조지 빈센트(화가)

조지 빈센트
존 잭슨의 c.빈센트 초상화(1820), 런던 국립 초상화 갤러리
태어난	노리치, 영국
세례를 받았다	1796년 6월 27일
죽은	c.1832년 아마도 배스, 서머셋
국적.	영어
교육	노리치 그래머 스쿨(존 크롬의 제자)
로 알려져 있다	풍경화
주목할 만한 일	강에서 그리니치 병원을 포함한 유화(1827년)
움직임.	노리치 화가 학교
배우자	메리 쿠그노니
친척들.	윌리엄 잭슨 후커(사촌)
선출.	노리치 예술가 협회 회원(1815년 ~ 1831년)

조지 빈센트(1796년 6월 27일–1832년)는 영국의 풍경화가로 수채화, 식각화, 유화를 그렸다.그는 주로 노퍽 시골에서 영감을 받은 장소와 개인적, 직업적 관계로 연결된 예술가 그룹인 노위치 화가들 중 가장 재능 있는 화가들 중 한 명으로 미술사학자들에 의해 간주됩니다.빈센트의 작품은 네덜란드 풍경화 유파뿐만 아니라 노위치 유파의 존 크롬의 화풍을 바탕으로 만들어졌다.1820년대 이스트 앵글리아 외곽에 있는 학교의 명성은 주로 빈센트와 그의 친구 제임스 스타크의 작품에 바탕을 두고 있다.

직공의 아들인 빈센트는 노리치 그래머 스쿨에서 교육을 받았고 그 후 크롬의 견습생이 되었다.그는 왕립 아카데미, 영국 협회 등에 전시했다.1811년부터 1831년까지 그는 노퍽의 풍경과 해양 작품 100여 점을 전시하며 노위치 예술가 협회에서 전시했다.1818년 그는 런던으로 이주했고, 그곳에서 1821년 부유한 것으로 추정되는 외과의사의 딸과 결혼했다.그곳에서 그는 부유한 고객들의 후원을 얻었지만 경제적으로 어려움을 겪었다.비싼 집을 사는 것은 음주의 경향과 결합되어 그의 재정 문제를 악화시켰고 1824년 그는 빚 때문에 플리트 교도소에 수감되었다.1827년에 석방되기 전에 그는 비록 작품 생산량이 훨씬 낮았지만 노리치 예술가 협회와의 관계를 재개했다.

1831년 이후 빈센트는 사라졌다.그의 위치를 찾으려는 가족들의 시도에도 불구하고 그는 발견되지 않았고, 이 날짜 이후 그의 행방은 여전히 불확실하다.그의 죽음은 1832년 4월 이전에, 아마도 배스에서 일어났을 것이다.그가 죽은 지 30년 만에 런던에서 전시된 그의 그림은 그의 그림에 대한 새로운 관심을 불러일으켰고 노위치 학파의 지도자로서의 명성을 확립하는데 도움을 주었다.미술사학자 허버트 민튼 쿤달은 1920년대에 빈센트가 "영국의 풍경화가들 중 가장 뛰어난 편에 속할 수 있는 무절제한 습관에 굴복하지 않았다"^[1]고 썼다.

배경

Norwich School of Parters는 개인 또는 직업적으로 연결된 풍경화가들의 지역 학교였다.주로 노퍽 시골에서 영감을 얻었지만, 많은 것들이 다른 풍경과 해안과 도시 ^[2]풍경도 묘사했다.이 학교의 가장 중요한 멤버는 이 운동의^{[3][note 1]} 주역이자 가장 훌륭한 예술가인 존 크롬과 존 셀 코트만, 그리고 ^[7]이 학교의 최고 실력자인 빈센트, ^[4]제임스 스타크, 조셉 ^[5]스타크, 로버트 래드브룩, 에드워드 토마스 다니엘 등이었다.

그것은 19세기 영국 ^[3]미술사의 독특한 현상이었다; 노리치는 영국의 ^[8]다른 비슷한 도시보다 더 많은 성공적인 예술가를 배출했고,^[9] 연극, 예술, 철학 그리고 음악 문화는 수도 밖에서 독특한 방식으로 교차되었다.원래 현대적이고 진보적인 것으로 여겨졌던 이 운동은 미술사학자 앤드류 헤밍웨이가 ^[10]널리 퍼진 "시골 영어의 신화"로 묘사했기 때문에 19세기 말에 이미 지나간 시대에 속하는 것으로 보였다.

노위치 예술가 협회는 1803년 ^[11]크로메와 래드브룩에 의해 설립되었다.그것은 노리치 후원자들의 지지를 받는 많은 예술가들 사이에서 나타난 집단적 정체감에서 비롯되었다.그들은 저녁 모임을 만들고, 함께 스케치하고, 작품을 전시함으로써 서로에게 영향을 끼쳤다. 크롬과 래드브룩은 견습생을 고용했고, 다른 사람들은 아마추어를 가르쳤는데, 그들은 모두 ^[12]선생님들의 스타일을 모방하는 경향이 있었다.'이러한 예술의 ^[11]완성도를 높이기 위한 최선의 연구방법을 지적하기 위해 회화, 고고학, 조각의 부상, 진보, 현황에 대한 연구'를 목적으로 만들어졌다.그것은 정기적인 전시회를 개최하고 조직적인 구조를 가지고 있으며, 1825년까지 매년 그리고 1828년부터 1833년에 ^[13]해체될 때까지 다시 작품을 전시했다.노리치의 거의 모든 전문 예술가들이 협회에 전시되었지만, 노리치 학교의 모든 회원들이 ^[8]협회에 소속된 것은 아니었다.

17세기 말, 엑세터의 프란시스 타운과 옥스포드의 존 말체어와 같은 예술가들과 연관된 다른 유파들이 형성되기 시작했다.런던 외곽의 다른 인구 중심지는 미술 사회를 만들고 있었고, 그들의 화가와 그림 거장들은 ^[14]그들의 학생들에게 영향을 끼쳤다.이들 화가는 노리치파와 달리 부유한 상인들의 혜택을 받지 못하고 영국 ^[15]시골의 그림 같은 그림을 입수해 애국심을 과시하는 상류층을 상륙시켰다.1768년 왕립아카데미가 생긴 이래 처음으로 만들어진 노리치 예술가 협회는 회원들의 이익을 위해 활동한 30년 동안, 다른 비슷한 ^[16]그룹들보다 더 오랜 기간 동안 주목할 만한 활동을 했다.

1833년 노리치 예술가 협회가 해체되고 1842년 코트먼이 사망한 후, ^[17]노리치에는 비슷한 수준의 전문 예술가가 남아있지 않았다.이 학교에 대한 관심은 1830년대 동안 떨어졌고, 그 후 왕립 아카데미의 1878년 겨울 ^[18]전시회 이후 그들의 명성이 다시 부각되었다.

인생

가족 및 교육

제임스 빈센트와 그의 첫 번째 부인 ^[19]메리 프리먼의 장남인 조지 빈센트는 1796년 6월 27일 팀버힐의 ^[20]세례자 성 요한 교회에서 세례를 받았다.2년 전 그의 형인 조지도 유아기에 ^[21]사망했고, 제임스라는 이름의 형도 성년이 될 때까지 살아남았다는 ^[19]기록이 있다.그의 어머니는 ^[22]1800년경에 돌아가셨다.그의 아버지는 숄을 ^[19][22]만드는 솜털 짜는 직공이었다.그의 외가 쪽에서는,^[23] 조지는 1841년 큐의 왕립 식물원장이 된 윌리엄 잭슨 후커의 사촌이었다.빈센트는 그의 가족과 함께 세인트루이스에 있는 집에서 살았다.클레멘스 교회 골목은 웬섬 강 근처에 있으며, ^[19][24]1818년경 노리치에서 이사할 때까지 그곳에 남아 있었다.

빈센트는 노리치 그래머 스쿨에서 교육을 받았고, 그곳에서 존 버니 크로메와 그의 동생 ^[25]프레데릭과 좋은 친구가 되었고, 제임스 스타크와 평생의 우정을 쌓았다. 제임스 스타크의 아버지 마이클 스타크는 그의 사업상 연줄을 ^[26]통해 빈센트의 아버지를 알았을 것이다.그는 어린 나이에 ^[22]숯으로 그림을 그리는 것을 즐겼다.

노리치에서 가장 잘 알려진 드로잉 마스터였던 존 크롬은 그의 친구들의 도움으로 Grammar School의 드로잉 마스터 자리를 확보했고, 빈센트와 그의 급우들을 가르쳤을 것이다; 그 자리는 비록 파트타임이었을 가능성이 높았지만, 그럼에도 불구하고 그의 가장 중요한 교육 ^[27][28]활동이었다.학교에서 "올드 크롬"으로 알려진 그는 선생님에게 그림을 완성하도록 속이는 것을 매우 좋아했고, 종종 자신의 새로운 작품을 제작하지 않았다.그는 시간이 어떻게 흘러가는지 전혀 잊어버리고, 그의 예술적 기술에 감탄하는 소년들과 함께 놀라운 속도로 그림을 그렸다.^[29]

조기 성인(1812~1821)

학교를 떠나면서 조지 빈센트, 존 버니 크롬, 제임스 스타크는 아마도 1812년에 존 크롬의 도제가 되었다.빈센트는 1811년과 ^[30][31]1812년에 벤자민 렌치 경의 궁정에서 "크로메 이후"로 묘사된 두 작품을 전시했다.빈센트가 가장 ^[19]재능이 있었던 세 친구는 스케치 여행과 그림 여행에서 함께 여행했고,^[32] 그 과정에서 서로의 예술 스타일에 영향을 끼쳤다.1816년 1월 빈센트는 존 버니의 여동생 한나와 결혼하기로 ^[33]한 외과의사 존 버니 크로메와 벤자민 스틸과 함께 프랑스와 네덜란드를 여행했다.존 크롬이 쓴 편지에서 빈센트는 ^[34]프랑스로 건너가는 동안 배멀미를 한 것으로 알려졌다.현재 노퍽 박물관 소장품인 ^[22][35]루앙은 이번 ^[36]방문으로 제작된 유일한 그림이다.이어 에식스 투어를 통해 잉가스톤과 리틀배도우 마을을 그린 작품을 그렸고 1816년에는 스타크와 함께 이 ^[26]지역을 둘러본 후 윈저의 풍경을 전시했다.1818년경 그는 세인트루이스에 있는 그의 가족을 떠났다.클레멘스 교회 골목에서 런던으로 이사해 웰스 7번가,^[24][31] 스타크 옆 뉴먼가 86번지에 거주했다.런던 서베이에 따르면 뉴먼 스트리트의 거의 모든 집에는 일하는 예술가들이 살고 있었다. 사우스이스트 메릴본, "뉴먼 가의 주소가 유명세를 타기 위한 첫걸음이 되었을 때, 정말 유명한 사람들은 이사를 갔다."빈센트는 ^[26][37]1821년까지 그곳에서 살았다.

런던에서 올드 마스터를 공부하기 위한 가장 중요한 장소는 영국 연구소에서였다; 빈센트와 스타크는 둘 다 1817년에 ^[26][38]연구소의 학교에 등록한 후에 그곳에서 공부했다.그들이 공부한 예술가들은 아마 Aelbert Cuyp, Jan Dirksz Both, Meindert Hobema, Aert van der Neer, Nicolaes Pieterszoon Berchem을 ^[38]포함했을 것이다.수도의 다른 컬렉션이나 경매장에 전시된 그림, ^[39]전시회에 전시된 작품 등에 영향을 받았을 것이다.둘리치 화랑의 그림들은 1817년 대중에게 공개된 이후 거의 모든 그림들을 볼 수 있었고 빈센트나 스타크와 같은 학생들은 이 ^[40]화랑의 소장품을 연구하고 복사하도록 권장받았다.2년 후 스타크는 건강이 ^[26]좋지 않아 노리치로 돌아갈 수 밖에 없었다.

1819년에 빈센트는 스코틀랜드를 여행했고, 그 결과 칼튼 힐에서 본 에든버러 풍경과 포스 은행의 어선들과 같은 그림을 그렸으며, 데이에 따르면, 그 화가가 이 ^[26]기간 동안 어떻게 그의 힘이 최고조에 달했는지를 보여준다.이듬해 그는 워털루 다리의 서리 사이드에서 유화와 수채화 화가 협회에 그의 런던을 전시했는데, 작가 윌리엄 프레드릭 딕스는 그의 런던을 중요한 작품으로 여겼다.그것은 제1대 드 태비 남작 존 레스터에 의해 구입되어 체셔의 ^[22][41]태비 하우스에 있는 그의 컬렉션으로 옮겨지기 전에 그의 런던 갤러리에서 대중에게 공개되었다.

결혼과 그에 따른 감소

빈센트와 스타크는 1821년 존 크롬의 장례식에 참석하기 위해 노퍽에서 런던으로 여행했다.비록 빈센트가 건강이 좋지 않은 이유는 어떠한 소식통이나 그의 출판된 ^{[note 2]}편지에서 언급되지 않았지만, 이 시기에 빈센트는 아팠다.미술사학자 조세핀 월폴은 그의 불행이 그의 오래된 스승이 없는 상태에서 ^[42]시작됐다고 생각한다.

1821년 11월 3일 그는 19세의 메리 엘리자베스 쿠그노니와 결혼했는데, 그는 매우 부유한 ^[31][43]의사 제임스 쿠그노니의 외동딸이었다.그 사건은 일주일 후에 ^[44]노퍽 크로니클에 기록되었다.그 결혼에서 낳은 아이는 없는 것으로 알려져 있다.빈센트는 캠든^{[note 3]} 타운에 자신의 수입이 감당할 수 있는 것보다 더 많은 집을 샀다; 그것은 설명되지 않은 이유로 그의 아내의 돈이 ^{[note 4][42]}실현되지 않았을 때 팔렸다.1824년 여름, 그와 그의 아내는 런던 ^{[26][note 5]}중심에서 더 가까운 더 저렴한 집인 베드포드 광장과 가까운 어퍼 손호 가 26번지에 살고 있었다.

빈센트의 건강은 악화되었고 그의 빚은 늘어났는데, 부분적으로 그의 ^[19][51]술버릇 때문이었다.1824년 7월 27일 그의 친구 윌리엄 데이비에게 보낸 편지에서 그는 "과거의 어리석음"을 언급했는데, 이것이 빈센트와 노리치 친구들, 그리고 그의 아버지와의 영구적인 불화의 원인이었던 것으로 보인다.데이비에게 보낸 편지에는 그의 재정적인 문제가 드러나 있으며,^{[52][note 6]} 그가 자신에게 비난받고 있다고 느꼈던 "오명"에 대한 언급도 포함되어 있다.월폴은 빈센트의 무절제가 빈센트의 무절제가 빈센트의 무절제에 기여했다고 말하고 ^[42]빈센트에 대한 "이상하고 불쾌한 소문"을 떠도는 반면 미술사학자 캠벨 도그슨은 그의 빚이 ^[22]원인이라고 추정했다.그 해 10월에 데이비에게 쓴 편지에서 빈센트는 "나에게, 그리고 나의 더 나은 반에게도, 과거의 현장을 돌아다니는 것은 큰 즐거움의 원천이었습니다."라고 썼다.작가 해롤드 데이에게 이것은 그가 이 ^[54]시기에 행복한 결혼생활을 하고 있었음을 암시한다.지금쯤 데이비는 노리치에 있는 그의 친구가 예상보다 ^[22]낮은 가격에 작품을 파는 것을 도와야 했다.

1824년 빈센트는 영국 미술관의 ^[19]감독들이 제시한 상을 놓고 경쟁하기 위해 나일 전투와 트라팔가르 전투의 두 그림을 준비하기 시작했다.비록 런던에 살았지만, 그는 여전히 자신을 노퍽 사람으로 여겼으며, 영국 해군 장교 넬슨에 대해 썼다: "노퍽 영웅은 그 전투에서 승리했고, 노퍽 예술가들은 지금 제공되는 상을 두고 다투지 않을 것이라고 말할 수 있을까?"^[1]

두 그림 모두 ^[19]완성되지 않았다.빚을 갚지 못하자 1824년 12월 플리트 교도소에 수감되었고, 이후 3년 동안 3층 갤러리(3층)에서 큰 작품을 ^[55]완성하지 못하고 살았다.함대에 도착한 후 데이비에게 쓴 편지는 제임스 스타크에게 "J.S.에게 이름을 지어줄 필요가 있을 테니, 그에게 내 거주지를 영혼에게 알리지 말아 달라고 간청하고, 무엇보다도, 그 노인을 ^{[note 7]}매우 비참하게 만들 것이기 때문에 그에게 이름을 대지 말아달라"고 요청하면서 그의 당혹감을 드러냈다.그의 시아버지와 친구들은 그가 노리치에 전시된 다섯 점을 포함하여 그의 그림을 전시하는 것을 도왔다.^[30]함대에서 1년을 보낸 후, 교도관과 함께 노리치에 있는 스타크를 방문했다.그곳에서 그는 친구들과의 관계를 재개하고 그림 판매나 ^[19][56]다른 방법으로 자금을 모으려고 시도했다.

실종(1831년)

빈센트는 1827년 ^[19]2월 13일 석방될 때까지 함대에 머물렀다.1828년, 그는 노리치 전시회에 6장의 그림을 보냈고 1831년에는 그곳에서 한 점의 그림을 보여주었는데, 이것은 그의 ^[19]생전 마지막 공개 전시였다.1831년 이후 빈센트는 공공의 시야에서 사라졌고, 그의 가족들의 그의 위치 확인 시도에도 불구하고 그의 친구들로부터 듣거나 그의 친구들에게서 다시 보이지 않았다.식물학자 조셉 달튼 후커는 1902년 부친의 전기에서 "조지 빈센트는 좋은 교육을 받고 자랐지만 자신을 잃었다"고 회상했다.그의 사촌인 아버지는 ^[23]런던에서의 종말을 찾으려고 노력했지만 허사였다.1832년 영국 예술가 협회가 보여준 그의 그림 카탈로그에는 빈센트가 사망한 것으로 묘사되어 있지만,^[1] 그의 사망 날짜와 원인 둘 다 불확실하다.그는 1832년 4월 14일 이전에 사망했을지도 모른다.아마도 ^[57]노리치 머큐리호에 그 날 "최근에 배스에서 사망, 36세 때, 이 ^[22][58]도시의 제임스 빈센트 씨의 아들인 예술가 조지 빈센트 씨"라는 공지가 떴을 것이다.작가 랄프 헤일 모트램은 빈센트의 죽음을 "완전히 미스터리하다"고 묘사했고, 그가 채권자를 피하고 싶어했던 것이 그의 ^[59]실종의 가능한 이유였다고 암시했다.

모닝 애드버타이저에 따르면, 그의 런던 집의 내용물은 1833년 ^[60]1월에 팔렸다.1899년판 국립 전기 사전은 빈센트가 1833년 ^{[19][note 8]}4월 그의 아버지의 장례식에서 가족들에 의해 마지막으로 목격되었다고 주장했다.1833년 5월 2일, 메리 빈센트는 토마스 ^[61]머피라는 기자와 결혼했다.

작동하다

빈센트, 크로메, 코트만, 스타크는 미술사학자 허버트 민튼 쿤달에 의해 노위치 화가파의 주요 예술가들로 여겨진다.빈센트의 작품은 그의 주인의 스타일과 네덜란드 ^[4]회화의 황금기 풍경을 바탕으로 만들어졌다.종종 날짜가 오래된 그의 작품들은 때때로 그의 모노그램인 ^[22]GV로 서명되었다.

그는 1811년부터 1831년까지 노위치 예술가 협회와 함께 75개의 풍경화, 6개의 바다 풍경화, 16개의 "건축 작품"^{[62][note 9]}을 포함한 106개의 그림을 전시했다.그는 선수 ^[22]생활 동안 런던, 맨체스터, 글래스고에서 전시회를 열었다.1814년부터 1823년까지 왕립미술원에서 ^[63]9점의 그림을 선보였고, 1824년, 1825년, 1929년, 1830년에는 영국미술가 ^[64]협회의 본거지인 서퍽 가에서 총 12점의 작품을 전시했으며, 1815년부터 ^[24]1831년까지 영국미술원에서 총 41점의 그림을 전시했다.그의 그림은 수도로 이사하기 전까지 런던에서 정기적으로 전시되지 않았다.그것들은 대부분 노퍽의 시골 풍경이었지만 스코틀랜드 풍경(1819년 여행)과 보트 ^[26]풍경도 있었다.

빈센트는 ^[19]런던으로 이사하기 전에 식각하는 법을 배웠다.빈센트를 포함한 대부분의 노리치 예술가들은 재정적 안정을 얻기 위한 것이 아니라 자신과 친구들의 관심을 위해 판화를 제작하려고 애쓰고 있다.그들의 판은 출판할 의도가 없었기 때문에 일반적으로 제목이 붙지 않았고, 사후에 출판된 ^[65]출판물에서 처음 목격되었다.대영박물관은 빈센트의 23점의 에칭 작품을 소장하고 있으며, 일부는 다른 ^[66]주에 있는 그의 그림이나 스케치로 만들어졌다.그들의 인상착의는 거의 없었다.^[19]

Searle은 빈센트의 해안 난파선을 "스트라이킹 오리지널"이라고 묘사했다.1973년 런던에서 노리치 학파의 식각 작품이 전시되었을 때, 그의 판화는 신선하고 "노리치 ^[67]예술가들만의 힘찬 자질"을 가지고 있다고 묘사되었다.빈센트와 스타크 둘 다 크롬과 네덜란드 예술가 야콥 아이작스존 반 루이스달의 ^[67]영향을 보여주는 스타일로 풍차, 오두막 동물, 인간 ^[68]형상이 포함된 시골 풍경을 식각하는 경향이 있었다.역사학자 제프리 설은 노리치 학파의 다른 구성원들, 특히 예술가 존 미들턴이 "이 그림 같은 ^[68]작품들을 멀리할 때" 그들의 판화가 "그림적 관습에 빠져들게 된다"고 느끼면서 이에 대해 언급하고 있다.

대영박물관에는 한때 ^[69]앨범의 일부였던 빈센트의 그림 몇 점과 한때 그의 것으로 여겨졌던 그림 세 점이 소장되어 있지만, 현재는 노리치 예술가 사무엘 데이비드 ^[70]콜켓이 그린 것으로 인정받고 있다.

조셉 클로버가 그린 조지 빈센트 초상화(1796–1832)의 배경은 ^[71]직접 그린 풍경화다.이 작품은 1899년 노리치 인근의 트로즈 메도우스와 함께 머스터드 제조업체 제레미아 제임스 콜먼에 의해 성 박물관에 유산으로 남겨졌습니다.Eastern Daily Press는 1885년 초상화와는 대조적으로 빈센트의 실제 얼굴은 "작은 수두로 인해 변색되었고 그는 매우 평범한 남자였다"고 보도했다.후자의 점에 관해서는, 우리는 그 기억이 초상화로 확인된다고는 거의 생각하지 않는다."^[22]

영향, 평판 및 유산

빈센트는 크로메의 그림에 영향을 받았는데, 그 중 불로뉴의 어시장(1820년)이 있다.Dickes는 "크롬의 제자 중 그 어떤 사람도 대기를 표현하는 마스터의 놀라운 힘을 거의 얻지 못했다"며 그의 풍경은 구성과 ^[72]색채의 질로 구별된다고 말했다.그는 빈센트의 로드씬과 코티지를 작품의 전형으로 제공하는데, "초록색 하늘. 호박색 구름, 멀리 남색, 잘 그려진 황금 나뭇가지와"^[73]가 그것이다.미술사학자 앤드류 무어에 따르면 빈센트는 크롬의 자연주의에 접근했지만 ^[74]구성감각에서는 현저히 열등했다.그의 작품은 그가 존경했던 것으로 알려진 존 컨스터블의 그림이나 J. M. W. 터너의 작품과 비교된다. 두 작품 모두 빈센트가 런던에 ^[52]거주했을 때 런던에 살았다.그는 또한 스타크와 호의적으로 비교되어 왔다.쿤달에 따르면 빈센트의 그림은 더 분위기 있고 그는 더 훌륭한 화가였다;^[1] 작가이자 수집가인 데릭 클리포드에 따르면 빈센트는 더 나은 수채화 ^[75][76]화가였다.

쿤달은 빈센트가 "무절제한 습관에 굴복하지 않았다면 그는 아마도 영국 풍경화가들 ^[1]중 가장 뛰어난 편에 속했을 것"이라고 믿었다.무어는 ^[31]그를 1820년대에 가장 재능 있는 영국 화가 중 한 명으로 여겼다.Dodgson의 전기 기사는 그를 크롬의 가장 뛰어난 제자로 묘사했으며, 그의 그림은 주목할 만한 ^[22]작품을 구성한다.

월폴은 빈센트의 죽음이 아직 어린 나이에 천재라는 특징을 지닌 야망을 가진 예술가의 죽음으로 이어졌다고 썼다.그녀가 꼽은 특징들 중 하나는 그의 그림과 특이한 하늘 사이의 균형을 맞추는 능력, 조화로운 색채 사용, 그리고 잘 고안되고 구성된 흥미롭고 복잡한 작품들을 제작하는 그의 방법이다.그녀는 그의 스코틀랜드 유화를 "절대 훌륭하다"^[77]고 묘사하며 칭찬한다.1820년대 중반부터 그의 건강과 재산의 쇠퇴는 월폴에게 그 ^[78]당시부터 그의 생산물의 질이 전반적으로 떨어진 원인이었다.

이스트 앵글리아 외곽의 노리치 스쿨의 영향은 빈센트와 스타크의 작품에서 비롯되었다; 둘 다 학교의 2세대의 중요한 구성원이 되었고, 수도에서의 그들의 전시회는 언론에서 ^[79]많은 찬사를 받았고, 그들의 고향 도시와의 연관성은 가끔 ^[80]언급되었다.

빈센트의 주목할 만한 작품들이 가끔 경매에 나온다.세인트 폴의 영국 서리 사이드 블랙 프라이어스 다리, 수치와 전경에 있던 바지,에서 그림은 유화 132.7의 계량 컵×141)(52.2×55.5에서)£10,000에 최고가는 2019년에서 팔린 두배 예상 value,[81]과 선박 건축 그리니치에서, 작은 그림 31의 계량 컵 × 40)(12×에 16에서)는 'GV 1을 맺었다.823년2011년 Bonhams에서 27,^[82]500파운드에 팔렸다.이에 비해 그리니치 병원(1827년)은 1888년에 740기니를 팔았는데, 이는 현대 ^[83][84]화폐로 약 61,000파운드에 해당하는 금액이다.2020년 미국의 한 미술품 거래 회사는 빈센트의 좋은 작품이 "상대적으로 드물다"^[85]고 언급했다.

엄선된 그림

강에서 온 그리니치 병원

풍경화가로서의 빈센트의 재능은 1827년 그린위치 병원 from the River가 그해 국제 전시회에서 ^{[86][note 10]}전시되기 전까지 노퍽 외곽에서 거의 인정받지 못했다.이 큰 그림을 보여주면서 생긴 흥분이 그의 명성을 얻는 데 도움이 되었고, 딕스에 따르면, 그는 "선도적인 ^[87]풍경화가들 중 한 명"에 속하게 되었다.The Redgraves는 1890년 미술사의 랜드마크 시리즈에서 "빈센트는 그의 모든 힘을 그 작업에 쏟아 부으며 그림을 철저히 그렸고 그는 고귀한 그림을 그렸다"^[88]고 썼다.

강에서 온 그리니치 병원은 빈센트의 걸작으로 여겨졌고, 딕스는 네덜란드 풍경화가 쿠이프와 얀 반 드 카펠의 ^[87][89]작품과 견줄만하다고 생각했다.딕스는 그의 책 "노리치 화가들의 학교"에서 이 그림을 묘사했다: "태양은 그림의 중심 위에 황금빛 구름 뒤에 있고, 그것의 빛은 하늘을 가득 채우고 목재 뗏목이 떠 있는 두 무리의 배들 사이의 강에 강하게 반사된다.이 불빛을 등지고 어두컴컴한 앞에서는 보트에 탄 세 명의 선원이 부표에 밧줄을 묶고 있다.목재선, 강변선, 그리니치 ^[87]병원 타워 사이를 오가는 다른 배들이 있다.

빈센트의 친구인 감식가 제임스 ^[87]와드모어의 행동에 따라 원래 카펜터 씨가 100기니를 주고 의뢰했습니다.웬섬에 대한 전망은 1819년 영국 ^[90]협회에서 보여진 후 와드모어에 의해 구매되었는데, 그는 카펜터가 자신의 사용을 위해 요구한 그의 중요한 원고들 중 일부에 대한 대가로 그 그림을 위탁해야 한다고 규정했다.위원회는 그 ^[87]예술가에게 절실히 필요한 수입원을 제공했을 것이다.이 그림은 Wadmore에 의해 영국 예술가 협회에 대여되어 1834년에 ^[91]전시되었을 가능성이 있다.1862년 국제박람회에 출품된 뒤 1866년 스토어턴 ^[87]성의 포드햄 씨에게 팔려 사업가 윌리엄 옴 ^[19]포스터에게 넘어갔다.그것은 1877년 ^[92]포스터에 의해 다른 전시회에 대여되었다.그 해 <시청자>는 이 작품을 "훌륭하고 힘찬 그림, 일류의 배들의 그림과 그룹화, 그리고 하늘도 유난히 좋다"^[93]고 표현했다.

빈센트는 그리니치 병원을 두 번 그렸다; 그리니치 병원이라고도 알려진 두 번째 작은 작품은 1827년에 ^[94]그려졌다.

기타 그림

1820년에 그려진 정복자 윌리엄 왕의 상륙 장소인 페벤지 만의 먼 경치는 스타일과 ^[95]기술 모두에서 혁신적일 뿐만 아니라 클로드와 니콜라스 푸생의 전통에 힘입은 것이다.146x233.7cm(4피트9.5인치x7피트8.0인치) 크기의 대형 유화로 빈센트의 가장 야심찬 ^[22]작품이었을 것이다.헤밍웨이와 월폴은 동의한다; 헤밍웨이의 생각에 이 그림은 밝은 ^[96]색채의 터너를 모방한 반면 월폴은 이 그림이 "분명히 터네레스크 하늘"^[97]을 가지고 있다고 지적한다.무어는 "대단한" 파노라마 풍경을 칭찬하는데, 이는 역사적 사건을 패션적으로 암시하며 그러한 풍경을 전원적인 ^[98]전원 환경을 제공했던 컨스터블과 터너 둘 다와 비교된다.그 그림은 런던 ^[96]신문에서 매우 호평을 받았다.런던 문학 가제트는 "역사적인 주장과는 별개로, 이 공연은 풍부한 다양한 그림 같은 ^[99]형태로 다양화된 공중 원근법의 아름다운 예이다."라고 썼다.이 그림은 노퍽 박물관 소장품이며 노리치 ^[100]성의 미술관에 전시되어 있다.그것은 1824년 ^[98]영국 협회에 전시되었다.그것은 만을 묘사한 세 작품 중 하나이며, 다른 작품들은 어부들의 작은 그림이고,^[101] 1905년 딕스가 묘사하고 동경한 헤이스팅스 근처 어딘가에서 그려진 같은 이름의 또 다른 풍경이다.

빈센트의 그림은 영국 전역의 박물관과 갤러리에 있다.완즈워스의 미들 밀은 영국 정부의 아트 컬렉션의 일부이며 룩셈부르크의 ^[102]영국 대사관에 걸려 있다.

그의 장면들 중 적어도 하나는 존 버니 크롬의 장면과 혼동되었다; 골리스톤에서 본 야무스의 풍경은 팔렸을 때 크롬이 본 것으로 유명했지만, 사진에 묘사된 보트의 ^[103]옆면에 그의 이니셜인 'GV'가 있는 것으로 보여지면서 그 실수는 발견되었다.

아래 작품들은 처음 공개되었을 때 호평을 받았거나 미술사학자들에 의해 강조되었다.

• Driving the Flock, St Mary's, Beverley (미공개, 개인 소장품)는 1820년 전시되었을 때 노퍽 크로니클에 열정적으로 묘사되었다.헤밍웨이는 신선한 색채에 주목하며, 이 작품은 빈센트가 ^[104]"특색 있고 독창적인 예술가로서의" 모습을 보여주고 있다고 덧붙였다.
• 런던 영국 서리 사이드의 워털루 다리(1820년)의 Dickes에 의해"중요한 일"[41] 지와 미국 월간 매거진은 해마다" 커다란 장점."의, 앞쪽에 있는 공예"감탄할 만한 관점의 많은 진리로 표현되는 멀리 떨어진 물체, 벗어 던지기 위해 도입되는데 이 사진 묘사했다로 여겨졌다.그리고.색"^[105][106]을 클릭합니다.
• 헤밍웨이는 '더치 페어 앳 그레이트 야머스(1821) 노위치 박물관 소장품)'가 "확장된 구성과 풍부한 사건"에서 터너를 닮았고 네덜란드 ^[107]거장들의 그림보다 터너와 더 가깝다고 묘사했다.무어는 빈센트가 "존 크롬의 범위를 넘어서도 그의 범위를 넓히고 있다"^[108]는 것을 보여주는 야심작이라고 말한다.이 그림은 그레이트 야머스에 ^[109]있는 조수와 시간 박물관에 상설 전시되어 있다.

• 카트리네 호 입구-달빛, 하이랜더스 스피어링 살몬(1825).언제 1825년에 전시되었다, 이 유화 노퍽 크로니클에 의해"자본"로 1985년에, 앤드류 무어[111]그것은 Dickes에 의해"웅장하면서 Crome-like"으로 묘사되었다는 '그림에'Rembrant 효과를 생산하는 것의 빈센트에 명기된 야망 그리고 헤밍웨이가 가장 빈센트의 스코틀랜드의 로맨틱한로 이루어지는 거 기술되었다.sce네.^[112][113] 이 그림은 노퍽 박물관 ^[114]소장품이 소장하고 있습니다.
• 노리치(1828년), 노리치 박물관 컬렉션 근처의 트로스 메도스.존 서틀 화백이 동경하는 그림으로 ^[115]수채화를 그렸습니다.헤밍웨이는 그것을 존 컨스터블의 헤이 웨인(1821년)과 비교하면서 빈센트의 후기 작품 중 가장 인상적인 작품 중 하나로 평가했다.헤밍웨이에 따르면, 그것은 컨스터블 그림의 투명성과 반짝이는 것이 부족하지만, "구름의 원근법, 빛 효과, 그리고 대기 침체가 모두 탁월하게 제시된다."^[116][117]
• 더 니들(1830) 노리치 박물관 소장품
• 샌들링 페리(언데이트)에서 바라본 풍경.아테네움은 ^[119]이 그림이 1878년 왕립 아카데미 겨울 전시회에서 가장 뛰어난 작품 중 하나라고 보고했다.The Builder는 또한 그 해에 이 작품을 높이 평가하면서...그것은 조용한 아름다움을 가지고 있다"^[120]고 말했다.1905년에 쓴 딕스는 이 작품을 칭찬하면서 "이 그림은 진주 같은 분위기로 주목할 만한 작품입니다.부드러운 수증기가 현장에 ^[121]스며든 것 같다.

갤러리

유류

• 

  루앙(1816), 노퍽 박물관 소장품

• 

  워털루 다리의 서리 쪽에서 본 런던(1820년)

• 

  Driving the Flock, St Mary's, Beverley(1820년 전시), 개인 소장품

• 

  예일대 영국예술센터 체다 c.협곡 전경(1820)

• 

  피츠윌리엄 박물관 아가일셔 주 에티브 호(1821년)

• 

  더치 페어 앳 그레이트 야머스(1821), 노퍽 박물관 컬렉션

• 

  그리니치의 선박 건조(1823년)

• 

  예일대 영국예술센터, 바늘을 바라보는 와이트섬의 항구 풍경(1824년)

• 

  카트리네 호 입구, 달빛, 연어를 뿜어내는 하이랜더(1825), 노퍽 박물관 소장품

• 

  저소음 수영장(미포함)

• 

  노퍽 박물관 컬렉션 ^{[note 11]}노위치(미등록) 근처의 트로스 메도우.

• 

  Norwich 인근 Whitlingham Church 폐허(미구축)가 있는 풍경

식각

• 

  집시 야영(1822), 노퍽 박물관 소장품

• 

  (c.1826), 대영박물관

• 

  Whitlingham(미등록), Norfolk 박물관 컬렉션

• 

  (미등록), 대영박물관

• 

  나무와 폐허(미확정), 대영박물관

• 

  (미등록), 대영박물관

메모들

레퍼런스

참고 문헌

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외부 링크

• Art UK 사이트의 George Vincent 이후 작품
• 대영박물관 조지 빈센트 관련 작품
• 노퍽 박물관 소장품 중 조지 빈센트 관련 작품
• 빅토리아 앨버트 박물관 조지 빈센트 작품
• 예일대 영국미술센터 조지 빈센트 작품