자를 제공하는 다른 아티스트와 협력하여 초기 연필 일러스트에 초점을 맞춥니다.

미국 만화책 산업에서 펜실러는 이야기를 시각적으로 ^[1]표현하기 위한 첫 번째 단계이며 작가와의 몇 가지 피드백이 필요할 수 있다.이 아티스트들은 플롯의 스텝을 보여주기 위해 레이아웃(장면에서의 위치 및 장점)에 관심을 가지고 있습니다.

도구 및 재료

펜실러는 연필로 작동한다.그러나 이 기본적인 설명 외에도 다양한 아티스트가 다양한 도구를 사용합니다.많은 예술가들이 전통적인 목연필을 사용하는 반면, 다른 예술가들은 샤프펜슬이나 제도 심을 선호한다.펜실러는 원하는 납 경도를 사용할 수 있지만, 많은 아티스트가 초기 스케치를 위해 가벼운 선을 그은 다음 그림의 마무리 단계를 위해 약간 부드러운 리드(HB와 같은)를 사용합니다.그러나 다른 예술가들은 복사하는 동안 밝은 파란색 연필을 사용하여 초기 레이아웃을 합니다.

대부분의 미국 만화책 페이지들은 큰 종이, 보통 브리스톨 보드 위에 ^[2]오버사이즈로 그려진다.미국 주류 만화 산업의 만화책 페이지 크기는 11x17인치입니다.잉커는 보통 펜실러의 연필 자국 바로 위에서 작동하지만, 때때로 페이지가 반투명 종이(예: 초안 벨룸)에 잉크가 묻어 원래의 연필을 보존합니다.이 작품은 나중에 인쇄 과정에서 사진상으로 크기가 작아진다.포토샵과 같은 디지털 일러스트레이션 프로그램의 등장으로 점점 더 많은 예술작품이 부분 또는 전체적으로 디지털로 제작되고 있다.

저명한 크리에이터와 그 기술

잭 커비

1949년부터 은퇴할 때까지 잭 커비는 가족이 "던전"이라고 부르는 10피트 폭의 지하 스튜디오에서 일했다.깨끗한 브리스톨 보드 조각으로 시작할 때, 그는 먼저 ^[3]T-사각형으로 패널 선을 그렸습니다.

아서 애덤스

Arthur Adams는 집에서도 공공장소에서도 주어진 대본에서 섬네일 레이아웃을 그리기 시작합니다.썸네일의 크기는 2인치 x 3인치에서 인쇄된 만화책의 절반 크기까지 다양합니다.그런 다음, 그 또는 보조자는 섬네일을 확대하여 사진 이외의 파란색 연필로 일러스트 보드에 트레이스합니다.때로는 프리즘 컬러의 연청색 연필을 사용합니다.왜냐하면 섬네일은 너무 밀리지 않기 때문에 쉽게 지워지기 때문입니다.최종 일러스트 보드를 작업할 때는 지하 스튜디오에 있을 때는 큰 도화판에, 거실 소파에 앉을 때는 선반에 앉는다.썸네일을 추적한 후 다른 하늘색 연필로 세부사항을 명확히 하고 2번 연필로 세부사항을 마무리합니다.그는 "조니 퓨처"의 첫 세 장을 인쇄된 만화책의 두 배 크기로 그렸고, "스클린의 정원"이라는 다섯 번째 장을 표준보다 더 큰 크기로 그렸습니다.다수의 캐릭터가 있는 대형 포스터 이미지의 경우, 그는 그것들을 강조하기 위해 그림 윤곽을 마커로 살펴봅니다.그는 ^[4][5]자신이 익숙하지 않은 것을 그릴 때처럼 적절한 때에 사진 참조를 사용할 것이다.수입의 상당 부분이 오리지널 작품을 파는 데서 나오기 때문에 디지털로 ^[6]작품을 제작하는 방법을 배우기를 꺼린다.

짐 리

Jim Lee는 그의 연필 작업에 ^[7][8]F심을 사용하는 것으로 알려져 있다.

J. 스콧 캠벨

J. Scott Campbell은 연필 홀더와 Sanford Turquoise H 심을 사용하여 연필을 그 부드러움과 어두움, 그리고 최소한의 분말 상태의 납 번짐으로 "스케치"한 느낌을 주는 기능을 사용합니다.그는 이 리드를 사용합니다.왜냐하면 이 리드가 너무 딱딱하고, 그래서 페이지에 충분히 어둡지 않고, 너무 부드러워서 얼룩이 지거나 부서지기 쉽기 때문입니다.캠벨은 가장 가까운 경쟁자를 피한다. 왜냐하면 그는 그것이 너무 멋있다고 생각하기 때문이다.캠벨은 또한 HB 리드와 F 리드를 사용했습니다.그는 Berol Turquoise 샤프너로 납의 날카로움을 유지하고 있으며, 4개월에서 6개월마다 납을 교환하는데, 납의 연삭 능력이 ^[9]지속된다는 것을 알게 되었습니다.캠벨은 Magic Rub 지우개, 지우개 스틱을 조합해 사용하고 있으며, 디지털 잉크를 쓰기 시작한 이래, 사쿠라 전기 지우개를 사용하고 있다.그는 종종 정교한 ^[10]세밀한 작업을 하기 위해 지우개를 구석진 모서리로 깎는다.

트래비스 채레스트

Travis Charest는 번지는 것을 피하기 위해 주로 2H 리드를 사용하며, 때로는 HB 리드를 사용합니다.그는 이전에 출판사에서 제공하는 일반 일러스트 게시판에 사진 이외의 파란색 선이 인쇄되는 것을 싫어했지만 일러스트레이션을 했다.2000년에 이르러 그는 모든 작업을 크레센트 보드로 바꿨다.왜냐하면 물에 젖어도 휘어지지 않고, 더 선명한 일러스트가 생성되며, 사진 이외의 파란색 ^[11]선이 없기 때문에 프레임에 더 적합하기 때문이다.Charest는 보통 레이아웃, 썸네일, 라이트박스와 같은 예비 스케치를 사용하지 않는 것을 선호한다. 부분적으로는 성급함 때문이기도 하고, 부분적으로는 더 ^[12]큰 자발성으로 예술작품이 개발되는 우연한 본질을 즐기기 때문이다.또한 Star Trek의 표지 삽화에서처럼 총기, 차량 또는 소유물의 캐릭터와 같은 실제 정확성을 필요로 하는 물체를 렌더링할 때만 참조를 사용하는 것을 선호합니다. 2000년 ^[13]차세대: 늑대를 품어라.

애덤 휴스

예술가 아담 휴즈는 커버 작업을 위해를 고용하고 있는 이penciling 과정이 팬들을 위해 컨벤션에서나 스케치 하면서 사용하는 방식이며, 주요한 차이점 반면 11x14Strathmore 브리스톨 조약도 그립니다 그가, 버진 예술 위원회에 대한 lightbox,[14]에 사용되는 과 전 그의 스케치북에 활동을 되는 게와 같다.,~하듯이그는 부드러운 종이보다는 거친 벨룸 표면에 연필로 그리는 것을 선호하고, 붓 ^[15]잉크를 칠할 때만 부드러운 종이를 선호한다.그는 일반 연필이 너무 빨리 너브까지 닳는 것을 느끼기 때문에 리드 ^[16]홀더로 예비 언더스킷을 한다.만화책 컨벤션에서 스케치 시연에서 설명한 바와 같이, 그는 이 과정에서 부드러운 리드인 샌포드 터키석 4B 리드를 사용합니다.다만, 습한 날씨로 인해 용지가 축축해지는 애틀랜타에서 자택에서 작업할 때는 B 리드 또는 2B 리드를 사용하는 경우가 있습니다.이것은,^[15] 그 환경에서 4B와 같은 역할을 합니다.그러나 그의 웹사이트는 그가 6B 리드를 사용하고 있으며 약간의 변화가 있다고 설명한다.완전히 연필로 제작된 작품에는 다양한 ^[17]경도의 연필심을 사용합니다.유지하고 싶은 공사 라인을 어둡게 한 후, 반죽한 지우개로 밝은 것을 지우고 나서,^[16] 한층 더 상세하게 표현한다.더 자세한 지우기는 연필 모양의 흰색 지우개를 사용하고, 넓은 영역을 지우려면 더 큰 휴대용 흰색 지우개인 슈테들러 마스 플라스틱을 사용합니다. "열핵 지우개"라고 불리는 것이 "모든 것을 처리"^[15]하기 때문입니다.

조 케사다

예술가이자 전 마블 코믹스 편집장인 조 퀘사다는 그가 마지막 그림을 그릴 실제 크기보다 훨씬 작은 스케치로 시작한다.그는 일러스트의 디지털 레이아웃을 "더 가볍게" 하고 싶을 때 Cintiq 드로잉 태블릿을 사용합니다.그림을 스케치할 때, 그는 때때로 사진 참조를 사용하고, 레이아웃을 완성하는 과정에서 사진을 직접 스케치에 포함시킵니다.레이아웃을 최종적으로 결정하면, 풀 사이즈로 인쇄해, 라이트 박스를 사용해 연필을 그립니다.조명이나 ^[18][19]디테일과 같은 디자인 요소를 변경할 수도 있습니다.

브라이언 히치

Bryan Hitch는 종이에 다른 카메라 각도를 사용하는 여러 개의 밑그림에서 시작하는데, 이것은 전통적으로 복사하거나 스캔하지 않습니다. 그리고 나서 흑연 연필로 밑그림에서 원하는 요소를 선택합니다.초기 모양을 선택한 후, 그는 색칠된 펜으로 그의 선택을 더욱 강조할 것이며, 계속해서 다양한 변형을 시도할 것입니다.그리고 나서, 그는 그날의 시간에 따라 그림을 레이아웃 용지에 다시 그리거나 라이트 박스를 사용하여 그림을 조이고 정리할 것입니다. 라이트 박스는 단순한 트레이스 연습이 아니라,^[20] 도면의 요소를 "깨끗하게" 할 수 있는 기회가 되어야 한다고 강조합니다.

히치는 최종 아트보드에 그림을 옮길 때 필요한 정확도와 디테일을 제공하는 2H 연필로 초기 레이아웃을 하고 패널 프레임과 소실점을 소거할 수 있는 파란색 연필로 표시해 대략적인 단계를 거쳐 도입한다.그는 이 단계에 너무 많은 시간을 들이거나 다듬지 않고, 빠르고, 가볍고, 본능적으로 일하는 것을 선호한다.그는 이 단계에서 0.9mm 2H 리드를 가진 샤프펜슬을 사용하여 미세한 윤곽과 디테일 작업을 수행하며, 기존의 연필은 부드러운 선과 넓은 영역을 음영 처리, 보다 유연한 움직임을 만드는 등 보다 유기적인 작업을 수행합니다.그에 따르면, "모든 것 중 최고의 도구"는 수공예 칼로 자른 전통적인 연필로, 그는 이 연필이 다양한 자국을 만들어 낼 수 있고, 디테일, 음영, 일반적인 스케치에 사용될 수 있다고 말한다.히치는 기계식 연필과 칼처럼 가는 전통적인 ^[20]연필을 모두 합친 최고의 결과라고 믿고 있습니다.

히치는 TV나 소파가 없는 스튜디오 작업 공간을 고집하며 이런 것들은 휴식을 위해 라운지에 있어야 한다고 말한다.전문 도화판을 사용하지만, 그는 종이를 넣을 수 있을 만큼 충분히 큰 저렴한 기판이면 충분하다고 강조한다. 왜냐하면 그는 책상 끝에 기대어 대충 자른 칩보드를 주로 사용하기 때문이다.그는 애플 아이맥 데스크톱 컴퓨터, 플랫베드 스캐너, 포토샵을 사용하여 그의 작품을 ^[20]디지털로 수정한다.

시몬 비앙치

히치의 작업 환경과는 대조적으로, 예술가 시몬 비앙치는 그가 자신의 그림판 위에 놓인 스테레오 스피커와 그의 스튜디오에 있는 방대한 음악 컬렉션을 통해 음악을 듣지 않으면 일을 할 수 없다고 말한다.Biancchi는 광범위한 사진 참고 자료와 라이트 박스를 사용하여 그의 작품을 사실적으로 표현합니다.평소 평지에 그리던 나무 도판을 사용하다가 ^[21]2006년부터 허리 통증으로 각을 세웠다.

마르크 실베스트리

일하면서 음악을 듣는 또 다른 아티스트는 ^[22]다른 때 듣는 얼터너티브 록과 달리 일하면서 다운 템포의 쿨한 음악을 듣는다고 말하는 마크 실베스트리다.

에릭 라르센

Erik Larsen은 웹사이트의 Biography & Bibliography 페이지에서 Staedtler Mars Lumograph 100 2H 연필과 Staedtler Mars 플라스틱 ^[23]지우개를 사용한다고 설명합니다.하지만, 이 사이트의 자주 묻는 질문 페이지에서 그는 HB 심이 있는 표준적인 딕슨 타이콘데로가 #2 연필을 사용한다고 말하면서, "이것은 매우 흐물흐물하지만 더 단단한 연필이 할 ^[24]수 있는 것처럼 속도를 늦추지 않습니다."라고 설명했다.

아만다 코너

작가 아만다 코너는 각 페이지의 레이아웃을 설계하는 데 도움을 주기 위해 각 페이지에 표시된 스토리에 대응하는 막대 모양의 작은 섬네일 스케치를 한다.그리고 그녀는 완성된 ^[25]예술작품에 비하면 아직 꽤 작지만 더 촘촘하고 정교한 스케치를 하고 복사기로 10인치 x ^[26]15인치 크기의 원래 만화 크기로 확대합니다.그녀는 남편이자 공동작업자인 지미 팔미오티가 잉크를 칠하려고 한다면 브리스톨 판에 "아주 꽉 끼는 연필"을 가볍게 포장하기 위해 사용하지만, 자신이 직접 잉크를 칠하려고 한다면 연필을 "더 가볍고 느슨하게" 할 것이다. 왜냐하면 그녀는 이미 어떻게 그림을 그려야 하는지 ^[25]알고 있기 때문이다.코너는 자신의 도화지에 종이 스톡과 파란색 선 형식을 만들어 냈습니다. 왜냐하면 그녀는 이러한 구성을 페이지에 미리 인쇄하는 것을 좋아하고, "때로는 거친 부분이 너무 딱딱하고 매끄러운 부분이 너무 매끄럽다고 느끼기 때문입니다."그녀는 10인치 x 15인치 Strathmore 500 시리즈를 사용하고 있지만, 때로는 8인치 x 12인치 커스텀 스톡을 주문하기도 합니다. 왜냐하면 그녀는 이러한 치수가 더 편안하고 더 빠르게 작업할 수 있다고 생각하기 때문입니다.또한 Strathmore 300 시리즈는 질감이 좋고 가격도 저렴하지만 때로는 '피나는 일괄 처리'로 만족해야 한다고 말합니다.코너는 ^[26]자주 멈추고 깎아야 하는 일반 연필보다 사용하기 쉽다는 것을 알았기 때문에 납이 0.03인 샤프를 사용한다.

하진

작가 진 하는 대본을 구하면 각 페이지의 작은 섬네일 스케치를 한 뒤 축소된 만화판 카피에 페이지당 2장씩 레이아웃 스케치를 한다.이 단계에서 그는 페이지의 명암 균형을 맞춘다.그는 자신의 작품 중 90%가 사진 참조 없이 그려졌다고 말하지만, 때때로 친구들이 주인공으로 포즈를 취하거나 전신 거울을 이용해 자신을 그린다.그는 상상 속에서 작은 인물들을 그려낸다.그는 하루에 햇빛을 얼마나 쬐든 500W 백열등을 사용하는 것을 선호하지만 500W 할로겐 램프도 충분하다고 생각한다.그는 스케치를 위해 H 리드가 있는 리드 홀더를 사용하고 음영 처리에는 2B 리드를 사용하는 것을 선호하며, 이러한 리드가 기존의 연필보다 더 잘 깎일 수 있다고 믿고 회전 리드 포인터로 갈았다.각 페이지 레이아웃의 스캔을 8.5인치 x 11인치로 확대해, 그 위에 연필을 「조임」으로 그립니다.이 연필은, 11인치 x 17인치 잉크젯 용지에 스캔 해, 희미한 파란색 선으로 인쇄됩니다.그는 표식지의 표면이 번지거나 기름지는 경향이 있다고 느끼기 때문에 제록스 용지를 선호한다.그는 컴퓨터에 수정할 미술품을 가져올 때 ^[27]포토샵을 사용한다.

제이슨 시가

아티스트 제이슨 시가 2011년 그래픽 소설 엠파이어 스테이트: 러브 스토리(또는 없음)를 카피 용지에 노란색 No.2 연필로 그린 후 라이트 ^[28]박스를 통해 브러시 잉크로 옮겼습니다.

조너선 루나

예술가 Jonathan Luna는 14 x 17 Strathmore Bristol 보드를 사용하여 11 x 17 조각으로 잘라 그 위에 그림을 그립니다.그는 2H 연필로 그림을 그리고, 마이크론 펜으로 연필에 잉크를 넣은 후, 그래픽 ^[29]태블릿으로 라인 작품을 편집한다.

타카라 마르시오

아티스트 Marcio Takara는 7인치 x 5인치 잉크 섬네일 스케치로 페이지를 시작하고 편집자에게 전체적인 아이디어를 보여줍니다.실제 연필을 시작할 때, 그는 연필을 "느슨하게" 유지하는데, 이는 결국 연필 위에 직접 잉크를 칠할 것이고 더 구체적인 연필을 필요로 하지 않기 때문입니다.펜슬링 스테이지는 HB 0.5 샤프로 모든 연필 작업을 하는 타카라에게 가장 빠른 스테이지로, 하루에 두세 장씩 연필로 된 페이지를 완성하고,^[30] 때로는 하루 안에 세 장을 모두 잉크로 만들기도 한다.

척 오스틴

작가이자 예술가인 척 오스틴은 완전히 컴퓨터로 엘렉트라에 대한 그의 작품을 완성했다.그는 주로 Macintosh를 사용하지만 PC도 사용합니다.Mac을 사용할 때는 Ray Dream Studio를, PC를 사용할 때는 3D Studio Max를 사용합니다.이를 통해 그는 3차원 모델을 단순화된 2색 선 형태로 분해할 수 있습니다.카탈로그에서 모델을 구입하거나 해시 또는 애니메이션에서 Strips용으로 만든 모델을 사용합니다.마스터. 모델을 Studio나 Max로 Import한 후 배경 객체의 배치나 제스처 수정 등 렌더링 전에 각도와 장면의 다른 측면을 정리하고 컴퓨터가 원근법, 단축법, 비율 등의 요소를 보정합니다.파일이 마음에 들면 포토샵으로 페이지 형태로 조립해 표정, 머리카락, 검은색 채우기, 옷, 주름 그리기 등 모델링 프로그램이 완성할 수 없는 디테일을 완성한다.그림을 완성하기 위해, 그는 "연필"을 브리스톨 보드 위에 직접 인쇄하고 HB 톰보 연필로 마무리하고 #2 니브로 잉크를 칠하거나 ^[31]포토샵으로 마무리할 것이다.

스콧 매클라우드

Scott McCloud는 또한 거의 전적으로 컴퓨터 태블릿으로 일을 한다.비록 그가 연필로 레이아웃을 스케치하지만, 나머지 작업은 디지털 방식으로 이루어지며, 2006년 그의 책 Making Comics에서 그가 브리스톨 보드, 펜 또는 붓과 같은 전통적인 재료를 수년간 사용하지 않았다고 설명했습니다.「매우 타이트」하다고 하는 레이아웃을 스케치 해, 완전한 스크립트를 포함한 후, 18 인치 태블릿/모니터에 스캔 해, Adobe Illustrator 로의 레터링 가이드로서 사용합니다.레터링을 완료한 후 Photoshop으로 파일을 내보냅니다.Photoshop에서는 1,200dpi의 해상도로 아트 전체를 렌더링합니다.이것에 의해,^[32] 1개의 흑백 비트맵과 필요에 따라서 그레이스케일 페이지가 되기 전에, 5~50층의 아트 레이어가 완성됩니다.

피오나 스테이플스

거의 디지털 방식으로 작업을 하는 또 다른 아티스트는 Fiona Staples입니다.그는 사가에서의 작업을 시작하기 몇 년 전에 그 프로세스로 전환했지만, 그 시리즈의 과정은 이전 시리즈와는 달랐습니다.그 때문에 그녀는 그것을 "강렬하고 지속적인 하나의 실험"이라고 특징지었습니다.그녀는 인쇄된 종이 템플릿에 대충 그려진 미리 보기 그림으로 시작한다.이 단계에서 Staples는 참조를 사용하지 않지만 잉크 단계에서 나중에 참조를 사용합니다.썸네일 단계에서는 레이아웃과 스테이징에 대해 많은 생각을 하고 있습니다.그 때문에, 그녀는 그것을 프로세스의 가장 중요한 부분이라고 말할 수 있습니다.썸네일을 스캔한 후 확대해 기본적인 연필로 사용하고, 만화 스튜디오에서 그 위에 잉크를 하고, 나중에 포토샵으로 그림을 색칠한다.Staples는 디지털 작업을 할 때 매우 상세하게 연필을 그리고 잉크로 두 번째 그림을 그리는 것이 ^[33]지루하다고 느끼기 때문에 특별히 수정하기 위해 꽉 끼는 연필을 사용하지 않는 것이 장점 중 하나입니다.

크리스 샘니

아티스트 Chris Samnee는 300시리즈의 두 겹으로 된 Strathmore Bristol 보드를 사용합니다.그는 예비 스케치를 위해 비포토 블루펜슬이나 전문점에서 구입한 다른 장비를 사용하지 않고 ^[34]타깃에서 구입한 0.9mm 샤프펜슬을 사용한다.그는 자신의 연필을 "그냥 끔찍하다"고 묘사하고, 잉크를 ^[35]먹으라고 다른 사람에게 주는 것은 상상도 할 수 없기 때문에 직접 잉크를 칠한다.

워크플로우 및 스타일

만화책 펜실러는 보통 만화책의 편집자와 긴밀히 협력하며, 편집자는 작가에게 대본을 의뢰하여 ^[36][37][38]펜실러에게 보낸다.

만화책 대본은 다양한 형태를 취할 수 있다.앨런 무어와 같은 일부 작가들은 각 페이지의 완전하고 정교하며 긴 개요를 작성합니다.다른 사람들은 작가에게 거의 또는 전혀 대화가 없는 주요 장면의 간략한 개요로만 구성된 줄거리만 보냅니다.스탠 리는 후자의 형태를 선호하는 것으로 알려져서 마블 메서드로 ^[39]알려지게 되었다.

때때로 작가나 다른 예술가(예: 아트 디렉터)는 펜실러의 장면 구성을 지원하기 위해 "브레이크다운"이라고 불리는 기본 레이아웃을 포함합니다.분류가 포함되지 않은 경우, 각 페이지의 레이아웃(패널의 수, 모양, 위치 등)을 결정하기 위해 펜실러가 담당합니다.이러한 시각적 세부사항이 스크립트에 의해 나타나는 경우에도 펜실러는 씬을 그릴 때 씬을 구성하는 다른 방법이 있다고 느낄 수 있으며 일반적으로 편집자 및/^[40]또는 라이터와 상의한 후 스크립트를 무시할 수 있습니다.

일부 아티스트는 펜실러가 펜실러의 의도를 해석하는 것을 잉커에게 맡기면서 펜실러가 펜실 아트의 변덕을 줄이는 데 많은 주의를 기울이지 않는 느슨한 펜실링 방식을 사용합니다.이러한 경우 펜실러는 보통 "브레이크다운" 또는 "레이아웃"으로 간주되며 잉커는 "엠벨리셔" 또는 "피니셔"^[41][42]로 간주됩니다.전 마블 편집자 그레고리 라이트에 따르면, 존 부세마는 유명한 연필공이었고 그의 분석에는 잉커들이 그림을 완성할 수 있게 해준 모든 구조적 요소들이 포함되어 있었다.다른 필 위원들은 그들이 잉크로 장식된 예술에서 보게 될 모든 뉘앙스를 나타내는 상세한 페이지를 만드는 것을 선호한다.이것은 타이트 ^[42]펜실링이라고 알려져 있다.

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