제임스 실렛

제임스 실렛
미지의 노퍽 박물관 소장품들에 의한 초상화
태어난	1764년 5월 노리치
죽은	1840년 5월 6일(1840-05-06) (75-76세) 노리치
휴게소	노리치 로사리 묘지
국적	영어
교육	노리치 문법 학교
모교	로열 아카데미(분산)
로 알려져 있다.	정물화, 노리치의 지형도
움직임	노리치 화가학교
배우자	앤 배너드
선출된	1806년 노리치 미술가 협회(부회장 1814년, 회장 1815년)

제임스 실렛 (James Sillett, 1764년 5월 16일 – 1840년 5월 6일 이전)은 영국의 정물화가였다.그는 노리치 화가 학교에서 가장 다재다능한 사람 중 한 명이라는 것을 보여주었다: 비록 그의 작품의 대부분은 여전히 생명과 풍경이었지만, 그는 또한 그림 그리는 달인이자 소형주의자였다.그의 식물 그림 삽화는 정확성과 디테일에 대한 관심으로 찬사를 받았다.이 작품들과 그의 정물화는 그의 최고 작품으로 여겨지고 있는데, 일부 전문가들은 그의 삽화가 정확하면서도 매력적이었다는 윌리엄 잭슨 후커와 함께 그를 순위를 매긴다.Sillett의 식물에 대한 정확한 묘사는 종종 책 삽화에 사용되었다.그의 그림은 종종 학문적인 양식을 가지고 있는데, 이는 그가 노리치 동시대 사람들과 차별화되는 방식으로 18세기의 거장들에 의해 영향을 받았다.그는 1796년에서 1837년 사이에 왕립 사관학교에 전시되었다.

노리치에서 태어나 교육받은 실렛은 처음에는 런던으로 이주하기 전 노리치 헤럴드 화가의 견습생으로 일했고, 그곳에서 폴리그래픽 협회에 카피스트로 고용되었다.노리치 미술가 윌리엄 캐폰과 함께 드루리 레인과 코벤트 가든에서 풍경을 그렸다.그는 1787년부터 1790년까지 왕립 사관학교에서 공부했다고 주장했지만, 이에 대한 증거는 부족하다.

1801년 그는 이스트 데레햄의 앤 배너드와 결혼했다.1804년 그들은 런던에서 노퍽으로 돌아와 킹스 린에서 살았는데, 실렛은 그곳에서 리차드의 린 역사 삽화를 제작했다.1811년에 그는 그의 가족과 함께 노리치에 정착했다.그곳에서 노리치 예술인 협회의 회원으로 선출되어 1814년 부사장이 되고 이듬해 회장이 되었다.그는 노리치 시의 교회, 샤펠, 그리고 다른 공공장소의 견해들을 출판했다: 그의 지형도면은 이 도시의 잃어버린 19세기 건축물의 많은 부분을 정확하고 가치 있는 기록으로 간주된다.그는 1840년에 죽었고 도시의 묵주 묘지에 묻혔다.살아남은 딸 엠마 실렛도 꽃을 그렸고 아버지의 가장 큰 라이벌이었다고 한다.

배경

실렛트가 포함된 노리치 화가학교는 지리적 위치, 노리치와 시골 노퍽의 묘사, 그리고 개인적이고 전문적인 관계에 의해 연결된 집단이었다.이 학교의 가장 중요한 예술가는 존 크롬, 조셉 스탠나드, 조지 빈센트, 로버트 래드브룩, 제임스 스타크, 존 티틀, 존 셀 코트먼이었다.그런 학교가 생겨난 런던 외곽 최초의 영국 도시 노리치는 수도 밖의 어느 곳보다 더 많은 지역 출신 예술가들이 있었다.^[1][2]그것의 연극, 예술, 철학적, 음악적 문화는 지방 도시 특유의 방식으로 교차 교육되었다.^[1][3]

노리치 학파의 많은 구성원들이 속해 있던 노리치 미술가 협회는 노퍽 예술가 집단이 서로와 제자를 가르칠 필요성에서 생겨났다.1803년에 창립된 이 작품은 서로 예술가들의 연합을 형성하는 데 중요한 역할을 했다.^[4][5]그것의 명시적인 목적은 "이러한 예술에서 더 큰 완벽을 달성하기 위한 최상의 연구 방법을 지적하기 위한 목적으로 회화, 고고학 및 조각의 상승, 진행 및 현재 상태에 대한 조사를 실시하는 것"^[6]이었다.벤자민 렌치 법원 등에서 정기전을 개최하고, 1825년까지 매년 작품을 전시하고, 1828년부터 1833년 해체될 때까지 다시 작품을 전시하는 등 조직적인 구조를 가지고 있었다.^[7]

노리치 화가학교의 선도적인 정령과 최고의 예술가는 크롬과 코트만이었다.^[8][9]1830년대에는 미술가들의 회화에 대한 관심이 줄어들었지만, 1878년 영국 왕립미술관의 겨울 전시회를 계기로 학교의 명성은 높아졌다.^[10]그러나, 세기가 끝날 무렵, 그들의 작품은 많은 사람들에게 지나간 시대에 속하는 것으로 여겨졌다.^[11]

초년기

제임스 실렛은 노리치에서 태어나 1764년 5월 16일 오크에 있는 세인트 마틴 교회에서 세례를 받았다.^{[note 1][13]}Sumpolk에서 유래된 Sillett라는 성은 중세 영어 개인 이름 Sil의 작은 형태 또는 Old English ssliġ('복자') + hedd person('사람')^[14]에서 파생된 개인 이름이다.

제임스는 1733년 서퍽 소도시 아이 인근 마을에서 태어난 제임스 실렛과 그의 아내 메리 돕슨의 아들이었는데, 그는 아마도 풀햄 세인트 메리 남부의 노퍽 마을 출신이었을 것이다.^{[15][16][17][18][note 2]}제임스와 메리 실렛은 1759년 1월 16일 노리치 성 아우구스틴 교회에서 결혼했다.^[20]그들의 다른 자녀로는 제임스(1760년생), 존(1766년생), 로버트(1769년생) 등이 있다.^[21]

제임스가 노리치 문법 학교에 다녔다는 것 외에는 노리치 화가학교의 전기 작가들에 의해 제임스의 교육이나 어린 시절에 대해 알려진 것은 없다.교육을 마친 뒤 실렛은 이 도시에서 헤럴드 화가의 견습공으로 일했고,^[12] 그래서 그의 예술 경력은 동시대인 크롬과 존 닌햄과 비슷한 방식으로 시작되었다.^[22]그는 견습생에서 풀려나 런던으로 이사했다.그는 1784년 조셉 부스가 설립한 폴리그래픽 협회에 카피리스트로 고용되었고,^[12] 폴리그래픽 협회는 매년 폴리그래픽 부스가 재현한 그림 전시회를 열었다.실렛은 1793년 그 건물 화재 이후 다른 곳에서 일자리를 찾아야 했다.^{[note 3]}

실렛은 노리치 수성에서 1787년부터 1790년까지 왕립 사관학교에서 공부했다고 주장했지만,^[24] 그의 이름이 사관학교의 어떤 입학자 명단에도 포함되지 않았기 때문에 이것이 사실이라는 증거는 없다.^[25][26]

예술적 경력

제임스 실렛은 예술 경력을 쌓기 시작하면서부터 노리치 화가 학교에서 가장 다재다능한 예술가 중 한 명임을 보여주었다.^[26]그는 풍경화를 묘사했지만, 동시대 사람들과는 차별화되는 좀 더 학문적인 풍경화를 지향했다.^[24]그는 비록 초상화의 역사 (1904)에서 G. C. 윌리엄슨이 거의 그를 언급하지는 않았지만, "드루리 레인과 코벤트 가든 극장 모두를 위해 한 그의 정말 주목할 만한 작품은 장면 그림이었다"^[27]고 언급했다.그는 게임, 과일, 꽃을 상당한 솜씨로 그렸으며, 종종 그림자의 존재를 암시하는 말로 식물을 묘사하여 좀 더 입체적으로 보이게 했다.^[28]

그가 활동 기간 동안 전시한 총 342점의 작품 중 식물이나 동물의 정물화가 아닌 작품은 16점에 불과했다.^[29]그는 자신의 작품에 영향을 준 18세기 화가들과 그림들의 전통을 존중했다: 그가 서머셋 하우스에서 보여준 그림들은 그가 한때 네덜란드의 정물화가 얀 반 오스를 연구했다는 것을 분명히 보여준다.^[30][15]그의 산수화는 목판이나 캔버스에서 제작되었고, 때로는 새겨지기도 했다.^[28]

실렛은 1796년에서 1837년 사이에 40년 넘게 왕립 아카데미에 전시되었다.^[31]런던에 있는 동안, 그는 노리치 예술가 윌리엄 카폰과 함께 드루리 레인의 풍경화와 코벤트 가든의 로얄 이탈리아 오페라에 관여했다고 생각된다.^[15]1796년 그의 주소는 런던 세인트 조르주 필즈 맨스필드 12번지로 주어졌다: 1798년 그는 코벤트 가든의 찰스 스트리트 16번지로 이사했다.^[25]1798년 이후 그의 주소는 노리치 또는 킹스 린으로 주어지며, 때로는 다른 런던 주소가 제공되기도 한다.^[31]

실렛은 직장 생활의 대부분을 미술가로서 현지 언론에 광고를 하고 그림을 그리는 명인을 가르쳤다.^[32]1804년, 그는 아내의 친척들과 더 가까워지기 위해 킹스 린으로 옮겨갔고, "그림, 기름, 물색, 그리고 그림 마스터"라고 광고했다.^[26][33]그는 노퍽 가에 있는 자신의 집에서 그림을 가르쳤으나 여전히 예술적 산출물을 유지하여 1808년 1월 킹스 린 마켓 플레이스에 있는 로켓 씨의 커피 하우스에서 200여 점의 작품을 전시하였다.^[24][34]그는 1812년에 출판된 윌리엄 리차드의 린 역사 제2권에 대한 삽화를 제작했다.^[35]그는 또한 노리치의 성 피터 만크로프트에 있는 글꼴과 같은 교회 기념물들의 수채화를 그렸다.^[28]

만년

1811년 실렛은 가족과 함께 노리치로 돌아왔고, 노리치는 그의 영구적인 집을 만들었다.^[26]1806년부터 노리치 미술가협회의 회원이었으며, 1814년에는 협회 부회장으로, 1815년에는 회장이 되었다.^[36][26]그는 래드브룩과 티르틀과 함께 1816년 협회에서 탈퇴한 예술가 중 한 사람으로 노퍽과 노리치 예술인 협회로 알려진 새로운 그룹을 형성했다.^[37]실렛은 존 크롬(따라서 구 소사이어티)에서 간신히 감추고 있는 발굴에서 "돼지 가죽바지와 수레 창고보다는 정원의 꽃과 사람의 모습을 묘사하는 데 더 아름다움이 있다..."^[15]고 썼고, 다른 회원들과 함께 3년 동안 전시회를 열어 작품을 전시한 뒤이어 존 크롬이 해체되기 전.^[38][39]그리고 나서 그는 원래의 그룹으로 돌아와 1833년까지 그곳에 전시되었다.^[15]

비록 그의 생애 동안 화가로서 높이 평가받았지만, 지역 그림 거장들 사이의 경쟁은 그가 "그의 가르침이 결코 과일과 꽃 그리고 암시된 대로만 국한된 것이 아니다"^[40]라는 것을 강조하기 위해 1817년에 노리치 수성에 편지를 쓰게 만들었다.

1818년에 실렛은 "시티 도랑의 서쪽"에 있는 노리치 중심에 사는 것으로 기록된다.^[30]1826년에 그는 자신만의 "꽃 그림 문법"을 출판했다. : 아마추어들이 명인의 도움 없이 과학의 기초를 성취할 수 있는 간결하고, 평범하고, 쉬운 방법이었다.^[35]

1828년에 그는 노리치 빌딩에 대한 59개의 뷰 세트를 출판했다.노리치 시의 교회, 샤펠스, 기타 공공장소 에디페스 출판물은 59점의 석판화 세트로, 1820년대에 급속히 확산된 새로운 매체를 사용한 후 노리치 화가 학교에서 생산한 몇 안 되는 석판화 주요 프로젝트 중 하나이다.그의 원래 의도는 원래 수채화로 만든 판화가 삽화로 출판되어 구독으로 판매된 것이었으나, 이러한 의도가 처음 현지 언론에 발표된 지 8년 만에 판화가 함께 출판되었다.^[41]래드브룩의 '노퍽 교회들의 견해'에 대한 반응으로 거의 확실히 제작된 이 판화는 노리치의 중요한 건물들을 정확하게 묘사하고 있다.^[34][42]

실렛은 로테르담과 레이든을 여행했을지도 모른다. 그는 이 곳을 여러 풍경으로 묘사했다.^[24][15]

만년에 그는 노리치 화학교의 좀 더 전향적인 예술가들에게 영향력을 행사하는 것을 그만두었다.^[43]그는 한 노인이 "내 연필을 빼앗겼을 때 존재는 더 이상 바람직하지 않을 것"^[15]이라고 말했을 때 인용되었다.그는 1840년 5월 6일 노리치 자택에서 숨지기 6시간 전 직장에 있었다고 한다.^[29][24]그는 도시에서 조금 떨어진 곳에 있는 묵주 묘지에 묻혔다. 예술가의 팔레트는 그의 묘석 꼭대기에서 볼 수 있다.그의 부고는 노퍽 크로니클에 실렸다.^{[44][note 4]}1839년 7월 31일의 유언장에서 그는 300파운드를 가족에게 남겼다.^[24]

가족

1801년 그는 이스트 데레햄의 앤 배너드와 결혼했고, 그로 인해 그는 어떤 재산을 소유하게 되었다.^[46][47]

5명의 자녀 중 3명은 유아기에 사망했다.^[24]그들의 딸 엠마는 꽃그림을 그리는 사람으로 잘 알려지게 되었고 동물, 과일, 조개도 그렸다.^[15]엠마 실렛과 그녀의 아버지는 에밀리 스타나드의 동시대인으로서 그녀와 견줄 수 있는 유일한 사람이었다.^[48]그녀의 예술적 능력은 그녀가 1817년부터 그녀의 아버지를 가르칠 수 있게 해주었지만,^[40] 그녀의 삶이나 예술적 경력에 대해서는 그 외에는 거의 알려져 있지 않다.^[49]그녀의 오빠 제임스 배너드 실렛(James Banyard Sillett, 1809년 출생)은 아버지의 직업을 따르지 않고 어학 교사가 되었다.Emma와 James Banyard는 Norfolk에서 함께 살았다: Emma는 1880년 1월 27일 77세의 나이로 미혼으로 사망했고,^[50][51] 그녀의 남동생은 90세의 미혼으로 사망했다.^[52][53]

평판

실렛은 일반적으로 미술 비평가와 역사학자들로부터 찬사를 받았다.1905년에 집필한 역사학자 윌리엄 디키스는 실렛을 신중한 예술가이자 기술적으로 숙련된 드로츠맨이라고 묘사했다.^[29]실렛의 정물화는 수채화와 유화 양면에서 그의 최고의 작품으로 여겨진다.미술사학자 조세핀 월폴에 따르면 일부 전문가들은 정확성과 매력을 겸비할 수 있었던 예술가 윌리엄 잭슨 후커(William Jackson Hooker)에 그를 꼽는다.책 삽화에 자주 사용되던 실렛의 식물 그림은 꽃잎의 투명성을 묘사하는 데 큰 솜씨를 보여준다.^[28]

1960년대 저술한 미술사학자 데릭 클리포드 역시 역사학자 조세핀 월폴이 가장 잘 알려진 작품으로 묘사하는 산수화 <올드 오크 앳 윈파딩(1817)>^[28] 단 한 점만이 비슷한 섬세함을 지니고 있다고 지적하며 실레트의 정물화에 대한 찬사를 아끼지 않았다.^[36]

교회에 대한 단색의 지형학 연구보다 그의 수채화가 더 매력적이라고 생각하는 월폴은 그의 풍경은 보통 크기가 작다고 언급했다.월폴은 수채화와 석유에서 모두 생산된 실렛의 정물화를 특징적으로 작은 화병에 세심하게 묘사된 꽃 머리부분을 배치해 양식적이긴 하지만 완성도가 높다는 찬사를 받고 있다.현재 대영박물관에 소장되어 있는 그의 1803년 수채화 가든 말로즈인 월폴에 따르면, 강한 색상과 사실상 투명한 꽃잎을 보여주는 소기의 효과를 능숙하게 달성했다고 한다.^[28]

저자인 해롤드 데이에 따르면, 실렛은 그의 동료들로부터 훌륭한 청렴성을 지녔다고 여겨졌다.^[15]그는 실렛의 초기 풍경을 특징적으로 원시적이고 "페인트 다루는 즐거운 능력"을 보여주며, 그의 음색에 대한 숙달과 달빛이 비치는 장면에서 아름답게 묘사된 하늘을 주목했다.데이는 실렛의 구리 조각과 인물 묘사를 존 크롬의 그림과 비교했을 뿐 아니라, 그의 꽃 그림들에 대한 찬사를 아끼지 않았고, 그것들을 "색깔이 좋고, 세심하게 그리고, 구성이 잘 되어 있다"^[54]고 묘사했다.뛰어난 예술적 자질은 아니지만, 실렛이 그린 많은 건물들의 외관이 1820년대 이후 크게 변했고, 그 이후 다른 건물들도 철거되었기 때문에 현대 역사학자들에게 중요하다.^[42]실렛을 다재다능한 사람으로 간주했던 클리포드는 그들을 "기분 좋게 민감한 단순함"^[36]을 가지고 있다고 묘사했다.

그의 작품은 현재 고국과 미국에서 높은 가격에 팔리고 있다. 그의 유화 작품인 오리큘라 프림로즈가 1996년 경매에서 32,200파운드를 낙찰받았다.1993년 런던에서 판매된 '헤즐넛과 달팽이 위에 얹은 요리에 복숭아, 사과, 포도, 자두, 체리, 구스베리를 곁들인 1830년 '정물'은 8625파운드를 들여왔다.유화 킹스 린, 노리치, 린 스테이지코치 피규어 앤 칠드런(35 x 26cm)은 2016년 헤이즐미어 경매에서 5,200파운드에 낙찰됐다.제독, 얼 넬슨은 2004년 9월에 9,650파운드를 벌었다.^[55]

갤러리

정물화와 식물 삽화

• 

  Garden Mallows (1803), 수채화, 종이, 대영박물관

• 

  장미의 정물화, 나르시시, 델피니움, 그리고 다른 꽃들이 유리 꽃병에 꽂혀 있고, 캔버스에 기름이 묻어 있다.

• 

  정물, 풍부한 꽃과 과일(미포함), 종이에 수채화

• 

  꽃과 과일(1827), 캔버스에 묻은 기름, 노퍽 박물관 소장품

• 

  백포도(미포도), 종이에 수채화, 노퍽 박물관 소장품

• 

  금붕어(미개)

• 

  메리의 퐁파두르 아우리큘라(미포함), 연필과 수채화(검은 아라비아어 포함), 노퍽 박물관 소장품

• 

  골든마리골드, 문법부터 꽃그림까지 (1826년)

• 

  윈파싱의 올드 오크(1817), 종이 위에 연필로 수채화, 노퍽 박물관 소장품.실렛은 1812년과 1817년에 같은 나무의 두 개의 유화를 만들었다.^[56]

풍경과 건물

• 

  킹스 린의 노리치 스테이지코치(미등록), 캔버스에 묻은 기름, 노퍽 박물관 소장품

• 

  Pockethorpe, Norwich (무연산), Wove paper에 검정 잉크 위에 수채화 및 흑연, 예일 대영 예술 센터

• 

  1800년(1809)에 리차드의 린의 역사, 제2권, 노퍽 박물관 소장품에서 발췌한 동문 린

• 

  옥수수 거래소, 노리치(1828), 노퍽 박물관 소장품

• 

  세 개의 패널 화면(1838), 노퍽 박물관 소장품.실렛이 그린 그림으로, 아마도 노리치 어퍼 킹 가에 있는 그의 집에서 사용하기 위해서였을 것이다.종이 위에 기름과 캔버스.

• 

  소프 가든스 퍼블릭 하우스, 노리치(1818), 캔버스 위의 기름, 노퍽 박물관 소장품

• 

  옥타곤 채플, 노리치(미등록), 인쇄, 노퍽 박물관 소장품

• 

  St Paul Fyebridge Church, Norwich (1815년경), 연필과 회색 세탁물, 노퍽 박물관 소장품

• 

  노리치 시의 교회, 샤펠스 및 기타 공공장소에 대한 실렛의 교회관(Sillett's View of Churchs, Chapels and Other Public Edites)에서 판화한 노퍽 박물관 소장품

메모들

참조

참고 문헌 목록

이 글에는 현재 공개 도메인에 있는 출판물의 텍스트가 통합되어 있다.

• Bryan, Michael (1905). Bryan's Dictionary of Painters and Engravers. Vol. 5. London: George Bell and Sons. OCLC 1281916.
• Bury, Stephen, ed. (2012). Benezit Dictionary of British Graphic Artists and Illustrators. Vol. 1. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-992305-2.
• Clifford, Derek (1965). Watercolours of the Norwich School. Cory, Adams & Mackay. OCLC 835085249.
• Cundall, Herbert Minton (1920). The Norwich School. London: Geoffrey Holme Ltd. OCLC 1356134.
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• Williamson, George Charles (1904). The history of portrait miniatures. London: G. Bell. LCCN 05013592.

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 제임스 실렛과 관련된 미디어가 있다.

• 노퍽 박물관 소장품에서 소장하고 있는 제임스 실렛(이미지 189개 포함) 관련 작품 305점.
• Art UK 웹사이트에 나타난 제임스 실렛의 14개 작품.
• 대영박물관에 있는 제임스 실렛의 작품 7점.
• 인터넷 아카이브의 Lynn 1권 기록(등록 필요)
• Keys 경매에서 판매된 James Sillett의 작품(또는 귀속)
• 디베어티사의 경매에서 팔린 제임스 실렛의 작품
• Sillett의 출판물에 대한 WorldCat 레코드에 대한 링크:
  • 자연에 따라 쉽게 꽃을 그릴 수 있는 도입방법 : 식물별 특성을 살리는 데 절대적으로 필요한 여러 부분을 잘라내는 방법 : & 식물학 연구를 용이하게 하는 방법 : & 혼합 놀이방법 및 개선사항 (1806)
  • 문법에서 꽃그림까지 (1826)
  • 노리치 시의 교회, 예배당 및 기타 공공 건물(1828)의 전경
• 뉴욕 프릭 아트 레퍼런스 라이브러리에 있는 제임스 실렛에 대한 정보 기록(온라인에서 사용할 수 없는 콘텐츠)
• Genealogy.com의 제임스 실렛의 가계도는 리차드 실렛의 아들 리차드가 1625년에 태어난 것으로 거슬러 올라갈 수 있다.