헬파이어 (노래)

Hellfire (song)
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'헬파이어'
토니 제이의 노래
앨범 The Hunchback of Notre Dame: 오리지널 월트 디즈니 레코드 사운드트랙
방출된1996
녹음된1996
장르.뮤지컬 극장
길이5:22 ('천국의 빛' 포함)
라벨.월트 디즈니
컴포저앨런 멘켄
작사가스티븐 슈워츠
프로듀서

"헬파이어"는 디즈니의 1996년 애니메이션 장편 노틀담의 꼽추에 나오는 노래이다.이 노래는 영화의 주요 라이벌인 클로드 프롤로 판사가 불렀고 토니 제이가 목소리를 냈다.

아름다운 로마니 여인 에스메랄다에 대한 죄스러운 생각이 프롤로의 마음속에 들어오면, 그는 "공황에 빠지고 그 근원을 제거하려고 한다."이러한 내부 갈등은 "역대 최고의 디즈니 악당 노래 중 하나"[1]로 묘사되어 온 "헬파이어"를 촉발시킨다.프롤로는 에스메랄다에 대한 욕망을 깨고 어둠을 향해 돌아선 에스메랄다를 비난하며 구원을 간청한다.그는 에스메랄다를 파괴하고 지옥의 불을 맛보게 하라, 그렇지 않으면 내 것이 되고 내 것이 되게 하라, 에스메랄다의 이미지는 그의 앞에서 도발적으로 춤을 춘다.[2]

이 노래가 중심인 "욕망과 갈망의 장면"은 영화 개봉 당시 많은 언론의 보도와 함께 영화에 "G" 등급을 부여하기 위한 변경 사항들을 다루었다.

'천국의 빛'과 '헬파이어'

이 곡은 콰시모도가 조금 전에 부른 "천국의 빛"과 대비하기 위한 곡으로 에스메랄다가 자신을 사랑하기를 바라는 마음과 자신을 향한 욕망과 집시에 대한 그의 경건함과 증오 사이의 프롤로의 내적 갈등에 초점을 맞추고 있다.

두 곡 모두 '천국의 빛'으로 통칭되기도 한다.Hellfire" (예를 들어 7번 트랙의 사운드트랙)는 같은 여성에 대한 두 가지 상반된 관점을 묘사한다.콰시모도는 사랑을 "하늘의 빛"으로 보고 에스메랄다에 대한 순수한 희망을 표현하는 반면, 프롤로는 그녀에게 욕망만 느껴서 그녀를 "지옥의 불"[3]로 본다.

구성.

B 플랫 메이저에서 시작하여 상대적인 마이너 G로 바뀝니다.그것은 곧 짧게 C단조, 그 다음에 F단조로 변조되며, 이 곡에서 마침내 노래가 끝나는 키인 D단조의 지배적인 A에 베이스가 놓여있는 구어 교차점을 가지고 있다.

"헬파이어"는 로마 가톨릭 교회가 사용하는 라틴어 고해 기도인 Confitor의 일부를 포함하고 있다.이 기도는 "천국의 빛" 바로 뒤에 시작되어 "지옥의 불"을 소개하는 역할을 한다.또한 곡 전체에 대척점 소재를 제공하며, 곡의 엔딩에는 "Keyrie Eleison"도 포함되어 있다.

노래의 반주는 동작에 따라 음색이 달라지는 음악적 모티브 역할을 한다.이 모티브는 초기에 들었던 몇몇 변주곡들(예: "노트르담의 종소리")과 함께 "영화에서 연대순으로 따라오는 많은 악보를 알려준다."Reviewer 기독교 ClemmensenFilmtracks.com의 "둘 다 'Paris' 불타는,'Sanctuary!'라고 명시적으로 ''Hellfire의 도구적 배경과 라틴어 구호를 계속해서, 더 미사일에 그는 Wicked' Smite까 일반이 소리 높여 줍니다."[4]또한,"the 개막 팡파르 또한 'Heaven의 '빛의 끝에 재도입되면 멜로디 페니를 구성하고 있다'Hellfire' 후렴구를 부르고, 악기 'Sanctuary'에서 연주합니다.

비주얼 시퀀스

이 노래의 시작은 아크디콘이 향을 가득 머금은 향을 휘둘러대는 것으로 시작되며 그와 그의 제단 종업원들은 콘피토르의 시작을 외치며 노트르담 대성당을 걸어갑니다.카메라는 유명한 장미 창문으로 향해서, 그 창문과 파리 상공을 날아다니며, 사람들이 밤에 들어오면서 도시의 모든 불이 꺼지고 있음을 보여준다.남아있는 유일한 빛은 프롤로가 창문에서 노틀담의 모습을 바라보며 성모 마리아에게 그가 "정의로운 사람"이고 "일반적이고 저속하고 나약하고 방탕한 군중"보다 더 순수한 것을 노래하는 것이다.프롤로는 벽난로로 걸어가 메리에게 그가 순수하다면 왜 에스메랄다를 갈망하는지 말해달라고 부탁한다.그 사이 에스메랄다의 불꽃 유령이 불꽃 속에서 도발적으로 춤을 춘다.

2절 동안, 프롤로는 벽난로에서 물러서며, 영화 초반 에스메랄다가 자신을 놀리곤 했던 비단 조각을 드러낸다.프롤로는 그가 어떻게 그녀를 갈망하고 그것에 대해 그녀를 원망하는지에 대해 노래한다.그는 그녀가 자신을 죄로 돌렸다고 비난하고 빨간 후드를 쓴 사람들이 바닥에서 일어나자 "나의 잘못" ("mea culpa")을 외치며 자신의 과실을 부인한다.프롤로는 그의 양쪽에 망토를 두른 인물들이 서 있는 가운데 방을 가로질러 달린다.그는 에스메랄다가 그에게 마법을 걸어 그를 유혹했다고 주장하며 그들에게 용서를 간청한다.그는 신이 악마를 "사람"보다 더 강하게 만든 것이 신의 계획의 일부인지 묻는다. 그러나 실제로는 이것이 (롤로) 자신을 지칭한다.두건을 쓴 형상이 화염으로 변해 마치 지옥으로 끌려가듯 벽난로로 돌아가는 프롤로를 감싸고 그의 운명을 암시한다.

프롤로는 계속해서 노래를 부르며, 그의 영원한 지옥으로 이어질 에스메랄다의 관능적인 유혹으로부터 자신을 구해달라고 메리에게 간청한다.그는 에스메랄다가 타버리지 않으면 그의 것이 될 것이라고 말하면서 목도리를 내밀고 화가 나서 꽉 잡는다.에스메랄다의 불꽃 유령이 돌아오지만, 그녀의 도발적인 춤은 그녀가 타려고 하는 비명소리로 가득 찬 몸부림으로 대체된다.벽난로(위 사진)에서 에스메랄다의 연기 유령이 나오고 프롤로가 그것을 열정적으로 껴안자 문을 두드리는 소리가 난다.에스메랄다가 프롤로가 그녀를 "감금"했던 노트르담 대성당에서 탈출했다는 사실을 프롤로에게 알리며 유령이 사라진다.콰시모도가 그녀를 탈출시키는 것을 도왔다는 것을 깨달은 프롤로는 경비원에게 명령하고 비록 파리 전체를 불태워야 하지만 에스메랄다를 찾겠다고 맹세한다.프롤로는 그가 에스메랄다에게 최후통첩을 할 것이라고 주장하며 노래를 계속한다: 그녀는 그를 자신의 연인으로 받아들이기로 선택해야 한다. 그렇지 않으면 그녀는 불타버릴 것이다.그리고 나서 프롤로는 에스메랄다의 스카프를 벽난로 속에 던져 그녀를 태우기도 한다.

마지막 구절에서 프롤로는 벽에 등을 기대고 하느님께 자신과 에스메랄다에게 자비를 베풀어 달라고 부탁한다. 이는 궁극적으로 자신의 행동이 신의 뜻에 위배된다는 것을 알고 있음을 암시한다.그가 노래할 때 십자가를 든 그림자 같은 인물들이 벽난로 불빛에서 나타나 프롤로를 가득 메우고, 프롤로는 에스메랄다가 그의 것이 될 것이라고 말하며 무릎을 꿇는다.노래를 마친 프롤로는 불이 잦아들자 정신을 잃고 페트린 십자가 모양으로 바닥에 엎드린다.

생산.

디즈니가 각색한 노트르담의 꼽추의 제작자들은 "헬파이어" 장면이 빅토르 위고의 원작 소설에 있는 프롤로를 묘사하는데 중요하다고 느꼈다고 말했다.그들은 이 연속극이 지금까지 만들어진 가장 위대한 애니메이션 연속극 중 하나가 되기를 바랐다.프롤로는 Kathy Zielinski에 의해 애니메이션화되었고, 그 시퀀스는 프랑스 [5]몽트뢰일에 있는 월트디즈니 피처 애니메이션 위성 스튜디오의 책임자인 프랑스 애니메이터 Paul과 Gaétan Brizi에 의해 스토리보드화 되었다.화재, 연기 및 그림자의 순서는 피처 애니메이션 시각 효과 [6]부서의 상당한 지원이 필요했습니다.영화 감독 중 한 명인 커크 와이즈에 따르면, 프롤로의 노래 "헬파이어"는 하룻밤 동안 악마 체나보그가 악마를 규합하는 모습을 묘사한 디즈니의 판타지아 (1940년)의 대머리 산의 밤 장면과 같이 과거 디즈니 애니메이션 작품들보다 더 의미 있고 강력한 시각적 시퀀스가 필요했다.

노틀담 DVD의 꼽추에 대한 오디오 해설에서, 와이즈는 피처 애니메이션 회장인 로이 E. 디즈니와 월트 디즈니 사의 CEO 마이클 아이스너에게 그들이 이 시퀀스를 하게 해달라고 간청해야 할 것이라는 두려움을 묘사했다.두 임원은 결국 그 아이디어를 즐겼고,[6] 탄원할 필요가 없었다.

와이즈는 또한 그와 시각 효과 예술 감독 크리스 젠킨스는 연속된 에스메랄다의 "불의 영혼" 촬영이 미국 영화 협회로부터 "G" 등급을 받을 수 있는 영화의 가능성을 위태롭게 하지 않기를 원했다고 밝혔다.따라서, 그들은 에스메랄다의 도발적인 춤에도 불구하고 그녀의 몸매가 항상 [6]옷을 완전히 입도록 모든 프레임을 뒤졌다.

테마

배경의 라틴어 성가는 "죄와 잘못을 인정하는 것"으로 미사 중에 낭송되는 가톨릭의 참회 기도문인 "Confitor"이다.프롤로가 노래하는 동안 극적 아이러니함이 감돌고 있다. "그것은 내 잘못이 아니다/ 나는 비난받지 않는다/ 이 불꽃을 보낸 것은 마녀이다/ 그것은 내 잘못이 아니다/ 신의 계획 안에서/ 그는 악마를 그렇게 많이/ 남자보다 강하게 만들었다" (이 노래의 불길한 지점에서) 사제들이 그것을 표현했다."Mea culpa", 라틴어로 "My fault" 또는 "Mea maxima culpa", "Mea maxima culpa", "Mea maxima culpa"와 대척점 멜로디로 "Mea maxima culpa"[7]를 나타냅니다.

Laughingplace.com의 짐 마일즈는 이 노래가 집시에 대한 프롤로의 증오가 새로운 차원을 띠는 전환점이 될 것이라며 "더 이상 악과 죄를 청산하는 것이 아니라 자신의 욕망을 충족시키는 것"이라고 분석한다.에스메랄다에서 가져간 스카프와 그에 대한 욕망의 육체적 표현은 노래에 잘 나타나 있다.그의 일생에 걸친 일은 파리를 "순수하고 정의로운" 도시로 만드는 것이다. 그리고 그가 아무리 그렇게 되고 싶어도 그는 "불타는..."을 본다.그의 안에서 불타오르고 있다"고 신에게 말한다(마리아가 성모님께 간청하는 것을 주목한다). "그가 그 감정을 극복할 수 있도록 도와달라"고 말한다.그러나 그의 탄원하는 내내, 그는 스카프를 잡고, 그에 따라 죄를 짓는다.그는 '마음의 심판' 앞에 죄를 합리화하려 하고, 순결로 돌아가는 것처럼 보이지만, 심판들이 사라지고 나면 유혹이 돌아온다.얼굴에서 후회하는 고뇌로 나를 지켜줘 마리아를 부르지만 벽난로를 응시하며 스카프를 잡고 유혹에 빠진다."군인의 방해를 받은 후, 그는 마음속으로 죄를 지으려고 결심한다.""욕망이 [이제] 그의 안에 확고히 뿌리박고 있기 때문에, 그는 자신의 내면의 감정의 외적인 표현인 스카프를 불 속에 던져버릴 수 있다.이렇게 한 후, 그는 자신의 실수를 깨닫고, 시각적으로 우리는 그의 영혼을 위한 영적 투쟁을 보게 된다 - 그림자 같은 영적 인물 위로 솟아오른 십자가 - 그러나 그는 자신의 결심을 재확인하고 "그녀는 내 것이 될 것이고,[8] 아니면 그녀가 타버릴 것이다"라고 선언한다.

팅커벨과 사악한 여왕의 션 그리핀: 인사이드 아웃의 월트 디즈니 컴퍼니는 에스메랄다에 대한 프롤로의 증오는 자신의 감정에 대한 증오에서 비롯된 것으로 보인다고 말한다.'죄를 범하는 것'에 대한 부끄러움이 그를 압도하고, 그는 다른 사람들을 비난하고 처벌하는 쪽으로 돌아선다.그는 에스메랄다에 대한 프롤로의 욕망은 엄격히 이성애적이지만 그의 행동은 "동성애 혐오증에 대한 연구로부터 나온 결론들을 암시한다"고 말한다.자신의 성이나 성 정체성에 대한 무의식적인 갈등"이라고 말했다.그는 "에스메랄다를 처벌하겠다는 롤로의 암울한 결심은 그가 사회적 [3]수용의 엄격한 기준을 벗어나는 "급변"을 가지고 있다는 것을 부인함으로써 촉발되었다"고 주장한다.

마일스는 "아크디콘은 프롤로의 은신처 역할을 한다"고 주장한다. 왜냐하면 그의 "콰시모도의 죽은 어머니에 대한 보살핌"을 통해 하느님이 모든 기독교인들을 부르시는 친절과 사랑을 보여주기 때문인데, 그것은 프롤로가 이해하지 못하는 것이다.그는 에스메랄다에 동정심을 보이는 반면 프롤로는 그녀에게 경멸만 느낀다.그는 또한 프롤로가 "신에게 주의를 돌림으로써" 했어야 할 일을 한다"고 말했다.이것의 클라이맥스는 "그가 신, 마리아, 대천사 미카엘, 사도, 성인, 그리고..."을 부르는 라틴어로 기도를 이끌 때이다.아버지, 생각, 말, 행동으로 죄를 용서하소서.바로 '헬파이어'로 이어집니다.마일즈는 "아치디콘이 죄에서 벗어나는 동안, 프롤로는 [8]죄를 가지고 장난을 치기로 선택한다"고 말한다.

"천국의 빛"의 두 부분 사이에는 천국과 지옥 사이에 이미지가 나란히 배치되어 있다.헬파이어.

홈 미디어 릴리즈

LaserDisc는 "Hellfire"와 "The Bells of Notre Dame"과 "Out There"[9]의 데모를 제공했다.

크리티컬 리셉션

이 노래는 세계적으로 호평을 받았고, 전반적으로 긍정적인 평과 엇갈린 평가를 받았던 노트르담의 꼽추 사운드트랙의 하이라이트 중 하나로 여겨진다.다른 곡들도 헬파이어로 방향을 잡았더라면 영화 전체가 훨씬 좋았을 것이라는 게 공통된 의견이다.

이 영화의 사운드트랙 리뷰에서, Filmtracks.com의 크리스찬 클렘센은 "노트르담의 꼽추의 가장 어두운 깊이는 애니메이션 역사상 가장 놀라운 시각적, 청각적 결합 중 하나인 '헬파이어'에 존재한다"고 말했다.비록 이 영화는 어른뿐만 아니라 어린이도 대상으로 했지만, 클레멘슨은 "계속 무서운 라틴 구호와 무거운 현악기, 팀파니, 합창 베이스"가 젊은 층을 두렵게 한다고 말했다.그는 디즈니가 "헬파이어"와 "샌츄리!"와 같은 숫자 위에 사운드트랙을 구축함으로써 원천 소재의 어두운 본질을 완전히 수용했다면 "영화는 훌륭한 성인 영화였을 수 있다"고 주장한다.그는 3개의 "시시한 노래"가 포함된 "코미디 작품들의 흩어지는 것"은 "앞으로 언급한 주제와 공연의 이익에 큰 해가 되고, 궁극적으로 영화와 사운드 트랙이 "혼합된 가방"이 되게 만든다"고 말한다."헬 파이어" 같은 조각을``중대하고 일부 멘켄의 매우 최고의 작품의[이고] 뛰어나다.Frollo의 torment,ᆬproduc[에스]의 제이의 마음을 어지럽혀. 깊은 공연은 노래가 그렇게 압도적으로 사악한이 혼자wor다 설득력 있는"[4]나중에 감상평에서 Clemmensen는 이어지는 라틴어 질량을 기록하고"[토니].입장료(및 앨범 비용)입니다."[4]

Laughingplace.com의 짐 마일즈는 "프롤로의 열정적인 애원은 놀랍고, 훌륭하게 구상되고, 활기차며, 이 영화의 "뛰어난" 것이라고 말한다.그는 "고뇌의 강렬한 음악과 심리적 폭로의 복잡한 가사와 함께 '헬파이어'는 음악 장면이 갈망하는 모든 것"[8]이라고 덧붙였다.평론가 케네스 E. 래스번은 이 노래의 "그랜드저...'A Guy Like You' 같은 곡보다 더 많은 기여와 성취감을 주는 곡이기 때문에 [10]더 좋은 곡이 될 수 있을 것 같아요.BBC의 잭 스미스는 이 톤을 "트리덴트 미사와 레미스의 신성하지 않은 결혼"이라고 묘사했다.그는 "히스테리 합창단과 충돌하는 타악기에 의해" 악보가 [11]"헬파이어"에서 가장 효과적이라고 말한다.샌안토니오 익스프레스 뉴스는 그것을 노틀담의 "진정한 쇼를 멈추게 하는 곡"[12]의 꼽추라고 묘사했다.Den of Geek!의 Simon Brew는 프롤로가 이 노래에서 겪는 고통은 그를 "훨씬 더 둥근 악당"으로 만든다고 말한다.그는 "Hellfire"를 "시각과 음악이 완벽하게 조화를 이룬 놀라운 작품"이라고 묘사했다."[2]

논란

이 노래는 지옥, 죄, 저주, 그리고 욕망을 묘사하는 디즈니 영화 중 가장 어두운 영화 중 하나로 여겨지고 있다; 일반적으로 아이들에게 부적절하다고 여겨질 수 있는 소재의 예들이다.이 노래와 시각적 순서는 등급 위원회가 영화의 PG 등급을 고려하도록 자극했다.디즈니는 이를 변호하기 위해 노틀담의 꼽추(The Hunchback of Notre Dame)를 각색한 것이 어린이에게 하는 것만큼 성인 관객에게도 많은 것을 들려주기 위한 것이라고 주장했다.그 스튜디오는 디즈니 애니메이션의 주요 대상인 어린이들보다 더 많은 관객들과 함께 애니메이션 영화를 제작하려고 시도했다.

영화 장르 2000: New Critical Essays에서 영화 평론가 마크 밀러는 "Hellfire"는 "많은 어른들에게 너무 과하다"고 말했고, 이것은 로스앤젤레스 타임즈의 마크 실버와 같은 평론가들이 "Hunchback은 내가 8세나 9세 [13]이하의 아이들에게 추천하지 않는 아름답고 강력한 영화"라고 말하게 만들었다.

애니메이터 플로이드 노먼은 뮤지컬의 피칭 세션을 떠올렸다.그때 멘켄과 슈워츠는 "연출에 우아한 곡들을 공연하기 위해 가까이 있었다."그는 "헬파이어"가 디즈니 영화에 [14]나올 수 있을지 궁금해하며 "분명히 경영진이 초조하게 움츠리고 있다"고 회상한다.

HollywoodNews.com의 스콧 멘델슨에 의해 "여주인공에 대한 죄의식에 사로잡힌 욕망 때문에 그녀를 간통하거나 살해하려는 악당의 욕구를 충족시키는" "헬파이어" 하위 줄거리도 무파사 같은 디즈니 사건의 하나로 그에 의해 언급되었다.'라이온 킹'에서는 놀랍게도 멘델슨이 랭클링의 PG [15]등급을 논의할 때 맥락으로 사용하는 '1990년대 MPAA의 G 등급'이 주어졌다.

종교 보수주의자들은 "불 속에서 춤을 [4]추는 반나체의 에스메랄다의 이미지로 증폭된 순결을 암시적으로 거부하는 것"이라고 이 노래 때문에 노트르담의 꼽추기를 거부했다.

레퍼런스

  1. ^ "Movie Review: The Hunchback of Notre Dame (1996)". Retrieved January 8, 2013.
  2. ^ a b Brew, Simon (May 16, 2011). "Looking back at Disney's The Hunchback Of Notre Dame". Den of Geek. New York City: Dennis Publishing. Archived from the original on August 16, 2016. Retrieved January 8, 2013.
  3. ^ a b Griffin, Sean (February 1, 2000). Tinker Belles and Evil Queens: The Walt Disney Company from the Inside Out. New York City: NYU Press. pp. 217–8. ISBN 0814731236. Retrieved January 8, 2013.
  4. ^ a b c d "The Hunchback of Notre Dame (Alan Menken)". Filmtracks. Retrieved 2012-02-21.
  5. ^ Swarden, Anne (1997-01-01). "Parisian Moviegoers Flock To See Hunchback". The Washington Post. Retrieved 2014-06-22.
  6. ^ a b c 트루데일, 게리, 와이즈, 커크, 그리고 한, 돈(2006).'노트르담의 꼽추' DVD 오디오 해설입니다.월트 디즈니 홈 엔터테인먼트
  7. ^ "Song Lyrics: Hunchback of Notre Dame". Fpx.de. Retrieved 22 June 2018.
  8. ^ a b c "101 Reasons: The Hunchback of Notre Dame". Retrieved January 8, 2013.
  9. ^ "Review". DVDizzy.com. Retrieved January 8, 2013.
  10. ^ Rathburn, Kenneth E. (September 29, 2012). "Disney Soundtracks The Hunchback of Notre Dame". Retrieved January 8, 2013.
  11. ^ Smith, Jack (2004-08-10). "Alan Menken The Hunchback of Notre Dame Review". Retrieved January 8, 2013.
  12. ^ Ratliff, Larry. "'Hunchback' entertains, yet keeps its message". Retrieved January 8, 2013.
  13. ^ Miller, Marc (2000). "Of Tunes and Toons". In Dixon, Wheeler W. (ed.). Film Genre 2000: New Critical Essays. Albany, New York: SUNY Press. p. 54. ISBN 978-0791445143. Retrieved January 8, 2013.
  14. ^ Norman, Floyd (2013). "Monster in the Bell Tower". Animated Life: A Lifetime of tips, tricks, techniques and stories from a Disney Legend. Abingdon, England: Taylor & Francis. p. 109. ISBN 978-1136126376. Retrieved January 8, 2013.
  15. ^ Mendelson, Scott (October 18, 2010). "Cartoon movies are having a hard time getting "G" ratings these days". HollywoodNews.com. Retrieved January 8, 2013.

외부 링크