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너무 오래 기다리게 하지 마

Don't Let Me Wait Too Long
"너무 오래 기다리게 하지 말아요"
조지 해리슨노래
'Living in the Material World' 앨범에서
출판된머티리얼 월드 자선 재단 (Harrisongs 관리)
방출된1973년 5월 30일
장르.,
길이2:57
라벨.사과
작곡가조지 해리슨
제작자조지 해리슨

"Don't Let Me Wait Too Long"은 1973년 그의 앨범 Living in the Material World에서 발매된 영국 록 음악가 조지 해리슨의 노래입니다. 그해 9월 'Give Me Love (Give Me Peace on Earth)' 후속으로 싱글로 발매될 예정이었으나 발매가 취소되었습니다. 음악 평론가들은 전통적으로 "Don't Let Me Wait Too Long"을 머티리얼 월드 앨범의 하이라이트로 간주하며 팝성과 프로듀싱을 칭찬해왔으며, 일부는 이 곡이 히트할 만한 지위에 있다고 생각합니다.

해리슨은 첫 번째 부인 패티 보이드와의 결혼 문제와 방글라데시 원조 프로젝트에 영향을 미치는 재정적 문제가 동시에 발생한 힌두교 영성에 대한 그의 높은 헌신으로 특징지어지는 기간 동안 "Don't Let Me Wait Too Long"을 작곡하고 녹음했습니다. 이 곡은 1960년대 초 브릴 빌딩 작곡가들의 전통에서 흥겨운 러브송입니다. 그 가사는 해리슨이 보이드와 같은 연인에게 말하는지 아니면 그의 대부분의 가사인 신(Material World, God)에 대해 언급하는지에 대해 해설자들 사이에서 논쟁을 불러 일으켰습니다.

해리슨이 단독으로 프로듀싱을 맡았지만, 이 녹음은 그의 이전 공동 작업자인 필 스펙터와 동의어인 사운드의 벽(Wall of Sound) 제작의 측면을 채택하고 있으며, 두 개의 드럼 연주자와 여러 개의 어쿠스틱 리듬 기타 부품을 사용하고 있습니다. 해리슨의 트랙에 동행하는 음악가는 게리 라이트, 니키 홉킨스, 링고 스타, 클라우스 부먼, 짐 켈트너입니다. 1976년 11월, 새터데이 나이트 라이브에서 그들의 합동 출연을 촬영하는 동안 해리슨은 가수 폴 사이먼과 함께 "Don't Let Me Wait Too Long"을 공연했지만, 이 노래는 방송에 나오지 않았습니다.

배경

1973년 앨범 Living in the Material World에 수록된 모든 신곡들과 마찬가지로, 조지 해리슨은 1971-72년 힌두 영성에 대한 헌신이 고조된 시기인 "[1]Don't Let Me Wait Too Long"을 작곡했습니다.[2][3] 〈Don't Let Me Wait Too Long〉은 사랑 노래이며,[4] 당시 해리슨이 패티 보이드와 결혼했을 때의 문제점에 비추어 해리슨의 전기 작가 엘리엇 헌틀리는 다음과 같이 말했습니다."[5]저자[5] 제프 워커(Jeff Walker)는 이 노래의 겉보기에는 감정적이지 않은 주제가 해리슨과 보이드의 결혼 생활의 어려움에서 비롯되었을 수 있다고 제안합니다.[6]

조지는 포르투갈과 프랑스 남부를 운전하며 친구들과 호텔에 머물고 있습니다. 때때로, 조지는 혼자서 떠납니다. 가끔 패티를 데리고 가기도 하지만 그냥 휴일처럼 느껴져서 떠나고 싶었다고 생각해요.[7]

– Musician Gary Wright, explaining the reason for Harrison holidaying without his wife in August 1972

해리슨의 바람과는 달리, 보이드는 1971년 5월 모델 활동을 재개했고,[8] 남편의 헤어 크리슈나 운동에 오랫동안 고립되어 있었습니다.[9] 그들의 친구 크리스 오델(Chris O'Dell)에 따르면, 그 해 여름 콘서트를 계획하면서 해리슨을 보이드에게 "매력적이고 애정이 많은" 사람으로 기억한다고 합니다.[10] 해리슨은 1972년 난민들을 위해 모금된 자금의 방출을 위해 정부 부처들과 협상하는 데 많은 시간을 보냈기 [11][12]때문에, 그 프로젝트의 이후의 사업과 법적 문제들은 해리슨에게 좌절감의 원천이 되었습니다.[13] 1972년 2월, 해리슨과 보이드는 영국에서 자동차 사고로 부상을 입었고,[14][15] 그 후, 작가 앨런 클레이슨은 "조지가 옆방에 설치한 드럼 키트를 두드리는 바람에 그녀의 회복이 손상되었습니다"[16]라고 썼습니다.

그해 8월, 해리슨은 보이드 없이 유럽 전역을 운전하는 휴가를 떠났는데,[7] 이 여행은 헌틀리가 해리스 부부의 결혼에서 "공개적으로 눈에 보이는 첫 번째 징후"라고 설명합니다.[17] 포르투갈에 있는 동안 해리슨은 의 음악가 친구 게리 라이트와 함께 머물렀고, 헌틀리는 언론에 "그는 많은 새로운 것들을 쓰고 있고, 그는 좋은 시간을 보내고 있는 것 같습니다"라고 말함으로써 그에게 "외교관을 연기하라"고 제안했습니다.[18] 가끔 패티를 데리고 가기도 하지만, 전 그가 그저 휴일처럼 느껴졌고 떠나고 싶었다고 생각해요."[7]

구성.

뉴욕 브릴 빌딩 입구

의 책 조지 해리슨의 말과 음악에서, 이안 잉글리스는 "Don't Let Me Wait Too Long"이 배리 맨, 캐롤 킹, 게리 고핀과 같은 작곡가들이 그들의 경력을 시작했던 [19]뉴욕의 브릴 빌딩에서 1960년대 초에 개척된 작곡의 많은 요소들을 포함하고 있다고 썼습니다.[20][21] 잉글리시는 이러한 "주식 모티프"를 "반복적이고 매력적인 멜로디", "언어의 틀에 박힌 선택", "잃어버리거나 짝사랑하는 친숙한 주제", "남자에서 여자로, '아기'의 지속적인 사용에서 전통적인 형태의 주소"로 나열합니다.[19] 이러한 요소들은 해리슨이 노래하는 "[19]How I love you / Baby, 그러니 너무 오래 기다리지 마세요"[22]라는 후렴구에 등장합니다.

해리슨의 전기 작가 사이먼 렝(Simon Leng)은 " 소울 음악"을 "Don't Let Me Wait Too Long"의 "명백한 뿌리"로 보고 해리슨이 채택한 팝 소울 스타일의 한 측면으로 음악적 긴장감을 꼽습니다.[23] 이 긴장감은 해리슨이 F장조 화음에서 D플랫장조로 이동할 때, 구절 중 "즉, d" 불협화음"에서 분명히 드러났다고 렝은 덧붙였습니다.[24] 클레이슨은 "비록 'Don't Let Me Wait Too Long'이 조지의 [금욕적인 길을 지지하는] 욕망의 승화가 결코 완전하지 않다는 것을 배신했지만, 그럼에도 불구하고 그 소모는 '위로부터 온 것처럼'"라고 [22]제안합니다.[25]

잉글리스는 "Don't Let Me Too Wait"의 메시지가 "제목에" 있다고 썼습니다.[26] 기다림이라는 주제는 해리슨이 비틀즈 시절 1967년에 작곡한 곡인 〈Blue Jay Way〉의 중심이기도 하며,[6] 1970-71년 솔로 히트곡인 〈My Sweet Lord〉에서도 "주님, 저는 당신을 정말 보고 싶지만 너무 오래 걸립니다."라는 대사를 통해 비슷한 감정이 등장합니다.[27] 후자의 가사에서 해리슨은 신을 보고 알고 싶어하는 조바심을 표현하고,[28][29] 해리슨의 전기 작가 제프리 줄리아노는 "Don't Let Me Wait Too Long"을 가수의 영적인 관심사를 더 반영하는 것으로 해석합니다.[30]

한 사람이 다른 사람을 사랑하는 모든 개인적인 사랑은 그 보편적인 사랑의 작은 부분 또는 작은 예입니다. 주님이나 개인에게 노래를 부르는 것도 어찌 보면 마찬가지입니다. 저도 의식적으로 그런 적이 있어요.[31]

– George Harrison, 1976

헌틀리, 잉글리스, 워커는 해리슨이 〈Don't Let Me Wait Too Long〉에서 연인에게 말을 [5][6][19]건다고 생각하는 반면, 줄리아노와 같은 다른 평론가들은 이 가사가 물질적 세계에서 사는 것, 즉 물리적 세계의 유혹 속에서 해리슨의 정신적 탐색의 주요 주제와 일치한다고 생각합니다.[32][nb 1] 이 해설자들 중 니콜라스 샤프너와 밥 워핀든은 "Sue Me, Sue You Blues"를 종교적이지 않은 주제를 가진 앨범의 유일한 곡으로 강조합니다.[35][36]

기독교 신학자데일 앨리슨은 해리슨이 여성에게 사랑을 주는 것인지 신에게 사랑을 주는 것인지 구별하는 것이 불가능하다고 생각하는 많은 해리슨 작곡을 확인했지만, 그는 "Don't Let Me Wait Too Long"을 세속적인 사랑 노래로 생각합니다.[37][nb 2] 저자 크리스 잉햄은 머티리얼 월드의 수록곡 후 캔 시 잇(Who Can See It)과 That Is All(That Is All)과 함께 해리슨의 사랑 표현이 "어떤 신에게 못지않게 지상적인 관계를 지향하는 것 같다"고 유사하게 쓰고 있습니다.[40]

녹음

1972년 10월과 11월에 걸쳐 진행된 Living in the Material World의 대부분의 기본 트랙 세션은 엔지니어 필 맥도널드(Phil McDonald)와 함께 진행되었지만 해리슨이 의도한 All Things Must PassThe Concert for Bangladesh의 공동 프로듀서 필 스펙터(Phil Spector)는 참여하지 않았습니다.[41][nb 3] 음반 크레딧에 따르면 녹음 [41][43]장소는 런던에 있는 비틀즈애플 스튜디오였지만 베이시스트 클라우스 부먼은 진정한 장소는 옥스포드셔에 있는 해리슨의 새로운 홈 스튜디오인 FPSHOT이라고 말했습니다.[44]

어쿠스틱 기타의 해리슨을 제외하고, "Don't Let Me Wait Too Long"의 기본 트랙에 있는 음악가들은 니키 홉킨스 (피아노), 라이트 (키보드), 부먼 (베이스), 링고 스타와 짐 켈트너 (둘 다 드럼)였습니다.[45] 스타와 켈트너의 조합은 콘서트 포 방글라데시 쇼에서 그들의 짝을 이루었고,[46] 이 노래는 스타가 That'll Be the DaySon of Dracula에 대한 그의 영화 작업 사이에 기여한 머티리얼 월드의 세 곡 중 하나였습니다.[47][48] 게다가, 애플 그룹 배드핑거피트 햄과 톰 에반스는 그들이 All Things Must Pass의 많은 부분에서 했던 것처럼 어쿠스틱 리듬 기타를 [1]연주하며 10월에 일부 세션에 참석했습니다.[49] 그러나 1971년 녹음된 《Try Some, Buy Some》[50]에서 햄이 연주한 것과 마찬가지로, 그들이 《Don't Me Wait Too Long》에 기여한 어떤 것도 공식 발매에서는 인정되지 않았습니다.[51][52][nb 4]

주요 녹음 세션이 끝난 후 해리슨은 1973년 2월 말까지 기본 트랙에서 오버더빙을 수행했습니다.[57] "Don't Let Me Too Wait"에서 오버더빙은 그의 보컬과 슬라이드 기타 파트를 포함했습니다.[58] 이 중 마지막 곡에서 워커는 후렴구에 앞서 해리슨이 연주하는 것은 작곡에서 분명한 멜로디적 긴장감을 더욱 발전시킨다고 언급합니다.[6]

필 스펙터의 영향력

크리스탈(1965년 사진), 1960년대 필 스펙터의 사운드 월 프로덕션 수상자

스펙터의 부재에도 불구하고, 이 곡의 프로듀싱은 그의 특유의 월 오브 사운드의 측면을 포함하고 있으며,[59] 는 반향, 다수의 드럼 연주자 및 어쿠스틱 기타 및 키보드와 같은 리듬 악기의 레이어를 사용합니다.[6][24] 1970년대 초반 해리슨과 흔히 연관된 사운드의 일부로,[60][61] 이러한 특징들은 1971년 배드핑거의 〈Day After Day[56]와 론 앤 데렉 이튼의 〈Sweet Music〉을 제작한 요소이기도 했습니다.[62][63][nb 5]

작가 로버트 로드리게스(Robert Rodriguez)는 이 녹음을 "스펙터 에스케(Spector-esque, 걸그룹 의미)"[68]라고 설명하며, 해리슨은 1960년대 동안 로네츠크리스탈(The Ronetes and Crystals)로 오랫동안 스펙터의 작업을 숭배해 왔습니다.[69] 렝은 〈Don't Let Me Wait Too Long〉의 〈Motown 'Orchestion'〉에 또 다른 스펙터의 영향으로 〈Over-the-top tympani〉를 쓰고, 편곡은 〈English pop〉이라고 이름 붙였습니다.[24] 이후 여러 사례들 중 해리슨은 1974년 싱글 〈Ding Dong, Ding Dong[70]과 1979년 앨범 조지 해리슨의 곡 〈If You Believe〉로 자신의 스펙터즈 월 오브 사운드 버전을 부활시켰습니다.[71]

풀어주다

애플 레코드는 1973년 5월 30일 미국에서 리빙 인 더 머티리얼 월드를 발매했습니다.[72] 〈Don't Let Me Too Wait〉은 발라드 〈The Light That Light This the World〉와 〈Who Can See It〉 사이에서 LP의 한쪽에서 순서가 정해졌습니다.[73] 이 음반은 1970년 비틀즈의 해체 이후 해리슨의 상업적인 성공을 이어갔으며,[74][75] 미국[76] 빌보드의 음반 차트에서 1위를 차지했고, 영국에서는 That'll Be the Day의 사운드트랙에 이어 2위를 차지했습니다.[77] 이러한 성공 속에서 Rodriguez는 해리슨과 보이드의 관계가 1973년 여름에 "드디어 한계점에 도달했다"[78]고 썼습니다. 이는 해리슨이 "못된" 시절로 묘사할 수 있는 1975년까지의 시작입니다.[79]

싱글출시예정

〈Don't Let Me Wait Too Long〉은 해리슨의 미국 1위 히트곡인 〈Give Me Love (Give Me Peace on Earth)〉의 후속곡으로 [41]이 음반의 두 번째 싱글 A면이 될 예정이었습니다.[80] 발매 예정일은 1973년 9월 24일이었고, 싱글의 아세테이트가 생성되었으며, 미국 카탈로그 번호가 할당되었습니다(Apple 1866).[57] 공개되지 않은 [81]이유로 마지막 순간에 개봉이 취소되었습니다.[57]

이 곡의 "히트 잠재력"에 주목하면서, 렝은 이 취소를 해리슨의 음악 경력에서 "더 변칙적인 특징들 중 하나"라고 생각합니다.[82][nb 6] 렝은 "Don't Let Me Wait Too Long"과 "Give Me Love"의 유사성 때문에 이 싱글이 철회되었다고 추측했습니다.[89] 작가 앤드류 그랜트 잭슨(Andrew Grant Jackson)은 "Don't Let Me Wait Too Long"이 맥기니스 플린트(McGuisness Flint)의 1970년 히트곡인 "When I'm Dead and Gone"과 비슷한 사운드를 가진 것이 취소의 이유라고 제안합니다.[90] 비록 해리슨은 싱글로 〈Don't Let Me Wait Too Long〉으로 성공을 누리지는 못했지만, 렝과 잉글리스는 이 곡이 1970년대 ELO의 많은 라디오 친화적인 싱글들,[91] 특히 그들의 1976년 히트곡 〈Livin' Thing〉을 예상했다고 언급했습니다.[24]

접수처

컨템포러리 리뷰

What Is Life〉와 〈You[92]의 틀에 박힌 낙관적인 해리슨 노래, 〈Don't Let Me Wait Too Long〉은 물질적인 세상에서 사는 것의 하이라이트 중 하나로 정기적으로 선정되었습니다. 롤링 스톤에 대한 그의 앨범 리뷰에서, 스티븐 홀든은 이 곡을 "멋진, 롤리킹 러브 송"[93]이라고 불렀고, 빌보드 잡지는 이 곡을 타이틀 곡 다음으로 "베스트 컷" 중 두 번째로 선정했습니다.[94] 멜로디 메이커에서 마이클 와츠는 이 곡의 〈Spector touchs〉에 대해 "[로네트즈]의 〈Be My Baby〉에서 직접 피아노로 2비트를 부수고 드럼을 크게 연주하는 것"을 포함하여 작곡했습니다.[95] 이 음반의 명백한 종교성을 개탄하면서도, NMETony [96]Tyler는 "Don't Let Me Wait Too Long"을 최고의 트랙으로 선정하고, "그것을 칭찬할 수 있는 기억할 만한 멜로디"와 함께 "밝고 희망적"이라고 묘사했습니다.[97]

NME 비평가 밥 워핀든(Bob Woffinden)은 나중에 머티리얼 월드(Material World)의 "예외적으로 괜찮은" 음악에 대해 언급하면서 "Don't Let Me Too Wait"이 "그의 최고 작곡과 함께 순위를 차지할 수 있다"고 말했습니다.[98] 니콜라스 샤프너는 1977년 그의 책 비틀즈 포에버에서 해리슨과 그의 전 밴드 동료 존 레논, 폴 매카트니가 비틀즈의 프로듀서 조지 마틴과 오랜 인연을 맺은 후 "놀라울 정도로 아름답고 꼼꼼한 프로듀서로 진화했다"고 썼으며, 해리슨에 대해 다음과 같이 덧붙였습니다: "필 스펙터는 확실히 더 주의를 기울이는 제자가 없었습니다."[99]

후향적 평가

21세기 평론가들 사이에서, Chip Madinger와 Mark Easter는 "Don't Let Me Wait Too Long"을 "놀라운 트랙"이자 "팝 송라이팅의 주요 작품"이라고 묘사하고,[57] AllMusic의 Bruce Eder는 "즐거운 어쿠스틱 리듬 기타"와 "멋진 비트"를 칭찬합니다.[100] 뮤직 박스의 존 메츠거(John Metzger)는 이 곡의 "밝은 색의 광채"를 해리슨이 어떻게 스펙터와 마틴의 개성적인 스타일을 성공적으로 혼합했는지를 보여주는 "유례적인 예"라고 썼습니다.[101] 블로그 비평가 Chaz Lipp는 이 음반의 제작이 모든 것이 통과해야 한다는 개선점을 고려하면서 "Don't Let Me Wait Too Long"을 해리슨의 최고의 작품과 나란히 순위를 매기는 곡으로 생각합니다.[102] 브루스 스파이저(Bruce Spizer)는 이 곡을 "훌륭한 로커"라고 표현하고, "애플이 계획대로 트랙을 발표했다면 분명히 히트했을 것입니다."[41]라고 결론지었습니다. 데일 앨리슨(Dale Allison)과 엘리엇 헌틀리(Elota Huntley)도 히트 싱글 자격을 갖춘 곡을 작곡했습니다.[4][103]

2006년 리마스터링된 앨범에 대한 그의 리뷰에서, Mat Snow는 "이 오래 전에 재발행된 것은 네 곡의 멋진 곡들에 대한 가치가 있다"고 말했고, 그 중 "Don't Let Me Too Wait"는 Hare Krisna 신자들과 관련된 "오렌지색 옷 안에 있는 화려한 소년을 보여준다"고 말했습니다.[104] 더 최근에 스노우는 머티리얼 월드를 "귀를 위한 간식"으로 묘사했고 해리슨은 "'Don't Let Me Too Wait', 'The Day Gets', 'Who Can See It'의 코러스를 확실히 하기 위해 열심히 노력한 그의 골수에 맞는 올드 스쿨 팝 음악가"라고 묘사했습니다.[105]

2014년 해리슨의 애플 카탈로그인 클래식 록재발행을 검토하면서, 폴 트린카는 "Living in the Material Word"는 "많은 보석들로 반짝인다"고 쓰고, "그러나 그것은 더 절제된 트랙들이다 – Don't Me Wait Too Long, Who Can It – 그 입구: 멋진 팝송들, 그들의 절제를 위해 훨씬 더 강력하다"고 덧붙였습니다.[106][107]매터즈를 위해 쓴 스코트 엘링버그는 이 곡을 머티리얼 월드의 "Be Here Now"와 함께 "해리슨의 힌두교에서 영감을 받은 가르침 이상의 것을 제공하며 음악 내에서 더 큰 대화를 할 수 있는 기회를 제공한다"[108]고 평했습니다. 음악 웹사이트 Something Else!의 공동 설립자인 Nick DeRiso는 "Don't Let Me Wait Too Long"을 애플 레코드에서 해리슨의 솔로 활동의 하이라이트 중 하나로 포함하고 있으며, 이를 "코일드 기대의 걸작"이라고 말합니다.[109]

사이먼 렝은 "Don't Let Me Wait Too Long"을 "조지 해리슨의 가장 완벽한 팝 곡 중 하나"라고 언급하며 기타 연주와 편곡을 칭찬했습니다.[110] 렝은 이 곡을 "한 번도 없었던 싱글"이라고 표현하면서 이 곡이 "확실한 넘버 1"이었을 것이라고 암시합니다.[111] 헌틀리에게 "Don't Let Me Wait Too Long"은 해리슨의 "완벽한 슬라이드 기타"와 함께 "거의 매카트니풍 팝의 최상의 조각"입니다.[112]

기타 버전

1976년 11월, 해리슨은 NBC TV새터데이 나이트 라이브에서 폴 사이먼과 함께 "Don't Let Me Wait Too Long"을 공연했습니다.[113][114] 이 노래는 방송에서 빠졌지만,[115] 이 공연은 스튜디오 관객들 앞에서 해리슨과 사이먼이 연주했던 다른 노래들과 [116]함께 부트레그 앨범Living in the Underground에서 볼 수 있습니다.[117]

1977년, "Don't Let Me Wait Too Long"은 해리슨의 다크 호스 레코드 레이블에서 스플린터의 세 개의 음반 중 마지막 음반[118]투 맨 밴드에 포함되는 것으로 고려되었습니다.[119] 해리슨은 스플린터의 비전과 다크 호스 배급사 워너 브라더스가 시작한 상업적 요구 사항 사이의 절충안으로 트랙을 커버할 것을 제안했습니다. 레코드.[118] 가수 밥 퍼비스가 이 노래에 감탄한 만큼 정식 발매에는 등장하지 않았습니다.[118]

2001년 11월 58세의 나이로 해리슨이 사망한 후,[120] 고 B.P. 엘프 파워의 기타리스트였던 브라이언 풀은 2003년 EP Kumquat Mae에서 "Don't Let Me Wait Too Long"을 녹음했습니다.[121][122] Spendly Media의 리뷰어는 해리슨의 노래에 대한 그의 "영혼적으로 간절한 연주"로 풀이 "크리슈나 마스터를 자랑스럽게 한다"고 썼습니다.[121]

인사

메모들

  1. ^ 1970년과 1974년에 각각 발표한 그의 러브송 〈Let It Down〉과 〈I Don't Care More〉처럼 해리슨은 자서전에서 〈Don't Let Me Wait Too Long〉에 대한 논의를 하지 않습니다.[33][34]
  2. ^ 해리슨의 작곡에서 두 주제 사이에 명확한 구분이 없는 것은 비틀즈의 화이트 앨범(1968)에 수록된 "Long, Long, Long"에서 처음 나타났습니다.[38] 앨리슨은 "Your Love Is Forever", "Blow Away", "Love Comes to Ever", "Wake Up My Love" 등의 예를 들어 설명합니다.[39]
  3. ^ 1987년 인터뷰에서 해리슨은 새 앨범을 단독으로 제작하기로 결정한 이유로 스펙터의 신뢰성과 과도한 알코올 소비를 꼽았습니다.[1][42]
  4. ^ 해리슨은 이후 1970년대 초 음반 회사들이 그들의 아티스트들을 "매우 소유하고 있다"고 언급했고,[53] 이를 EMI 계열 애플이 모든 것은 반드시 통과해야 한다는 음악가 크레딧에서 에릭 클랩튼과 같은 기고가를 누락한 이유로 꼽았습니다.[54] 머티리얼 월드 세션이 열리기 직전, 배드핑거는 워너 브라더스와 계약을 맺었습니다. 기록, 해리슨을 놀라게 하고 화나게 한 애플에 대한 패배.[55][56]
  5. ^ 1973년 봄까지 로스앤젤레스에서 활동하면서 해리슨은 라비[64][65] 샹카르의 〈I Am Missing You〉와 스타의 〈Photograph〉 편곡에서 비슷한 사운드를 채택했습니다.[66][67]
  6. ^ 번째 싱글로 〈What Is Life[88]를 발매한 것은 해리슨의[85] 1970년 트리플 앨범[86][87] Living in the Material World 차트가 비교적 짧은 26주 동안 지속적인 성공을 거두는 데 기여했습니다[83][84].

참고문헌

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  2. ^ 길이, 124쪽.
  3. ^ 헌틀리, 87, 89쪽.
  4. ^ a b 앨리슨, 141쪽.
  5. ^ a b 헌틀리, 92쪽.
  6. ^ a b c d e 워커, 197쪽.
  7. ^ a b c 나쁜 놈, 79쪽.
  8. ^ 그린, 197~98쪽.
  9. ^ 틸러리, 90~92쪽.
  10. ^ 오델, 193쪽, 195–96, 201.
  11. ^ 롤링 스톤의 편집자들, 43쪽.
  12. ^ 라베졸리, 193-94쪽.
  13. ^ 도겟, 180쪽, 192쪽.
  14. ^ 나쁜 놈, 67~68쪽.
  15. ^ 틸러리, 118~19쪽.
  16. ^ 클레이슨, 320쪽.
  17. ^ 헌틀리, 85쪽.
  18. ^ 헌틀리, 85쪽, 87쪽.
  19. ^ a b c d 잉글리스, 39~40쪽.
  20. ^ Romanowski & George-Warren, 542쪽.
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  24. ^ a b c d 길이, 129쪽.
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  26. ^ 잉글리스, 39쪽.
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  28. ^ 앨리슨, 6-7쪽, 21쪽.
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