테레사와 마리아 밀라노로

테레사 (1827–1904)와 그녀의 여동생 마리아 (1832–1848)는 1840년대에 유럽을 광범위하게 여행하며 큰 갈채를 받았던 이탈리아의 바이올린 연주 천재들이었다.마리아가 16세에 죽은 후, 작곡가이기도 했던 테레사는 긴 솔로 활동을 했다."밀라노로"라는 이름은 동시대 J.V.에 의해 쓰여진 생명수비대, 냉류수비대, 총독의 풋 가드대의 연대 행진곡에 의해 지속되어 왔다.햄. 그들의 고향 사빌리아노의 티아트로 밀라노는 자매의 이름을 따서 지어졌다.

페레로, 칼데라, 그리고 모라에 의해 유아기에 바이올린을 가르친 테레사는 아홉 살 때 그녀의 고향인 사빌리아노에서 콘서트 데뷔를 했다.1836년에 그녀는 가족과 함께 파리로 이사했다.그녀는 영국, 프랑스, 네덜란드, 벨기에를 여행했고, 때때로 그녀의 거장 튜터인 라퐁, 그 후에는 하베넥, 그리고 나중에는 여전히 드 베리오와 함께 공연을 했다.그녀는 결국 언니 마리아에게 처음이자 유일한 바이올린 코치가 되었다.1838년부터 1848년까지 밀라노로 자매는 프랑스, 네덜란드, 벨기에, 독일, 오스트리아-헝가리 제국, 그리고 영국을 돌며 매력적인 왕실 궁정들과 요한 스트라우스 대제, 베를리오즈, 리스트, 쇼팽, 그리고 마이어베어와 같은 작곡가들이었다.그들의 별명인 "마리아"와 "테레사"는 그들의 대조적인 성격을 반영했다; 더 엄숙한 테레사는 둘 중 천재로 인정받았다.1848년 마리아 밀라노로가 때아닌 죽음을 맞은 후 테레사는 독주회를 계속하여 "Concerts aux Pauvres"(자선적인 콘서트) 체제를 확립했다.그녀는 1857년 결혼으로 은퇴했고 1904년 파리에서 사망했다.

테레사 밀라노로는 여성 바이올린 연주자들 사이에서 선구자였지만, 그녀의 음악 작곡은 현재 대부분 잊혀지고 있다.파가니니가 연주하고 도메니코 드라게티가 테레사에게 물려준 1728 스트라디바리우스(밀라노-드래고네티)는 현재 3개의 바이올린으로, 2010년 4월과 1703년 타리시오가 경매에 부쳤다.

콜드스트림 행진곡 - Milanollo

"밀라놀로"의 곡조는 19세기 독일 작곡가 요한 발렌틴 함이 이탈리아 바이올리니스트의 거장 자매이자 천재인 테레사와 마리아 밀라노를 위해 작곡했다.그들은 1845년 광범위한 유럽 ^[1]여행의 과정에서 그것을 영국에 소개했다.

1880년대에 그것은 모든 연대 행진과 함께 육군성에^[2] 의해 콜드스트림 근위대를 위한 연대 행진으로 공식적으로 승인되었다.콜드스트림 근위대는 "밀라놀로"라는 제목으로 행진을 채택했고 1882년 ^[3]공식 안배가 승인되었다.1907년부터 1936년까지 "냉류 행진곡"으로 알려졌고 1925년에 ^[3]그 제목으로 다시 출판되었다.현재의 편곡은 콜드스트림 근위대의 전 음악 감독 중 한 명인 존 맥켄지 로건이 작곡했으며, 오늘날에는 "콜드스트림 행진곡 – 밀라노놀로"^[3]로 알려져 있다.그것을 채택한 다른 연대에는 생명 근위대,^[3] 서퍽 연대, 총독의 보위대가 있다.

밀라노놀로 자매의 전기

행진곡이 쓰여지고 이름이 붙여진 밀라노놀로 자매는 1840년대에 유럽을 여행하며 큰 갈채를 받았던 바이올린 연주 천재들이었다.

초년

출생, 부모, 아버지의 직업

그들은 피에몬트의 사빌리아노에서 주세페 안토니오 밀라노와 그의 아내 ^[5]몬도비의 안토니나 사이에서 태어난 13명의^[4] 자녀 중 하나였다.1827년 8월 18일생.테레사는 마리아 (1832년 ^[6]6월 18일 출생)보다 거의 5살 많았다.주세페 밀라노로의 직업은 보통 "실크 방적기 제조업자"^[5][6]로 알려져 있지만, 현대 음악 비평가들은 그를 "루티어", 즉 현악기 ^[7]제조업자로 지목했다.

Teresa Milanollo의 Turin에서의 훈련과 첫 콘서트

루티어라는 직업은 주세페가 테레사를 위해 하얀 나무로 작은 바이올린을 만들고 그녀에게 기본적인 화음을 가르치는 것과 일치합니다.이는 4살 때 처음 음악적 관심을 보인 후 그녀 자신의 바이올린을 고집하는 그녀의 요구에 대한 반응이었다.사르데냐의 찰스 펠릭스 국왕을 기리는 장례식을 마치고 교회를 떠날 때, 주세페는 그녀에게 기도를 했는지를 물었다."아니요, 아버지."^[8] 그녀가 대답했다. "저는 바이올린만 들었어요."

주세페는 테레사를 사빌리아노에 ^[8]본부를 둔 지오반니 페레로의 ^[9]지도하에 두었다.8살 때, 테레사는 지오반니 모라와 마우로 칼데라와 함께 공부하기 위해 토리노로 데려갔다.사빌리아노 수녀원의 웅변에서 콘서트 데뷔를 한 직후, 그녀는 1836년 4월 17일 몬도비에서 공연을 했고, 그 후 피에몬테의 다른 도시들에서 큰 ^[5]찬사를 받았습니다.테레사의 꽃피는 경력을 지원하기 위해 밀라노로 가족은 1836년 마르세유의 ^[8]무사르 콘서트에서 연주하기 위해 도보 여행과 노새를 타고 프랑스로 떠났다.

헨리 라희는 "테레사 밀라노로의 성공은 ^[10]여성들에 의한 바이올린 연구에 대한 첫 번째 큰 자극을 주었다"고 썼다.

1836년 ~ 37년 : 마르세유, 파리, 라퐁과 함께 네덜란드 투어

니스에 잠시 들른 후 테레사는 마르세유 루 드 노아유에서 며칠간 콘서트를 한 후 그랑테트레로 갔다.그곳에서 밀라노로 가족은 유명한 바이올리니스트 샤를 필리프 라퐁에게 소개장을 가지고 파리로 여행을 떠났고, 그는 이제 그녀의 ^[5]선생님이 되었다.파리에서 그녀는 오페라 코미크에서 ^[8]몇 가지 콘서트를 했다.

1836년 말, 그녀는 벨기에와 네덜란드를 여행하기 위해 라퐁과 함께 갔다.그들은 12월 10일 브뤼셀 ^[5]호텔 드 빌에서 열린 자선 콘서트에서 함께 공연을 했다.1837년 1월 18일부터 30일까지, 테레사는 암스테르담에서 다섯 번의 콘서트에 출연했고, 그곳에서 헤이그에 있는 왕궁으로 불려갔다.3월과 4월 동안 그녀는 특히 위트레흐트, 델프트, 로테르담, 암스테르담에서 콘서트를 ^[5]다시 열었습니다.

1837-38: 런던 - Mori와 함께 공부, 잘못 관리된 영국 투어, 스트라우스 대왕의 콘서트

네덜란드 투어에 이어, 9살의 테레사는 1837년 그녀의 가족과 함께 그녀의 오빠 아우구스투스가 태어난 런던으로 이사했다.그곳에서 그녀는 니콜라스^[11] 모리와 오귀스트 톨벡에게 ^[8]레슨을 받았다.모리 씨는 5월 30일부터 코벤트 가든 ^[5]시어터에서 열린 일련의 콘서트에서 신포니아 협주곡으로 그녀와 듀엣을 했다.

1837년 6월 30일, 테레사는 그녀의 젊은 동료이자 동시대의 독일인 A와 함께 헤이마켓의 킹스 극장에 나타났다.Moeser.^[5](이 사이트에서 두 번째인 킹스 시어터는 결국 여왕 폐하의 시어터가 되었고, 그곳에서 오페라의 유령은 런던에서 오랫동안 공연을 즐겼습니다.)^[12]

프랑스 하피스트 니콜라스-찰스 보흐사는 당시 사기와 ^[13]위조 혐의로 기소되는 것을 피하기 위해 런던으로 피신해 테레사에게 매니저로서 봉사했다.불행하게도, 그는 자신이 기획한 40개의^[14] 콘서트의 9-10월 영국 투어에서 테레사와 그녀의 가족 덕분에 번 돈을 챙겼다. 이 콘서트는 리버풀과 남서부와 웨일스의 ^[5]많은 공연장에서 열렸다.

1838년 4월 11일 수요일, 테레사 밀라노로는 코벤트 가든 극장의 극장 기금 22주년을 축하했다.1000파운드를 모금한 이 화려한 만찬은 최근 왕관을 쓴 빅토리아 여왕이 ^[15]기금 후원자가 되기로 동의했다는 것을 "시끄럽고 일반적인 환호"로 알리는 자리이기도 했다.퀸 스트리트에 있는 프리메이슨 선술집에서^[16] 열렸어요연극 연대기 작가 사이먼 헨리 게이지는 "큰 방이 꽉 찼고 갤러리는 밝은 아름다움의 집단을 보였다"고 묘사하며 "그 멋진 소녀, 밀라노로"^[15]의 연기를 환영했다.

테레사의 아버지는 그녀를 요한 스트라우스 대제의 눈에 띄게 하는데 성공했고, 그녀는 1838년 5월부터 그의 콘서트에서 공연을 했다.그녀는 6월 ^[5]9일 젊은 피아니스트 엘렌 메이와 함께 런던의 유명한 하노버 스퀘어^[17] 룸스에서 연주했다.

1838~1840: 프랑스로 돌아가 마리아와 첫 공연과 투어, 하베넥과 함께 공부

1838년 중반 11세의 테레사가 프랑스로 돌아온 후 그녀는 여섯 살 때 여동생 마리아에게 바이올린을 가르치기 시작했다.1838년 6월 19일, 그들은 ^[5]첫 공식 공연을 함께 했다.두 명의 여성 바이올린 연주자의 전례 없는 등장은 "콘서트룸의 ^[18]새로운 특징을 구성했고" "선풍을 일으켰으며" 이는 자매의 궁극적인 "세계적인 명성"^[18]으로 이어졌다.

테레사는 릴(11월), 루앙(13월^[19]), 노르망디(1839년 초까지) 등 북프랑스의 개선투어에 나섰다.그녀는 ^[5]4월에 루앙에서 7번의 콘서트를 더 열었습니다.

1840년 초부터 테레사는 점점 더 마리아와 함께 프랑스의 다른 곳에서 공연을 했다.4월에 낭트에서 6번의 콘서트가 열렸는데, 그 때 재능 있는 두 자매의 첫 전기가 ^[5]인쇄되었습니다.그들은 이제 13살과 8살이었다.1897년에 쓴 글에서 앨리스 디엘은 테레사를 여성 바이올린 연주자들 사이에서 영감을 주는 선구자로 지목했습니다.

바이올린의 연주 도구로서의 인기는 아마추어들 사이에서, 특히 온화한 성에서, 첫 번째 징후는 매우 최근의 것으로 보이지만...그 운동은 오래전에 시작되었다... 재능있는 천재 테레사 밀라노가 40년대에 유행했을 때.그녀의 여동생 마리아 밀라노로는 그녀와 공공장소에서 듀엣을 했다.하지만 마리아는 재능있는 선수였지만 테레사는 천재였다.그녀는 통찰력과 열정으로 모든 스타일을 연주했고, 그녀의 기술을 자주 들은 사람들은 그녀의 기술이 당대 최고의 남자 선수들과 동등했다고 주장한다.

밀라노의 성공은 다른 재능 있는 소녀들로 하여금 그들을 ^[20]모방하도록 유도했다.

그들의 아버지 주세페는 항상 소녀들에게 최적의 학습과 예술적 기회를 요구하며 1840년 여름 동안 테레사를 콘서트 드 콩사르(보르도 주요 오케스트라)의 지휘자 프랑수아 앙투아네 하베넥의 지도 아래 두었고, 최초의 바이올린 연주자이자 오페라 지휘자였습니다.1840년 10월과 12월 사이에, 어린 자매들은 보르도에서 12번의 콘서트에서 큰 성공을 거두었고 1841년 ^[5]2월에 오를레앙에서 8번의 콘서트를 더 열었습니다.

1841~1845: 성공과 화려한 투어

1841년에 14살과 9살이 된 이 몇 년 동안, 밀라노 자매는 유럽의 왕관을 쓴 지도자뿐만 아니라 작곡가 베를리오즈, 쇼팽, 리스트, 그리고 때로는 마이어베어를 위해서도 공연을 했습니다.

1841년 4월 18일 보르도 음악원 콘서트 - 테레사의 명성 확립

4월 5일, 두 자매는 최근에 지어진 Salle des Concerts Herz에 함께 출연했다.그 콘서트는 비평가 헨리 블랑샤르에 의해 "피곤함과 지루함"이 뒤섞여 접근되었고,^[7] 그는 그 후에 "훌륭하게 행복한" 행사라고 선언했다.

하지만, 그것은 작곡가 베를리오즈가 참석한 1841년 4월 18일의 보르도 음악원 콘서트였고, 그것은 그녀의 경력에 전환점이 되었다."당시 모든 비평가들, 특히 베를리오즈의 견해로는, 그녀의 성공은 엄청났으며, 그녀의 ^[8]명성을 확실히 빛낸 것은 바로 이 외모였다."하베넥은 "C에서 그의 그랜드 폴로네즈를 연주하게 했다"^[8]고 말했다.

얼마 지나지 않아 베를리오즈 자신은 파리 가제트 뮤지컬 (1841년 4월 25일)에서 콘서트를 리뷰했다.그는 이 공연이 엄청난 성공을 거둔 것은 테레사의 조숙함이 아니라 음색의 정확성과 청결함, 리듬감 있는 생동감과 규칙성, 그리고 가장 어려운 ^[5]고음을 적절히 배치한 것과 같은 그녀의 절묘한 음악적 자질 때문이라고 말했다.그녀의 통역 능력도 칭찬받았다.

5월 15일 테레사는 프레데릭 쇼팽, 조지 샌드, 프리드리히 칼브레너와 ^[21]함께 공연을 했다.

루이 필리프 3세는 이 극찬을 받은 공연에 이어 누이를 뉴이리에 있는 자신의 성에 초대했다(6월 ^[5]3일).

그 자매는 이제 떼려야 뗄 수 없는 사이가 되었다.여동생 마리아는 테레사의 첫 번째이자 유일한 선생님이었던 ^[8]1838년부터 테레사와 함께 공부해왔다.

1841–42:de Bériot에서의 수업; 북프랑스 및 벨기에 투어

마리아와 함께 북부 프랑스를 여행하던 중, 불로뉴에서 데 베리오를 만났고,^[5] 그는 그녀를 브뤼셀에서 학생으로 맞이했다.드 베리오트는 그녀에게 "비오티와 피에르 베요의 학교의 훌륭한 절"과 흠잡을 데 없는 ^[8]억양을 가르쳤다. (수년 후, 테레사는 파르망티에라는 결혼 이름으로 데 베리오를 "예술 교육을 마쳤다"^[8]고 칭했다.)

밀라노 자매는 1842년 4월까지 벨기에 전역에서 앤트워프, 리에주, 브뤼셀에서 연주했고,^[5] 그 후 여름에 다시 북프랑스에서 연주했다.그 당시, 테레사는 벨기에의 젊은 피아니스트 에두아르 ^[22]그레고르와 자주 공연을 했습니다.

1842-43: 독일, 오스트리아-헝가리, 고향 피에몬트로 돌아가다

그 해 9월, 그들은 아헨에서 긴 독일 여행을 시작했다.한 달 후, 쾰른의 Brühl 궁전에서 이 자매는 프러시아의 Frederick William 4세와 네덜란드의 William 2세^[8] 앞에서 프란츠 리스트와 함께 공연하는 영광을 누렸다.프랑크푸르트에서 13번의 콘서트를 하는 동안, 12월에 또 다른 남동생 조셉이 태어났다; 밀라노 자매는 1843년 봄 내내 뒤셀도르프와 슈투트가르트, 카를스루에를 포함한 다른^[4][5] 도시들을 방문했다.

4월 24일 밀라노로 자매는 빈의 Saal der Geselschaft für Musikfreunde에서 첫 콘서트를 열고 24회 더 ^[14]공연을 가졌다.그들은 사보이의 마리아 안나 황후의 후원으로 비엔나를 ^[14]점령했고, 5만 ^[5]명이 넘는 길더들의 관객 후원을 받았습니다.대중이 붙인 별명은 대조적인 성격을 반영한다.테레사는 더 음침하고 진지한 아다지오 부인, 마리아는 더 쾌활하고 외향적인 부인으로 불렸다.^[8]유명한 작곡가이자 오케스트라 지휘자인 오토 니콜라이는 그들을 "바이올린의 천사"^[23]에 비유했다.

오스트리아-헝가리 제국의 많은 도시에서 공연을 한 후, 투어는 8월에 트리에스테에 도착했고, 6년 동안 그곳에 없었던 그들의 고향인 피에몬테를 되찾았다.그들은 토리노뿐만 아니라 사빌리아노 등지에서 자선 콘서트를 열었고, 마침내 합스부르크와 투스카니의 마리아 테레사 여왕이 참석한 가운데 고보네 왕성에서 공연을 했다.11월 6일에서 30일 사이에 자매는 밀라노의 라 스칼라에서 8번의 콘서트를 마쳤고 1843년 12월 베로나와 파두아에서 콘서트를 ^[5]마친 후 베니스에서 공연을 했다.그들은 또한 오스트리아-헝가리 ^[4]제국으로 돌아오는 길에 트리에스테에서 콘서트를 열었다.

1844-45년: 오스트리아-헝가리, 벨기에와 네덜란드, 그리고 다시 영국

1844년 1월부터, 두 바이올린 연주자는 프라하, 라이프치히, 드레스덴에서 공연을 했다.베를린에서 그들은 3월과 4월에 12번의 콘서트를 열었고 지아코모 마이어베어와 함께 왕의 궁정에서 연주했다.그 후 그들은 함부르크에서만 ^[5]10개의 다른 독일 도시에서 많은 콘서트를 열었다.

브뤼셀로 돌아온 테레사는 HF 쿠페라스와 ^[24]함께 공부할 기회를 얻었다.1844년 겨울은 벨기에 전역에서 콘서트를 하며 보냈고, 1845년 새해에는 암스테르담에서 17개의 공연이 있었다.그 후, 북프랑스를 잠시 둘러본 후, 밀라노 부부는 빅토리아 ^[5]여왕이 참석한 것을 포함하여 1845년 여름 영국에서 공연을 했다.

마지막 여행, 말제빌에 정착하고 마리아가 사망했을 때

1845년 초부터 1847년까지, 어린 자매들은 라인 지방, 바이에른, 그리고 스위스와 중앙 프랑스의 주요 도시들을 방문하며 투어를 계속했다.그들은 1847년 7월 낸시에 도착하여 그곳에 정착하여 말제빌에 부동산을 구입하였다.1847년 12월 그들은 다시 리옹으로 초청되어 10번의 콘서트를 열었다.1848년 2월 혁명이 일어나 밀라노로스 자매의 오페라 공연 15회 약혼을 무산시켰다.그들은 말제빌로 피신했지만, 몇 달 후 마리아는 병에 걸렸고 폐병으로 ^[4][6]1848년 10월 21일 파리에서 사망했다.그녀는 16살이었다.

마리아 밀라노로

마리아 밀라노는 1832년 7월 19일 토리노 근처 사빌리아노에서 태어났다.파리에서 때아닌 사망(1848년 10월 21일)까지 그녀는 언니 테레사(본명 도메니카 마리아 테레사)와 콘서트에서 연주했다.그는 거의 5년 선배(1827년 8월 29일 사빌리아노 출생)였다.그들은 프랑스, 독일, 네덜란드, 그리고 ^[25]영국에서의 콘서트에서 눈부신 성공을 누렸다.

처음부터 테레사는 마리아가 바이올린을 가르쳤지만, 피에로 파우스티니는 마리아가 테레사의 많은 명연주 ^[5]강사들의 가르침에서 분명히 이득을 얻었을 것이라고 말한다.그녀의 공식 데뷔는 파리에서 열린 6번째 생일날 테레사가 솔선수범한 콘서트에서였지만, 몇 년 만에 마리아는 사실상 뗄 수 없는 파트너가 되었다.그녀의 ^[5]삶의 대부분은 1848년 7월 22일 알론에서 열린 콘서트 이후 그녀의 건강의 치명적인 악화로 중단되어 긴 유럽 투어에 몰두했다.

테레사는 일반적으로 더 재능이 있다고 인정받았다.비평가 앙리 블랑샤르는 파리 가제트 뮤지컬에서 다음과 같이 썼다.

마리아 밀라노로 에스트 프네노멘 뮤지컬; 마이스 세느 쿤 데리시 주쥬, 콘트라송, 젠틀리 모조품 프로시 드 테레사 밀라노 데자 그랑드 아티스트; et cendent Maria avec sa 거물, réguliere, avec grandle ass ass.

('물론 마리아 밀라노로'는 음악적인 현상이다; 하지만 그것은 맛있는 장난감, 위조품, 이미 위대한 예술가인 테레사 밀라노로에게서 물려받은 부드러운 모조품에 지나지 않는다; 그럼에도 불구하고 크고 규칙적인 체격과 커다란 푸른 눈과 자신감 있는 표정을 가진 마리아는 그녀의 여동생보다 미래를 훨씬 더 확신하는 것처럼 보인다."^[7] )

하지만, 피에로 파우스티니에 따르면, 마리아는 진정한 개성적인 스타일이 없음에도 불구하고 종종 테레사와 같은 기술을 보였다.스타카토 음표를 명쾌하게 발음하거나 빠른 시간에 음표를 여러 개 실행하는 것과 같은 특정한 측면에서는, 그녀는 만장일치로,^[5] 심지어 테레사보다 우월하다고 여겨졌다.

테레사 밀라노로의 후속 솔로 활동

마리아를 애도한 후, 테레사는 몇 년 동안 자선 활동만 했다.그녀는 "콘서트 보조 포브르"로 알려진 일련의 콘서트를 설립했습니다.이것은 실행되었다.

프랑스의 거의 모든 주요 도시에서요이 콘서트의 수입의 일부는 가난한 사람들을 위해 사용되었습니다.첫 번째 콘서트에 이어 두 번째 콘서트를 열 계획이었는데, 관객들은 가난한 학생들과 그들의 부모들로 구성되어 그녀가 가장 매력적으로 연주했고, 그녀의 공연이 끝날 때, 이전 콘서트의 영수증으로 구입한 돈, 음식, 옷을 ^[10]나눠주었습니다.

1852년에 그녀는 프랑스, 스위스, 독일, 오스트리아에서 투어를 재개했다.분명히 그녀의 "향상된 연기"는 전보다 더 많은 관심을 불러일으켰고 1853년부터 1856년까지 그녀는 "그녀의 ^[6]능력의 제니스"에 있었다.한번은 엑셀라샤펠에서 열린 콘서트 도중 그녀의 치마에 불이 붙었다.그녀는 침착하게 바이올린을 내려놓고 불을 끄고 연주를 ^[6]계속했다.

1851년 1월 16일과 23일 콜마에서의 콘서트

테레사는 1851년 1월 16일 알자스의 콜마에서 매진 콘서트를 열었을 때 23세였다.두번째는 23일에 조직되었다.가브리엘 브뢰너의 기사 "콜마르 악세우일릿 라 바이올리니스트 테레사 밀라노로" (콜마르가 바이올리니스트 테레사 밀라노를 환영할 때)는 그녀를 파가니니에 비유한 글래뉴르 뒤 하우트랭의 비평가들의 환희를 묘사하고 있다.G.F.로 알려진 한 사람은 그녀의 "Langage si parfait, si simple que tous renent, parce quil va jusqu'au cour"를 칭찬했다. "또 다른 H. Paraf는 그녀의 숙달에 감탄했다."^[26]

de pincements de codes, de coupes d'ongle, de glissés, de sons harmiquees et de chants entrelacés sur double et triple corde.C'est un attancement que d'entre tour 、 puis fo la fois , soupirer , geindre , 중얼거리는 puis rire de notes , stridentes , grondeus , langoureus , irnikes ou passion ou 、 echos de mille voix se croi croisent , sent , sent , sent .

("현악기, 손톱, 글리산도, 조화로운 소리, 멜로디로 2중과 3중 현을 섞어서 연주한다.번갈아 또는 동시에 한숨을 내쉬거나 신음하고 중얼거리거나 웃거나 애처로운, 신랄한, 으르렁거리는, 언어적인, 아이러니한, 또는 열정적인 수천 개의 목소리의 메아리가 교차하고, 서로 방해하고, 혼란에 빠지고, 태클하고, 섞이는 것을 듣는 것은 매혹적인 일이다."^[26] )

콘서트를 끝내기 위해 테레사는 말버러에서 자신의 작곡인 환상을 연주했다.글라뉴르의 또 다른 비평가는 그녀의 바이올린이 "살아있는 영혼"을 가지고 있다고 주장했다.그녀는 ^[26]발밑에 떨어진 꽃다발을 겨우 들 수 있었다.

결혼과 은퇴, 1857년-1878년

테레사는 1857년 4월^[27] 16일 29세의 나이로 낸시에서 마지막 상업적인 대중 콘서트를 열었고, "그날 늦게, 테오도르 ^[28]파르멘티에라는 이름의 군사 기술자와 아마추어 음악가와" 말제빌의 세인트 마틴 교회에서 결혼했다고 한다."Quantité by d'd'd'^[28]uniformes engalonnés d'or" (금테를 두른 많은 장교들)가 참석한 그들의 리셉션은 Chanoine Boulanger 거리의 한 주택 정원에서 열렸다.결혼 당시 파르멘티에 대위는 니엘 장군의 보좌관으로 크림 전쟁 당시 세바스토폴 공성전에 참전했다.파르멘티에는 나중에 ^[6]장군이 되었다.

결혼은 테레사가 콘서트 경력에서 은퇴하는 신호였다.그 부부는 파리에 집을 얻어 1859년 10월까지 살다가 니엘 장군을 따라 툴루즈로 갔다.1857년부터 1878년까지 그녀는 군인의 아내로서 남편의 ^[8]운세를 따랐고, 남편이 주둔하는 도시에서 이따금씩 자선 활동을 했고, 심지어 알제리의 콘스탄틴까지 여행했다.1860년 7월 15일, 800명의 남성 성악 합창단에 의해 멀하우스에서 테레사의 아베 마리아(Op.2) 공연이 열렸다.테레사의 어머니 안토니아가 1869년 사망한 후 1870년 프랑스-프로러시아 전쟁 중 빈곤층의 요구가 가중되면서 자선 동기는 더욱 절실해졌다.자선 콘서트를 제외하고, 테레사의 가장 마지막 공개 콘서트는 ^[5]1872년 파리에서 열렸어요.

말년, 1878년-1904년

1878년 ^[5]2월 27일 그녀의 아버지 주세페 밀라노로가 사망한 후, 1899년에 쓰여진 동시대의 설명에 따르면,

"레지옹 도뇌르 대제사"인 용감한 장군, 그리고 그의 재능 있고 유명한 부인은 파리에 조용히 거주해 왔지만, 여전히 관대하고 접근하기 쉬운,^[8] 프랑스 수도의 엄선된 음악계와 사교계의 행운의 소수를 만날 수 있다.

테레사 밀라노로는 1904년 ^[25]10월 25일 77세의 나이로 사망했다.두 자매는 페르 라셰즈 ^[29]묘지에 묻혔다.

테레사 밀라노로는 그녀와 그녀의 여동생의 예술 경력에 대한 많은 유품과 문서들을 고향 마을 사빌리아노에 기증했다.현재는 시립박물관 '안토니노 올모'의 전용실에 전시되어 있다.^[30]

구성

오늘날 대부분 잊혀진 테레사 ^[31]밀라노로의 작품은 다음과 같습니다.

• 아베 마리아
• 남성 사중창단
• 바이올린을 위한 Fantaisie elegiaque(1853년, 그녀의 여동생이자 공동 바이올리니스트 마리아를 추모하기 위해 쓰여짐)
• 두 개의 로맨스
• 바이올린과 피아노포르테의 표기와 변주곡^[31]

2016년에는 바이올리니스트 발렌티나 부소와 피아니스트 엘리아나 그라소의 음악 불멸의 CD가 뮤지카 비바 ^[32]레코드에 의해 발매됐다.

밀라노로 바이올린

테레사 밀라노로의 바이올린에는 파가니니의 ^[23]소유였던 1728년식 스트라디바리우스와^[33] 1680년식 ^[34]루지에리가 포함되어 있었다.2010년 4월에 타리시오 ^[35]옥션에 의해 판매되었습니다.Teresa의 Ruggieri 바이올린에 관한 책 Antonius와 Hieronymus Amati, Die 'Maria Milanollo'는 1950년에 ^[36]Bad Wiesee의 Albert Berr에 의해 출판되었습니다.

테레사의^[37][38] 드라게티-밀라노로 바이올린은 2004년부터 코리 ^[33][39]세로브섹에 의해 연주되어 왔으며, 이전에는 파가니니에 의해 연주되었고, 1794년에는 비오티에 의해 연주되었다.

작은 루지에리 ^[40]바이올린인 "밀라놀로" 바이올린은 이전에 그녀의 여동생 마리아 소유였다.악기 윗부분의 내부에는 마리아가 쓴 이니셜인 "M.^[34]M."이 새겨져 있다.

두 번째 스트라디바리우스는 1841년 주세페 밀라노로에게 팔렸고 테레사에 의해 5년 이상 사용되었고 1851년 그녀의 아버지에 의해 재판매되었다.그것은 "밀라노로-함베르"로 알려져 있으며, 오늘날 마테오 페델리가 ^[41]연주했다.

사빌리아노 밀라노놀로 극장(시비코 테아트로 밀라노놀로)

Maurizio Eula에 의해 디자인된 이 극장은 원래 1834년에 제안되었고 ^[42]1836년에 완공되었다.그것은 도니제티의 오페라 로마로부터의 추방 공연으로 시작되었다.

밖에는 다락방 밑바닥을 이루는 우아한 코니스 위에 라틴어로 된 비문이 있는데, 이 비문은 이 건물이 두 개의 뮤즈를 위해 헌신했음을 나타냅니다.

1835년, 돈을 모은 친구들은 사람들의 영혼을 ^[43]꾸미고 고양시킬 목적으로 이 극장을 멜포메네와 탈리아로 옮겼다.

밀라노로 극장은 토리노에 있는 카리냐노 궁전의 "섬세하고 작은 축소판"으로 묘사되어 왔다.신고전주의에서 영감을 받은 이 건축물은 코미디와 비극을 묘사한 조각상과 음악과 시의 천재와 함께 파사드를 장식한 것이 특징이다.비극 작가 비토리오 알피에리와 시인이자 오페라 세리아 리브레티스트인 트랜스페타시오의 ^[42]초상화를 담은 꽃무늬 부조와 둥근 삽화가 있다.

회반죽과 금으로 장식된 이 강당에는 노점, 갤러리, "신들"^[42]의 세 가지 원 안에 350명의 관중이 있다.커튼 위에 있는 파르나소스 산의 그림은 안젤로 ^[42]모하의 작품입니다.천장에는 피에트로 에어스의 프레스코가 프시케와 ^[44]아폴로를 묘사하고 있다.

1899년, 이 극장은 밀라노로 자매에게 다시 봉납되었다.

레퍼런스

외부 링크

• Milanollo – 콜드스트림 가드들의 빠른 행진곡 유튜브에 게재
• 밀라노로 자매의 판화
• 타리시오 블로그에 게재된 밀라노놀로 자매의 기사
• Amis et Passionnés du Per-Lachaise(Per-Lachaise 묘지의 친구들) 웹사이트, 밀라노로 자매의 인쇄물
• 드라게티-밀라놀로 바이올린 사진
• La tomba delle sorel milanollo a Per Lachaise – Rimembranze regentiali a Parigi (루이지 보타 지음)
• 사빌리아노 밀라노로 극장 내부 사진
• J.V.의 '밀라놀로' 행진 악보햄
• 테레사 밀라노로의 무덤 사진
• 소피 드링커 인스티튜트(독일) 백과사전에 실린 광범위한 전기