미스 오델

Miss O'Dell
오델 양
조지 해리슨의 싱글
A면"Give Me Love (Give Me Peace on Earth)"
방출된1973년 5월 7일
녹음된1972년 10월 ~ 1973년 2월
애플 스튜디오, 런던; 옥스포드셔, FPSHOT
장르.포크록
길이2:33
라벨.사과
작곡가조지 해리슨
제작자조지 해리슨
조지 해리슨 싱글 연표
뱅글라 데쉬
(1971) 		"Give Me Love (Give Me Peace on Earth)" / "Miss O'Dell"
(1973) 		다크호스
(1974)

〈Miss O'Dell〉은 영국의 음악가 조지 해리슨의 곡으로, 1973년 히트 싱글 〈Give Me Love (Give Me Peace on Earth)〉의 B사이드로 발매되었습니다. 리온 러셀의 "Pisces Apple Lady"처럼, 그것은 애플의 전직 직원인 크리스 오델과 비틀즈, 데릭 & 도미노, 롤링 스톤스, 밥 딜런, 산타나와 같은 음악 활동의 다양한 조수이자 촉진자로부터 영감을 받았습니다. 해리슨은 1971년 4월 로스앤젤레스에서 오델이 그의 임대주택을 방문하기를 기다리는 동안 이 노래를 작곡했습니다. 이 가사는 그녀가 약속을 지키지 못한 것을 반영할 뿐만 아니라, 로스앤젤레스 음악계에 대한 가벼운 통찰력을 제공하고, 그 해 8월에 해리슨이 방글라데시를 위한 콘서트를 열도록 이끌었던 동파키스탄의 증가하는 위기에 대한 논평을 제공합니다.

해리슨은 1972년 10월부터 1973년 2월까지 영국에서 《Miss O'Dell》을 녹음했습니다. 편곡은 딜런의 영향을 반영하며, 녹음은 해리슨이 구절 중간에 웃음을 터뜨리는 것이 눈에 띕니다. 인기 있는 B-side인 "Miss O'Dell"은 이 초기 발매 후 2006년 Living in the Material World 재발행에 보너스 트랙으로 포함되기 전까지 30년 이상 공식적으로 사용할 수 없었습니다. 이 노래의 대체적이고 웃음이 없는 보컬 테이크는 해리슨 부트레그 CD에서 유통되며 2006년 리빙 인 더 머티리얼 월드의 디럭스 에디션과 함께 DVD에 포함되었습니다. 오델은 2009년 그녀의 자서전 이름을 이 노래의 이름을 따서 지었습니다.

배경과 구성

1968년 5월 중순에 로스앤젤레스에서 런던에 도착한 후, [1]그녀의 친구 데릭 테일러의 초대로 비틀즈의 애플 군단 본부에서 일하기 시작한 크리스 오델은 그녀가 록 음악계에서 "궁극의 내부자"가 되는 것을 목격한 경력을 시작했습니다.[2] 2년이라는 시간동안 오델은 로큰롤의 중요한 순간들을 직접 목격했습니다:[citation needed] 그녀는 "Hey Jude"라는 노래의 백코러스에 참여했습니다; 비틀즈가 마지막으로 라이브로 연주했던 1969년 1월 애플 루프탑에 섰고, 밥 딜런의 아일 오브 와이트 공연을 위해 직접 하모니카를 전달했습니다; 그리고 폴 매카트니가 있던 날. 그가 비틀즈를 떠난다고 발표했을 때, 해리슨과 존 레논이 그 소식을 논의하기 위해 만났을 때 그녀는 조지 해리슨의 프라이어 파크 저택에 있었습니다.[3] 1970년대 후반, 오델은 롤링 스톤스와 함께 작업을 시작했는데, 1972년 LA 세션과 이후의 "STP" 미국 투어, 그리고 크로스비, 스틸스, 내쉬&영의 1974년 재결합 투어와 1975년 딜런의 롤링 썬더 레뷰에서 일했지만, 그녀는 스톤스와의 시간이 "사다리를 오르는 것"처럼 느껴졌다고 말했습니다.[4] 마찬가지로 1970년 3월부터 6월까지 프라이어 파크에서 처음 몇 달 동안 해리슨과 그의 아내 패티 보이드를 위해 일한 후, 그녀는 항상 헨리 사유지를 영적인 집으로,[5] 해리스 부부를 음악 사업의 변덕스러운 세계에서 가장 중요한 친구로 여겼습니다.[6] 오델은 해리슨이 모든 것이 반드시 통과되어야 하는 1970년의 녹음 세션을 준비하는 것을 도왔고, 그가 방글라데시 혜택 콘서트를 위한 음악가를 모집하는 것을 도왔고, 그의 1974년 북미 투어에서 라비 샹카르와 함께 일했으며, 해리스 부부의 결혼과 링고 스타와 모린 스타키의 결혼을 끝낸 세부 사항을 비밀로 했습니다.[7]

1971년 4월, 오델은 전 애플 레코드 A&R 매니저였던 피터 애셔와 함께 제임스 테일러, 캐롤 킹, 린다 론슈타트와 같은 싱어송라이터의 경력을 개발하기 위해 캘리포니아로 돌아왔습니다.[8] 이와 동시에, 1969-70년에 오델이 전문적으로 참여했던 두 공연 모두, 바비 위틀록의 데뷔 솔로 앨범에 최근 기여하고 라다 크리슈나 템플(런던) 앨범을[9][10] 마친 해리슨은 샹카르의 라가 영화 사운드트랙 작업을 시작하기 위해 로스앤젤레스에 있었습니다.[11][12] 그는 또한 볼라 사이클론과 방글라데시 해방 전쟁의 발발 이후 샹카르의 고향에서 일어난 비극적인 사건들에 대해 알게 되었습니다.[13][14] 이것은 해리슨이 "Miss O'Dell"을 쓰기 시작한 곡의 첫 구절에서 다루었던 문제였습니다.[15] 그의 동명의 친구가 말리부의 집에 방문하기를 기다리면서 말이죠.[11][16]

이 아래에 있는 사람들은 저뿐입니다
전쟁이나 쌀에 대해서는 할 말이 없습니다.
봄베이로 가는 길에 계속 길을 잃고 있습니다.

두 달 후, 그의 "폭풍이 몰아치고, 긴급한" 노래 "Bangla Desh"의 경우보다 훨씬 더 가벼운 접근법을 채택하면서,[17] 이 대사들은 쌀의 국제적인 기부를 의미하는데, 이 기부는 결국 "어떻게든" 인도 정부의 재산이 되어 인도의 정부 상점에서 팔리게 되었습니다. 아니면 다시 서양으로 수출되어 그곳의 인도 상점에서 팔리게 되는 것이죠.[18] ("아주 이상해요.") 그는 자서전에서 이렇게 결론을 내립니다.[18]

캘리포니아 환경에 대한 그의 환멸과 오델의 실패는[19] 다음 행에 반영되어 있습니다.[20]

우리 해안을 계속 오염시키고 있는 그 스모그가
나를 지루하게 해서 눈물이 나요.
왜 전화 안해요, 오델 양?

2절에서 해리슨은 바다로 둘러싸인 집을 묘사합니다. 그 집의 발코니는 아래 파도 위에 펼쳐져 있습니다.[11]

이 아래에 있는 사람들은 저뿐입니다
파도나 밤에 두려워할 것은 없습니다.
내 현관 앞까지 계속 굴러가고 있어요

집 안에서는 그나 그의 드라이버 벤이 레코드 플레이어를 일하게 할 수 없었고,[11] 해리슨은 노래의 중간 8분 동안 부재중인 친구에게 "말씀드릴 수 있어요, 새로운 일은 없었어요. / 당신을 마지막으로 본 이후로 아무 일도 없었어요."[20]라고 인정했습니다.

2009년 회고록에서, 오델은 그녀의 고조되는 약물 습관이 문제의 저녁 불출석의 원인이 되었을 뿐만 아니라, 전 비틀즈 주변에서 행거를 수십 번이나 견뎌야 하는 것을 꺼렸다고 설명합니다.[21] 그러나 이 곡의 세 번째 구절에서 해리슨은 LA 음악계의 전형적인 특징에 대해서도 전혀 관심이 없음을 보여줍니다.[20]

이 아래에 있는 사람들은 저뿐입니다
엉덩이나 마약에 대해서는 할 말이 없습니다.
아니면 메우기를 가장 희망하는 고양이가
내 벨에 떠밀려오는 저 소리가
오늘 밤은 제게 아닙니다.
왜 전화 안해요, 오델 양?

결국 오델은 태평양 해안 고속도로를 달리며 말리부로 향했고, 노래의 "나만 여기 아래에 있어" 후렴구에 맞춰 혼자 있고 "아주 외롭다"고 느끼는 그를 발견했습니다.[14] 그녀에게 "나는 당신을 유명하게 만들 것입니다"라고 농담을 한 후, 해리슨은 이 신곡을 연주했고, 그 곡에 대해 오델은 "조지가 앞으로 몇 년 동안 '미스 오델'을 부르는 것을 여러 번 들었지만, 파도가 부서지고 방을 통해 불어오는 바람에 결코 그 밤만큼 좋지는 않을 것입니다."[22]라고 썼습니다.

녹음

1972년 7월 말, 롤링 스톤스의 북미 투어가 끝난 후,[23] "지치고 힘겨운" 오델은 프라이어 파크를 방문했고 해리슨이 "행복하다"고 생각했고, 그가 고대했던 All Things Must Pass의 후속곡을 위해 곧 녹음할 음악에 열광하는[24] 것을 발견했습니다.[25] 오델은 나중에 "이것이 옛날 조지라고 생각했던 것을 기억합니다."라고 썼습니다. "애플에서의 첫 날부터 기억했던 재미있고 가볍고 장난꾸러기 조지는 방글라데시 콘서트가 마치 과거의 고민에서 벗어나게 한 것처럼 말입니다."[24] 해리슨이 10월 초에 시작한 Living in the Material World 앨범 세션에서 녹음한 "Miss O'Dell"[26][27]의 공연에서도 같은 좋은 유머가 잘 드러납니다.[28] 뮤지컬 전기 작가 사이먼 렝(Simon Leng)은 이 공연을 "애플 스크럽스의 버스킹 모드"에서 해리슨(Harrison)으로 묘사하며, 애플 스크럽스로 알려진 비틀즈의 열성 팬들에게 딜런의 영향을 받은 1970년 헌사곡을 언급했습니다.[29] 1973년 1월 초, 딜런은 그의 아내 사라 로운즈와 함께 프라이어 파크의 또 다른 손님이었습니다.[30] 이 커플은 일시적으로 멕시코 듀랑고에서 혼란스러운 로케이션 촬영에서 탈출했는데, 딜런은 샘 페킨파 서부 팻 가렛과 빌리 더 키드에 출연했습니다.[31]

〈Miss O'Dell〉의 녹음에서 해리슨은 클라우스 부먼과 짐 켈트너의 리듬 섹션만으로 [20]뒷받침되는 어쿠스틱 기타와 하모니카를 연주합니다.[32] 켈트너의 소벨이 눈에 띄는 특징인 유난히 드문드문 뒷면을 가진 공개된 버전의 "[20]미스 오델"은 해리슨이 구절 중간에 웃음을 터뜨리는 세 번의 장면으로 유명합니다.[33][34] 가사에 담긴 음악계의 농담 [35]중 해리슨은 리버풀에 있는 폴 매카트니의 오래된 집의 전화번호인 전화번호를 남기며 노래를 마무리합니다.[26] 1970년 4월 밴드가 해체된 후에도 두 명의 전 비틀즈는 여전히 사이가 좋지 않았으며,[36] 해리슨의 제스처는 매카트니에서 그가 "재밌게" 한 예라고 작가 브루스 스파이저는 쓰고 있습니다.[37] 또 다른 예는 해리슨이 머티리얼 월드 앨범 커버 뒷면에 윙스의 가상 "짐 켈트너 팬클럽" 배너와 유사한 로고를 채택한 것입니다.[38][39] 해리슨은 같은 백 트랙에서 "직진" 보컬을 녹음했는데, 이 버전은 비공식적으로 "Living in the Alternate World"나 "Pirate Songs"와 같은 부트레그에서 사용할 수 있습니다.[26]

풀어주다

1973년 5월 〈Give Me Love〉 싱글의 트레이드 광고

애플 레코드는 1973년 5월 7일 미국에서, 5월 25일 영국에서 《Miss O'Dell》을 《Give Me Love (Give Me Peace on the Material World)》[40]의 B-side로 발매했습니다.[41] 저자인 칩 매딩거와 마크 이스터는 이 곡이 웃지 않는 보컬 테이크에서도 앨범에 포함될 수 있도록 고려되었다고 제안합니다. LP의 사이드 원 트랙 순서에 대한 초기 대안으로 추정되는 것은 앨범 오프닝인 "Give Me Love"를 생략하고 "Miss O'Dell"로 하여금 사이드를 닫게 했습니다.[42]

대부분의 Living in the Material World의 곡들과 마찬가지로,[43] "Miss O'Dell"의 저작권은 Material World 자선 재단에 할당되었습니다.[44] 해리슨은 1973년 4월에 자선 사업을 지원하기 [46]위해 [45]설립되었으며 1971-72년 동안 방글라데시 난민들을 위해 모금된 기금을 보류하는 결과를 초래한 정부와 법적 간섭을 피하기 위한 수단으로 설립되었습니다.[47][48][49]

재발급

30년이 넘는 기간 동안 인기를 끌었던 [34]"Miss O'Dell"은 2006년 "Living in the Material World"의 리마스터에 보너스 트랙으로 포함되면서 마침내 두 번째 발매가 이루어졌습니다.[50][51] 이 곡의 "직진" 보컬도 이 시기에 발행되었고, 아카이브 영상으로 설정되어 디럭스 에디션, CD/DVD 버전에 포함되었습니다.[52]

"Miss O'Dell"은 Material World의 2014년 애플 Years 1968-75 재발행에도 등장합니다.[53] Apple Years 박스 세트 전용 DVD에도 2006년에 발행된 필름 클립이 유사하게 포함되어 있습니다.[54]

접수처

Bruce Eder는 "Miss O'Dell"이 리마스터된 Living in the Material World CD에 수록된 "중요한 보너스 트랙"일 뿐만 아니라 "활발하고 풍부하게 제작된 가벼운 곡"이라고 생각합니다.[55] 2006년 재발행에 대한 또 다른 리뷰에서, Vintage Rock 웹사이트의 숀 페리는 "Miss O'Dell"의 수록을 "하드코어 팬들을 흥분시킬 만큼 특별하다"고 평가했습니다. 페리는 대체 촬영에 수반된 영화에 대해 "이전의 비틀즈의 영지인 박 수사가 될 수도 있고 아닐 수도 있다는 이유로 해리슨과 그의 친구들이 먹고 마시고 장난치는 스틸 사진 슬라이드 쇼"라고 설명했으며 보너스 DVD에 대해 머티리얼 월드의 디럭스 에디션의 "pièce de déristance"라고 감탄했습니다.[56]

이 곡은 전통적으로 비틀즈 전기 작가들로부터 뜨거운 반응을 얻었습니다. 사이먼 렝(Simon Leng)은 그것을 "재밌는, 딜라네스크 플립 사이드(dylanesque flip side)"라고 묘사합니다. 전 비틀즈가 로스앤젤레스로 록 스타 망명을 떠나 보낸 것에서 나온 "짧은 뮤지컬 엽서"이며, 그가 그곳에서 발견한 것에 분명히 싫증이 났습니다.[20] 브루스 스파이저(Bruce Spizer)는 이 곡을 "B면에 딱 맞는 기분 좋은 버림 노래"[33]라고 생각하는 반면, 머티리얼 월드 앨범에 덜 깊은 인상을 받은 칩 매딩거(Chip Madinger)와 마크 이스터(Mark Easter)에게는 "미스 오델(Miss O'Dell)"은 " 나머지 LP에서 너무 필사적으로 빠진 유머로 가득 찬 훌륭한 트랙"입니다.[42]

신학자 데일 앨리슨(Dale Allison)은 해리슨 자신의 유명인 지위에 대한 "비명적인"이며, 이는 후에 그의 트래블링 윌버리스(Traveling Wilberys) 노래 "Heading for the Light"에 영감을 준 동일한 "ennui"를 반영한다고 설명합니다.[57] 매딩거와 이스터처럼, 이안 잉글리스는 해리슨의 더 "솔직한" 1973년 앨범과 비교하여 이 "즉각적인 재미"를 반기고, 1950년대 중반 로니 도네건의 스키플 브랜드뿐만 아니라 베이시스 테이프 시대의 밥 딜런과 밴드의 영향력을 인정합니다.[58] 잉글리스는 이 곡을 해리슨이 자신과 오델의 우정에 "장난스럽고 가벼운 마음으로 바치는 헌사"라고 설명하고, 이 곡을 가족과 친구들을 위해 "그의 애정을 표현하는" 해리슨 작곡의 하위 범주로 분류합니다.[59] 다른 예로는 딜런에게 쓴 "Bind That Locked Door", 그의 어머니의 죽음을 애도하는 "Deep Blue", 그리고 그의 아들 대니 해리슨의 출생 직후에 쓴 "Unknown Delight" 등이 있습니다.[60]

인사

참고문헌

  1. ^ 오델, 15, 17쪽.
  2. ^ 필립 노먼, 오델의 더스트재킷 인용문입니다.
  3. ^ 오델, 54–56쪽, 74–77, 155쪽.
  4. ^ 오델, 214쪽.
  5. ^ 오델, 188쪽, 233쪽.
  6. ^ 오델, 161쪽, 162쪽, 185쪽, 188쪽, 193쪽, 214쪽.
  7. ^ 오델, 156쪽, 172~73쪽, 196~98쪽, 257~66쪽, 302쪽, 305~06쪽.
  8. ^ 오델, 182~83쪽.
  9. ^ 길이, 123쪽.
  10. ^ 캐슬맨 & 포드라직, 101쪽.
  11. ^ a b c d 해리슨, 248쪽.
  12. ^ 라베졸리, 187쪽.
  13. ^ 길이, 111쪽.
  14. ^ a b 오델, 189쪽.
  15. ^ 렌 코마라타, "Dusting 'Em Off: George Harrison and Friends – The Concert For Bangladesh", 2012년 12월 29일 사운드의 결과(아카이브 버전은 2014년 8월 15일 검색됨).
  16. ^ Clayson, p. 317.
  17. ^ 길이, 113쪽.
  18. ^ a b 해리슨, 220쪽.
  19. ^ 오델, 186~88쪽.
  20. ^ a b c d e f 길이, 136쪽.
  21. ^ 오델, 186쪽.
  22. ^ 오델, 191쪽.
  23. ^ Wyman, p. 398.
  24. ^ a b O'Dell, p. 234.
  25. ^ 샤프너, 159쪽.
  26. ^ a b c 매딩거 & 이스터, 442쪽.
  27. ^ 잉글리스, 43쪽, 44쪽.
  28. ^ 나쁜 놈, 83쪽.
  29. ^ 렝, 94쪽, 136쪽.
  30. ^ Sounes, p. 272.
  31. ^ Heylin, pp. 342–44.
  32. ^ 잉글리스, 43쪽.
  33. ^ a b 스파이저, 250쪽.
  34. ^ a b 헌틀리, 95쪽.
  35. ^ Clayson, p. 322.
  36. ^ 도겟, 180쪽, 193쪽.
  37. ^ 스파이저, 250쪽, 256쪽.
  38. ^ 로드리게스, 81쪽.
  39. ^ 스파이저, 158쪽, 256쪽.
  40. ^ 나쁜 놈, 99쪽.
  41. ^ 캐슬맨 & 포드라직, 125쪽.
  42. ^ a b 매딩거 & 이스터, 440쪽.
  43. ^ 샤프너, 160쪽.
  44. ^ 해리슨, 385쪽.
  45. ^ 나쁜 놈, 98쪽.
  46. ^ Ravi Shankar와 George Harrison의 도서 동반 콜라보 박스 세트(Dark Horse Records, 2010; Olivia Harrison 제작; Drew Lorimer & Olivia Harrison의 패키지 디자인), p. 32.
  47. ^ 클레이슨, 315~16쪽.
  48. ^ 마이클 그로스 "조지 해리슨: How Dark Horse Whip Up a Winning Tour", CIRCus Raves, 1975년 3월; Rock's Backpages(구독 필요)에서 이용할 수 있습니다.
  49. ^ 2012년 8월 21일 콘트라 밴드 뮤직(At the Starting Gate), 2013년 10월 22일 회수).
  50. ^ "George Harrison Living in the Material World (Bonus Tracks)" > Tracks, All Music (2013년 6월 4일 회수).
  51. ^ 매트 스노우, "소재 세계에 사는 조지 해리슨", 모조, 2006년 11월 124쪽.
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  57. ^ 앨리슨, 116쪽.
  58. ^ 잉글리스, 44쪽.
  59. ^ 잉글리스, 43쪽, 141쪽.
  60. ^ 잉글리스, 26~27쪽, 33~34쪽, 82쪽, 141쪽.

원천

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