Susie Ibarra

Susie Ibarra
Susie Ibarra
Ibarra at TED
TED에서 Ibarra
배경정보
태어난 (1970-11-15) 1970년 11월 15일 (53세)
미국 캘리포니아주 애너하임.
장르아방가르드, 실험적, 재즈, 컨템포러리 클래식
직업음악가 작곡가
계측기타악기
레이블짜딕, 인탁트, 플라스틱, 이노바, 그린리프, 데시벨 콜렉티브
웹사이트susieibarra.com

수지 이바라(Susie Ibarra, 1970년 11월 15일 ~ )는 재즈, 클래식, 세계 및 토착 음악가들과 함께 작업하고 녹음한 현대 작곡가이자 타악기 연주자입니다.[1] SPIN의 "대안음악 100인의 위대한 드럼 연주자" 중 한 명인 그녀는 아방가르드, 재즈, 월드, 그리고 새로운 음악의 연주자로서의 업적으로 유명합니다.[2] 작곡가로서 이바라는 다양한 스타일과 필리핀 쿨린탕, 재즈, 클래식, 시, 뮤지컬 극장, 오페라, 전자 음악의 영향을 통합합니다. 이바라는 미국, 필리핀 및 국제적으로 작곡가, 연주자, 교육자 및 다큐멘터리 영화 제작자로 활동하고 있습니다. 그녀는 민속적이고 토착적인 전통과 아방가르드를 혼합한 작품에 관심을 가지고 참여하고 있습니다. 2004년 이바라는 필리핀 원주민 음악을 녹음하기 시작했고, 2009년에는 원주민 음악과 생태 보존에 중점을 둔 단체인 '송 오브 더 버드 킹'을 공동 설립했습니다.[3]

초기

다섯 자녀 중 막내인 이바라는 캘리포니아주 애너하임에서 태어나 텍사스주 휴스턴에서 자랐습니다. 그녀의 부모님 바르톨로메와 헤르미니아 이바라는 둘 다 필리핀에서 이민 온 의사였습니다. 그녀는 4살때 피아노를 치기 시작했습니다. 초등학교 때 그녀는 교회와 학교 합창단에서 노래를 불렀고 고등학교 때 펑크 록 밴드에서 연주했습니다. 1980년대 후반 사라 로런스 칼리지에 재학하는 동안, 이바라는 재즈에 대한 그녀의 관심을 불러일으킨 것으로 인정받는 선라 공연에 참석했습니다. 그녀는 또한 음악 학사학위를 받은 Mannes College The New School for Music and Goddard College에 다녔습니다.[4]

이바라는 1989년부터 뉴욕에 살고 있습니다.

그녀는 주목할 만한 재즈와 아방재즈의 드러머 베르넬 포니에, 얼 버스터 스미스, 밀포드 그레이브스와 함께 공부했습니다. 그녀는 필리핀 쿨린탕 음악을 미국과 민다나오 필리핀 코타바토에서 국립 예술 유산 예술가 기금과 다농간 "대니" 칼란두얀과 칼란두얀 가족과 함께 공부했습니다.

출연자로서.

이바라는 2010년 다운비트 국제 독자 여론조사에서 "최고의 타악기 연주자"로 선정되었고, 2009년과[5] 2011년[6] 다운비트 비평가 여론조사에서 "최고의 타악기 연주자, 라이징 스타"로 선정되었습니다. 이바라는 톰 톰과[7] 모던 드러머와 같은 타악기 잡지의 표지에 실렸습니다. 이바라는 야마하 드럼,[8] 빅 퍼스, 파이스트 심벌즈 아티스트입니다.

수지 이바라는 음악 축제와 다른 장소에서 계속해서 순회 공연을 하고 있습니다. 그녀는 음악 커미션을 받았고 뉴욕 카네기 홀에 있는 Jankel Hall, 워싱턴 D.C.에 있는 Smithsonian Institute에서 그녀의 작품을 공연했습니다. 워싱턴 D.C. 케네디 센터, 파리의 배니에 블루 페스티벌, 핀란드의 탐페레 재즈 해프닝, 마닐라의 필리핀 여자 대학, 뉴욕의 링컨 센터, 샌프란시스코 재즈 페스티벌, 캘리포니아 롱비치의 TED (컨퍼런스), 스페인 바르셀로나의 펀다시오 호안 미로, 현대 미술관, 뉴욕, 앤트워프의 드싱글, 영국의 바비컨 센터.

그녀는 폴린 올리베로스, 존 존 존, 데이브 더글러스(트럼퍼), 유세프 코무냐카, 트리샤 브라운, 타니아 레온, 로베르토 후안 로드리게스, 후지무라 마코토, 산체스, 짐 클라크, 주드 탈리셰, 라이완 정, 민 샤오펜, 데릭 베일리, 이쿠에 모리, 실비 쿠르부아지에, 윌리엄 파커(음악가), 데이비드 S. Ware, Assif Tsahar, Matthew Ship, Billy Bang, Jeanne Lee, Miya Masaoka, George E. Lewis, Dr. L. Subramaniam, Kavita Krishnurthi, Wang Ping (저자), Luis Francia, Wadadada Leo Smith, Mark Dresser, Kathleen Supové, Jennifer Choi, Craig Taborn, Bridget Kibbey, Jade Simmons, Arto Lindsay, Thurston Moore, Prefuse 73, Yo La Tengo, Humanfolk, Mephista.

토착음악과 생태학

이바라는 2004년 필리핀에서 쿨린탕 공 음악을 녹음하기 시작했습니다. 2007년, 그녀는 필리핀의 토착 음악과 민속 음악을 연구하기 위해 아시아 문화 위원회 펠로우십을 받았습니다.[9] Ibarra와 Roberto Juan Rodriguez는 2008년부터 2009년까지 필리핀에서 멸종 위기에 처한 7개의 토착 부족을 연구, 기록, 촬영하고 거의 멸종된 필리핀 독수리를 대신하여 보존 노력을 기록했습니다. 2009년, 그들은 토착 음악과 생태 보존에 집중하기 위해 '새왕의 노래'를 설립했습니다.

2018년 아시아 문화 위원회는 이바라의 히말라야 빙하 사운드스케이프 프로젝트를 지원하기 위한 장학금을 주었고, 이 기간 동안 그녀는 빙하학자 및 연구팀 "빙하 불황의 소리를 녹음"하고 갠지스 강을 따라 여행했습니다.[10]

이바라는 2010년 TED 펠로우십,[11] 2010년 뉴욕 예술 재단 음악 작곡 펠로우십,[12] 2008년 아시아 문화 위원회 록펠러 펠로우십을 받았습니다. 아시아 소사이어티는 2010년 그녀를 자카르타에서 열린 다양성을 통한 아시아 21 젊은 세계 지도자 정상회의의 대표로 지명했습니다.

문도니뇨스

쿠바 작곡가 로베르토 후안 로드리게스와 함께, 이바라는 장애가 있는, 토착민, 고아가 된 어린이들에게 다국어로 음악을 공연하고 가르치는 어린이 그룹인 문도 니뇨스를 공동 설립했습니다.

작곡가 및 연주자로서의 음악 작품

2004년, 이바라는 필리핀 이주 노동자의 삶에서 하루에 바치는 11곡의 주기인 포크로리코를 녹음했습니다. 이 작품은 리카르도 알바라도(Ricardo Alvarado)의 첫 필리핀 사진 전시회와 함께 스미스소니언 협회의 프리어 갤러리(Freer Gallery of Art of Smithsonian Institution)에서 초연되었습니다. 자딕 레코드에서 녹음하고 제니퍼 최(바이올린), 크레이그 타본(피아노), 와다 레오 스미스(트럼펫), 이바라(드럼과 타악기)가 연주했습니다.[13]

2006년 이바라는 일렉트로닉, 쿨린탕 징, 타악기, 드럼 및 필드 녹음을 특징으로 하는 작곡으로 로베르토 후안 로드리게스와 듀오 콜라보레이션을 한 플라스틱 레코드에 수록된 Vatalies를 발표했습니다.[14]

2007년, 미국 작곡가 오케스트라는 이바라 독주가 있는 드럼 협주곡인 핀타도스 드림/더 페인티드즈 드림을 의뢰했고, 후지무라 마코토의 실내 오케스트라와 비주얼 아트를 그해 10월 카네기 잔켈 홀에서 세계 초연했습니다.[15]

2007년 2월, 그녀는 필라델피아의 Ars Nova Workshop에서 이바라의 타악기 음악의 저녁 작업으로 4명의 피아니스트를 위한 음악, 8개의 손으로 된 피아노를 작곡했습니다.[16]

또한 2007년 그녀의 솔로 CD인 Drum Sketches는 The Brecht Forum과 American Composers Forum on Innova Recordings의 의뢰를 받았습니다. 이 솔로 곡들은 이바라가 현장 녹음을 포함하여 드럼 키트, 사루나이, 쿨린탕(필리핀 실로폰과 8개의 노를 젓는 징)으로 연주하고 녹음합니다. 전통적인 음악적 관용구와 전위적인 음악적 관용구를 모두 포함하는 이바라의 소리에 대한 소닉 스케치입니다.[17]

2008년 8월, 링컨 센터의 MoMa Summergarden과 Jazz at Lincoln Center는 MoMa Summergarden에서 Summer Fantasy and Folkes의 초연을 위해 Ibarra에게 의뢰했습니다. 이바라는 제니퍼 초이(바이올린), 캐슬린 수포브(피아노), 브리짓 키비(하프), 수지 이바라(드럼셋과 퍼커션)가 출연한 4중주 데뷔와 함께 휴스턴, 뉴욕, 마닐라의 여름에서 영감을 받은 모음곡을 초연했습니다.[18]

또한 2008년, 이바라는 펜실베이니아주 베들레헴에 있는 리하이 대학교 졸너 아트 센터에서 열리는 전시회를 위해 비주얼 아티스트와 구겐하임 펠로우인 후안 산체스가 만든 비디오 설치 미술 마드레 셀바: 아나 멘디에타의 오마주를 작곡하고 녹음했습니다. 이 예술 작품은 쿠바계 미국인 조각가이자 설치 및 공연 예술가인 고 Ana Mendieta에게 바치는 헌사입니다.

2010년 음악 극장 그룹은 새터날리아의 두 레지던스를 제작했습니다. 이바라가 작곡하고, 유세프 코무냐카가 작사하고, 다니엘 피쉬가 감독하고, 존 디핀토가 음악을 감독했습니다. 새로운 음악 작업에는 10명의 배우/가수, NYC의 젊은 사람들 합창단, 그리고 실내악 합주단이 등장합니다. 새터날리아는 영어와 태국어로 불리는 이중문화 음악극 작품입니다. 이 이야기는 태국을 배경으로 미군들과 성매매에 노예가 된 사업가 남녀들의 마음속에 심리전을 감추는 파라다이스의 환상을 그리고 있습니다.

디스코그래피

리더로서

  • 하나의 세계 앙상블로 함께 호흡하기 (Freedom Jazz 1997)
  • 데니스 찰스와의 드럼 토크 (워블리 레일, 1998)
  • 래디언스 (Hopscatch, 1999)
  • 데릭 베일리(Derek Bailey)와 함께한 대달(Incus, 1999)
  • 아시프 차하르와 함께하는 홈 쿠킹 (Home Cookin' with Assif Tsahar, 1999)
  • 플라워 애프터 플라워 (짜딕, 2000)
  • 송버드 스위트 (Tzadik, 2002)
  • Derek Bailey와의 입찰(Incus, 2002)
  • Sylvie Courvoisier, Joelle Leandre와 함께하는 Passagio (Intakt, 2002)
  • 마크 드레서와 함께하는 톤 타임 (워블리 레일, 2003)
  • 50 와다 레오 스미스, 존 존 존 (Zadik, 2004)
  • Folkloriko (짜디크, 2004)
  • 로베르토 후안 로드리게스와 EK로서의 방언 (플라스틱, 2006)
  • 드럼 스케치 (Innova, 2007)
  • Dave Douglas, Marc Ribot과 함께하는 새로운 생츄어리 트리오 (Greenleaf, 2016)
  • 인식 (Decibel Collective, 2018)
  • Claire Chase, Alex Peh (New Focus Recordings, 2021)와 Talking Gong
  • 후지무라 마코토와 함께 물 위를 걷다

메피스타와 함께(이바라, 실비 쿠르부아지에, 이쿠에 모리)

게스트로.

존 린드버그와 함께

  • Ives와 Gottschalk의 반추 (Between the Lines, 2003)
  • 윈터 버드 (라인 사이, 2004)

윌리엄 파커와 함께

와다 레오 스미스와 함께

아시프 차하르와 함께

  • 셰키나 (Eremite, 1996)
  • 아인소프 (Silkheart, 1997)
  • 할로우 월드 (Hopscatch, 1999)

데이비드 S와 함께. 웨어

요 라 텐고와 함께

  • 그리고 나서 아무것도 내부에서 모습을 드러내지 않았습니다(Mattador, 2000).
  • 토요일 (Mattador, 2000)
  • 핵전쟁 (Matador, 2002)

존 조른과 함께

참고문헌

  1. ^ Gagné, Nicole V., ed. (2019). Historical Dictionary of Modern and Contemporary Classical Music (2 ed.). Rowman & Littlefield. p. 173. ISBN 978-1538122983. Retrieved 12 March 2020.
  2. ^ "The 100 Greatest Drummers of Alternative Music". SPIN. Retrieved 12 March 2020.
  3. ^ "Introducing TED Fellow: Susie Ibarra". Bloomberg.com. Bloomberg News. 10 February 2010. Retrieved 12 March 2020.
  4. ^ Lane, Joslyn. "Susie Ibarra: Biography". Allmusic. Retrieved 19 January 2011.
  5. ^ "57th Annual Critics Poll" (PDF). Downbeat. Retrieved 12 March 2020.
  6. ^ "59th Annual Critics Poll" (PDF). Downbeat. Retrieved 12 March 2020.
  7. ^ "Tom Tom Turns Ten: Issue 4". Tom Tom Mag. 12 April 2019. Retrieved 12 March 2020.
  8. ^ "Yamaha Artists: Susie Ibarra". Yamaha. Retrieved 12 March 2020.
  9. ^ "Grantee Database: Susie Ibarra". Asian Cultural Council. Retrieved 12 March 2020.
  10. ^ "Susie Ibarra's Himalayan Glacier Soundscapes". Asian Cultural Council. Retrieved 12 March 2020.
  11. ^ "Sanctuaries of sound in New York City: Fellows Friday with Susie Ibarra". TEDBlog. 8 November 2013. Retrieved 12 March 2020.
  12. ^ "NYFA Artists: SUSIE IBARRA". NYFA. Archived from the original on 5 March 2012. Retrieved 19 January 2011.
  13. ^ "Susie Ibarra and Mephista: Folkloriko & Entomological Reflections". Allmusic. 18 December 2004. Retrieved 20 January 2011.
  14. ^ "EK". Puremusic. Retrieved 20 January 2011.
  15. ^ Rebecca Allan, M.F.A. "Susie Ibarra & Makoto Fujimura: A Naturally Occurring Phenomenon". American Composers Orchestra. Retrieved 20 January 2011.
  16. ^ "The Music of Susie Ibarra". Ars Nova Workshop. Retrieved 20 January 2011.
  17. ^ "Susie Ibarra Drum Sketches". Innova. Archived from the original on 28 December 2010. Retrieved 20 January 2011.
  18. ^ "Jazz Concert III: Summer Fantasy and Folklore, Music by Susie Ibarra". MOMA. Retrieved 20 January 2011.

외부 링크