엘리자베스 노트르

Elizabeth Nourse
엘리자베스 노트르
A self-portrait of Elisabeth Nourse, painting
1892년부터의 자작극
태어난(102-10-26)1859년 10월 26일
마운트 헬스 (오하이오)
죽은1938년 10월 8일(1938-10-08)(78세)
프랑스 파리
국적.아메리칸
교육McMicken School of Design, Academie Julian, Gustave Boulanger, 뉴욕 예술 학생 리그
로 알려져 있다페인팅
움직임.리얼리스트[1]
어워드1921 Laetare 메달(노트르담 대학교)
샌프란시스코 파나마 태평양 국제박람회 금상(1915년)
선출.국립미술협회

엘리자베스 나이스 (1859년 10월 26일 – 1938년 10월 8일)는 신시내티 지역의 오하이오주 헬스산에서 태어난 사실주의 스타일의[1] 장르, 초상화, 풍경화가이다.그녀는 또한 장식화와 조각에도 종사했다.동시대인들에 의해 "미국 최초의 여성 화가"이자 "프랑스 내 미국 여성 화가들의 학장이자 그녀의 [3]성에서 가장 유명한 현대 미술가 중 한 명"으로 묘사된 Nourse는 Societe Nationale de Beaux-Arts에 뽑힌 최초의 미국 여성이었다.그녀는 또한 프랑스 정부에 의해 그녀의 그림 중 하나를 구입하여 룩셈부르크 박물관의 영구 [2][4]소장품에 포함시키는 영광을 누렸다.Nourse의 스타일은 로스앤젤레스 비평가 Henry J. Seldis에 의해 "사회적 사실주의 [5]회화의 선구자"로 묘사되었다.신시내티 미술관에 나우스의 작품들이 전시되어 있다.

전기

초기 생활

신시내티에서 목각공예와 장식공예를 공부한 벤 피트먼의 나우스의 초상화.그는 또한 Nourse의 여동생과 결혼했다.

1859년 10월 26일 가톨릭 집안인 케일럽 엘리야 나우스와 엘리자베스 르브레턴 로저스 나우스에서 태어난 엘리자베스와 그녀의 쌍둥이 자매인 애들레이드는 10명의 자녀 중 막내였다.그녀는 15세에 신시내티에 있는 맥믹킨 디자인 스쿨(현 신시내티 예술 아카데미)에 다녔고, 토마스 새터화이트 노블이 가르친 여성 생활 수업에 입학한 최초의 여성들 중 한 명이었다.그녀는 또한 그곳에서 수채화를 공부했다.그녀는 학교에서 7년 동안 공부했고 심지어 교사직을 제안받기도 했지만 그림에 [3]집중하기 위해 거절했습니다.

1882년, 그녀의 부모님 두 분 모두 돌아가셨고, 미술 후원자의 도움으로 그녀는 잠시 동안 미술 학생 [3]연맹에서 공부를 계속하기 위해 뉴욕으로 갔다.여기서 그녀는 윌리엄 메리트 체이스를 만났고 그의 스튜디오로 그를 방문했다.1883년, 그녀는 신시내티로 돌아와 집안 인테리어와 초상화를 장식하며 생계를 꾸렸다.1884년부터 1886년까지, 그녀는 여름의 대부분을 테네시 애팔래치아 산맥에서 수채화 풍경을 그리며 보냈습니다.

파리

1887년, 그녀는 그녀의 평생의 동반자, 경영자, 가정부, 그리고 호스티스가 될 언니 루이스와 함께 프랑스 파리로 이사했다.파리에서 그녀는 구스타브 불랑제와 쥘 르페브르 밑에서 공부하며 아카데미 줄리안에 다녔다.파리에서 공부하는 동안 Nourse는 동료 화가 Caroline Augusta [6]Lord와 알게 되었다.신시내티에 도착했을 때 이미 실력이 발달했고, 신시내티에 있을 때 스타일을 발전시킨 그녀는 공부를 빨리 끝내고 자신만의 [4][7]스튜디오를 열었다.1888년, 그녀의 작품은 Societé des Artistes Francais에서 그녀의 첫 번째 주요 전시회에 소개되었습니다.그녀의 주제는 주로 농부인 여성들과 프랑스의 시골에 대한 묘사였다.

주로 파리에서 생활하고 일했지만, Nourse는 유럽, 러시아, 북아프리카를 폭넓게 여행하며 [4]만난 사람들을 그렸다.

뉴우먼

그녀는 엘렌 데이 헤일, 메리 카사트, 엘리자베스 코핀, 세실리아 [8]보와 같이 결혼하지 않은 19세기의 성공한 고도로 훈련된 여성 예술가 중 한 명이었다.헤일, 나스, 그리고 쿱은 그들이 사회 규범을 무시하고 사회에서 여성의 지위에 대해 받아들여진 생각에 도전할 용의가 있는 개인으로서 두려움 없이 자신을 보여주는 설득력 있는 자화상을 만들었다.사실 1880년대와 1890년대의 뉴우먼 초상화는 활기차고 자신감 있고 뛰어난 여성을 [9]잊지 못할 해석입니다.

후생과 제1차 세계 대전 활동

제1차 세계 대전 동안, 대부분의 미국인 이민자들이 고향으로 돌아오는 경향을 무시하고 파리에 머물렀는데, 그녀는 전쟁 난민들을 돕기 위해 일했고 전쟁으로 인해 생활이 혼란스러워진 사람들의 이익을 위해 미국과 캐나다에 있는 친구들에게 기부를 요청했다.1921년,[3] 그녀는 인디애나 주의 노트르담 대학에서 매년 수여하는 상인 가톨릭 평신도로부터 "인류를 위한 뛰어난 봉사"로 라에타레 메달을 받았습니다.

Nourse는[when?] 은퇴했고 1927년 그녀의 여동생이 죽었을 때, 그녀는 아프고 [3]우울해졌다.1920년에 그녀는 유방암 수술을 받았고 1937년에 암이 재발했다.그녀는 1938년 [10][11]10월 8일에 사망했다.

갤러리

선정된 작품

그림

Wikimedia Commons에는 Elizabeth Nourse와 관련된 미디어가 있습니다.
  • 1880년 어린이 2명, 종이 위에 수채화와 구아슈, 16 3/4 x 11 1/2인치.
  • La mér (즐거운 꿈) 1888년, 캔버스에 오일, 45 15/16 x 32 1/16 인치.
  • 1889년 피카디의 피셔 걸, 캔버스에 기름, 46 3/4 x 32 3/8 인치.
  • 피셔 우먼 앤 차일드 1889년, 종이 위에 수채화, 19 x 12인치.
  • 3대 시대 (3세대) 1890년, 캔버스에 기름, 40×30인치.
  • 바르젤로, 플로렌스 1890, 수채화, 12x8인치
  • 이탈리아 시골 소녀 1891년, 나무판에 기름칠, 19 3/4 x 8 11/16 인치.
  • Kiss (어머니와 아이) 1892년, 캔버스에 기름, 22 5/8 x 20 3/8 인치.
  • Le Goterter (어머니와 아이들) 1893년, 캔버스에 기름, 51.5 x 31인치.
  • Mére et fillette hollandaise (바느질 레슨) 1895년, 캔버스에 기름, 46 x 30인치.
  • L'heures d'éte (서머 아워) c.195, 캔버스에 오일, 53 1/4 x 41 1/4 인치.
  • L'enfant endormi c. 1901년, 종이에 수채화, 24x18인치.
  • 명상 1902년, 캔버스에 기름, 26.5 x 27.5인치.
  • Paysanne de Penmarc'h c. 1903년, 18x11인치 캔버스에 기름.
  • 아기 동반 어머니 c. 1905–07, 종이 파스텔, 15 x 23 1/2인치
  • L'enfant Qui dart c. 1912년, 캔버스에 유화
  • Jardin du Luxemburg, le printemps c. 1920, 종이 위에 수채화, 8 x 23 1/4 인치.

조각품

  • 케일럽 나우스의 흉상 1881년 석고, 3/4 x 7 x 3/4 인치
  • 루이즈 나우세 1899, 석고 밑면 부조, 직경 5인치, 청동 주물, 직경 5인치
  • 르 페르 외 라 레티아스 1899, 석고 바닥 부조, 지름 7/4인치

명예

어워드

회원가입

  • 프랑스 파리, Societe Nationale de Beaux-Arts 회원

전람

  • 신시내티 산업전시회, 신시내티 미술관, 신시내티, 오하이오 주(1879)
  • 미술과 여성의 궁전, 세계 콜럼비아 박람회 일리노이주 시카고(1893)[13]
  • 과거 보존, 미래 확보:예술 기부, 1987~1997, 워싱턴 D.C. 국립여성예술박물관
  • 미국 여성 예술가: 1830~1930, 워싱턴 D.C. 국립여성예술박물관.
  • 엘리자베스 나이스, 1859-1938: 살롱 경력, 스미스소니언 아메리칸 아트 뮤지엄, 워싱턴 DC, 신시내티 아트 뮤지엄, 신시내티, 오호주, 신시내티 아트 뮤지엄(1983)[2]
  • 파리의 여성 예술가, 1850~1900, 여행 전시회, 2018[14]

레퍼런스

  1. ^ a b Burke, Mary Alice Heekin (1983). "The rediscovery of Elizabeth Nourse" (PDF). Queen City Heritage. Cincinnati History Library and Archives (Spring). Archived from the original (PDF) on 16 June 2013. Retrieved 19 July 2013.
  2. ^ a b c d "Elizabeth Nourse". CLARA database of women artists. National Museum of Women in the Arts. Archived from the original on 6 March 2013. Retrieved 19 July 2013.
  3. ^ a b c d e Burke, Mary Alice Heekin (1983). Elizabeth Nourse, 1859-1938: A Salon Career. Washington, D.C.: Smithsonian Institution Press.
  4. ^ a b c d "Elizabeth Nourse (1859-1938)". Spanierman Gallery. Archived from the original on July 19, 2013. Retrieved July 19, 2013.
  5. ^ "Nourse, Elizabeth (1859–1938)". Women in World History: A Biographical Encyclopedia. HighBeam Research: Gale Research Inc. 2002. Archived from the original on 24 September 2015. Retrieved 23 July 2013.
  6. ^ "Caroline Lord". AskArt. Retrieved 11 January 2019.
  7. ^ "Elizabeth Nourse". Smithsonian American Art Museum and the Renwick Gallery. Smithsonian Institution. Retrieved July 19, 2013.
  8. ^ 홀리 핀 코너, 뉴어크 박물관, 프릭 아트 & 히스토리 센터.대좌에서 벗어남은 것: 호머, 체이스, 서젠트의 예술의 새로운 여성들.Rutgers University Press; 2006.ISBN 978-0-8135-3697-2. 페이지 25.
  9. ^ 홀리 핀 코너, 뉴어크 박물관, 프릭 아트 & 히스토리 센터.대좌에서 벗어남은 것: 호머, 체이스, 서젠트의 예술의 새로운 여성들.Rutgers University Press; 2006.ISBN 978-0-8135-3697-2. 페이지 27, 39.
  10. ^ Aronson, Julie (2003). The Cincinnati Wing: The Story of Art in the Queen City. Cincinnati Art Museum, Ohio University Press. pp. 78–81. ISBN 0-8214-1487-9.
  11. ^ Kelly, James C. (2000). The South on Paper: Line, Color and Light. University of South Carolina Press. pp. 54–55. ISBN 0-9632836-3-4.
  12. ^ "Elizabeth Nourse, American Artist, 78: Cincinnati Woman Who Won Many Honors Dies in Paris". New York Times. October 10, 1938.
  13. ^ Nichols, K. L. "Women's Art at the World's Columbian Fair & Exposition, Chicago 1893". Retrieved 16 August 2018.
  14. ^ Madeline, Laurence (2017). Women artists in Paris, 1850-1900. Yale University Press. ISBN 978-0300223934.