앨릭스 칸
Alex Kahn |
알렉스 칸(Alex Kahn, 1967년 4월 9일 출생)은 미국의 시각/공연 아티스트로 예술 앙상블 프로세스온 아트 워크샵의 공동 설립자다.그는 매년 뉴욕의 빌리지 할로윈 퍼레이드를 이끄는 대규모 인형극 작품을 만든 것으로 가장 널리 알려져 있다.
미인대회 인형극과 프로세스 예술
1998년 칸과 그의 파트너인 소피아 마이클스(Sophia Michaelles)는 뉴욕의 빌리지 할로윈 퍼레이드를 이끄는 연례 공연을 디자인하기 위해 예술가, 인형사, 연극 기술자, 연주자들로 구성된 앙상블을 모았다.원래 "수상한 컨셉 몬스터"라고 이름 붙여진 이 그룹은 2005년에 비영리 단체로 편입되었고, 현장 고유의 커뮤니티 구축 과정, 퍼레이드 및 기타 오픈 스페이스 공연을 만드는 임무를 띠고 Processional Arts Workshop으로 이름을 바꾸었다.이러한 작품들은 종종 수백 명의 자원 봉사자들이 함께 모여 퍼레이드를 위해 특별히 주기적인 작품을 만들고, 연습하고, 궁극적으로 공연하는 열린 커뮤니티 워크샵을 통해 개발된다.이 공연들은 전형적으로 인형극, 소리, 춤, 의상/마스크, 조명/투영, 모바일 건축의 요소들을 포함하고 있는데, 이 요소들은 "프로세스 예술"이라고 불리는 매체 칸의 혼합물이다.
매년 뉴욕의 빌리지 핼러윈 퍼레이드를 주도하는 것 외에도, 칸의 창작물은 국내외에서 행사장에 등장했다.그의 작품인 메타모포시스(Metomorphosis)는 20대의 키 큰 번데기 루나나방과 관련된 것으로 2000년 헨슨 국제 인형극축제를 공식 개막했다.2002년, 그와 마이클은 이탈리아 알프스 마을 모리네시오에서 한여름의 미인대회 프로젝트를 시작했으며, 지역 민속과 구전 역사를 바탕으로 독특한 현장 고유의 미인대회를 만들었다.매년 반복되는 전통의 성공에 영감을 받아, 그들은 우크라이나, 터키, 이탈리아, 텍사스, 뉴욕 등지의 다양한 지역에서 유사한 프로젝트들을 심었다.2006년 칸은 트리니다드 토바고에게 풀브라이트 장학금을 수여받아 카리브해 카니발과 트리니다디안 '마스' 뒤에 숨겨진 예술적, 문화적 구조를 연구했다.보다 최근의 PAW 작품들에는 뉴욕 건축 연맹의 보 아트 볼 소크라테스 조각 공원[1], [2]PEN 월드 보이스 페스티벌, 휴스턴의 버팔로 바유 공원,[3] 펜 레일 야드 상공의 하이 라인 그랜드 오프닝에 대한 주요 위원회들이 포함되어 있다.
기타 작품
칸은 연극디자이너, 인쇄공, 설치미술가, 교사로서 독자적인 관행을 유지해 왔다.그의 학제간 접근은 1990년대 주방공연장 기술부장으로 근무한 경험이 큰 영향을 미쳤다.이 기간 동안 그는 존 제수룬, 미켈 러즈, 로잔 스프래들린, 메러디스 몽크, 파울린 올리버로스, 데이비드 하이크스 등 공연 예술가를 위한 조명, 사물, 효과를 창조했다.칸은 로버트 블랙번(예술가) 휘하의 마스터 프린터로 훈련했으며 2000년부터 2004년까지 메인 예술대학의 인쇄학과장을 맡았다.베이션 알고리즘에서 생성된 스팸 메시지를 일련의 레터프레스 시로 재탕한 그의 스팸 칸토스는 2008년 메인현대미술연구소에 등장했다.칸은 2016년 전 세계 주요 박물관에 출품된 아이슬란드 작가 라그나르 크자르탄손의 영상 작품 '찾아가는 사람들'에서 '초이르마스터' 역할을 맡았다.그의 현재 진행중인 프로젝트인 시냅스의 보관소라는 가상의 여행 박물관이 전국적으로 전시되었다.샌프란시스코 크로니클 미술 평론가 케네스 베이커는 이 작품을 다음과 같이 묘사했다.
어두운 상자 안에서 깨진 형광관과 플로피 디스크 등 여러 물체가 자외선 아래 색의 손길로 빛난다.그 밑에는 시냅스라고 불리는 잃어버린 차원의 흔적이 남아 있다고 백라이트 라벨이 설명되어 있는데, 예를 들어, "사물이 설명할 수 없이 부서지는 골절들... 꼬리만 날리는 페니, 심지어 바이러스에 감염된 컴퓨터 디스크까지." 칸의 작품은 이러한 흔적들을 볼 수 있게 한다.그는 신비-과학적 사이비 종교 사상과 문화 전반에 있어서 새로운 예술의 불안한 위치 사이에서 교활한 유사성을 만들어 낸다.가장 주목할 만한 것은 칸이 X파일 형식의 집착이라는 소설을 통해 우리에게 진정한 섬뜩함을 일깨워준다는 점이다.
참조
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- "지구상에서 가장 위대한 프리쇼: 트리니다드에서 브라질로 가는 카니발, 케이프타운에서 뉴올리언즈로 가는 카니발" 클레어 탄콘스."Prospect 1: New Orleans" 전시 카탈로그로부터 (사진상자, 2008)
- Puppetry International: 메가-퍼펫 이슈 (Fall/Winter 2007-8) – 롤랑드 듀프레리의 "그리니치 빌리지 할로윈" 기사.
- 트리니다드 가디언(4/25/06) – 카요드 제임스의 "문화적 연결고리를 찾은 강아지들"
- 라 귀다 (6/13/03) – 마시밀리아노 카발로의 "I Puppatazi Gigante di Morinesio"
- Middown Times Herald-Record (2/23/03) – 데보라 J. Botti의 "인형을 만드는 데는 공동체가 필요하다"
- 하버드 매거진 (03년 1월/2월) – Ellenor J. Honig의 "커뮤니티 인형사"
- Art New England(2월 2일) – "Light On Light:크리스 톰슨의 "기억의 탑"
- Portland Phoenix(10/26/00) – Chris Thompson의 "Gathering Intelligence"
- 테오키키스틀리 - 멕시코 인형 예술 평론 (7월 1일) – 소피아 미카엘레스의 "거인 인형들의 신비로운 삶"
- 뉴욕타임스(11/1/00) – 셰일라 드완의 "살아있는 닷컴의 밤"
- NyTeknik (11/00) – 얀 아스찬의 "Halloween retrets rysare"스웨덴 기술 저널 – 꼭두각시 작품에 대한 특집 기사
- 샌프란시스코 크로니클(8/19/00) – 케네스 베이커의 "노브론 '1:1'에서 예술가들이 쇼를 창작하다" 리뷰
- 크로노그램(00년 9월) – "풀링 문자열:폴린 우흐마노비츠 감독의 허드슨 계곡 인형극 르네상스
- 뉴욕 타임즈(11/1/98) – 성능 작업 사진
