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여호와를 사랑하는 자 (여호와를 사랑하는 자)

The Lord Loves the One (That Loves the Lord)
"주님은 하나님을 사랑하십니다(주님을 사랑하는 자)"
조지 해리슨의 노래
Living in the Material World라는 앨범에서.
출판된물질세계자선재단(해리스가 주관)
방출된1973년 5월 30일
장르.
길이4:34
라벨사과
작곡가조지 해리슨
프로듀서조지 해리슨

"The Loves the One (That Loves the Loves the Lord)"은 영국의 록 뮤지션 조지 해리슨이 1973년 앨범 Living in the Material World에 발표한 곡이다.앨범의 타이틀곡처럼 A.C의 가르침에서 영감을 얻었다. 국제 크리슈나 의식학회(ISKCON) 창립자인 바크티비반타 스와미 프라부파다(Baktivantanta Swami Prabhupada)는 하레 크리슈나 운동으로 더 잘 알려져 있다.이 곡은 블루스복음의 요소가 가미된 업템포 록 트랙이다.일부 해설가들은 해리슨의 슬라이드 기타 연주로 그의 생애 최고의 연주 중 하나로 선정되는 등, 이 연주법을 '재료계에서의 삶'의 음악적 고점이라고 표현했다.

이 작곡은 해리슨이 힌두교 연합의 금욕적인 삶에 헌신하고 하레 크리슈나 운동에 대한 공적인 연대의 극치로 점철된 기간 동안 시작되었는데, 여기에는 ISKCON 신전으로 사용하기 위해 바크티베단타 마노르를 기증한 내용이 포함되어 있었다.해리슨은 가사에서 물질적 세계에서 부나 권력을 위해 노력하는 거짓을 노래하며 진정한 삶의 목표로서 신과의 직접적인 관계를 옹호한다.그렇게 함으로써 그는 유명한 록 음악가로서의 자신의 지위뿐만 아니라 정치 지도자들의 역할도 경시한다.이 곡의 크리슈나 의식적인 메시지는 해리슨이 머티리얼 월드 앨범을 위해 선택한 예술작품, 특히 바르가바드 기타의 프라브후파다 출판판의 그림을 재현한 작품에도 반영되었다.

해리슨은 1972년 10월부터 1973년 3월까지 세션 음악가 니키 홉킨스, 클라우스 보오만, 짐 켈트너, 짐과 함께 "The Lord Loves the One"을 녹음했다.음악이 비판적인 찬사를 불러온 반면, 해리슨의 가사에 담긴 독실한 주장은 1973년 일부 평론가들이 모 앨범의 많은 부분에 대해 지나치게 교훈적인 메시지로 본 것을 전형화했다.21세기 평론가들 사이에서 의견 분열이 계속되고 있다.일부 해설자들은 이 곡이 라이브 트랙이라고 생각하지만 해리슨은 1974년 라비 샨카르와 함께 북미 투어를 시작한 첫날 밤에 "The Lord Loves the One"을 단 한 번 공연했다.

배경

[만약] 크르스나 철학에 관한 내 노래나 철학에 대한 프라브후파다로부터 피드백을 받지 못했다면, 나는 신자들에게서 그것을 얻었을 것이다.그게 내가 정말 필요로 했던 모든 격려였어...우리가 어떻게 이런 육체가 아닌지를 설명해 준 사람이 바로 그분은 우리가 어떻게 이런 육체가 아닌지를 설명해 주셨습니다.우리는 우연히 그들 안에 있게 되었다.[1]

– George Harrison to ISKCON devotee Mukunda Goswami, 1982

1980년 자서전에서 I, Me, Mine, George Harrison은 A.C.의 "주께서 주님을 사랑하는 자"의 영향을 인정한다. 국제 크리슈나 의식 협회(ISKCON)의 창립자인 [2]바크티비반타 스와미 프라부파다(Baktivantanta Swami Prabhupada)는 하레 크리슈나 운동으로도 알려져 있다.[3]해리슨의 ISKCON과의 연대는 1968년 12월에 시작되었는데,[4] 프라부파다가 라다 크리슈나 사원이 된 것을 확립하기 위해 런던에 파견한 소수의 신자 집단을 친구로 삼았다.[5][6]바하바드 기타와 같은 힌두교 문헌을 바탕으로 한 프라브후파다의 가우디야 바이슈나바 가르침은 1966년 9월 베틀마니아의 거짓 현실 속에서 이기심 없고 신을 의식하는 존재를 추구하는 해리슨에게 반향을 일으켰다.[7][8][9]

스와미 프라브후파다(앞줄 왼쪽에서 두번째)와 1970년대 카를프 그라프 뒤르크하임과의 대화에 전념하고 있다.

해리슨은 5000년 된 헤레 크리슈나 만트라대한 히트 레코드를 제작하는 것 외에 신자들에게 재정적인 도움을 주어 크리슈나 의식의 메시지를 전파하는 것을 도왔다.[10][11][12]그 후 1969년[13] 9월 영국에서 프라부파다를 만나 힌두교 신 크리슈나의 '종자의 미천한 하인'에 불과하다는 아차리아의 선언에 감명을 받았다.[14][15]산스크리트 사마귀외침이 신과 직접 연결되도록 했다는 프라브후파다의 주장에 따라 해리슨은 어깨너머로 착용한 천 가방 안에 보관된 힌두교 기도 구슬에 각 사마귀들을 세면서 이 관례를 채택했다.[16][17][18]

Radha Crishna 사원에 의해 더 나아가 해리슨이 제작한 음반들은 1971년 5월 Apple Records에 발표된 Eponymous 앨범으로 절정을 이루며 그들의 "Hare Crishna Mantra" 싱글에 이어 제작되었다.[19][20]그 무렵, 헌신자들은 해리슨의 프리어 파크 저택의 단골 손님이었고,[21] 그는 이후 바크티비반타 마노르로 알려진 ISKCON의 성장하는 영국군을 위한 영구 숙소를 구입했다.[19][22]1977년 11월 프라브후파다가 사망하자, 그는 해리슨에게 차고 있던 반지 중 하나를 유품하여, 그를 하레 크리슈나 운동의 '아천사'[23][24]라고 불렀다.

구성

작가 데일 앨리슨은 "이 노래는 업보를 설교하고, 죽음에 대한 판단에 대해 경고하며, 사랑을 우리의 가장 중요한 열망으로 격찬한다"라는 서정적인 주제를 쓴다.[25]해리슨은 1971-72년 방글라데시 음악회 지원 사업을 둘러싼 법적 문제와 사업적 문제로 인해 좌절감을 느꼈을 뿐만 아니라,[26][27][28] 이 곡을 작곡했다.[29]작곡에 대한 아이디어는 프라브후파다와 대화를 나눈 후,[30] 후자가 프리어 파크에 있는 해리슨을 방문했을 때 나왔다.[2]

이 곡은 B장조, B7의 화음에 대한 리프(riff)로 시작되는데,[31] 이 후 후렴구가 한 구절이 아닌 후렴구가 이어진다.[32]작가 사이먼 렝은 음악적 분위기를 "미인, 더러운 블루스 – 펑키, 그리고 하층민"으로 표현하며, "가장 비타협적인 서정시"[33]를 수반한다.앨리슨이 보기에 합창의 가사는 신으로부터 받은 사랑을 '인간의 사랑'(그것이 보답받은 대로 굽어본다는 점에서)과 동일시하는 동시에 카르멘적 응징에 대한 성명서 역할도 한다.[34]

주님은 주님을 사랑하는 사람을 사랑하십니다.
그리고 법에는 주지 않으면 사랑을 받지 못한다고 되어 있다.
이제 주님은 스스로 돕는 자를 도우신다.
그리고 법에 따르면 네가 뭘 하든 바로 네게 돌아올 거야.

작가 앨런 클레이슨에 따르면, 해리슨이 "큰 소녀처럼 행동하는" 정치 지도자에 대한 언급이 "스커즈"로 되돌아가는 예이긴 하지만, 1절은 해리슨과 프라브후파다의 그날의[2] 토론을 반영한다고 한다.[35]후자는 또한 미국과 영국 정부가 수백만 명의 굶주린 방글라데시 난민들을 위한 자금을 계속 보류했을 때, 방글라데시 원조 사업 이후 해리슨이 정치인들에게 느꼈던 반감을 지적한다.[36]해리슨이 이 삶에서 개인을 기다리는 결과와 종말을 망각한 채 마치 "우리가 이 세계를 소유하고 있다"는 듯이 행동하는 인류를 노래할 때 가사는 마야, 즉 인간 존재의 환상적 본질에 초점을 맞춘다.[37]앨리슨은 "카르마는 우리 존재의 법칙이다; 자아를 하나님으로 대체하는 것은 우리의 문제며, 우리는 죽음에 대비해야 한다"[38]라는 의미에 대한 메시지를 요약한다.

세계 대부분의 사람들이, 특히 자신이 세계와 공동체를 지배한다고 생각하는 사람들이 장난을 치고 있다.대통령들, 정치인, 군대 등은 모두 자기 영역을 넘나들며 마치 주님처럼 행동하는 것에 대해 껄껄거리고 있다.그것은 지구상의 문제 1 입니다.[2]

– Harrison discussing the song with I, Me, Mine editor Derek Taylor, 1979

이 시기에 쓴 또 다른 프라후파다에서 영감을 받은 트랙인 "재료 세계에서 산다"[39]와 마찬가지로, 해리슨은 명성과 부를 추구하는 것, 특히 음악 산업에서 의미가 없다는 자신의 믿음을 표현한다.[40]"그 주님은 One을 사랑한다"의 두번째 시에서, 그가:``우리의 명성을 체결한 우리는 주위에 마음/유명하거나, 부자가 되기 위해 목표와 바보야 노래한다..."[41]sutras,[42]앨리슨 한 구절에 Katha 우파니샤드,는데 이로부터 이verse-two 메시지를 지정하는 동안 저자 조슈아 그린 베다에 이 시기에서 해리슨의 노래 비교한다."Int.부귀의 매력에 현혹되어, 유치한 사람들은 그들이 반드시 죽어야 한다고 보지 않는다.그들은 '여기는 세상이고 다른 것은 없다.'"[43]

ISKCON이 영감을 받은 "Awaiting on You All"과 마찬가지로 앨리슨은 해리슨이 노래의 합창에서 부과하는 조건을 가수의 작품 내에서는 드문 예외로 보고 있다.다른 곳에서는 앨리슨이 작곡을 계속하는데, 해리슨의 작사는 "무료한 신의 은총의 효능에 대한 강한 믿음"[44]을 드러낸다.해리슨은 1982년 인터뷰에서 신을 "유연한" 존재로 처음 보는 사람들에게 보상하는 신에 대한 자신의 발언을 설명하면서, "한 가지 방법으로, 나는 그의 은혜에 의해서가 아니면 여기서 결코 벗어나지 않을 것이다. 그러나 한편으로 나는 신에게 기대하는 은혜의 양은 그 양과 같아야 한다.내가 모으거나 벌 수 있는 은혜."[45]

다른 해리슨 전기 작가들의 가사 해석 가운데 이안 잉글리스는 해리슨의 달갑지 않은 'Evangelical' 메시지를 '주님'의 자리를 찾지 못하는 이기심과 탐욕의 삶의 결과'[46]에 대해 쓰고 있다.이와는 대조적으로 렝은 1970년 비틀즈의 해체 이후 솔로 아티스트로서의 성공에 압도감을 느꼈던 시기에 해리슨이 자신의 존재의 무의미함을 인정하는 '가수의 내적 대화'로 이 구절을 본다.[47]렝은 합창단에서의 명백한 설교 중 "주님은 하나님을 사랑하십니다"는 '당신이 넣는 것은 당신이 얻는 것'과 같은 기본적인 메시지를 전달하기 때문에, 한 차원에서는 신의 계시라기보다는 상식의 문제"라고 결론짓는다.[33]

녹음

해리슨은 1972년 10월 런던에 있는 애플 스튜디오에서 리빙 인 머티리얼 월드 앨범을 위한 세션을 시작했다.[48][26]방글라데시 프로젝트와 관련된 문제들의 결과로, 작가 피터 도겟은 "물리적 세계와 관련된 모든 것이 그를 짜증나게 하는 것 같았다"[29]고 쓰고 있다.당시 스튜디오 매니저였던 [29]비틀즈 전 엔지니어 제프 에머릭은 해리슨이 힌두교 기도 가방을 메고 "망토를 외치며 더듬거리며 가버렸다"고 회상하며, 해리슨이 자신에게 던지는 질문에 종종 대답하지 못했다.[49]앨범에 수록된 모든 곡에 대해서는, "The Loves the One (That Loves the Lord)"의 녹음 엔지니어는 필 맥도날드였는데,[50] 그는 비틀즈를 위해 그 역량으로 일하기도 했다.[51][52]

이 녹음은 해리슨의 통기타와 '예감'을 자아내는 일렉트릭 피아노 리프로 시작되는데, 잉글리스는 이 인트로가 쓰리독 나이트의 1970년 히트 싱글 '마마가 내게 오지 말라고 했다'[46]에 비유한다고 한다.해리슨과 함께 기본 트랙에 오른 음악가들은 짐 켈트너(드럼스), 니키 홉킨스(전기 피아노), 클라우스 보오만(바스)이었다.[50]해리슨의 기본 트랙에서 나온 가이드 보컬의 일부가 정식 발매용으로 유지되었다.[53]

1973년 2월말까지 완성된 오버듀브 중에서 해리슨은 슬라이드 기타[54] 추가했고 짐은 렝이 묘사하는 다양한 색소폰 파트를 연주했는데, 그 믹스에서 바리톤 색소폰이 두드러져 바리톤 색소폰이 "해리슨이 좋아하는 '사보이 트뤼플' 모델에서 직선 리프트"[55][nb 1]라고 했다."The Loves the One"에서 호른을 보좌하면서, 보오만은 해리슨과 홉킨스가 함께 기부한 Schmilsson 앨범 (1972)의 "Son of Schmilsson"에 최근 제공한 역할인 [57]테너 색소폰 파트 중 하나를 연기했다.[58]

앨범 아트워크의 발표 및 표현

프라브후파다 출판 버전의 Bhagavad Gita에서 가져온 Material World 앨범의 리릭 삽입 아트워크

애플은 1973년 5월 미국에서 'Living in the Material World'(1973년 6월 영국)를 발매했으며,[59] 'The Loving in the Material World'는 'The Lord Loves the One (The Loves the Lord Loves)'이 LP 2면에 첫 트랙으로 순서가 잡혔다.[60]저자인 칩 매딩거와 마크 이스터에 따르면 해리슨은 대체 러닝 오더를 고려했는데, 여기서 앨범 오프너인 "Give Me Love (Give Me Feace on Earth)"가 2면으로 시작되었다.[61]영국 카세트 형식은 후자의 순서를 따랐고, 이 형식은 또한 '수미, 수유 블루스'에 이어 '주께서 하나님을 사랑하신다'를 두 번째 트랙으로 사이드 1에 배치했다.[62]다른 8곡의 재료 세계와 마찬가지로 해리슨은 1973년[65] 4월 "대안적인 인생관과 철학 탐구를 장려하기 위해"라는 명목 하에 그가 설립한 재료 세계 자선 재단에 저작권을 기증했다.[63][64][66]

톰 윌크스의 앨범 작품 디자인은 '주님은 하나님을 사랑하십니다' '물질세계에서 살아계십니다'[67][68] 등 노래의 서정적인 내용을 반영해 경건한 영적 존재와 물질세계의 삶을 대비시켰다.[69]내팔 인서트의 앞면은 프랍후파다 출판판 바가바드 기타의 그림을 재현하여 크리슈나와 전사 왕자 아르주나가 전차를 운전하는 모습을 그렸다.[70][71][nb 2]이 이미지의 일부는 LP의 사이드원 페이스 라벨에도 사용되었고,[71] 또한 찰스 한센 악보사가 출판한 머티리얼 월드 노래책의 가사 부분에 "주님은 하나님을 사랑하십니다"라는 문구와 정반대되는 글자로 나타났다.[74]

1977년 저술한 작가 니콜라스 샤프너는 "주께서 하나님을 사랑하신다"에서 해리슨이 지지한 이러한 "힌두교 경전의 색채 표현"과 앨범 전반에 걸친 메시지의 결합을 "팬들의 스테레오 장비를 절로 변형시키기 위해 고안된 풍성한 록 데코디언"이라고 묘사했다.[75][nb 3]해리슨은 1982년 ISKCON의 무쿤다 고스와미와의 인터뷰에서 이 노래의 가사에 대해 토론하고 프라브후파다의 책을 하레 크리슈나 운동의 '플러그'로 준 공과 함께 크리슈나와 아르주나 그림의 사용을 언급했다.[70][77]

임계수신호

현대적 리뷰

이 곡은 제목만 그런 것이 아니라도 '물질적 세계에서의 삶'을 지나치게 설교적이고 교훈적이라고 여기는 비평가들에게 짜증을 불러일으켰다.[78][79]Melody Maker의 전체 페이지 앨범 리뷰에서, 마이클 왓츠는 해리슨의 영적인 메시지에 대한 그의 인상을 요약했다: "누군가 세상을 바꿀 수 있다면 그것은 오래된 Beatle이 될 것이지만, 약간 멀고 희귀한 조지가 있는 것처럼 세상을 기소하는 이런 느낌을 받는다."[80]왓츠는 이 노래를 "개인적인 존엄성과 마음의 평화를 지키기 위한 투쟁"에 대한 자전적 진술로 언급하면서 "그는 고상한 감정과 추상적인 생각을 다루고 있다. 모든 사람이 컵을 마시고 싶어하지는 않을 것이다."[80]라고 썼다.

1973년 NME를 위한 앨범 리뷰에서 토니 타일러는 머티리얼 월드를 "너무나 거룩해서 나는 비명을 지를 수 있었다"[81][82]고 묘사했다.2년 후, 그와 의 비틀즈는 다음과 같이 말했다. 일러스트레이티드 레코드 공동저자인 로이 카는 해리슨의 종교적 신념에 대해 " 그가 인도에까지 가서 신을 수입했는지 알기 어렵다"고 말했다.[83]

롤링스톤스티븐 홀든에게 이 곡은 "강력한 복음향 로커 ... 팝 경전의 권위를 지닌 놀라운 업적"이었다.[84]홀든은 "해리슨이 성직자로서 의도적으로 자신의 선물과 전설을 신을 위한 공적인 봉사에 올리는 사계절 대중적 종교 의식"이라고 생각한 앨범에서 "아레사 프랭클린이 빨리 그것을 손에 넣었으면 좋겠다"[84]고 덧붙였다.

소급 검토 및 레거시

21세기 리뷰어 팝매터스의 제스 룬디와 뮤직박스 편집자 존 메츠거는 '주께서 하나님을 사랑하신다'를 '소재세계에서 산다'의 눈에 띄는 트랙 중 하나로 부각시켰다.[85][86]'세상이 둥글게 되는 날'과 마찬가지로 사이먼 렝은 가사의 영적 틀을 노래의 참된 메시지에서 벗어나는 방해물로 보고 있는데, 이 경우 음악 사업의 '부실'이 바로 그것이다.[87]렝은 "1973년 해리슨 외에는 누구도 감히 황제가 옷을 입지 않았다는 사실을 지적하지 못했다"[88][nb 4]고 말했다.

어떤 사람들은 내가 이 노래와 같은 특정 노래에서 그들에게 확언하거나 내가 "너보다 더 홀리하다"고 암시하는 것이라고 생각해왔다.나는 내 자신을 기억하기 위해 나를 배제하지 않고 많은 것을 쓴다.[2]

– Harrison in I, Me, Mine, responding to detractors of his lyrics to "The Lord Loves the One"

작가 로버트 로드리게스는 '주께서 그분을 사랑하신다'를 '일부 사람들이 그렇게 성대하게 외치는 것이 아니라, 록스타로서의 '지속적인' 지위와 그 역할의 '엄청난 사물의 계획에서의 사소한 일' 사이에서 해리슨의 내적 갈등을 폭로한 것이라고 묘사한다.[90]반대로, 러프 가이드를 위해 글을 쓰고, 크리스 잉엄"장소에 받침대와 상당한 우아함과 아름다움으로"[91]전 모조가 편집자 매트가 눈이 2006년 이 중에서 말했다를 물질적과 정신적인 세계 사이"그의 투쟁을 전달한다."앨범, 팀의 다수의 그 노래의"'law의 말한다 finger-wagging"은 예외를 발견한다. 그머티리얼 월드의 노래 : "그 나머지는 그가 가장 설교할 때 하리 조르조르손이지만 결코 음악적 수준 이하가 아니며 종종 발등에 불이 붙는다."[92]존 해리스는 또한 모조를 위해 글을 쓰면서 "The Lord Loves the One"과 "Give Me Love"를 "힌두교 컨셉 앨범 … 동양의 종교, 복음서, 그리고 'For You Blue'[93]의 유령의 즐거운 융합"으로 머티리얼 월드 입지를 뒷받침하는 두 곡으로 짝을 지어준다.

이언 잉글리스는 이 곡에 대한 불리한 평가에서 '재료세계에 산다'에 나오는 '감동적인 가사 세트'와 대조하며 해리슨이 '복음주의 전도사의 부정확함'[94]에 비유하는 '터무니없는 산문화'를 비판한다.잉글리스는 "해리슨의 인상적인 기타 작업은 명확한 멜로디의 부재를 보상하는데 도움이 되지만, 그의 가장 효과적이지 못한 가사로 인해 이 노래는 궁극적으로 훼손된다; 정치 지도자들을 '큰 소녀'라고 묘사하는 것은 유치하고 성차별적이다."[46]라고 결론짓는다.또 다른 해리슨 전기 작가인 엘리엇 헌틀리는 "주께서 그분을 사랑하신다"를 "북들이 노래를 잘 밀어주지만 지나치게 말 많은 리브레토는 어떻게든 들어맞기 위해 고군분투한다"고 묘사한다.[95]레코드 수집가의 테리 스툰턴은 물질적 세계에서의 삶은 "슬라이드 기타와 함께 비꼬는 것"이라고 생각하지만 "주님을 사랑하는 주님(주님을 사랑하는 주님)"의 일반적이고 보편적인 종교적인 주제들이 다소 희석된 것처럼 들린다는 "전면적인 항의" 메시지가 결여되어 있다."[96]

렝은 혼의 색스 편곡, 특히 해리슨의 슬라이드 기타 연주 등을 강조하면서 이 곡의 음악 반주를 칭찬하고 있는데, 이 곡은 그가 "그의 생애 최고의 곡 중 하나"라고 보는 솔로곡을 포함하고 있다.[33]비슷한 감정은 올뮤직의 브루스 에더로부터 온다. 그는 "주군은 그 타이틀에도 불구하고, 레코드의 최고점이며, 빠르고, 구르고, 펑키하고, 블루스한 보석이며, 값진 기타 브레이크(아마 해리슨의 솔로 경력 중 최고일 것이다)"라고 쓰고 있다.[97][nb 5]

2011년 허핑턴 포스트 기사에서, 마틴 스콜세지다큐멘터리 조지 해리슨: 물질 세계에 살고 있는 것과 동시에, 스티브 라비는 해리슨을 "아마도 지난 반세기 동안 가장 명백하고 일관성 있게 신학적 록 스타"라고 묘사한다.라비는 해리슨의 "힌두교의 개념을 보여주는 미니세리먼스"(이 경우, 업보) 중 이 노래를 가리키며 "모든 사람을 자신의 신념으로 개종시키는 데 실패하면서, 청중들이 새로운 (또는 아주 오래된) 영적 영향력에 자신을 열도록 격려하면서, 그의 [Beatles] 밴드 동료들과 그의 청취자 팬들을 조금 더 동양으로 밀어넣었다"고 결론짓는다.[98]

퍼포먼스

해리슨은 1974년 라비 샨카르와 함께 북미 투어를 시작하면서 '주님을 사랑한다(The Lord Lovespected the Lord Loves the One (That Loves the Lord)[99]이 라이브 버전의 호른 플레이어는 짐 혼 외에도 톰 스콧과 척 핀들리가 맡았다.[100]렝은 이 곡의 반스타덤 메시지에 대한 그의 인식과 일치하여, 이 고도로 대중화된 투어에 대한 해리슨의 태도에는 "이곳에는 세계에서 가장 유명한 음악가들 중 한 명이 롤링스톤의 한 주요 작가에 대해 '모든 안녕에 멋진 키스를 할 것이다'라고 말하고 그의 완전히 진심 어린 손가방을 하고 있다고 쓰고 있다.해적질 퀘스트."[101]

11월 2일 밴쿠버 퍼시픽 콜리세움에서 열린 투어 첫 쇼에서 해리슨은 오프닝 악기 "Hari's on Tour (Express)"[102]에 이어 이 곡을 연주했다.롤링스톤에서 벤퐁토레스는 "홀리 크리슈나!"라는 말로 특집기사를 시작했다.해리슨의 '주님은 하나님을 사랑하십니다' 연기에 앞서 "그는 키를 벗어났고 첫 비행에서 목소리는 순식간에 피곤하게 들렸다"[104][nb 6]고 썼다.[103]이후 샹카르의 부문이 좋지 않은 반응을 얻으면서 해리슨은 '주께서 그분을 사랑하십니다'와 또 다른 머티리얼 월드 트랙인 '누가 그것을 볼 수 있냐'가 투어의 남은 기간 동안 탈락하는 결과로 이 쇼의 세트리스트를 다시 작업했다.[109][110][111]렝게는 이 곡의 제명을 "무거운 펑키 편곡자는 받을 자격이 없는 운명"[112]이라고 썼고, 에더는 비슷하게 "주님은 하나님을 사랑하신다"가 해리슨 콘서트 세트리스트의 "심장"에 속했다고 생각한다.[97]

이후 1974년 투어 웨스트 코스트 다리 중 해리슨은 한 콘서트의 수익금을 샌프란시스코의 하이트 애쉬베리 무료 진료소에 기부했다.[113][114]이어 퐁토레스 기사에 녹음된 대로 해리슨은 병원을 찾아 고마운 스태프들에게 '주님은 하나님을 사랑하십니다'라는 후렴구를 불러 감사하다는 자신의 요점을 설명해주었다.나 같은 사람을 통해 행동하는 건 우리 위에 있는 다른 거야난 그저 악기일 뿐이야."[104]

인원

메모들

  1. ^ 1968년 비틀즈의 화이트 앨범으로 발매된 '사보이 트뤼플'은 곡에서 전기 피아노를 연주하기도 했던 크리스 토마스(Chris Thomas)의 경적 편곡이 특징이다.[56]
  2. ^ 1972년 프라후파다의 바크티비반타 트러스트에 의해 출판된 [72]이 책의 제목은 Bhagavad Gita As Is as Is이다.[73]
  3. ^ Bhagavad Gita의 장면과 대조적으로, 앨범의 내부 문폴드에는 Last Supeat 스타일의 연회에서 해리슨과 그의 동료 음악가들이 보여주는 사진이 들어있었는데, 그 뒤에는 스트레치 리무진, 스포츠카, 그리고 수행원이 있는 컨트리 맨션과 같은 물질적인 화려함이 담겨 있다.[71][76]
  4. ^ 렝은 밥 딜런의 1979년 싱글 앨범 'Gotta Serving Somebody'를 '주께서 하나님을 사랑하시다'와 '세상이 둥글게 되는 날'에서 표현된 정서의 한 부분으로 본다.렝은 딜런의 '무대 위에서 뒹구는 록앤롤 중독자일 수도 있다'는 라인과 '주님은 하나님을 사랑하십니다' 2절 해리슨의 가사 사이에 '담배지 두께만큼'이 없다고 암시한다.[89]
  5. ^ 리드기타 부분을 칭찬하는 다른 소식통 가운데 로드리게스는 해리슨의 연주를 '별'이라고 표현하고,[90] 매딩거와 이스터는 트랙에 '슈퍼브 슬라이드 기타 작품'을 쓴다.[61]
  6. ^ 해리슨은 투어 전날 후두염에 걸렸다.[105][106] 다크호스 레코드를 개설하고 투어 리허설과 1974년 앨범 다크호스의 보컬을 오버바빙하는 등의 프로젝트를 병행한 결과였다.[107][108]

참조

  1. ^ 노래하고 Be Happy, 26페이지.
  2. ^ a b c d e 조지 해리슨, 254페이지
  3. ^ 앨리슨, 페이지 45.
  4. ^ 틸러리, 페이지 69.
  5. ^ 그린, 103쪽 106쪽
  6. ^ 머스터, 페이지 26.
  7. ^ 그린, 150~51쪽
  8. ^ 롤링스톤의 편집자, 페이지 33–34, 36.
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외부 링크