하르키브 사진학교

Kharkiv School of Photography

하르키브 사진학교(KSOP)는 우크라이나의 예술 사진 [1]운동이다.1934년부터 1980년대까지 지배했던 소련의 사회주의 리얼리즘 예술 스타일에 반하여 만들어졌다.KSOP는 1960년대 흐루쇼프 해빙기 하르키브에서 예술 사진술이 부활하면서 형성되기 시작했다.KSOP는 1971년 하르키브 사진작가에 의해 조직된 '브레미아 그룹'을 설립함으로써 공식적으로 지하운동으로 발돋움하였다. 이 단체의 설립은 하르키브 모더니즘 미술의 부활의 신호로 여겨진다.

Vremia 그룹은 아방가르드 전통 위에 세워졌고 사회주의 현실주의 교리를 실천에 옮겼다.그들은 사진 기술과 방법에 대한 극단적인 실험으로 유명하며, 그것들을 발명하고 개발한 것으로 인정받고 있다.그들의 대표적인 미학적 발명품 중 하나는 강력한 사진 표현을 위해 충격적인 요소를 사용하는 "블로우 이론"이다.또 다른 발전은 "나쁜 사진"의 개념으로 비평가들은 소련 사진의 개념주의의 첫 사례라고 불렀다.KSOP 작품 중 일부는 소련 사진술의 독특한 실험이자 우크라이나 사진술의 미학적 혁명의 시작이라고 여겨진다.

이 최초의 KSOP는 1971년 Jury Rupin과 Evgeny Pavlov가 Kharkiv 지역 사진 클럽 내에서 설립한 Vremia Group에 의해 대표되었다가 나중에 분리되었다.이 그룹의 다른 멤버들은 보리스 미하일로프, 올레그 말리오바니, 겐나디 투발레프, 올렉산드르 수프룬, 올렉산드르 시트니첸코, 아나톨리 마키옌코였다.1975년 Vremia Group 멤버들은 Kharkiv Regional Photo Club의 이사회에 가입했고 1975년 또는 1976년 그들의 급진적인 예술 활동으로 인해 Photo Club은 문을 닫았다.그럼에도 불구하고, 그룹은 비공식적으로 계속되었고, 멤버들은 연락을 계속했다.

그 후, 다음 세대의 예술가들이 그 운동에 동참했다.Gosprom 그룹(원래 Kontakty Group으로 불렸던 Misha Pedan, Sergey Bratkov, Volodymyr Starko, Igor Manko, Gennadi Maslov, Leonid Pesin, Kostiantyn Melnyk, 및 Boris Redko)은 다큐멘터리 사진 촬영에 종사했다.다른 예술가들로는 빅토르 코체프, 로만 팍코프카, 세르지이 솔론스키, 안드리 아브데옌코, 이고르 추르신, 이고르 카르펜코 등이 있었다.

KSOP의 최신 세대는 Shilo Group(Sergiy Lebedynsky, Bladyslav Krasnoshok, Vadym Trykoz)을 비롯해 나중에 BOBA 그룹의 멤버가 된 Vasysa Nezabarom, Yulia Drozdek, Bella Bella Bella Logava Logachy)이다.

오랫동안 하르키브 사진은 도시나 우크라이나에 귀속되지 않았고 서구 언론에서는 "다른 소련 사진"으로만 알려져 있었지만, 오늘날에는 소련 시대와 이후 우크라이나에서 가장 강력한 사진 학파로 여겨지고 있다.2018년에는 출판사를 포함한 하르키브 사진학교 박물관이 문을 열었다.Sergiy Levedynskyy가 운영하는 이 박물관은 KSOP 세대뿐만 아니라 우크라이나 및 국제 작가들의 작품들을 수집 및 보존하고 있다.

역사

소비에트 미술 (1920~1950년대)

우크라이나 아방가르드 운동과 일반적인 사진 활동은 1920년대에 매우 존경받는 사진가들 사이에서 발전했습니다.그러나 1930년대에 정치적, 사회적 사건들은 사진술에 대한 어떤 실험도 [2][3]종결시켰다.1934년 사회주의 리얼리즘은 소련에서 [4]주요한 예술 스타일로 받아들여졌다.전체주의의 발전과 함께, 오래된 예술적 전통은 허용되지 않았고, 사진가들은 가상의 소련 현실을 기록하도록 강요 받았다.완벽함 이외의 현실을 묘사하고 특정 장소, 사건, 사물의 사진을 찍는 것은 제한되었다.금지된 주제에는 나체, 흡연, 음주, 질병 등이 있었다.일반적으로, 소련의 사진술은 그 이념과 "유토피아적 개념"을 제공했습니다.공식 사진은 공산당의 [3][5][6][7]감독하에 제작되어 배포되었다.

예술사진이라는 표현은 현재 우리가 알고 있는 것처럼 존재하지 않았고 여권이나 기념사진을 [6]만드는 살롱 창문에서만 볼 수 있었다.그 당시 사진술은 예술이라기보다 취미로 여겨졌다; 규칙을 따르지 않은 사진작가들, 혹은 카메라를 든 사람조차도 감옥에 [4][8][5][9]갈 수 있었다.

1940년대부터 소련 예술가들은 유럽과 미국의 예술로부터 고립되었고, 하르키브 사진작가들이 볼 수 있는 유일한 "고상한" 예술작품은 모스크바 [9][10]전시회에 전시되었다.우크라이나 사진은 흐루쇼프 해빙기(1950년대 중반-1960년대 [3]중반)에 스탈린 정권과 선전의 세부사항이 소련 사회에서 서서히 표면화되기 시작하면서 부활을 경험했다.이 시기를 기점으로, 새로운 정보원은 소련이 사진처럼 완벽하지 않다는 것을 사람들에게 보여주었고, 사회 전체, [5]특히 예술의 발전에 큰 영향을 미쳤다.

하르키브의 예술 부흥(1950~1960년대)

1960년대에는 다양한 문화 이니셔티브가 등장했습니다.60대 운동은 아방가르드적 전통을 되살리면서 예술에서 새로운 형태와 현실의 표현을 확립하기 위해 싸우기 시작했다.예술운동의 성공과 수명은 그 시대의 대안적 연합과 예술적 "클럽"에 달려있었기 때문에, 그들은 전국적으로 [11][12][13]빠르게 나타났다.조합은 화가, 음악가, 그리고 [4]작가들에게 흔했다; 반면에 사진작가들은 "전문 조합"[3][14][8][9]의 역할을 하는 공식적인 사진 클럽만 가지고 있었다.정부가 승인한 새로운 사진 클럽은 하르키브에서 빠르게 발전했다.이 클럽들은 도시 문화에서 발전하는 전문적이고 민주적인 운동의 필수적인 부분이었고, 사진 예술을 [3][14]합법화했다.

1920년대 하르키브 [6]아방가르드 운동의 대표자로 잘 알려진 보리스 코사레프와 바실 예르밀로프는 급진적인 예술 행위를 야기한 "새로운 물결" 예술에 불을 붙였다.두 예술가와 Olesi Shcheglov의 예술 스튜디오와 관련된 교육학적 활동은 1920년대의 아방가르드 전통을 1960년대의 젊은 예술가들과 연결시키고, 바그리치 바흐차얀과 볼로디 [15]고로디 같은 새로운 세대의 하르키브 예술가들에게 아방가르드 원칙을 전달하는 데 중요한 역할을 했다.

1964년 하르키브 건축가의 문화궁전에서 수채화가이자 아방가르드 예술가인 볼로디미르 그리고로프는 KSOP 1세대의 [9][16][17]주요 구성원들이 참석한 사진 예술 스튜디오를 시작했다.클럽의 빠른[14][18] 형성에 영감을 받아 하르키브 사진학교가 설립되었고, 하르키브는 우크라이나 [9][3]사진술의 부활의 수도가 되었다.

KSOP에 대한 소련 미술의 영향 범위는 논의된다.일부에 따르면 KSOP는 표준과 다른 촬영방법과 촬영금지 장소, 물품, 피사체 등의 엄격한 제약, 민간 [4][19]및 공공장소에 대한 정부의 잦은 수색에도 불구하고 소련과 관련된 내용을 부인하고 예술적 자유를 추구하며 지하단체로 활동했다고 한다.반면 미샤 페단 KSOP 단원은 소련이나 그 어디에도 없었던 미학을 창조하면서도 KSOP 단원들은 여전히 소련의 현실을 기반으로 [20]삼았다고 말했다.

Vremia 그룹 (1970년대)

The co-founder of the Vremia Group, Jury Rupin, 1977.
Vremia 그룹의 공동 설립자 Jury Rupin

1965년 리저널 포토 클럽이 문을 열었고 브레미아 그룹은 클럽 내에서 비적합주의 예술 운동으로 결성되어 하르키브에서 [18][3][21]가장 중요한 예술 센터 중 하나가 되었다.

1971년 쥬리 루핀과 에브게니 파블로프에 의해 설립된 '브레미아 그룹'은 하르키브에서 [6][22][23]모더니즘 부활의 시작을 알렸다.그룹의 첫 멤버는 올레그 말리오바니, 보리스 미하일로프, 겐나디 투발레프, 올렉산드르 수프룬, 올렉산드르 시트니첸코였다.18개월 후 그들은 아나톨리 마키옌코와 [22][24][3][9][25]합류했다.화가 올렉산드르 미슈찬과 작가 바실 미슈찬은 독특한 하르키브 "사미즈닷" 기법의 한 예로서 둘 다 브레미아 [16][26]그룹과 가까웠다.

Vremia 그룹은 새로운 미학을 추구했다.그들은 소련의 보수적이고 "회색"인 삶에 맞서기 위해 주제와 인쇄 기술을 실험했다.다양한 옛 기술과 새로운 기술이 결합되어 [6][16]사진을 만들었습니다.Evgeny Pavlov에 따르면, 사진과 예술이 분리된 것으로 여겨졌던 당시, Vremia 그룹의 주요 임무는 [6]"간극을 메우는 것"이었다.1970년대에 하르키브 사진작가들은 리투아니아 사진작가와 서로의 시각 [27]언어를 공유하며 활발하게 사진작품을 교환했다.

1975년, Vremia Group 멤버들은 Regional Photo Club의 이사회에 가입했습니다.정부는 그들의 아방가르드적 성향을 좋아하지 않았고, 그들의 활동을 "잘못"이라고 불렀고, 결국 1975년 또는 [6][9][28]1976년에 클럽을 폐쇄했다.그럼에도 불구하고, 그 그룹은 같은 생각을 가진 예술가들의 공동체로 계속되었다.한 기사에 따르면, 그들의 펠로우십은 포토 클럽이 문을 [6]닫은 후 10년 동안 지속되었다.또 다른 기사는 1979년에 [9]브레미아 그룹이 예술 조합 활동을 중단했다고 밝혔다.브레미아 그룹이 노조 활동을 중단한 후, 하르키브 예술 공간은 1980년대 [9]중반까지 조용해졌다.

차세대(1980~1990년대)

1970년대 소련의 이데올로기가 쇠퇴하고 1980년대 [29]후반 표현의 자유가 확대되면서 하르키브 사진은 더 공개적으로[26] 등장하기 시작했고 국제적인 인정을 받기 시작했다.하지만, 강한 지역적 특수성에도 불구하고, 하르키브 사진의 성공은 도시나 우크라이나에 기인하지 않았고, 서구 [9][6][30][13]언론에서는 "다른 소련 사진"으로만 알려지게 되었다.

Historical Kharkiv building Derzhprom.
KSOP의 2세대 멤버들은 그들의 연합을 역사적인 하르키브 건물인 고스프롬을 기리기 위해 고스프롬 그룹이라고 이름 지었다.

1980년대에 KSOP는 더욱 발전하여 빅토르 코체토프, 로만 피아트코프카, 세르지이 솔론스키, 안드리 아브데옌코,[9][31][13][4] 레오니드 콘스탄티노프라는 새로운 세대의 멤버를 얻었다.그들은 특정한 사진 그룹에 속하지 않고 무대 위에서 스튜디오 [9]촬영을 했던 이고르 추르신, 이고르 카르펜코, 그리고 올렉산드르 파파키차에 의해 합류했다.

다른 KSOP 사진가들은 새로운 사진 그룹으로 모이기 시작했다.Kontakty라고 불리는 그룹은 처음에 Maslov와 후에 Starko가 일했던 Builters Palace of Culture에 모였다.1986년, 그 그룹은 그곳에서 전시회를 열었고, 스타코는 해고되었다.세르게이 브라트코프와 코스티안틴 멜닉은 얼마 후 그 그룹에 합류했다.하르키브에 있는 역사적인 고스프롬 건물 앞에서 단체 사진이 찍혔고, 단체 이름이 콘탁티에서 고스프롬으로 바뀌었다.새로운 세대는 그들 자신의 [20][9][31][32]방식을 만들었을 뿐만 아니라 그들의 이전 세대들의 방식을 사용했다.

1990년대 초까지, 그룹의 거의 모든 멤버들은 급격한 삶의 변화를 경험했다: 예술 스타일의 변화, 새로운 직업, 또는 심지어 [31]하르키브에서 멀어지는 것.

포스트 소련 사진 (1990년대-현재)

소련 붕괴 후 우크라이나의 사회경제적 상황이 개탄스럽지만, 예술적 삶은 사진작가의 개인 주도로 발전했다.예를 들어, 하르키브에서 현대 미술의 첫 번째 장소인 "업/다운" 갤러리는 [33]1993년부터 1997년까지 세르게이 브라트코프, 보리스 미하일로프, 세르지이 솔론스키, 이고르 만코, 이고르 추르신의 지도 아래 열렸고 존재했다.1990년대 후반에서 2000년대 초반 하르키브의 문화 발전에 중요한 역할을 한 또 다른 기관은 1996년 안드리 아브데옌코가 조직한 팔리트라 갤러리로, 수년간 영향력 있는 여러 미술 [34]전시회를 개최했다.

소련이 붕괴된 후 우크라이나와 러시아의 사진술은 서양의 [35]관습을 채택했다.KSOP는 많은 국제적인 [36]전문가들과 같은 수준으로 세계적인 인지도를 얻은 우크라이나 아티스트들로 대표되어 전 세계에 알려지게 되었습니다.

KSOP는 벨라 로가치오바, 이고르 체카치코프, 로만 민인과 같은 새로운 멤버들을 계속 영입했다.현대 KSOP의 가장 유명한 대표자 중 하나는 실로 그룹의 창립 3인조(2010년 설립)입니다.Sergiy Levedynskyy, Bladyslav Krasnoshok, Vadym Trykoz.바실리사 네자바롬과 나중에 BOBA 그룹의 멤버가 된 율리아 드로즈데크도 그 멤버였다.그들의 가장 잘 알려진 작품 중 하나는 보리스 미하일로프의 미완성 논문의 리메이크작이자 하르키브 [26][37][38][9][4]사진학교의 역사에 대한 유일한 헌사인 완결 논문이다.실로 그룹은 미하일로프를 포함한 하르키브 사진작가들을 인터뷰했고 그의 책을 그들의 새로운 [26]프로젝트에 사용했다.실로 그룹은 포스트 소련 [39]국가들의 사회 과정에 대한 비판으로 잘 알려져 있다.그 그룹의 사진 프로젝트는 [27]전 세계에서 성공적으로 전시되었다.

브레미아 그룹 시절 하르키브 사진학교는 단순한 '말의 형상'으로 여겨졌지만 지금은 우크라이나 사진 '신화'[26] 이상으로 받아들여지고 있다.오늘날 KSOP는 "소련 시대와 이후 우크라이나에서 가장 강력한 사진학교"로 여겨진다."[8]

하르키브 사진학교 박물관

하르키브 사진학교 박물관(MOKSOP)의 일부가 2018년에 [40][1]일반에 공개되었다.2020년 현재 박물관 본관은 아직 공사 중이지만 공식 홈페이지와 소장품 [27]보관소가 있다.이름에도 불구하고 박물관은 KSOP 작품의 보존과 발표뿐만 아니라 새로운 세대의 하르키브 사진작가들과 우크라이나 및 국제 예술가들의 사진 수집에 초점을 맞추고 있다.박물관 설립자이자 관장은 사진작가 Sergiy Levedynsky이다.Oleksandra Osadcha와 Nadiia Bernard-Kovalchuk을 포함한 박물관 직원들이 [40][27]사진에 대한 연구를 출판합니다.

하르키브 사진작가의 1세대가 고령에 접어들면서 박물관 직원들은 그들의 역사와 활동을 담기 위해 일하면서 그들의 직접적인 기억, 경험, [27]작품들을 수집할 수 있다.MOKSOP는 우크라이나 사진작가들의 사진집집을 만들어 출판하는 것을 목표로 프로젝트를 시작했다.이를 위해 박물관 내에 출판사를 설립하였다.라트비아 출신 사진작가이자 리가 포토몬스 큐레이터이자 리가스 스트라딘스 대학 [41][40]사진학과 교수인 Alnis Stakle은 이 프로젝트를 "2018년 포스트 소련 사진 분야에서 가장 흥미로운 사건 중 하나"라고 불렀다.

MOKSOP에서 출판된 첫 번째 책은 KSOP의 대표인 빅토르와 세르지 코체프 부자의 KOCHETOV이다.이 책은 컬러 [40][42][41][43]드로잉과 1970년대부터 2000년대까지의 빅토르 코체프의 경력 추억이 더해진 사진 모음집으로 인쇄되었다.2020년 현재, 이 학교의 활동에 대한 첫 번째 전체 길이 분석이 출판되고 있다: 나디아 버나드 코발추크의 논문, 하르키브 사진 학교: 이 [27]기구에 대항하는 게임.

중요한 KSOP 이벤트

  • 1965년:[23] 올레그 말리오바니가 처음으로 전시되었습니다.
  • 1968: Boris Mikhailov started the creation of his series Red (Ukrainian: Червона) and Aesthetic (Ukrainian: Естетська) using the overlays method.[23]
  • 1973년: 강에서 벌거벗은 남자들의 무리를 묘사한 에브게니 파블로프의 첫 사진 시리즈인 바이올린(1972)이 폴란드 비평가들의 [44][6][4]기사와 함께 폴란드 포토그라피아 잡지에 실렸다.
  • 1983년: Vremia Group은 Kharkiv에서 처음으로 공식 전시회를 열었습니다.Vremia Group의 예술을 소개하고 [45]도시의 예술계와 독특한 미적 원리를 공유했습니다.
  • 1987~1988년: 미샤 페단은 하르키브 F-87과 F-88에서 [20]두 개의 사진 전시회를 개최하였습니다.
  • 1987-1991: 우크라이나 실험 예술 연합 "파노라마"가 운영되었고, 보리스 미하일로프가 사진 부문을 담당했습니다.조합의 구성원들은 하르키브 사진작가 미하일로프, 파블로프, 솔론스키, 피아트코프카, 코체토프, 브라트코프, 만코, 스타코, 그리고 많은 화가들이었다.이 노조는 하르키프와 모스크바에서 전시회를 열었으며 러시아, 체코,[33][27] 핀란드, 독일에서도 많은 국제 행사를 열었다.
  • 1989년: 하르키브 사진학교와 그 회원들은 프랑스 사진 잡지의 소련 아방가르드 사진에 관한 기사에 언급되었다.수프룬과 파블로프를 포함한 몇몇 하르키브 사진작가들은 [46]모스크바에서 출판된 "사진시"라고 불리는 모노그래프에서 언급되었다.
  • 1993년:[47] "Up/Down" 갤러리 오프닝에서의 Solonsky의 Body Art 전시회.
  • 1993-1997: 하르키브 지하 "업/다운" 갤러리는 세르게이 브라트코프, 보리스 미하일로프, 세르게이 브라트코프, 세르지이 솔론스키, 이고르 만코, 이고르 추르신의 [33]지도 아래 비적합주의 미술의 중심이 되었다.
  • 1990년대 중반, KSOP에 대한 관심은 급속히 증가했다.전시회와 프로젝트에 대한 [48]리뷰를 포함해 하르키브 예술가에 대한 기사가 다수 게재됐다.Maliovany와 Suprun에 대한 기사는 부활한 Lviv Light and Shadow 잡지에 실렸다.키이우에 현대 미술 센터가 문을 열었고, 지역 및 국제 전문가들 간의 토론과 연구는 "새로운 카르키브 사진"을 현대 [49]예술로 언급하는 결과를 낳았다.
  • 1993년: 보리스 미하일로프의 작품은 마크 스타인메츠, 비트 스트렐리,[50] 크리스토퍼 질리오의 작품과 함께 뉴욕에 있는 현대 미술 박물관에서 열리는 공동 전시회 New Photography 9의 일부가 되었다.
  • 1994년: 보리스와 비타 미하일로프, 세르게이 브라트코프, 세르지이 솔론스키는 "실제 예술" 운동에 참여하기 위해 패스트 리액션 그룹을 공동 설립했습니다.그들은 예술 개입, 공연 예술, 설치 [4][33][47]예술의 교차점에서 일했다.
  • 1995년까지 우크라이나 사진은 미국과 유럽에 알려졌다.1995년 뉴욕타임스는 미국 짐머리 박물관에서 열린 우크라이나 사진 전시회에 대한 개요를 실었다.하르키브 사진작가는 [49]기사에 언급된 우크라이나 예술가 목록에 강하게 등장했다.
  • 1995년: 슈투트가르트에서 보리스 미하일로프를 기리는 모노그래프가 발표되었습니다.이것은 베를린, 암스테르담, 파리, 그리고 다른 주요 [48]도시들에서 여러 차례 전시회를 한 후 국제적인 명성을 얻기 위한 그의 공식적인 행보로 여겨졌다.
  • 1996년: 안드리 아브데옌코는 Palitra 미술관을 열었다.이 갤러리는 많은 중요한 예술 프로젝트를 위한 전시회를 개최했고 하르키브에서 예술 사진술의 발전에 박차를 가했다.2005년에 [34]문을 닫았다.
  • 2002년, 2011년: 보리스 미하일로프의 사건 역사 사진 컬렉션은 런던의 사치 갤러리(2002년), 뉴욕의 새 박물관(2011년), 뉴욕의 현대 미술 박물관(2011년)에 전시되었다.뉴욕 전시회는 우크라이나 [51][52]미술사의 중요한 이정표가 되었다.
  • 2010년: Misha Pedan은 우크라이나 사진 대안 연합을 설립했습니다.이 연합은 전통적인 관행이 [53]아닌 사진에 혁신적인 아이디어를 적용하는 우크라이나 예술가들을 결집시켰습니다.
  • 2012년: KSOP 멤버 보리스 미하일로프, 세르게이 브라트코프, 빅토르 코체토프, 에브게니 파블로프, 로만 팍코프카, 블라디슬라프 크라스노쇼크, 바실리사 네자바롬은 텍사스 [54]휴스턴에서 열리는 2012 Fotofest에 참가했다.
  • 2013년: 실로 그룹은 그들의 사진 프로젝트인 티모스첸코의 탈출과 UIA 헨데호흐를 [26]선보였다.
  • 2014년: 보리스 미하일로프는 우크라이나 혁명 중의 사건들을 사진으로 찍었다.실로 그룹의 멤버인 Sergiy Levedynskyy와 Bladyslav Krasnoshchok도 우크라이나 Euromaidan의 사진을 찍었습니다.이 사진들은 Euromaidan이라는 [26]책에서 출판되었습니다.
  • 2015년 : 프랑스 [55]렌콘트르달레페스티벌에 출품된 실로그룹.
  • 2015년: Sergiy Levedynsky는 미국에서 처음으로 [39]아라바트 스피트/힐링 머드 사진 프로젝트를 전시했습니다.
  • 2015년: Borderline이라는 전시회. 1985-2004년 우크라이나 미술품 중 가장 큰 컬렉션을 선보였다.그것은 PinchukArtCentre에서 열렸고 가장 유명한 Kharkiv School 사진작가 미하일로프와 Bratkov, 그리고 뉴웨이브와 오데사 [19]개념주의 학교의 다른 1990년대 사진작가들의 작품들이 포함되었다.
  • 2017년: KSOP는 Vladyslav Krasnoshchok이 그의 사진 프로젝트 Karibochki에, Sergiy Levedynsky가 그의 전시회 Karkiv.18+에, 그리고 젊은 Harkiv 사진 대표인 사샤 마슬로프가 오데사/바투미 포토 페스티벌에서 [56][57]사진전에 대표로 참가했다.
  • 2017: The Avant-garde Kharkiv project (Ukrainian: Місто Ха. Харків авангардний), a study of the preceding 100 years of Kharkiv visual art, was held in Kyiv.미하일로프, 파블로프, 브라트코프, 코체토프, 그리고 피아트코프카를 포함한 몇몇 하르키브 사진작가의 작품들이 [58]선보였다.
  • 2018년: KSOP는 할리나 흘레바의 2018년 강연인 "카키브 사진학교: 정치와 [59]에로틱 사이"의 연구 주제였다.
  • 2018년 : 파리 포토 [6]2018을 배경으로 에브게니 파블로프의 주요 프로젝트 전시회가 열렸다.
  • 2018년 : 폴타바 '점프' 갤러리에서 KSOP 사진작가의 작품 전시회가 열렸다.일반적으로 "Body policy"(우크라이나어: оліітии""""""")라는 이름으로 알려진 일련의 전시회가 과학자이자 수집가인 Tetyana와 Bories Grynyov의 도움으로 함께 개최되었고 Halyna Hleba와 Viktoria [60]Babykina에 의해 큐레이팅되었다.
  • 2019년 : 우크라이나 역사상 최초의 포토북 페스티벌인 키이우 포토북 페스티벌이 개최되었습니다.국내외 사진작가, 출판사, 갤러리, 하르키브 사진학교 박물관, 로도비드 프레스 등이 행사에 [61]참여했다.KSOP는 MOKSOP가 출판한 KOCHETOV와 1980~1990년대 [43]소련과 소련 이후의 그림을 담은 Roman Pyatkovka가 쓴 아파트 20으로 대표되었다.
  • 2018-2019: MOKSOP는 카르키브의 [27]COME IN 갤러리에서 Sergiy와 Victor Kochetov, Oleksandr Suprun, Sergi Solonsky의 전시회를 여러 차례 개최했다.
  • 2019년 : 에브게니 파블로프의 프리덤 스트리트 전시회가 키예프 아트 스페이스 SET에서 열렸다.파블로프의 작품들 중 일부는 [62]바이올린과 같은 유명한 작품들과 함께 처음으로 전시되었다.
  • 2019년 : PinchukArtCentre에서 보리스 미하일로프를 비롯한 KSOP [63][64]세대별 멤버들의 작품 전시회가 개최되었습니다.
  • 2020년 : 하르키브에서 사진작가이자 체카치코프 사진아카데미 설립자인 이고르 체카치코프와 함께 큐레이터로 전시회 리비전이 열렸다.개정판에서는 우크라이나와 해외에서 온 42명의 예술가(아카데미 학생)의 작품이 제시되어 새로운 촬영 기법과 하르키브 [65]사진의 역사에 관한 논의가 이루어졌다.
  • 2020: 하르키브 [3]사진학교의 연구 개발을 위해 세계적인 과학 및 문화 기관을 통합하려는 시도로 하르키브 사진 포럼이 성공적으로 개최되었습니다.
  • 2020년: 전 철도 여주인공 Julie Poly에 의해 Ukrzaliznytsia가 출판되었습니다.이 책은 우크라이나 철도 교통 아카데미에서 교육을 받고 KSOP 전통과 방법을 [66]연구한 결과였다.

예술적 원리 및 방법

사회주의 리얼리즘과의 형성과 관계

소련 [1]시절 우크라이나 미술의 가장 주목할 만한 운동 중 하나로 여겨지는 하르키브 사진학교는 1970년대에 지하의 비일관주의 예술 현상으로 시작되었다.그것의 예술적 교리와 방법은 사회주의 사실주의 예술 [4][3][40][19]스타일에 의해 지시된 사진 교리와 방법을 통해 사진에 통합된 소련의 전통과 일반적인 선전에 대항하는 것을 목표로 했다.

1934년 소련 미술의 '유일한 참된 방법'으로 공식 채택된 사회주의 리얼리즘은 1920년대 아방가르드 운동 원칙과 예술 표현의 자유를 억압하기 위한 것으로 소련에서 억압의 첫 신호 중 하나로 여겨졌다.다른 예술 분야의 예술가들에 대한 선전적인 영향은 현실의 변형된 표현(또는 "소련 현실에 대한 지나치게 단순하고 준시대적인 묘사 및 미화")을 촉진했다.사회주의 현실주의 교의와 정부의 엄격한 검열 때문에, 소련 사진작가들은 [4]소련 현실의 "아름다운" 면만을 묘사하며 표현 범위가 매우 좁았다.

사회주의 사실주의 교의에 얽매인 최초의 하르키브 사진학교 회원들은 때때로 그들과 싸우고 때로는 그들을 예술에 접목시키면서 그들과 싸웠습니다; 그러나 그들은 패러다임적 현실을 보여주는 대신, 사진을 바꾸는 데 초점을 맞췄습니다.그들은 사회적 문제와 삶의 잔인함을 포함한 현실을 있는 그대로 보여주려고 노력했다.KSOP의 대표 중 한 명인 로만 파토코프카에 따르면, 하르키브 사진작가의 미학은 예술 활동을 검열하고 통제하려는 정부의 욕구에 도전하면서, 그 시대의 잘 확립된 규칙에 대한 예술가들의 대립에 크게 의존했다고 한다.새로운 예술적 표현을 찾아 평범한 사회주의 [4][51][22][8][9]리얼리즘이 만들어낸 소련의 '이념적 외관'의 뒷모습을 보여줬다.

아방가르드 전통

다음 항목도 참조하십시오.우크라이나 아방가르드

하르키브 시는 강력한 아방가르드 [51]전통으로 알려져 있다.예를 들어, 후에 연구소가 된 이 도시의 예술 학교는 "소련 아방가르드들의 [58]마지막 피난처"로 여겨졌다.하르키브 장원 "Krasnaya polyana"는 벨리미르 흐렙니코프, 블라디미르 마야코프스키, 보리스 파스테르나크, 바실 예르밀로프, 보리스 코사레프 등의 예술가들이 살고 활동하면서 20세기 초에 아방가르드 예술의 중심지로 인식되었다.하르키브에서 아방가르드 양식은 세계적으로 알려진 고스프롬 건물로 대표되는 건축 구조주의와 예술에서 이미지와 단어를 연결하는 데 초점을 맞춘 개념주의 등 다양한 형태로 번성했다.보리스 미하일로프의 '미완성 [58][18]논문'은 KSOP 1세대 작가들의 가장 잘 알려진 개념주의 예술 프로젝트 중 하나다.

KSOP 단원들은 자신들의 예술적 사진이 역사나 전통에 의존하지 않는다고 믿었지만, 오늘날 그들의 작품은 1920년대에 [22][51][3][58][67]널리 유행했던 아방가르드 양식의 연장선으로 여겨진다.

아방가르드 전통은 20세기 초에 바실 예르밀로프와 보리스 코사레프의 아방가르드 예술 활동을 시작으로 교사-학생 관계를 통해 가르쳤다.그들은 1950년부터 [58][68]1990년까지 아방가르드적인 방법과 규칙을 사용했던 새로운 세대의 예술가들에게 그들의 경험을 물려주었다.그들의 제자 중 한 명인 Volodymyr Grygorov는 최초의 KSOP 예술 [69][70]조합의 주요 창시자들을 감독했습니다.

KSOP 예술가들은 부엉이의 상징(하르키브 아방가르드 역사와 연결돼 브레미아 그룹이 사용하는 표지판)이나 20세기 [71]초 미래주의 사상을 언급한 새로운 사진기법 등 아방가르드임을 세세하게 알 수 있다.아방가르드 전통은 2000년대 최신 세대의 Kharkiv 아티스트들의 예술에서 여전히 뚜렷이 찾아볼 수 있습니다.그들은 이미지와 텍스트 사이의 연결을 새로운 수준으로 [58]끌어올리기 위해 소셜 미디어 플랫폼을 계속 실험하고 사용합니다.

Vremia 그룹의 방법론과 그 여파

Member of the Vremia Group Boris Mikhailov.
브레미아 그룹의 가장 유명한 멤버 중 한 명 보리스 미하일로프

하르키브 사진학교는 사진 기법과 [1][40]방법을 이용한 극단적인 실험으로 알려져 있다.아방가르드 원칙을 개발하고 사회주의 리얼리즘의 교리를 따라 항해하면서, 브레미아 그룹의 구성원들은 그들 자신의 시각 언어를 발명했고 그들의 예술에서[1][40][4][72] 아이러니를 사용했다.- 후자는 하르키브 [64]학파의 중요한 구성 요소로 여겨졌다.

하르키브 사진작가는 오래된 관행(몽타주, 콜라주 등)을 확장하면서 오늘날 그들의 대표 [73][4]발명품으로 여겨지는 기술, 방법 및 원리를 생각해냈다.1세대의 주요 혁신 중 하나인 "블로우 이론" (또는 "[6]뇌졸중 이론")은 사진이 강한 표현을 전달할 필요가 있고, 충격적인 요소가 예술적 영향을 미칠 수 [4][30][65]있는 유일한 방법이라는 것을 암시했다.

하르키브 예술 사진의 지도자 중 한 명이자 구소련의 [52][74]주요 사진작가 중 한 명인 보리스 미하일로프는 [4]사진 분야에서 여러 가지 발명을 한 것으로 알려져 있다.오버레이 방법(중첩 또는 샌드위치라고도 함)은 두 개의 컬러 슬라이드 필름 프레임을 겹쳐 슬라이드 쇼로 화면에 투영하거나 컬러 사진 용지에 인쇄하는 방법을 포함했습니다.이를 통해 깨끗하고 정확한 디테일로 다양한 사진 조합을 사용할 수 있습니다.또 다른 미하일로프의 발명품인 "나쁜 사진"의 개념은 종종 초점이 맞지 않거나 낮은 대비로 결함이 있는 흑백 사진을[9] 만드는 데 초점을 맞췄다.그것은 소련의 "낙관적 이야기"에 반대하여 실제 삶을 묘사하는 소련 사상을 비판하기 위한 방법으로 만들어졌다.나중에, 몇몇 비평가들은 이 개념을 "구소련에서 사진의 개념주의의 첫 번째 예"라고 불렀다. 미하일로프는 또한 사진이나 여러 [4][5]장의 사진을 수정, 확대, 수공 채색, 몽타주를 포함한 루릭 기법을 사용했다.모스크바 예술가 일리야 카바코프, 에르미타주 연합과의 협력으로 사진 '소트 아트'[30][26]가 등장했다.

그들의 협력은 또한 리브레다르티스트(또는 예술 서적) 운동을 일으켰다.이 방법은 2010년대에 [75][26]부활하여 인정받았다.

1980년대에 등장한 미하일로프의 사진집도 당시 [75]개념미술에 큰 기여를 했다.특히 그의 1985년 미완성 논문은 예술적 도전으로 여겨졌다.그의 책들은 새로운 미적 배경이 되었고 하르키브 예술 지하 운동의 선언을 제시하는 장소가 되었다.그들은 사람들의 개인적인 삶, 질병, 관계, 가족의 비밀, 그리고 그 당시 예술에서 보기 드문 다른 주제들을 보여주었다.이 책들은 또한 "새로운 다큐멘터리"의 개념과 자크 데리다의 파레곤 해석과 롤랑 바르트의 신화에 소개된 예술 개념과 같은 카르키브 모더니즘의 다양한 측면을 묘사했다."새로운 다큐멘터리"의 개념은 미하일로프에 의해 "조용한 조정"의 새로운 예술적 방법으로 제시되었고,[76][26] 새로운 사진은 찍는 순간부터 오래되어 보여야 한다는 것을 암시했다.

등감시 기술은 Vremia 그룹의 또 다른 멤버인 Oleg Maliovany의 전문 기술이었다.오늘날에는 포토샵 필터를 사용하여 이 방법을 만들 수 있지만, 1970년대에는 사진 속의 "비사진"[4][30] 현실을 실현하기 위해서는 복잡한 기술적 과정과 숙련된 수작업이 필요했다.

모든 KSOP 방식이 완전히 새로운 것은 아닙니다. 일부 방법은 오래된 기술을 재창조했습니다.예를 들어, 엽서 색칠을 위한 흑백 이미지 수채화는 1920년대에 존재했고, 소련 스튜디오 사진들은 1960년대나 1970년대까지 손으로 색칠하거나 화학적으로 색칠했다.그럼에도 불구하고, 흑백 사진 수채화는 1970년대 [4]사진의 또 다른 새로운 개념적 결정으로 널리 알려지게 되었다.

포토몬티지는 1920년대부터 1960년대까지 다양한 예술가들에 의해 널리 사용되었고, 비록 이 방법이 하르키브 사진작가의 발명은 아니었지만, 그들은 그것을 마스터하고 그들만의 묘기를 더했다.한 가지 잘 알려진 예는 올렉산드르 수프룬의 "숲 속의 봄 (계곡의 백합)"(1975년) 몽타주인데, 이 몽타주는 같은 꽃 조각이 51번 사용되었다. 나중에, Evgeni Pavlov는 수동 색칠과 [4]스크래치가 있는 흑백 사진을 사용하여 포토몬티지의 예술을 숙달했습니다. 해외 평론가들에 의해 널리 논의된 또 다른 하르키브 기법은 "사각지대" 기법으로,[77][78] 작가들의 날카로운 발언을 가리고 관리들이 추진하는 "시스루 미학"에 반대하기 위해 사용되었다.

여러 기술의 조합은 몇몇 하르키브 사진작가들에게 흔했다.에브게니 파블로프는 1994년 토탈 포토그래피 프로젝트를 위해 이것을 실험했다; 그는 어떤 사진이라도 [4][79]예술 작품이 될 수 있다는 것을 증명하기 위해 그가 알고 있는 모든 기술을 사용했다.

1990년대 중반 보리스 미하일로프와 에브게니 파블로프 등 KSOP 멤버들은 사진과 그림을 혼합하는 실험을 했다.그들은 두 가지 예술 형태를 결합하는 것이 더 많은 예술적 [80][81]자유를 가능하게 한다는 것을 발견했다.

하르키브 사진작가에 의해 확립된 하나의 경향은 다른 사진작가의 작품을 겹치는 "다저작" 예술이었다.그것은 미하일로프의 루리키, Fast Reaction Group (보리스와 비타 미하일로프, Sergiy Solonsky, Sergey Bratkov)의 작품과 Evgeny Pavlov와 Volodymyr Shaposhnikov의 [26][82][47]작품에서 사용되었다.

Vremia 그룹의 Oleg Maliovany는 해외에서 포토네이지가 주목받는 회원이 되었다.미하일로프의 "오버레이"와 수프룬의 포토몬티지들은 또한 그들의 참신함과 그로테스크하고 극적인 [30]효과로 인해 유일한 소련 예술작품으로 여겨졌다.1980년대와 90년대에 광전지를 널리 사용한 동료 Sergiy Solonsky는 우크라이나 [4]사진술의 미학적 혁명을 시작한 것으로 여겨진다.

차세대 방법론

차세대 KSOP는 별도의 아티스트로 활동하거나 새로운 그룹으로 모여 더욱 발전하고 다양한 촬영 주제와 [4][30][9]기법을 개발하였습니다.1980년대에 하르키브 학파에 합류한 로만 피아트코프카는 우크라이나에서 1932-1933년의 대기근에 바친 그의 30년대 판타지 프로젝트에서 일반적인 KSOP 기법을 사용했다.이 사진 프로젝트에서 Pyatkovka는 손으로 긁힌 이미지를 여러 번 복제했습니다.그의 시리즈 "The Games of Libido"에서 그는 또한 "네거티브 포토몬티지"라고 불리는 새로운 기술을 발명했다: 그는 접착제가 필름을 부식시키는 동안 흑백 네거티브를 유리 플레이크에 붙이고 사진을 인쇄하여 새로운 시각적 효과를 만들어냈다.또 다른 비동맹 예술가인 빅토르 코체프는 원래 흑백 [4][30]이미지에 색을 입히면서 "브루탈하고 타협 없는 접근법"을 통해 사진 핸드 컬러링 기술을 개발했다.

고스프롬 그룹은 그들의 전임자들로부터[83] 영감을 받아 하르키브 사진을 다른 장르로 발전시켰다.Gosprom 그룹은 다큐멘터리 사진과 "직선 사진"(또는 솔직한 사진)[4][30][9] 방법을 개발했다.

Gosprom 그룹의 한 멤버인 Volodymyr Starko는 흑백 사진에만 몰두했고 그의 이미지를 자르는 것을 피했다.또 다른 멤버인 미샤 페단은 2011년 "Stereo_types" 프로젝트를 통해 [4]그룹의 다큐멘터리 스타일을 더욱 발전시켰다.그의 동료인 세르게이 브라트코프는 종종 하르키브 학교의 주요 특징으로 여겨지는 "간절함과 부드러움, 희극과 비극"을 연결하는 사진을 작업했다.그의 작품인 Chapiteau Moscow에서 Bratkov는 콜라주에 사진을 융합하여 여러 층의 의미를 지닌 새롭고 초현실적인 이미지를 만들었다.그는 종종 초점을 맞추거나 빛과 [84]그림자에 주의를 기울이는 것과 같은 일반적인 사진 촬영 규칙을 무시했다.

1990년대에는 "새로운 우크라이나 포토몬티지" 사진책, 사회 예술, 개념주의, 타키스트, 신원시주의 사진 [75][26]등 KSOP 방법이 등장했다.

하르키브 사진작가의 제3의 물결은

KSOP 아티스트의 제3의 물결은 2010년에 결성된 실로 그룹입니다.이 단체는 미하일로프의 미완성 논문 아트북 프로젝트를 완성 논문(2013년)[4][26]으로 리메이크해 KSOP 역사에 이름을 올렸다.미술사학자 테티아나 파블로바는 완결논문을 '오브제트 트러브' 즉 사물 [26]장르로 정의했다.

샤일로 그룹은 또한 Vremia Group, Gosprom Group 및 Fast Reaction Group에 의해 제시된 다양한 세대의 작가들과 긴밀하게 소통하고 하르키브 사진의 협업 행동의 전통에서 영감을 받았습니다.그들은 고스프롬 그룹의 방법을 정교하게 만들고 석판 [4][85]인쇄 기법을 추가했다.

이 그룹은 문맥, 색감, 그리고 시청자와의 대화 측면에서 그들의 프로젝트를 더욱 강렬하고 직설적으로 만들었다.실로 그룹의 회원들은 그들의 전임자들의 예술의 "이중주의"를 유지했지만, 그것을 뒤집었다: "사각지대"는 이념이나 선전에 관한 1세대의 날카로운 발언들을 보다 미묘한 층 아래 [26]덮은 반면, 젊은 세대는 보다 "순진한" 주제들과 함께 그들의 날카로운 발언들을 표면화했다.그들의 작품은 주로 하르키브와 이전 세대의 사진작가들을 포함한 예술가들을 기반으로 하고 있으며 사회적, 정치적 맥락이 [26]강하다.

현재 실로 그룹의 멤버인 Sergiy Levedynsky는 오래된 장비와 오래된 기술로 일하고 있습니다.아라뱃 스피트/힐링 머즈 프로젝트에서 찍은 그의 사진은 구식 소련 필름으로 소련제 파노라마 카메라로 촬영되어 소련 사진지에 [39]인쇄되었다.

KSOP 사진작가의 예

보리스 미하일로프

다음 항목도 참조하십시오.보리스 미하일로프(사진가)
Boris Mikhailov's exhibition in Hannover, Germany
독일 하노버 슈프렝겔 박물관에 있는 보리스 미하일로프의 전시회.

종종 소련 이후의 예술 파동과 관련이 있는 미하일로프는 가장 잘 알려진 우크라이나 현대 예술가/사진가이자 구 [51][52][24][58][63][5]소련의 주요 사진작가 중 한 명으로 여겨진다.Vremia 그룹의 대표인 미하일로프는 "사진 역사의 [86]전초기"를 만들고 새로운 사진 [64][4]미학을 위한 여러 새로운 방법과 아이디어를 창출한 것으로 인정받고 있습니다.그는 KGB의 감시를 받았고, 여러 차례 해고당했으며,[5][87] 그의 예술로 인해 감옥에 갇힐 뻔했다.

미하일로프의 사진은 1980년대에 해외에 등장하기 시작했고, 곧 하르키브 사진학교는 국제적인 [64][41]수준으로 알려지게 되었다.196080년대 미하일로프는 '어제 샌드위치', '루리키',[5][24] '레드 시리즈' 등 유명한 사진 프로젝트를 만들었지만 그를 세계적으로 인정받는 화가로 만든 것은 '케이스 히스토리'(1999년 책으로 출간)와 '미완성 논문'으로 세계 10대 사진집에 이름을 올렸다.미하일로프의 가장 논란이 많은 작품으로 여겨지는 사건 역사 사진 프로젝트는 미술과 다큐멘터리 사진술의 가장자리에서 만들어졌다.그것은 노숙자들의 사진을 통해 소련의 붕괴와 [52][86][51][63][88]하르키브 사회의 삶에 미치는 영향을 묘사하고 있다.케이스 히스토리 사진은 미하일로프의 대표작이 되어 진보적인 국제 박물관과 [51]갤러리에 여러 번 전시되어 미하일로프의 작품은 일반적으로 세계 사진의 고전으로 여겨진다.하지만 우크라이나 사회는 여전히 그의 예술을 이해하거나 감상하지 못하고 [19][24][64]거부한다.미하일로프는 독일로 이민을 갔지만 프로젝트 작업, 강연, [51][64][24]전시회 참가 등 개인적이고 공공적인 일로 우크라이나를 자주 방문한다.

미하일로프의 작품들은 뉴욕 메트로폴리탄 미술관, 러시아 박물관(St.페테르스부르크 국립미술관(오사카)과 암스테르담, 하노버, 파리, 베니스, 보스턴, 크라코프, 뮌헨 등의 많은 현대미술관.2018년 테이트 모던(런던)은 그의 작품에 별도의 전시장을 헌납했다.미하일로프는 우크라이나인 중 유일하게 Hasselblad Foundation International Award for Photography(2000년)를 수상했습니다.다른 상으로는 쿠츠 현대미술재단상(1996년), 씨티은행 사진상(2001년), 제너럴위성상(2003년), 카이저상(2015년) 등이 있다.2008년,[64][63][5][86][1] 그는 베를린에 있는 시각 예술 아카데미의 회원이 되었다.

세르게이 브라트코프

미하일로프의 "원칙" 중 하나인 세르게이 브라트코프는 형성 기간[35] 동안 "가장 유망한" 하르키브 학파의 대표자들 중 한 명으로 알려졌으며 후에 벨기에, 미국, 스위스, 스페인, 프랑스,[89] 그리고 독일에서 그의 작품들이 전시되어 우크라이나와 러시아의 가장 잘 알려진 사진 고전들 중 하나가 되었다.

Bratkov는 1980년대 초에 많은 예술 장르, 특히 사진과 그림을 결합하는 그의 예술적 여정을 시작했고, 후에 그 혼합에 영화를 추가했다.그는 1989년에[89][90] 전문적으로 그림을 그리기 시작했고 동시에 사진 콜라주, 수채화, 그리고 다른 사진 변형 기술에 대해 일했다.1993년 보리스, 비타 미하일로프, 세르지 솔론스키와 함께 [89][91]Fast Reaction Group을 공동 설립하고 활발하게 활동했습니다.

다양한 프로젝트와 퍼포먼스에 대한 그의 예술적 관심사를 결합하여 그는 주목할 만한 프로젝트를 만들었습니다.찬장(We All Eat Each Eat Other, 1991년)은 물이나 공기로 채워진 유리병에 넣은 사진으로 구성되었다.Bratkov가 콘크리트 판에 사진을 넣은 The Parcel과 The Frozen Landscapes(1994)는 얼어 [90]죽은 45명의 하르키브 노숙자들에게 경의를 표하기 위해 만들어졌다.

2000년, 브라트코프는 모스크바로 이사했고, 그곳에서 그는 곧 그의 사진 시리즈인 [35]키즈 시리즈로 인정받고 토론했다.2007년에는 우크라이나 대표로 베니스 비엔날레에 참가했고 2010년에는 비디오 [35][89]설치로 러시아 '혁신' 현대미술상을 받았다.

Bratkov는 여성 군인, 사업가, 선원, 술주정뱅이, 매춘부, 그리고 나이, 성별, 사회적 [35][89]지위에 상관없이 다른 사람들의 사진을 찍으며 그의 피사체를 제한하지 않았다.2000년대 후반, 브라트코프는 개별 영웅들의 사진을 찍는 것에서, 그가 언급했듯이, 그의 관심을 그룹 사진과 소련 이후의 사회를 탐험하는 많은 군중으로 옮겼다.이러한 경향은 2012년 [91][92]"Chapiteau Moscow"를 포함한 그의 많은 프로젝트에서 분명히 추적될 수 있었다.정체성 문제뿐 아니라 소련과 포스트소련의 현실을 탐구·분석한 또 다른 작품은 1988년에 만들어져 2016-2017년에 재발명된 사진 시리즈 "꿈의 제국"이다.2017년, 이 시리즈는 셰브첸코 국립상 [93]후보에 올랐다.

에브게니 파블로프

미하일로프와 함께, 파블로프는 하르키브 사진학교를 현대 미술의 현상으로 만드는데 도움을 주었다.그의 작품은 미국, 독일, 프랑스,[6][62] 일본에서 전시되었다.Pavlov는 현대 사진 기술보다 오래된 사진 기술을 더 좋아했습니다. 2018년 현재, 그는 디지털 사진을 시도해 본 적이 없고 필름 프로세스에 충실했습니다.파블로프는 영화에 대한 관심을 추구하기 위해 한동안 사진을 남겼지만 1981년에 다시 사진을 찍기 시작했다.1988년에 그는 아카이브 시리즈 프로젝트를 발표했습니다.Pavlov는 콜라주와 컬러 리터치로 작업했습니다; 그의 Total Photography 프로젝트는 이러한 기술을 결합했습니다.4년(1990~1994년) 동안 파블로프는 프로젝트를 위해 100장의 사진을 만들었습니다.나중에, 파블로프는 사진 그림을 공부했고 화가 볼로디미르 샤포쉬니코프와 함께 작업했다.파블로프에 따르면, 그들의 마지막 공동 작품인 제2의 천국은 소련으로 가는 [6][79]길을 "요약"했다.

로만 피아트코프카

참고 항목: Roman Pyatkovka

젊은 시절, Pyatkovka는 말리오바니, 미하일로프,[9] 파블로프로부터 영감을 받은 하르키브 공장의 사진 작업장에서 일하기 위해 하르키브 영 스펙테이터 극장에서 높은 보수를 받는 조명 디자인 감독직을 떠났다.2020년 현재, Pyatkovka는 국립 하르키브 대학의 미디어 커뮤니케이션 교수이며, 전미 우크라이나 사진작가 연합의 공동 설립자이자 예술 연합 우크라이나 사진 대안 협회의 코디네이터입니다.그는 2013년 소니 월드 포럼에서 올해의 최우수 컨셉트 포토그래퍼로 선정되었습니다.Pyatkovka의 작품들 중 일부는 현대 사진 박물관 (미국, 시카고), Ken Dame 박물관 (이탈리아, 브레시아), Artothek [65](독일, 뉘른베르크)에 소장되어 있다.

「 」를 참조해 주세요.

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인용 문헌

외부 링크

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