앤 골드스와이트

Anne Goldthwaite
앤 골드스와이트
Anne Goldthwaite, Self-portrait, circa 1906-1913.jpg
자화상, 1906-1913, 스미스소니언 미술관
태어난1869년 6월 28일
앨라배마 주 몽고메리
죽은1944년 1월 29일
뉴욕
국적미국인의
교육찰스 게린 국립 디자인 아카데미 월터 시롤
로 알려져 있다.남부인 묘사

앤 골드스웨이트(Anne Goldthwaite, 1869년 6월 28일 ~ 1944년 1월 29일)는 미국의 화가 겸 인쇄업자로, 여성의 권리와 평등한 권리를 옹호하는 사람이었다.[1]골드스와이트는 뉴욕에서 예술을 공부했다.이후 파리로 건너가 파우비즘과 큐비즘 등 현대 미술을 공부했고, 게르트루드 스타인, 앙리 마티스, 파블로 피카소 등이 포함된 서클의 일원이 됐다.그녀는 스스로를 아카데미 모데네라고 부르고 매년 전시회를 여는 예술가 그룹의 일원이었다.

미국으로 돌아온 그녀는 1913년 뉴욕 아모리 쇼에서 메리 카사트, 빈센트 반 고흐, 에드가 드가, 클로드 모네와 같은 다른 현대 예술가들과 함께 전시했다.그녀는 뉴욕에 거주지를 정하고 앨라배마 주 몽고메리시에서 가족과 함께 여름을 보냈다.그녀는 뉴욕의 예술 학생 연맹에서 23년 동안 가르쳤고, 여름에는 딕시 미술 식민지(Dixie Art Colony)에서 강사로 일했다.파리에서 돌아온 이후, 그녀는 미술 작품에 대한 수수료를 받고 뉴욕에서 자신의 그림을 전시했다.

그녀는 슬레이브 후 시골 흑인 생활을 하는 장면으로 남부에 알려지게 되었다.[2]그녀는 1915년 여성 참정권 운동의 이익을 위한 여성 예술가들의 회화와 조각 전시회의 주최자였고, 이 행사를 위해 예술 작품을 만들었다.

초년기

앤 윌슨 골드스와이트는 1869년 6월 28일 앨라배마 주 몽고메리시에서 태어났다.그녀의 아버지인 리처드 W. 골드스와이트는 남북전쟁 동안 남부연합군의 포병대장을 지냈다.그녀의 가족은 텍사스 주 댈러스로 이사를 갔고 그녀의 아버지가 직장을 구하는 동안 어린 시절의 대부분을 그곳에 머물렀다.[3]그녀의 부모가 죽자, 골드스웨이트와 그녀의 두 자매는 알라바마로 돌아와 다양한 가족들의 보살핌을 받았다.그녀의 이모는 그녀를 남부의 벨이 될 운명인 유망한 젊은 데뷔 선수로 사회에 내세웠다.이것은 그녀의 약혼자가 결투에서 죽은 후에 바뀌었다.앨라배마에서 골드스와이트를 방문하던 중 그녀의 삼촌 헨리 골드스와이트는 그녀의 그림과 그림 솜씨에 감명을 받았다.그녀의 사기를 북돋우기 위해, 그는 그녀가 미술을 공부하기 위해 뉴욕으로 이주할 경우 최대 10년 동안 재정적으로 지원하겠다고 제안했다.골드스와이트는 1898년경에 뉴욕에 도착하여 미국 디자인 아카데미에 등록했고, 그곳에서 찰스 미엘라츠와 함께 식각과 월터 시렐라와 함께 그림을 공부했다.[4][5]

경력

1906년 안네 골드스와이트는 파리로 여행을 갔고, 그곳에서 미국 걸스 클럽에서 살았으며, 초기 현대 화풍인 파우비즘과 큐비즘에 대한 관심을 탐구했다.[3][5]그녀는 룩셈부르크 정원에서 스케치를 하던 중 거트루드 스타인을 만났다.미국 여성 예술가들의 샬롯 루빈스타인씨에 따르면 골드스웨이트는 스타인이 거대한 암갈색 알과 같은 것을 보았다고 설명했다.그녀는 입고, 몸에 꼭 감싸고, 갈색 기모노 같은 옷과 크고 납작한 검은 모자를 쓰고, 넓은 샌들로 덮인 채 두 발로 서 있었소."[4]스타인은 골드스웨이트를 집으로 초대했지만, 스타인의 '샤비'한 모습에 망설였다.그러나 골드스와이트는 그녀의 아파트 벽에 걸려 있는 광범위한 현대 회화 컬렉션을 접하고 곧 미술계에서 스타인의 존재를 깨달았다.[4]당시 가장 영향력 있는 전쟁 전 아방가르드 인사 중 한 명을 만난 것은 골드스와이트가 앙리 마티스와 파블로 피카소의 미술계에 합류할 수 있는 기회를 주었다.그녀는 나중에 "운명은 나에게 파리에서 미술에서 현대 미술로 재구성한 가장 흥미로운 시기에 몇 년을 주었다"고 말했다.그녀가 파리에 있는 동안, Goldthwaite는 적절한 선생님을 찾기 위해 다른 스튜디오로 떠내려갔다.많은 어려움 끝에, 그녀는 86개의 노트르담 데 샹젤에서 일하는 작은 젊은 예술가 그룹에 합류했다.그들의 작품은 세잔의 제자였던 찰스 게린에 의해 주기적으로 비판되었다.이 단체는 스스로를 아카데미 모데네라고 부르며 매년 봄 전시회를 열었다.[3]

골드스와이트는 미국으로 돌아와 1913년 뉴욕 아모리 쇼에서 유럽 모더니즘의 도입에 기여했다.그녀는 유명한 예술가 메리 카삿, 빈센트 반 고흐, 에드가 드가, 클로드 모네 등과 함께 이 랜드마크 전시회에서 The Church on the Hill(1910–11)을 보여주었다.[6][7]이 전시회에서 골드스와이트는 평생의 친구가 된 동료 예술가 캐서린 드레어를 만났다.[4]

1915년, 그녀는 뉴욕에서 9개월로 구성된 일관된 근무 일정을 수립하기 시작했고, 그 후 앨라배마 주 몽고메리에서 가족과 함께 보낸 여름이 이어졌다.그녀는 여동생 루시, 화가 리코 르브룬, 그리고 그녀의 첫 뉴욕 딜러인 조셉 브룸머를 포함한 그녀의 친구들과 가족의 초상화를 사랑스럽게 그리기 시작했다.그녀의 많은 주제들은 동료 여성 예술가들이었다.소시에테 아노니메 조직의 공동 설립자 겸 참정권자인 캐서린 드레어, 미래의 퍼스트레이디와 예술학생연맹 학생인 엘렌 악슨 윌슨, 몽고메리 미술관의 초상화가이자 미래 감독인 프랜시스 그린 닉스 등이 모두 골드스웨이트의 시터였다.[8]

골드스와이트는 후에 슬레이브 후 시골 아프리카계 미국인들의 삶을 그린 그녀의 장면으로 남한의 가장 중요한 지역 예술가들 중 한 명으로 알려지게 되었다.그녀는 유화, 수채화, 에칭으로 생활상을 기록했다.회화와 조각 부문은 앨라배마에서 평생 동안 이 주제를 탐구한 그녀에게 의뢰한 두 개의 벽화를 수여했다.그녀는 1937년 앨라배마주 아트모어의 레터 박스와 1939년 앨라배마주 투스케기의 무스케기로 가는 길을 완성했다.[2]

골드스와이트는 뉴욕 예술 학생 연맹에서 23년 동안 사랑받는 교사로 일했다.그녀는 또한 1937-1938년에 대통령으로 선출된 뉴욕 여성 예술가 협회 같은 몇몇 예술 단체에서 활동했다.[3]앨라배마에서 여름 동안 골드스웨이트는 딕시 아트 콜로니에서 학생들에게 조언을 해주었다.[5]

골드스웨이트의 작품은 미국 모더니스트들의 작품을 보여주는 데 초점을 맞춘 에디트 할퍼트에게 전해졌다.앤은 뉴욕의 다운타운 갤러리에서 몇 개의 여성 1인 쇼가 열렸다.[3]1922년부터 1944년까지 그녀는 뉴욕에 있는 그녀의 거주지에서 가르치고 커미션을 받았다.그녀의 작품은 1932년 하계 올림픽 미술 경연대회에서도 회화 행사의 일부였다.[9]

활동주의

앤 골드스웨이트는 동등한 권리와 여성의 권리를 옹호했다.그녀는 여성 단체에 적극적으로 참여했고, 소수 민족을 위해 남부의 평등을 위해 싸웠다.활동가와 예술가로서의 그녀의 작품은 그녀가 공동 기획한 1915년 여성 참정권 운동 이익을 위한 여성 예술가들의 회화와 조각 전시, 1916년 뉴욕 자이언츠 야구 경기에서 그녀 자신의 디자인의 참정권 배너를 푼 것 등 여러 차례 교차되었다.[5]

1934년 라디오 인터뷰에서 골드스웨이트는 다음과 같이 관찰하면서 여성 예술가들의 작품에 대한 자신의 견해를 제시했다."지금까지 여자들이 명령할 수 있었던 최고의 칭찬은 남자답게 그림을 그린다는 말을 하게 하는 것이다.그러나 여성 예술가로서 여성들에게 유효한 장소가 있다는 것은 명확하고 논리적인 것이다…. 우리는 간단히 묻는 청중에게 "좋은 일이지, 좋은 일인가?"라고 묻고 싶다.[8]

만년

1944년 1월 29일 앤 골드스웨이트는 뉴욕에서 오랜 병후로 사망했다.그녀의 장례식과 장례식은 앨라배마 주 몽고메리시에서 거행되었다.

작동하다

앤 골드스웨이트, 1913년 한 청년의 초상화, 스미스소니언 미술관
언덕 위의 교회, 1913년 무기고[6] 쇼
  • 밤의 창문, 캔버스의 기름, 1933년, 메트로폴리탄 미술관[10]
  • 연합군의 거리 - 1918년 5번가, 에칭, 1918년 스미스소니언 미국 미술관[11][12]
  • 불러쉬 (제1호), 식각, c. 1895, 몽고메리[13] 미술관
  • 불러쉬 (제2호), 식각, c. 1895, 몽고메리 미술관[13]
  • 스미스소니언 아메리칸 아트 뮤지엄[11], 에칭 미식축구 보케호모 비즈니스 섹션
  • 앨라배마의 오두막, 캔버스의 기름, 1915-1925, 스미스소니언 미국 미술관[11]
  • 채플 뒤 발 데 그라체(1번), 식각, c. 1907, 몽고메리 미술관[14]
  • 소와 종아리, 드라이포인트, c. 1928, 클리블랜드 미술관[15][16]
  • 이스트 10번가(Anne at the Window), 식각 및 건조 지점, c. 1928, 클리블랜드 미술관[15][17]
  • 가든 게이트, Near Ascain #7, 캔버스에 오일, 1912, 메트로폴리탄 박물관[10]
  • 방목, 수채화, 그리고 종이에 검은 분필, 메트로폴리탄 미술관[10]
  • 흑인의 우두머리 Rachel은 1929년 메트로폴리탄 미술관[10], 테라코타 조각상을 유리로 닦았다.
  • 그녀의 딸, 석판화, c. 1934, 스미스소니언 미술관[11][18]
  • Horse and Rider, 석판화, c. 1936, Smithsonian American Art Museum[11][19]
  • 수선(3번), 석판화, c. 1936, 스미스소니언 미국 미술관[11][19]
  • 1920년 스미스소니언 미술관[11][20] 분수대의 흑인 여성
  • Montmartre (새해 밤 - 카페 베르사유라고도 불림), 식각, c. 1910, 스미스소니언 미국 미술관[11][21]
  • 뉴욕항, 식각, c. 1915, 클리블랜드 미술관[15][22]
  • 나이트 시리즈: 달에서 개 베잉, 석판화, c. 1930, 클리블랜드 미술관[15][23]
  • 누드 리딩(1위), 석판화, c. 1933, 스미스소니언 미국 미술관[11][15][24]
  • 프랑스 10월, 에칭, 1907년, 몽고메리 미술관[14]
  • 1907년 식각 및 건조지점 퐁텐블로 가는 길, 시러큐스 미술관[14]
  • 퐁 노우프, 파리 에칭, c. 1908, 뉴욕[14], 다운타운 갤러리
  • 풀룸, 석판화, c. 1935, 스미스소니언 미술관[11][15][25]
  • 폴로(1위), 식각, c. 1924, 클리블랜드 미술관[15][26]
    셀마(1위), 안네 골드스와이트의 석판화 c. 1933
  • 젊은 남자의 초상화, 캔버스에 기름 묻힌 1913, 스미스소니언 미국 미술관[11]
  • 콰이 보타이어(Seine을 따라 북스톨이라고도 함), 식각, c. 1908, 시러큐스 미술관[14]
  • 사라 에킨 코완(1873–1958) 상아에 수채화, 1935, 메트로폴리탄 미술관[10]
  • 토요일(알라바마에서는 토요일이라고도 함), 식각, C.1920, 스미스소니언 미국 미술관[11][27]
  • 자화상, 섬유에 장착된 목재에 기름, 1906-1913, 스미스소니언 미국 미술관[11]
  • 셀마(1위), 석판화, c. 1933, 클리블랜드 미술관[15][28]
  • 남가, 종이에 수채화, 흑연, 메트로폴리탄 미술관[10]
  • 스트리트 피들러(The Violin이라고도 함), 석판화, c. 1934, 스미스소니언 미국 미술관[11][29]
  • 파리 성 설피체, 식각, C. 1908, 몽고메리 미술관[14]
  • 녹색 소파, 캔버스에 기름 묻힌 1930-1940, 메트로폴리탄 미술관[10]
  • 1922년, C. 1922, 클리블랜드 미술관[15][30] 재른 하우스
  • 판테온, 식각, C. 1908 몽고메리 미술관[14]
  • 클리블랜드 미술관[15] 튤립
  • 스미스소니언 미국 미술관[11][15] 석판화 두 마리 검은 까마귀
  • 물웅덩이, 석판화, c. 1936, 스미스소니언 미술관[11][19]
  • 다림질, (젊은 빨래방이라고도 함), 석판화, c. 1931, 스미스소니언 미국 미술관[11][31]
  • 백인 젊은 여성, 캔버스에 기름 묻힌 1930년대, 클리블랜드 미술관[15]
  • 다리의 흰 노새, 캔버스의 기름, 1930-1940, 메트로폴리탄 미술관[10]

참조

  1. ^ Ausfeld, Margaret Lynn (2011). "Goldthwaite, Anne". In Marter, Joan (ed.). The Grove encyclopedia of American art. Oxford: Oxford University Press. pp. 348–350. ISBN 9780195335798. Retrieved 25 November 2014.
  2. ^ a b "Registry". www.newdealartregistry.org. Retrieved 2016-03-05.
  3. ^ a b c d e "Anne Goldthwaite". AskArt.
  4. ^ a b c d Rubinstein, Charlotte Streifer (1986). American Women Artists. New York, New York: Avon Books. pp. 178–179.
  5. ^ a b c d "Anne Goldthwaite". The Johnson Collection, LLC. Retrieved 2020-06-02.
  6. ^ a b 1913년 무기고 쇼 50주년 전시회 1963년 문손윌리엄스 프록터 아트 인스티튜트가 주최하고, 뉴욕시 헨리 스트리트 정착지, 의회 도서관, 우티카, 1963년 후원.저작권이 갱신되지 않음.
  7. ^ "Anne Wilson Goldthwaite". Dixie Art Colony Foundation. Retrieved 2020-06-02.
  8. ^ a b Blackman, Lynne; Johnson Collection (Spartanburg, S.C.) (20 June 2018). Central to their lives : Southern women artists in the Johnson Collection. Columbia, South Carolina: University of South Carolina Press. ISBN 978-1-61117-955-2. OCLC 1022076481.
  9. ^ "Anne Goldthwaite". Olympedia. Retrieved 4 August 2020.
  10. ^ a b c d e f g h 검색: 골드스와이트.온라인 수집.메트로폴리탄 미술관2014년 5월 26일 검색됨
  11. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q "Anne Goldthwaite". Smithsonian American Art Museum. Retrieved 21 May 2021.
  12. ^ 브레스킨(1982년, 페이지 82)
  13. ^ a b 브레스킨(1982, 페이지 36)
  14. ^ a b c d e f g 브레스킨(1982)
  15. ^ a b c d e f g h i j k l 아티스트: 앤 골드스웨이트.클리블랜드 미술관.2014년 5월 26일 검색됨
  16. ^ 브레스킨(1982년, 페이지 103년)
  17. ^ 브레스킨(1982년, 페이지 107년)
  18. ^ 브레스킨(1982, 페이지 123)
  19. ^ a b c 브레스킨(1982년, 페이지 128년)
  20. ^ 브레스킨(1982년, 페이지 87년)
  21. ^ 브레스킨(1982년, 페이지 50년)
  22. ^ 브레스킨(1982년, 페이지 67년)
  23. ^ 브레스킨(1982, 페이지 112)
  24. ^ 브레스킨(1982년, 페이지 122년)
  25. ^ 브레스킨(1982년, 페이지 126년)
  26. ^ 브레스킨(1982년, 페이지 99년)
  27. ^ 브레스킨(1982년, 페이지 86년)
  28. ^ 브레스킨(1982년, 페이지 121년)
  29. ^ 브레스킨(1982년, 페이지 125년)
  30. ^ 브레스킨(1982년, 페이지 90년)
  31. ^ 브레스킨(1982, 페이지 119)

원천

  • Breeskin, Adelyn Dohme (1982). Anne Goldthwaite : a catalogue raisonné of the graphic work. Montgomery, Ala.: Montgomery Museum of Fine Arts. ISBN 0-89280-019-4. OCLC 8409707.

외부 링크