인로

18세기 에도 시대, 메트로폴리탄 미술관 체커판장에 장수와 복의 등장인물들과 "행운의 보물 7점"이 있는 인로.

안로(安路, Inro, "stamp case")는 기모노를 입을 때 허리에 두른 오비(사시)에 매달려 작은 물건을 들고 있는 일본의 전통 사례다. 옻칠 등 다양한 소재와 마키이 등 다양한 기법으로 장식하는 경우가 많고, 다른 일본산 칠기류보다 장식성이 뛰어나다.^[1]^[2]

일본 전통의상은 주머니가 부족했기 때문에 오비(sagemono)라고 알려진 용기에 물건을 매달아 운반하는 경우가 많았다. 대부분의 세이지모노는 담배, 파이프, 붓, 잉크 등 특화된 콘텐츠를 위해 만들어졌지만 인로로 알려진 유형은 작은 물건을 나르기에 적합하며, 센고쿠 시대(1467~1615)에 휴대용 신분증 봉인 및 여행용 약용기로 만들어졌다.^[1]^[2]

에도 시대 중엽(1603년–1868년)에는 인로가 남성 장신구로 인기를 끌었고, 초닌과 사무라이 계급의 부유한 상인들도 종종 옻칠로 아름답게 장식하였다. 에도 시대 후기부터 메이지 시대(1868~1912)까지 기술이 발달하고 인로의 예술적 가치가 높아지면서 인로는 더 이상 부속품으로 사용되지 않고 소장 미술품으로 여겨지게 되었다.^[1]^[2]

인로(仁路)라는 용어는 인(仁)을 위한 간지( kan地)와 바구니를 뜻하는 ro(籠)를 뜻하는 간지( kan地)를 합친 말이다.

설명

작은 보푸라기로 구성된 인로는 약을 운반하는 데 가장 흔하게 사용되었다. 상자 더미는 코드 러너를 통해 한 쪽 아래, 아래쪽, 반대쪽 위로 묶인 끈으로 함께 고정된다. 끈의 끝을 네츠케에 고정시키는 것으로, 띠와 바지 사이를 통과한 다음 띠의 윗부분에 걸어서 인로를 매달아 놓는다. 인로와 넷스케 사이의 끈에 오자임 구슬이 제공되어 상자를 함께 고정시킨다. 이 비드는 인로가 마모된 상태에서 스택을 함께 고정시키기 위해 인로 상단으로 두 개의 서스펜션 코드를 미끄러져 내려가고, 내용물에 접근하기 위해 박스를 분할해야 할 때 네트스케까지 미끄러져 올라간다.

인로는 대부분 종이, 나무, 금속 또는 상아로 만들어지며, 가장 흔한 재료는 종이 입니다. 종이 인로는 옻칠로 여러 겹의 세면지를 감아 굳혀 만들어지는데, 종이는 나무와 달리 시간이 지남에 따라 왜곡되고 갈라지지 않는 인로의 인기 있는 재료였다.^[1]^[2]

인로는 일반적으로 라키-e, 라덴, 아이보리 상감, 금속 거품이 특징인 값비싸게 생산된 인로로 장식되어 있다. 비록 오히메와 네츠케는 대부분 장식적인 능력에서 진화했지만, 인로는 그 기능성을 유지했고, 엄격한 실용주의적인 기사에서 높은 예술성과 엄청난 장인정신을 지닌 물건으로 진화했다.^[1]^[2]

에도 시대에는 한동안 인로가 권력의 상징으로도 사용되었다. 오늘날 스모 심판(교지) 중에서는 상위급의 교지만이 인로를 장착할 수 있다.^[3]

오늘날 메트로폴리탄 미술관, 대영 박물관, 빅토리아 앨버트 박물관에 많은 인로가 수집되어 있다. 외국 수집가들 사이에서 인로가 유행했기 때문에 에도 시대 말부터 일본 메이지 시대까지 만들어진 최고 품질의 인로는 거의 없었지만, 무라타 마사유키가 21세기 이후 적극적으로 수집했고, 오늘날 그가 관리하는 ^[4]키요미즈 산넨사카 박물관에는 최고 품질의 인로가 많이 소장되어 있다.^[2]

오늘날 인로는 몇 명의 장인이 만든다. 에도 시대 말기부터 메이지 시대까지 최고의 칠기 기술, 특히 인로 기술은 일본인의 생활양식의 서구화에서 거의 상실되었다. 그러나 1985년, 옻칠 공예가 기타무라 다쓰오(北北村)가 직접 스튜디오 「운려안(雲ry)」을 차리고 재창작에 성공했다. 그의 옻칠 작품은 빅토리아 앨버트 박물관과 가나자와 21세기 현대 미술관에 소장되어 있으며, 세계 부유층의 소장품이다.^[5]^[6]^[7]^[8] 요즘 인로는 기모노 액세서리로 입는 경우가 거의 없지만, 전 세계에는 수집가들이 있다.^[2]