트래비스 슈레스티

Travis Charest
트래비스 슈레스티
Travis Charest at Super-Con 2009.JPG
2009년 5월의 크리스마스
태어난1969[1]
국적캐나다인
영역펜실러, 화가
주목할 만한 작품
다크스타즈, 와일드씨A.T.S. 그리프터/Si, WildC.에이티에스/엑스맨 : 황금시대, 메타바론

트래비스 차레슈티 (1969년 출생)는 캐나다의 만화책 펜칠러, 인커, 화가로서, 와일드씨, 다크스타스와 같은 책에 대한 그의 작품으로 알려져 있다.A.T.S. 그리프터/Si, WildC.A.T.s/X맨 : 황금기와 메타바론.그는 디테일한 라인 작업과 음소거 컬러 팔레트로 잘 알려져 있으며,[5] 다크호스 코믹스의 다양한 스타워즈 시리즈와 같은 많은 다른 책들에 대한 광범위한 커버 작업을 해왔기 때문에 많은 사람들이 찾고 있는 커버 아티스트다.그의 작품은 Chrissie [3]Zullo, Shelby Robertson,[4] David Marquez와 같은 예술가들에게 영향을 주었다.[6]

초년기

체레스트는 1969년[1] 알버타 주의 작은 캐나다 마을 레두크에[7] 있는 농장에서 태어났다.그의 부모는 그가 어머니와 누나가 숙련된 디자이너였다고 진술했지만, 다양한 직업을 가지고 있었고,[8] 그의 어린 시절 그림 그리기에 대한 관심을 그들에게 돌렸다.[8][7][9]

그가 장르 일러스트에 가장 일찍 노출된 것은 삼촌이 모은 메탈 허런트를 통해서다.미국 만화는 그의 초기 독서에 포함되지 않았고, 그의 초기 그림은 동물과 같은 삶에 관한 것이었다.[8]

경력

슈레스트는 이런 노력을 위해 산 학교가 없고 직업으로 예측하지 못했기 때문에 처음에는 그림 그리는 능력을 직업으로 내세울 줄 몰랐다.[8]그는 수많은 막다른 일을 했고,[7] 18살이나 19살에 혼자 살면서 만화를 읽는 사람들과 친구가 되었고, 그것으로 경력을 쌓을 수 있다는 것을 깨달았다.[8]Chustice는 그의 예술적 영향들 중 마이크 [2]미뇰라, 아담 휴즈, 브라이언 볼랜드와 20세기 초의 많은 예술가들을 인용한다.[10]

슈레스트는 6개월 동안 지속적으로 새로운 샘플 아트를 제작해 마블 코믹스, DC 코믹스 등 다양한 출판사에 보냈다.[8]1992년 그는 첫 유료 작품을 얻었고,[11] DC 코믹스가 1993년 3월 쇼케이스에서 플래시 스토리에 대한 예술을 제공하기 위해 그를 고용했다.[7][11]차레스트는 전체 대본에서 책을 그렸는데, 줄거리 대본으로 할 만큼 많은 스토리텔링 선택을 할 필요가 없다는 뜻이었다며 2020년 인터뷰에서 "나의 약점은 스토리텔링이다, 나는 훌륭한 스토리텔러가 아니다.차나 대기 같은 건 잘 다루니까."[8]

그는 '내 첫 번째 실재물'이라고 불리는 플래시 얼라이언스 5호(1992년 8월)에 등장하는 또 다른 플래시 이야기를 이어갔고, 이어 '인크레더블 헐크 얼라이언스 18호'에서 피터 데이비드가 쓴 팔씨름 대결에 초점을 맞춘 이야기를 들려주었다.[7]

그는 이후 다크스타즈의 정규 아티스트가 되었고, 이슈 4 - 7을 제시했으며,[7] 아웃사이더, 배트맨, 탐정 코믹스와 같은 다른 DC 타이틀을 위한 커버 작품도 제작했다.

그리고 나서 Chustice는 출판사 Jim Lee로부터 연락을 받았는데, 그는 그에게 Wildstorm Productions에서 일하자고 제안했다.[7]그 스튜디오에서 Charstie의 첫 작품은 WildC에 등장한 핀업이었다.A.T.s #0 (1993년 6월)[12]같은 해 말, 그는 WildC에 대한 삽화를 그렸다.A.T.s 스페셜 1위(1993년 11월).이어서 정규시리즈 (1994년 2월과 3월) 8호, 9호에서 부두와 워블레이드를 주인공으로 한 백업 이야기를 그려냈다.그는 작가 제임스 로빈슨과 앨런 무어의 연재 동안 이 제목을 설명하면서 이슈 #15로 이 시리즈의 정규 화가가 되었다.와일드스톰을 위한 그의 초기 작품은 이미지 코믹스 창시자와 모방자들 사이에서 많은 양의 크로스 해칭이 특징인 반면, 취레슈티의 스타일은 관심을 자극하는 다른 디자이너들을 바라보면서 진화하기 시작했다.WildC에 대한 그의 마지막 정기 간행물.A.T.s는 31위(1996년 9월)로, 이후 타이틀 50호(1998년 6월)를 예시하기 위해 돌아왔다.그는 또한 많은 커버와 출판되지 않은 개인 커미션을 했다.[8]

1999년, Chustice는 작가 Scott Lobdell과 함께 Wildcats의 두 번째 시리즈에 참여하여 처음 6개 이슈 중 5개를 묘사했다.채레스트는 무어와 로브델의 두 밑에서 일하는 와일드캣들이 모두 '슬라이드'하기 시작했으며, 이제는 뭔가 다른 일을 할 때가 되었다고 느꼈다.[13]그해 샌디에이고 코믹콘 기간 프랑스 출판사 레스 후마노데스 아소시에스 사장은 차레스트를 점심 식사에 초대해 아티스트에게 메타바론즈에서 작업할 기회를 제공했다.오랫동안 뫼비우스의 L'Incal을 좋아했던 차레스트는 같은 출판사에서 일하기를 열망했고, 그 제안으로 "나는 매우 어렸고, 야망이 있었고, 그들은 내가 연필로 그린 것이 아니라 완전한 페이지를 만들 수 있다고 말했다.나는 여자친구와 파리에서 하루종일 그림을 그리며 살려고 했다.'멋질 거야!'나는 나 자신에게 말했다."[8]

2000년에 Chustice는 파리로 이주했고,[8][13] 그곳에서 그는 영화제작자/예술가 알레한드로 조도로스키와 함께 메타바론 그래픽 소설인 "Meason of the Metabaron"에서 일했다.슈퍼히어로들에게 싫증을 느끼고 그 일을 받아들였고, 그래픽 소설 전체를 그릴 계획을 세운 Charsty는 그가 이전에 해본 적이 없는 일을 했다.그 작업의 과정은 Charste가 예상했던 것보다 훨씬 더 느리게 진행되었고, 그는 책의 첫 29페이지만 설명했다.[13]트라비스는 동료들로부터 받은 피드백을 이렇게 묘사한다. "우리 편집자는 나에게 더 빨리 하라고 권했지만, 조도로프스키가 항상 '말 듣지 마, 내가 주의를 분산시킬 테니 너는 네가 원하는 대로 해.' 왜냐하면 처레스트는 한 달에 두세 장만 그릴 수 있었고, 그와 그의 여자친구는 생활에서 발생하는 청구서를 지불하는 데 어려움을 겪었기 때문이다.파리, 그들은 불과 2년 만에 도시를[8] 떠나,[13] Charstest의 여자친구가 일할 수 있는 미국으로 돌아왔다.[8]휴머노이드 출판사는 이전에 인칼 서적인 존 디폴과 테크노프리스트에 작업했던 세르비아 예술가 조란 잔제토프를 선정해 이 프로젝트를 위한 예술을 완성했다.[8][13]커리어에서 그 시점에서는 감당하기 벅찬 일이었음을 고백한 채 슈레스트는 2020년 인터뷰에서 인테리어 페이지를 그리는 데 일주일이 걸렸기 때문에 더 이상 인테리어 페이지를 그리고 싶지 않으며, 만약 그가 완전히 빛을 발한 작품을 생산하고 싶다면 연필만 하고 다른 예술가로 하여금 그림을 그리게 할 것이라고 말했다.[8]

2007년까지 Chustice는 캘리포니아에 정착했다.그의 후속 작품 중에는 데이비드 모렐의 캡틴 아메리카의 커버아트도 있었다. 초이스 미니 시리즈.그는 또한 그의 MSN 그룹에서 무료 웹툰 스트립 스페이스걸을 운영했다.[13]2008년, 한정판으로 인쇄된 우주소녀 하드커버는 Charste와 Big Wow Art에 의해 출판되어 시리즈의 첫 56편을 수집했다.[14]

기법 및 재료

슈레스트는 대개 레이아웃, 미리 보기 또는 라이트박스화 같은 사전 스케치 연습은 부분적으로 조급함 때문에, 그리고 부분적으로는 더 큰 자발성으로 제작되었을 때 예술작품이 발전하는 우연한 방식을 즐기기 때문에 사용하지 않는 것을 선호한다.[15]또한 그는 스타트랙에 커버를 그림으로 그린 것처럼, 총기, 차량 또는 그와 밀접하게 식별되는 행위자와 유사해야 하는 허가된 재산의 캐릭터와 같이 실생활의 정확도가 어느 정도 필요한 물체를 렌더링할 때만 참조를 사용하는 것을 선호한다. 다음 세대: 2000년 늑대를 포용하라.[16]

이전에 출판사들이 제공한 일반 일러스트 보드에 삽화를 그렸으나, 그는 사진에 없는 파란색 라인이 인쇄되는 것을 싫어했다.2000년까지 그는 자신의 모든 작업을 위해 크레센트 보드로 전환했는데, 그것은 젖었을 때 휘어지지 않고, 더 날카로운 삽화를 생산하며, 비사진 블루 라인이 부족하기 때문에 프레임에 더 적합하기 때문이다.[17]

Chursty는 얼룩을 피하기 위해 주로 2H 리드를 사용하며, 때로는 HB 리드를 사용한다.잉크 워싱에는 Rapidograph 잉크를 사용하고, 스트레이트 블랙 외에도 연한 회색, 중간, 숯 톤을 얻기 위해 3가지 색조로 물을 내린다.그는 다양한 크기의 수채화 붓으로 빨래를 한다.그는 잉크 라인워크에 모든 크기의 Rapidographs를 사용한다.색채 작업을 위해 차레스트는 에어브러시 작업에는 아쿠아렐 수채화연필과 아크릴 물감을 사용한다.하이라이트, 페이드, 블렌드 등의 추가 효과를 위해 흰색 펠리칸 잉크를 사용하기도 한다.2000년, Charstest는 자신의 작품을 위해 컴퓨터를 사용하지 않았지만, 곧 컴퓨터를 사용할 것이라고 말했고, 그것들이 전문적인 예술가들에게 필수품이 될 것이라고 기대했다.[17]2020년대까지 그는 작품을 디지털로 제작하여 작품을 더 빨리 완성할 수 있게 되었다.예를 들어 배트맨/캣우먼 #6 (2021년 10월)에 대한 그의 커버는 전적으로 이 방법으로 만들어졌는데, 이 방법은 그가 그것을 좀 더 빨리 끝내야 하는 시간적 제약 때문이라고 그는 설명했다.[18]

Charest에 따르면, 그 시간에 그가 얼마나 빨리 그의 편집자이고, 비록 같아 왜냐하면 그가 이상 규범보다 그는 Wildstorm를 떠날 때까지 걸리는 시간 예술 작품 생산을 선호하는 그가 paid,[19]고 있는 것이 필요에 따라 주어진 페이지 다양하게 끝내야 한다 고 그는 2000년에 그는 더 이상 시행 가능한 가운데 예술가 발견된다고 말했다. 에서월간 [20]연재그는 WildC를 가리킨다.A.T.s/X맨 : 제시간에 끝냈다고 강조하지만 (1년 미만) 상당한 시간이 걸린 책의 예로서 골든 에이지.[19]

영향

Charesty의 작품은 Chrissie Zullo,[3] Shelby Robertson,[4] David Marquez와 같은 예술가들에게 영향을 주었다.[6]

사생활

1995년 현재 Chustice는 캘리포니아 샌디에이고에 살고 있다.[7]2020년 현재 그에게는 아내와 열 살짜리 딸이 있었다.[8]

참고 문헌 목록

인테리어 코믹 작품

커버 작업

참조

일반참조

인라인 인용구

  1. ^ a b "트래비스 슈레스티"가상 국제 기관 파일.2013년 10월 4일 검색됨
  2. ^ a b c d "FAQ: "가장 좋아하는 예술가는 누구야?"공식 비공식 트라비스 슈레스티어 갤러리.2000년 12월 1일.2013년 3월 9일 검색됨
  3. ^ a b c "Fables Cinderella by Chrissie Zullo". Creating a Graphic Novel: Art – Food - Photography. May 9, 2011. Archived from the original on February 4, 2019. Retrieved October 12, 2019.
  4. ^ a b c "Shelby Robertson". Creating a Graphic Novel: Art – Food - Photography. October 28, 2009. Archived from the original on February 3, 2019. Retrieved October 12, 2019.
  5. ^ Phegley, Kiel (March 7, 2014). "EXCLUSIVE: Millar Taps Travis Charest For 'Starlight' #4". CBR.com.
  6. ^ a b Sunu, Steve (July 14, 2012). "CCI: David Marquez Makes His Marvel Exclusive". CBR.com. Archived from the original on August 20, 2021. Retrieved August 20, 2021.
  7. ^ a b c d e f g h 마법사 #41(1995년 1월).페이지 124-125
  8. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Fiamma, Andrea (March 3, 2020). "L'arte di (smettere di) disegnare, secondo Travis Charest". Fumetto Logica. Archived from the original on March 3, 2020. Retrieved August 16, 2021.
  9. ^ FAQ: "몇 살부터 그림을 그리기 시작하셨나요?"2000년 12월 1일 공식 비공식 트라비스 채스트 갤러리.2010년 8월 30일 회수
  10. ^ FAQ : "누가 영향을 미쳤나?"공식 비공식 트라비스 슈레스티어 갤러리.2000년 12월 1일.2010년 8월 30일 회수
  11. ^ a b Charest, Travis (February 4, 2012). "20 YEARS LATER..." Travis Charest's Spacegirl. Archived from the original on February 8, 2012 – via Blogger.
  12. ^ 친애하는 트라비스(1999년 3월)"환영!"와일드캣츠 (vol 2) #1 와일드스톰 프로덕션, 페이지 31.
  13. ^ a b c d e f Arrant, Chris (June 15, 2007). "Talking to Travis Charest". Newsarama. Archived from the original on June 15, 2007.
  14. ^ 우주소녀 1권.Amazon.com.2014년 5월 19일 검색됨
  15. ^ Charest, Travis (December 1, 2000). "FAQ: 'Working techniques'". The Official Unofficial Travis Charest Gallery. Archived from the original on April 8, 2000. Retrieved August 30, 2010.
  16. ^ Charest, Travis (December 1, 2000). "FAQ: 'Do I use any type of references?'". The Official Unofficial Travis Charest Gallery. Archived from the original on April 8, 2000. Retrieved August 30, 2010.
  17. ^ a b Charest, Travis (December 1, 2000). "FAQ: 'What materials do I use?'". The Official Unofficial Travis Charest Gallery. Archived from the original on April 8, 2000. Retrieved August 30, 2010.
  18. ^ Charest, Travis (February 13, 2021). "Travis Charest on Twitter". Twitter. Archived from the original on February 13, 2021. Retrieved August 20, 2021.
  19. ^ a b Charest, Travis (December 1, 2000). "FAQ: 'Just how long does it take you to finish a whole page?'". The Official Unofficial Travis Charest Gallery. Archived from the original on April 8, 2000. Retrieved August 30, 2010.
  20. ^ Charest, Travis (December 1, 2000). "FAQ: 'Why am I leaving Wildstorm?'". The Official Unofficial Travis Charest Gallery. Archived from the original on April 8, 2000. Retrieved August 30, 2010.

외부 링크