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누가 그것을 볼 수 있는가

Who Can See It
"누가 볼 수 있을까"
조지 해리슨의 노래
Living in the Material World라는 앨범에서.
출판된물질세계자선재단(해리스가 주관)
방출된1973년 5월 30일
장르.
길이3:52
라벨사과
작곡가조지 해리슨
프로듀서조지 해리슨

'Who Can See It'은 1973년 앨범 'Living in the Material World'에 발표한 영국 음악가 조지 해리슨의 노래다.이 가사는 그룹이 해체된 지 3년이 지난 비틀즈의 유산에 대한 해리슨의 불안한 감정을 반영하고 있으며, 비틀즈의 전례 없는 인기에 의해 제기되는 기대감으로부터의 독립 선언의 역할을 한다.일부 음악 평론가들과 전기 작가들은 그가 1970년 3집 앨범 All Things Must Pass와 1971년-72년 방글라데시 원조 프로젝트로 솔로 가수로서 받은 찬사에 이어 개인적인 고뇌의 기간 동안 이 곡을 작곡했다고 제안한다.가사의 흥겨운 성격은 Living in the Material WorldJohn Lennon원초 치료에서 영감을 받은 1970년 발매된 플라스틱 오노 밴드와의 비교를 부추겼다.

로이 오비슨(Roy Orbison) 정맥의 극적인 발라드 곡으로 시간표현의 특이한 변화와 음악적 긴장감을 접목한 멜로디가 특징이다.해리슨은 무거운 오케스트레이션과 합창단이 포함된 이 녹음을 존 바햄이 직접 제작했다.해리슨의 'Who Can See It'에 대한 보컬 연주는 그의 경력 중 최고라고 생각하는 반면, 그의 제작 스타일은 비틀즈 프로듀서 조지 마틴의 그것과 비유되어 왔다.트랙에 있는 다른 음악가들은 니키 홉킨스, 클라우스 보오만, 짐 켈트너, 게리 라이트 등이다.

이 곡에 대한 평론 가운데 '누가 볼 수 있을까'는 해리슨의 정체성에 대한 '어렵고 동경하는 걸작'[1]과 '불분명한 진술'로 다양하게 묘사돼 왔다.[2]음악가로서의 자신의 이미지에 걸맞게 해리슨은 1974년 라비 샨카르와의 북미 투어 세트리스트에 '누가 볼 수 있을까'를 포함시켰는데, 이는 밴드가 해체된 이후 처음으로 있었던 투어였다.

배경과 영감

비틀즈 (왼쪽에서 세 번째 해리슨과 함께)는 비틀마니아 전성기였던 1964년

리빙 인 더 머티리얼 월드 앨범에 수록된 대부분의 곡들과 마찬가지로, 조지 해리슨은 1971–72년에 걸쳐 "Who Can See It"을 작곡했다.[3]그는 자서전 '나, 나, 나의'에서 단순히 '우리에게 휴식을 줘, 스퀴어'[4]라는 뜻의 실화라고 표현하며 이 곡의 감성을 가볍게 한다.그러나 해리슨의 음악 전기 작가인 사이먼 렝은 이 노래를 상당한 개인적 고뇌의 표현으로 인식하고 있다.[5]그는 해리슨이 비틀즈의 전례 없는 인기의 영향으로 "심각한 정신적 충격"을 받았으며, 1970년 4월 해체된 이후 솔로 아티스트로서의 성공도 마찬가지로 혼란스러웠다고 쓰고 있다.[6]렝에 따르면 해리슨은 1965년 [7] 레논이 자칭 '살찐 엘비스 시대'를 작곡할 당시와 1972-73년에 걸쳐 내분 상태에 있었다고 한다.[8]음악평론가 스티븐 홀든은 1973년 7월 레논의 원초적 치료에서 영감을 받은 플라스틱 오노 밴드 앨범(1970년)으로 '물질세계에서 사는 것'을 '개인적이고 고백적인 것'으로 여겼던 [9]두 전직 비틀스와의 비슷한 비교를 강조했다.[10]

나에게 있어서 '비틀 조지'는 한 때 입었던 양복이나 셔츠였고, 유일한 문제는 평생 동안 사람들이 그 셔츠를 보고 나를 착각할 것이라는 점이다.[11]

– George Harrison to Q, 1995

비틀즈의 활동 기간 동안 해리슨은 비틀마니아와 그 그룹의 유명인사의 지위에 가장 먼저 지쳤으며, 그는 렝이 그 밴드를 둘러싼 "예술"이라는 용어를 거부하는 곡을 작곡했다.[12][13][nb 1]레논 자신도 비틀즈의 곤경에 대해 "신화에 빠져 결국 개성을 회복한 네 명의 개인"이라고 설명했다.[15]게다가 해리슨에게는 그룹 활동 막바지에 즈음하여 작곡가로 레논과 폴 매카트니를 매치하기 시작했지만,[16][17][18] 비틀즈에서 비교적 후배가 된 그의 위치가 그에게 좌절의 원인이 되어 음악 저널리스트 미칼 길모어에 의하면, "깊고 영원한 상처"[19][nb 2]를 남겼다고 한다.

1970년 베들레라는 심리적 압박에서 풀려난 것과는 별도로 해리슨은 그룹의 해체로부터 가장 큰 혜택을 받을 수 있는 인물이었다.[26][27][28][29]그의 1970년 3집 앨범인 All Things Must Pass는 Lennon과 McCartney가 발매한 앨범들을 제치고 상업적이고 비판적인 성공을 거두었다.[30][31][32]작가 이언 잉글리스에 따르면 해리슨은 올싱 머스트 패스(All Things Must Pass)와 1971-72년 방글라데시 원조 프로젝트의 결과로 "대중음악의 최초 정치가"가 되었다.[33]이들 중 마지막은 이전에 비틀스에게 주어졌던 관심의 수준을 해리슨에게 집중하는 것 외에,[34][35] 록 음악의 새로운 방향으로서 인도주의를 확립했다.[36][37]렝이 '누가 볼 수 있을까'를 '공적인 삶을 사는 개인으로부터 이해받는 기쁨'[38]이라고 표현한 반면, 잉글리스는 최근 솔로 아티스트로서의 업적에 대한 '유포리아' 이후 해리슨은 '일상의 더 불쾌한 현실 중 일부'에 직면할 수밖에 없었다고 쓰고 있다.[39]

구성

"누가 볼 수 있을까"는 E의 음악적 키에 있다.이 멜로디는 해리슨이 기타에서 열린 튜닝으로 연주했기 때문에 I, Me, Mine에서 "모든 종류의 보류된 코드"라고 묘사하는 다양한 증강되고 감소된 화음을 포함하고 있다.[40][4]이 곡은 고독한 기타 자태로 시작해 가사의 감성과 음악적 긴장감이 일치해 시구를 통해 후렴구에 강렬하게 쌓인다.[41]

렝은 "Who Can See It"을 "Dramatic edge"와 리듬감 있는 세련미가 결합된 "Dramatic edge"인 해리슨의 "새로운 유형의 발라드"로 본다.[41]시간 서명은 구성 전체에서 4/4에서 6/4 및 5/8로 이동하며 5/4와 3/4에서 간략한 부분으로 이동한다.[42]렝의 설명에 따르면, 이 멜로디는 "눈으로 크게 색조 간격"이 특징인데, 이는 인도 음악에서 흔히 사용되는 오름 멜리즘을 떠올리게 하는 4세티톤 급거인 세 번째 줄부터 시작된다.[41]해리슨은 나중에 이 곡조의 대담함에 대해 "['누가 볼 수 있겠어']가 왠지 로이 오비슨을 떠올리게 한다"고 말했다.이런 선한 일을 할 수 있을 거야."[4]

해리슨이 리빙 인 머티리얼 월드(Living in the Material World)[44][45]를 위해 쓰거나 마무리한 자료 중에는 비틀즈에서의 그의 세월을 되돌아보는 곡들이 여럿 있다.[43]첫 소절에서 그는 다음과 같이 말한다.[46]

나는 지체되어 왔다.
나는 지쳤다.
나는 지난 세월들을 꽤 선명하게 볼 수 있다.
내가 줄을 견인할 때.

잉글리스는 이 대사들을 해리슨이 비틀즈 멤버로 활동한 세월뿐만 아니라 노동자 계층의 양육에 대한 언급으로 보고 있다.[2]이어지는 합창에서 해리슨은 이러한 경험을 통해 개인적으로 살아온 자신의 유일한 소원은 "지금부정해서는 안 된다"고 주장하며 "나는 내 을 볼 수 있다/내 사랑은 그것을 볼 수 있는 사람의 것이다"[47]라고 결론짓는다.잉글리스는 "그는 회비를 지불했다"는 간단한 성명서를 발표했다.이제 그는 자기 자신의 사람이 되었으니..."[2]

결국 우리에겐 너희들만큼 재미가 없었던 것뿐이야.[48]

– Harrison, on the weight of fans' expectations that helped bring about the Beatles' break-up, February 1979

이 곡의 2절에서 해리슨은 "공포 속에서 살았다"고 노래하며 "이 슬픈 세상"[46]이 만들어낸 증오심을 목격한다.해리슨은 이후 1966년 이후 라이브 공연에 대한 혐오를 논의하면서 암살 위협에 대한 비틀즈의 우려를 들어 비슷한 이미지를 제시했다.[27]그는 또한 비틀즈가 팬들의 찬사를 받으면서 "신경계를 게워"했기 때문에 밴드의 명성을 "매우 일방적"이라고 언급했다.[49]

렝은 해리슨이 '세계 사건의 내면화'를 지향하는 이 시기의 몇몇 노래에서 전형적인 2절의 단어를 찾는데, 여기서 "혐오, 갈등, 투쟁"은 "누가 볼 수 있는가", "세상을 비춘 빛"[50]과 같은 "위자 세계"에 투영된다.신학자 데일 앨리슨은 "이 슬픈 세상"에 대한 언급을 "모든 것은 반드시 지나가야 한다" 이후, 그리고 "구름 속에 처박혀 있다"와 같은 해리슨 이후의 노래에 대한 기대감에서 "모든 성공과 찬사를 거치지 않고" 궁극적으로 "우리 모두 혼자다"[51]라는 점에서 인간 존재의 본질적인 "비극적" 본질에 대한 추가적인 언급으로 본다.앨리슨은 "여기서 그는 자신의 과거로부터 자유를 선언하고, 자신이 될 자유를 선언한다"[44]는 "누가 그것을 볼 수 있는가"라는 뒤에 숨겨진 메시지를 쓴다.

녹음

해리슨이 "Who Can See It"에서 에뮬레이션한 보컬 스타일 로이 오비슨

해리슨은 1970년부터 그의 경력의 주축인 필 스펙터와 함께 오랫동안 기다려온 All Things Must Pass의 후속작을 공동 제작할 생각이었다.[3][52]스펙터의 비신뢰성은 음악 비평가 그레그 코트와 제스 룬디가 "Who Can It"과 "The Day the World Gets"와 같은 스펙터만의 발라드가 얼마나 적합한지에 비추어 볼 때 해리슨이 유감스럽게 생각하는 결과인 "Living in the Material World"를[3][53] 제작하도록 강요받았다는 것을 의미한다.[54][55]또 다른 정규 해리슨 협연자인 존 바햄은 이전과 같은 오케스트라 편곡을 제공했고,[56] 몇몇 신곡에서 "오스트레 퀄리티"를 기록했다.[38]바햄은 이후 "조지는 물질계에 사는 동안 스트레스를 받았다"고 말했다."나는 그가 어떤 위기를 겪고 있다는 것을 느꼈다.영적이었는지도 모른다고 생각하지만 확신할 수는 없다고 말했다.[38][nb 3]

해리슨은 1972년 10월부터 12월 사이에 런던의 비틀즈 애플 스튜디오나 옥스포드셔 헨리에 있는 자신의 홈 스튜디오인 FPHOT에서 "Who Can See It"의 기본 트랙을 녹음했다.[61][53]새해 첫 두 달 동안 보컬을 녹음했고,[62] 2월 말 바르함의 오케스트레이션과 합창단이 추가됐다.[63]

나는 이런 종류의 극적인 멜로디를 쓰는 경향이 있다...Material World에는 Al Jolson이나 Mario Lanza 같은 사람이 불러야 한다고 항상 생각하게 하는 노래가 있었다...[64]

– Harrison to Paul Gambaccini, September 1975[65]

해리슨의 쌍둥이 전기 기타 파트는 그의 레슬리 로터리 효과의 사용을 통해 비틀즈의 애비 로드 앨범의 소리를 떠올리게 한다. 그는 이 곡의 주제에서 렝이 중요하게 여기는 디테일이다.[41]또 다른 비틀즈의 비교에서, 음악 저널리스트 앨런 클레이슨과 존 메츠거는 해리슨의 머티리얼 월드 제작을 조지 마틴이 밴드와 함께 한 작업과 유사하다고 생각한다.[66][67]렝은 '누가 볼 수 있을까'를 '오비슨 보컬로 착안해'를 썼고,[68] 가창력은 오비슨의 더 드라마틱한 스타일을 적절히 반영했다.[69]해리슨의 성악은 군데군데 가성( reaches性)에 도달하는 반면,[45] 클레이슨의 설명에 따르면, 노래가 진행되는 동안 "쓸데없는 공포에서 격렬한 강렬함으로 변화한다"고 했다.[69][nb 4]

해리슨 외에도 이 음반에 나오는 음악가들은 니키 홉킨스(피아노), 클라우스 보오만(베이스), 짐 켈트너(드럼스) 등이다.[53]"Who Can See It"가 비공식적으로 "Living in the Alternate World" 부틀레그에서 구할 수 있듯이,[72] 개리 라이트의 원래 기여는 두드러진 하모니움 부분이었으며, 발매된 버전에 바함의 현악과 놋쇠로 대체되었다.[73]그럼에도 불구하고 렝은 라이트에게 이 노래에서 오르간을 연주하는 것을 인정한다.[41]

해제 및 수신

애플 레코드는 1973년 5월 말 미국에서, 그리고 한 달 후 영국에서 Living in the Material World를 발매했다.[74][75]'누가 볼 수 있을까'는 Leng의 용어인 '완벽한 팝 과자' 'Don't Let Me Wait Too Long'[77]과 해리슨의 'Beatle in the Material World'[78][79]를 인용한 또 다른 곡인 'Living in the Material World' 사이에 LP 형식 중 하나의 트랙 5로 등장했다.[76]앨범의 서정적인 themes,[80]톰 윌크스의 미술 디자인을 반영하여 물질계에서의 생활이, 크리슈나와 그의 전사 왕자 크리슈나의 초상화입니다. 해리슨과 그의 동료 음악가의 banquet,[81]물질적인 풍요의 상징에 둘러싸여 사진과 같은 힌두교 종교적 이미지를 등장시켜 독실한 영적 존재 분열과 비교했다. 그리고 suc휴식의[82]

이 앨범은 해리슨이 가장 상업적으로 성공한 전직 비틀이라는 위상을 확인시켰지만,[3][83][53] 11곡 중 느린 곡의 수는 물론 해리슨의 가사에 대한 인지도가 높은 어투로 일부 평론가들로부터 비판을 받았다.[84][85]작가 마이클 프론타니에 따르면, "누가 볼 수 있겠어"에서 "내 인생은 내 거야"와 같은 대사는, 점점 더 대립하고 있는 한 남자의 감정을, 그가 '비틀 조지'가 되기를 원하거나, 적어도 그의 영성에 덜 집착하기를 바라는 팬들과 비평가들과 함께 더 잘 표현했다"고 한다.[86]

Stephen Holden은 Rolling Stone에 대한 리뷰에서 Material World "기적... 광채" 속에서 이 곡은 "열정증"과 "높은 장선 선율이 앨범에서 가장 두드러지는 아름다운 발라드"[10]를 표현했다고 썼다.Melody Maker에서 Michael Watts는 "Living in the Material World"를 "Beatles로부터 멀리 떨어져 있다"고 묘사했으며 "All Things Must Pass"보다 서정적으로 묘사했다.[87]와츠는 해리슨의 작사에 제공된 "거대한 자전적 통찰력"에 주목했는데, 그 중 "누가 그것을 볼 수 있을까"는 "마침내 길을 찾았다"[87]는 것을 보여주었다.해리슨이 앨범에 서 있는 것에 대해 그는 "레논이 한 모든 일처럼 개인적인 것으로 생각했다"고 말했다: 와츠씨는 말했다: "해리슨은 항상 전에는 매우 품격있는 팝송의 작가로서 나를 놀라게 했다; 지금은 그는 연예인 이상의 존재로 서 있다.NME 평론가 밥 워핀든도 이 곡을 높이 평가하면서도 해리슨보다 음역이 넓은 사람에게 '이상적인 소재'라고 제안했다.[87][85]

소급검토

최근 일부 평론가들은 해리슨의 좀 더 '스트라이핑다운' 제작 미학보다는 '누가 그걸 볼 수 있겠어'가 '만물의 초드라마는 반드시 통과해야 한다'는 평을 들을 정도로 열의가 떨어지기도 했다.[55]2002년 롤링 스톤을 위해 쓴 글에서 그레그 코트는 비슷하게 그 공연의 "초음파 같은 고요함"과 해리슨의 1970년 트리플 세트의 "초음파 높이"에 미치지 못하는 것을 불쾌하게 했다.[54]

2006년 리바이빙 인 머티리얼 월드 오브 큐 매거진을 리뷰하면서 톰 도일은 이 앨범을 베스트 3곡에 포함시키고 "세상을 비춘 빛과 그들의 화려한 악기 연주와 눈물 어린 보컬을 가진 Who Can See It의 자기성찰적인 분위기는 사랑스러운 것들이다"[88]라고 썼다.모조 편집장 매트 스노우는 머티리얼 월드를 "귀의 간식"이라고 묘사하며, 레논과 매카트니에 비해 가수로서의 해리슨의 한계를 인정하면서도 "해리슨은 ...의 합창에 힘썼다"고 쓰고 있다.'누가 볼 수 있을까'가 깊고 맛있는 감성으로 귀를 사로잡았다.[89]In his review of the 2014 reissue of Harrison's Apple catalogue, for Classic Rock, Paul Trynka refers to Material Word as an album that "sparkles with many gems"; of these, he adds, "it's the more restrained tracks – Don't Let Me Wait Too Long, Who Can See It – that entrance: gorgeous pop songs, all the more forceful for their restraint."[90][91]뉴질랜드 헤럴드 저널리스트 그레이엄 레이드는 해리슨에 대해 "Who Can See It"에 대해 "최근 사건과 베틀 유산에 의해 타격을 받은 것 같다"고 썼지만, 그는 이 노래를 "매우 감동적일 수 있다"[92]는 앨범에 "스탠드"라고 인용했다.

비틀즈 전기 작가들 사이에서는 해리슨의 리드보컬이 그의 생애 최고 중 하나라는 사실만큼이나 'Who Can See It'에서 로이 오비슨의 영향력이 자주 눈에 띈다.[45][41][69]앨런 클레이슨은 이 앨범의 절제된 작품인 조지 마틴과 같은 프로듀싱에 감탄한 것 외에도 머티리얼 월드 전역에서 발견된 보컬들의 "전대미문의 대담성"에 대해 썼다. "그는 빅 오의 작업적인 음조가 부족했을지도 모르지만, 'Who Can See It'는 조지의 기록상 가장 훌륭한 공연 중 하나였다.다른 선로에서도 가성으로 깨끗하게 베팅한 것은, 그의 파이프가 그렇게 능숙했던 적이 없었다."[93]엘리엇 헌틀리는 "Who Can See It"을 "아름다운 발라드"와 "어렵고 동경하는 걸작"[1]으로 묘사한다.피터 라베졸리는 서양의 인도 음악의 여명이라는 책에서 해리슨에 대한 그의 장에서 이 "고귀한 로이 오비슨 에스크 발라드"[94]에서 해리슨의 노래를 강조하는 또 다른 사람이다.

렝은 '열정이 폭발할 가능성이 있다'는 보컬을 칭찬하면서 이 곡의 '예상 감정'을 '박수와 분노'로 파악하고 "만약 비틀즈 팬이 조지가 [비틀즈] 에피소드를 그만큼 즐겼다는 오해에 시달렸다면 이 곡은 정반대의 이야기를 들려준다"[41]고 언급했다.이안 잉글리스는 '누가 볼 수 있을까'에 대한 '무거운' 편곡은 '예능'의 가치를 제한하지만, '세상을 비춘 빛'처럼 이 곡은 '그 사람이 누구인지 불분명한 진술'이라고 쓰고 있다.[2]

라이브 퍼포먼스

왜 그들은 Beatle George가 있는지 보려고 하는가?난 내가 베들 조지라고 말하지 않아...[향수에 젖고 싶다면] 그들은 윙스를 보러 갈 수 있다.왜 과거에 사는가?[95]

– Harrison to Rolling Stone, November 1974

당시 '비틀 조지' 역에 대한 거부 입장을 밝힌 것과 맞물려 '누가 볼 수 있을까'는 1974년 11~12월 해리슨의 라비 샨카르와의 북미 투어에서 리허설을 하고 연주한 곡 중 하나였다.[96][97][98][99]렝은 이 곡의 '감정의 강도'를 고려할 때, 이 곡이 콘서트 세트리스트에 포함된 것이 주목할 만하다고 보고 있다.[41]그러나 해리슨은 후두염에 시달리는 보컬 코드들이 이런 까다로운 곡조를 따라가지 못해 오프닝 쇼에 이어 프로그램 개편에서 이 곡을 떨어뜨렸다.[98][100][101]

이 투어는 전 비틀의 첫 북미 투어로,[96] 해리슨의 목표와[102] 상반되는 많은 비평가들과 콘서트 참가자들의 기대를 불러일으킨 사실로서, 해리슨의 비틀즈 시대의 최소 곡이 수록된 음악적으로 다양한 쇼를 선보이기 위한 것이었다.[103]해리슨은 자신을 정당화하려는 시도로 인터뷰 도중 "누가 볼 수 있겠어"라는 후렴구의 말을 인용,[104] "당신이 선택한 이미지를 만들어 보존하라"는 간디의 충고를 예로 들었다.[105][106]

인원

메모들

  1. ^ 그러한 노래의 예로는 1966년 작문인 "Art of Diefing"과 "Wah-Wah"가 있다.[14]
  2. ^ 작사가로서의 그의 실력에 대한 불안감은 한 가지 결과였다.[20][21]게다가 해리슨이 매카트니가 어떻게 연주해야 하는지 지시하는 것을 몇 년 동안 참은 후 기타 연주자로서의[22] 자신감을 되찾기 위해서는 에릭 클랩튼 등의 격려가 필요했다.[23][24]1960년대에 Mojo 기고자인 John Harris는 Clapton이 "The Beatles's setup이 그의 재능 있는 정의를 행하지 않았다는 것을 George에게 처음으로 제안한 것 중 하나"라고 언급했다.[25]
  3. ^ 비틀즈 외에도, 해리슨의 작사에 이 기간 동안 충격 다른 문제 Vaishnavist 힌두교, 특히 크리슈나 Consciousness,[57]아내 패티 Boyd,[58][59]에서 그의 점진적인 이반과 사업 그리고 세금 문제는 B주변에 대응하여 그의 허탈과 대조적인 그의 증가한 헌신을 포함했다angladesh 레리프 [60]프로젝트
  4. ^ 드러머 짐 켈트너에 따르면, 해리슨은 담배를[70] 끊었고 앨범을 만들 때 "아마 육체적으로 최고조에 달했을 것"이라고 한다.[71]

참조

  1. ^ a b 헌틀리 92쪽
  2. ^ a b c d 잉글리스, 페이지 40.
  3. ^ a b c d 매딩거 & 이스터, 페이지 439.
  4. ^ a b c 해리슨, 238페이지.
  5. ^ 렝, 페이지 129–30, 137, 156.
  6. ^ 렝, 페이지 129, 138.
  7. ^ 렝, 페이지 138.
  8. ^ 맥도날드 136쪽
  9. ^ 로드리게스, 155-56쪽
  10. ^ a b Stephen Holden, "George Harrison, Material World에 살고 있는 조지 해리슨, 1973년 7월 19일, 롤링스톤, 페이지 54 (2014년 2월 17일 철회)
  11. ^ 폴 뒤 노이어 "비틀즈:그들은 이 공장에서 가장 뛰어나고, 강력하고, 사랑스럽고, 인기 있는 팝 그룹이었다… 하지만 이제 그들은 정말 중요하다.", Q, 1995년 12월, 페이지 124.
  12. ^ 롤링스톤의 편집자, 페이지 33–34.
  13. ^ 렝, 페이지 86.
  14. ^ 스피저 222, 225쪽
  15. ^ 피터 도겟, "Fight to the Finish", Mojo 스페셜 한정판: 1000일간의 혁명 (The Beatles's Final Years - 1968년 1월 1일 ~ 1970년 9월 27일), Emap (London, 2003), 페이지 140.
  16. ^ 라베졸리, 페이지 185.
  17. ^ "조지 해리슨 전기", rollingstone.com (2017년 10월 31일 개봉)
  18. ^ 그린, 45, 53페이지
  19. ^ 롤링스톤의 편집자, 페이지 39.
  20. ^ 스피저, 페이지 220.
  21. ^ 오델, 페이지 189.
  22. ^ 렝, 페이지 37.
  23. ^ 롤링스톤의 편집자, 페이지 33, 38, 40.
  24. ^ 배드맨 페이지 139.
  25. ^ John Harris, "A Quiet Storm", Mojo, 2001년 7월, 페이지 69.
  26. ^ 맥도날드, 페이지 300.
  27. ^ a b 롤링스톤의 편집자, 페이지 33.
  28. ^ Anthony DeCurtis, "George Harrison All Things Must Pass," Rolling Stone, 2000년 10월 12일(아카이브 버전은 2014년 2월 17일 검색됨)
  29. ^ 셰프너, 페이지 140.
  30. ^ 2001년 4월, 36, 37페이지의 "애플의 해" 레코드 수집가 피터 도겟.
  31. ^ 워핀든, 페이지 39.
  32. ^ 램버트 라미레즈 "조지 해리슨: 그다지 유명하지 않은 "Beatle," philstar.com, 2014년 3월 17일 (2015년 10월 14일)
  33. ^ 잉글리스, 36페이지
  34. ^ 틸러리, 페이지 100.
  35. ^ 로드리게스, 페이지 41, 49, 51
  36. ^ 브루스 에더, "조지 해리슨", 올뮤직 (아카이브 버전은 2017년 10월 31일 회수)
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  38. ^ a b c 렝, 페이지 137.
  39. ^ 잉글리스, 37페이지
  40. ^ "Who Can See It"는 재료 세계에 살고 있는 조지 해리슨에서 피아노, 보컬 & 기타를 위한 악보, 찰스 핸슨 (뉴욕, NY, 1973), 페이지 72에 나온다.
  41. ^ a b c d e f g h 렝, 페이지 129.
  42. ^ "Who Can See It"는 재료 세계에 살고 있는 조지 해리슨에서 피아노, 보컬 & 기타를 위한 악보, 찰스 핸슨 (뉴욕, 뉴욕, 1973), 페이지 27-29에 나온다.
  43. ^ 렝, 페이지 126.
  44. ^ a b 앨리슨, 페이지 159.
  45. ^ a b c 로드리게스, 156쪽
  46. ^ a b 해리슨, 237페이지.
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  48. ^ 헤르츠가르드, 282페이지.
  49. ^ 비틀즈 354쪽
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