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조지프 스탠나드

Joseph Stannard
조지프 스탠나드
portrait of Joseph Stannard
George Clint (미등록), Norfolk 박물관 컬렉션의 초상화
태어난(1797-09-13) 1797년 9월 13일
죽은1830년 12월 7일(1830-12-07)(33세)
노리치
국적.영어
교육노리치 그래머 스쿨
로 알려져 있다풍경화 및 해양화
주목할 만한 일
소프 물놀이 오후
움직임.노리치 화가 학교
배우자에밀리 스탠나드

조지프 스탠나드 (1797년 9월 13일–1830년 12월 7일)는 영국의 해양, 풍경, 초상화가이다.그는 노리치 화가 학교의 재능 있고 저명한 멤버였다.

노리치 그래머 스쿨에 다닌 후, 그의 부모님은 노리치 예술가 협회의 창립 멤버 중 한 명인 로버트 래드브룩에게 예술가 교육을 받을 수 있도록 돈을 지불했다.그의 경력 동안 그는 노리치와 런던에서 전시회를 열었고, 어느 정도 성공을 거두었다.1816년 그는 노리치에 있는 경쟁 단체에 가입했고, 그것은 몇 년 동안 지속되었다.그는 네덜란드 거장들의 작품에 영향을 받았고, 1821년 네덜란드를 방문한 후 그의 작품을 연구하고 베꼈다.그의 가장 중요한 그림인 '소프 물놀이 오후'는 1825년 노리치에서 처음 전시되었다.

1826년 그는 예술가 에밀리 코핀과 결혼했다.딸 에밀리를 포함한 그의 가족 중 몇몇은 재능 있는 예술가였다.그는 인생의 대부분 동안 건강이 좋지 않았고 1830년 겨우 33세의 나이로 결핵으로 사망했다.

배경

조셉 스탠나드는 노리치 화단에 속했고, 그들은 모두 개인적 또는 직업적으로 관련이 있었다.그들은 주로 노퍽 시골에서 영감을 얻었지만, 많은 것들이 해안과 도시 풍경을 묘사하기도 했다.[1] 가장 중요한 멤버[6]크롬과 존 코트만(운동의[2] 주역이자 최고의 예술가), 스탠나드,[3] 제임스 스타크, 조지 [4]빈센트, 로버트 래드브룩, 에드워드 토마스 다니엘 이었다.스탠나드는 존 버니 크로메, 스타크, 빈센트, 마일즈 에드먼드 코트먼을 [7]포함한 2세대에 속했다.

미술사학자 앤드류 무어에 따르면, 노리치 학교는 "19세기 영국 [2]미술사에서 독특한 현상으로 오랫동안 인식되어 왔다."노리치는 지방 예술 [8][9]운동에 적합한 조건을 갖춘 런던 외곽의 첫 번째 영국 도시였다.비슷한 [10]도시보다 현지에서 태어난 예술가들이 많았고, 연극, 예술, 철학, 음악 문화가 수도 밖에서 [8][11]독특하게 교차되었다.1803년 [12]크로메와 래드브룩에 의해 설립된 노리치 예술가 협회는 도시의 예술가들이 서로와 그들의 제자들을 가르쳐야 한다는 필요성 때문에 생겨났다.그것은 정기적인 전시회를 개최하고 조직적인 구조를 가지고 있으며, 1825년까지 매년 그리고 1828년부터 1833년에 [13]해체될 때까지 다시 작품을 전시했다.1768년 왕립예술원 설립 이후 만들어진 최초의 그룹인 이 그룹은 비슷한 [14]그룹보다 긴 30년 동안 예술가들의 이익을 위해 활동한 것에 주목할 만했다.

생활과 가족

painting of the artist as a boy
청년으로서의 조셉 스탠나드(1816)c. 로버트 래드브룩(노르포크 박물관 서비스)

조셉 스탠나드는 1797년 [15][16]9월 13일 노리치의 세인트 앤드류 교회 근처에서 태어났다.그는 음악가일 가능성이 있는 에이브러햄 스탠너드와 메리 [17]벨의 장남으로, 9월 17일 노리치[18][19]세인트 마이클 플레아에서 그의 부모님에 의해 세례를 받았다.그는 Norwich Grammar School을 다녔고 그의 초기 예술적 재능은 그의 부모님이 저명한 풍경화가 John Crome에게 조셉을 제자로 받아달라고 요청하도록 격려했다.크롬은 당시 노리치의 가장 유명한 예술가였고, 그의 수수료는 스탠나드 가문에 비해 너무 높은 것으로 판명되었고,[15][20] 그래서 그들은 그들의 아들이 도시에 있는 로버트 래드브룩에 의해 도제될 수 있도록 돈을 지불했다.래드브룩은 이미 그에게 비공식 수업을 해줬고, 그 젊은 예술가가 자신의 스타일을 개발할 수 있는 잠재력을 가지고 숙련된 드래프트맨이 되도록 가르칠 수 있었다.Stannard의 능력에 감명을 받은 그는 심지어 그의 [15]스튜디오에서 일하도록 유혹하기 위해 연간 10파운드를 지불하면서 그의 수업료를 포기했다.비록 그의 예술적 [21]스타일에 그의 주인의 영향을 거의 받지 않았지만, Stannard는 [16]7년 동안 Ladbrooke의 제자로 머물렀다.래드브룩이 1816년 노위치 예술가 협회에서 탈퇴했을 때, 스탠나드는 그의 [20][22]편을 들었다.

그는 1820년 노위치 예술가 [23][24]협회의 모임에 참석하면서 동료 예술가 에밀리 코핀을 만나 알게 되었고, 1826년에 결혼했다.는 아버지 다니엘 코핀과 함께 네덜란드를 방문해 네덜란드 [23]정물화가들의 기교를 배우고 얀 반 하우섬[25]작품을 베끼는 기회를 얻었다.에밀리 코핀 스탠나드는 노리치 예술 협회로부터 3개의 금메달을 받았고 남편이 죽은 [26]지 50년이 지난 지금도 여전히 그림을 그리고 있는 유명한 과일과 꽃 화가였다.1823년 노위치 머큐리는 그녀에 대해 "그녀는 예술, 도시의 명예, 그리고 그녀의 성별, 취향, 근면, 그리고 지식에 의해 그녀의 아름다운 배치와 정교하게 완성된 그림 전시"[27]라고 썼다.

스탠나드 가족은 예술가 [21]집안이었다.1827년 노리치에서 태어난 그들의 딸 에밀리는 정물화가이자 교사였으며 1856년 노퍽과 노리치 협회와 1867년 [25]노리치 산업 박람회에서 전시회를 열었다.그들의 조카 엘로이즈 해리엇 스탠나드남동생 알프레드 조지 스탠나드는 [28]둘 다 예술가였고 조셉의 남동생 알프레드 스탠나드도 마찬가지였다.

Yarmouth Beach and Jetty(1828), Norfolk 박물관 컬렉션

스탠나드의 그림들은 그가 탐험을 [15]즐겼던 노리치와 노퍽 해안 주변의 지역 풍경을 묘사하고 있다.그는 뛰어난 노잡이였고 숙련된 아이스 스케이트 선수였다. 사람들은 그가 [29]얼음 위에서 연주하는 것을 보기 위해 모여들곤 했다.

그는 결혼 후 2년 만에 결핵에 걸려 만년의 [30]대부분을 건강 악화로 고생했다.그의 병이 악화되자 친구들과 친척들이 그를 지지하기 위해 모였다.요양하기 위해 그는 해변 휴양지 그레이트 야머스에 머물렀고, 그 결과 야머스 비치와 제티가 유화로 그려졌다.그는 1830년 12월 7일 33세의 나이로 [31]노리치에서 평생을 [15]살아온 결핵으로 사망했다.의 사망은 '베리와 노리치 포스트'에 발표됐다. 같은 날 세인트루이스에서.34세의 Giles' Teras는 노리치가 재능 있는 시민을 잃은 예술가 조셉 스탠나드 씨입니다.그곳에서 노리치는 총애를 받고 가장 가치 있는 [32]봉헌가입니다.그는 어린 딸, 여동생 엘로이즈와 함께 노리치의 [33]세인트매더마켓 교회에 묻혔다.

에밀리 코핀 스탠나드는 남편보다 55세 가까이 더 오래 살 예정이었으나 1885년 1월 6일 세상을 떠났다.그녀의 딸 에밀리는 그녀가 두 살 때 아버지가 돌아가시고 어머니로부터 예술가가 되도록 교육을 받았고, 그녀가 교사로서 일하는 것을 도왔다.그녀는 [26]인생의 대부분을 노리치에서 살다가 1894년에 죽었다.

직업

portrait of Stannard
윌리엄 비치가 그린 1824년 스탠나드

Joseph Stannard는 Norwich School of Artists의 가장 중요한 멤버 중 한 명이었다.비록 그의 경력은 15년밖에 지속되지 않았고 그의 생산량은 [3][34]질병으로 인해 영향을 받았음에도 불구하고.미술사학자 조세핀 월폴과 앤드류 헤밍웨이는 둘 다 그를 존 크롬과 존 [15][35]셀 코트만 다음으로 이 학교에서 가장 유명한 화가로 꼽는다.조숙한 예술가였던 그는 아직 소년일 때 전시를 시작했다; 그의 그림 중 하나는 그가 14살이던 1811년에 노리치 예술가 협회에 전시되었다.그는 1817년 노퍽 크로니클이 그가 "떠오르는 천재"[21]라고 언급했을 때 지역 언론으로부터 찬사를 받았고, 1818년 [36]8월 노리치 머큐리에서 의 작품에 대한 긍정적인 평이 있었다.

1816년, Stannard, Robert Ladbrooke와 그의 아들 James Sillett과 John Thirtle은 그들만의 사회를 [37]만들기 위해 Norwich Society of Artists에서 탈퇴했다.래드브룩이 이끄는 노리치 협회 회원 7명은 셰익스피어 선술집에서 열린 '제12회 노퍽과 노리치 예술가 협회'라는 제목의 전시회를 극장 [38]평원에서 열었다.Stannard는 신사회 설립 첫 해에 5점의 작품을 전시했다.자연에서 연구; 휘틀링엄에서 노리치의 원경;연필 스케치: Fuller's Hole에서 바라본 주조 공장 다리도시 조망, [16]총 13점의 작품을 전시합니다.그 협회는 3년 [39]후에 해산되었다.

그는 무대에 관심을 갖게 되었고 1819년부터 1820년까지 노리치의 극장 로얄과 인연을 맺었으며, 그 결과 "부러진 검의 멜로드라마 장면", "부인의 초상화"와 같은 작품이 만들어졌다. 로얄, 노리치의 해먼드와 [40]리버 역을 맡은 비치햄 씨의 초상화.1819년에 그는 런던에서 전시회를 열었다.같은 해 그는 지역 언론에서 리뷰를 받은 유일한 사진인 '노리치 알레하우스에서의 장면'을 선보였다.Norwich Mercury는 "그것은 도시의 잘 알려진 모든 반복을 묘사하고 있다"[41]고 언급하며 "멋지게 다듬어진 것"이라고 묘사했다.

photograph of the Stannard family home
노리치에 있는 조셉과 에밀리 스탠나드의 집

1820년과 1829년 사이에, 스탠나드는 1824년부터 1828년까지 영국 협회에서 8개의 작품을 보여주며, 왕립 아카데미와 런던의 영국 협회에서 작품을 전시했다. (브레이든, 야머스 쪽을 바라보던 먼들리 절벽, 크로머 쪽을 바라보던 먼들리 절벽, 노리치 근처 조망, 브레이돈, 노리치 에서).ts 오프로드 상쾌한 바람, 가장 낮은 도로).[42]그는 1821년 네덜란드를 방문하는 동안 연구하고 베낀 초기 네덜란드 예술가들의 작품에 영향을 받았는데, 그의 작품은 아마도 [19][23]1820년 미래의 아내와 그녀의 아버지의 방문에서 영감을 받았을 것이다.

1823년까지 그는 재정적으로 어려움을 겪고 있었는데, 노리치 제조업자이자 기업가 존 하비가 스탠나드에게 Thorpe Water Frolic, Afternornoon의뢰하여 이 상황을 만들었다.하비는 아마도 그 일의 큰 비용을 깨닫지 못했는지 그것을 받아들이기를 거부했고, 스탠나드는 그의 [29]비용을 회수할 수 없게 되었다.1823년 그는 노리치에 있는 에밀리 코핀을 떠나 런던으로 갔고, 그곳에서 윌리엄 비치의 초상화를 그리게 되었고, 아마도 예술가 윌리엄 [43][44]앤더슨이 고용했을 것이다.1824년, 그의 빚이 청산되면서, 그는 [29]노리치에서 다시 일하고 있었다.

1827년 그의 식각 컬렉션은 노퍽 [28]식각으로 출판되었다.예술가미들턴은 그의 [45]제자였지만, 그는 선생님이 아니었고 보통 제자가 없었다.1824년부터 그는 친구 에드워드 토마스 다니엘에게 [46][47]식각하는 법을 가르쳤다.당시 옥스퍼드대 학생이었던 다니엘은 방학 동안 스탠나드와 함께 일했고 다니엘의 능력이 발달하면서 학생과 선생님 사이의 관계는 더욱 [48][47]평등해졌다.다니엘은 새로 지은 스튜디오가 그의 빛을 가리자 그를 고소했다; 스탠나드는 소송에서 [48]패소한 후 그것을 철거해야만 했다.

소프 물놀이 오후

landscape painting of a 'frolic' at Thorpe
Thorpe Water Frolic, 오후, Norfolk 박물관 컬렉션
detail of painting showing the artist
소프 워터 프롤릭의 오후, 조셉 스탠나드가 눈을 가리고 있는 것을 보여줍니다.

그의 가장 잘 알려진 작품이자 가장 중요한[30] 임무인 Stannard의 걸작은 큰 시민 레가타보여주는 유화인 Thorpe Frolic, Afternoon (1824년)이다.매년 열리는 '장난'은 노리치의 인구가 약 5만 [49]명이었던 그 해에 약 2만 명의 관중이 참석했다.스포츠 행사와 사교 행사 중 하나로, 이 행사는 [50]노리치 동쪽의 소프에 있는 야레 강에서 열렸습니다.그것은 도시를 국제 항구로 홍보하기를 열망했던 존 하비에 의해 조직되었고, 요트 경기와 조정 경기, 피크닉, 연설과 [49]음악이 열렸다.

그림은 노퍽 크로니클지가 쓴 1825년에 [51]노리치에서 처음 전시되었다. "모든 게이, 부산함, 자연 속의 즐거운 풍경들 중에서 우리는 '물놀이'[49]만큼 신선하고 매혹적인 작품은 없을 것이다."1823년 하비가 "최고의 그림"을 요구하면서 의뢰했고 캔버스 위에 42.7×67.8인치(108cm×172cm)의 대형 유화를 제작하는 작업은 5개월 동안 다른 모든 사업보다 우선한다는 것을 의미했다.높은 생산 비용은 결국 나폴레옹 전쟁이 끝난 후 재정 상황이 악화되었던 하비가 아닌 스타너드가 부담했다.

이 장면은 신화적인 이미지, 미인대회 또는 애국심을 암시하는 어떤 개념도 없지만, 그의 보트에는 베니스의 레가타를 연상시키는 의상을 입은 곤돌리에가 보여져 새로운 [49]차원을 더한다.Stannard는 강 너머 [52]들판, 삼림지, 상류층 건물에서 그림을 그리는 동시에 그의 예술적 재능을 이용해 행사를 재현함으로써 배경의 아름다움을 보여준다.소프 프롤릭, 애프터눈노퍽 크로니클에 의해 극찬을 받았는데, 노퍽 크로니클은 이 작품을 "엄청나게 흥미롭고, 거장스럽고 우아하다"고 묘사했다.노리치 머큐리도 그의 그림을 감탄하며, 이 그림이 대단한 기술을 가진 작품이라고 언급했고, 사실과 [53]허구의 놀라운 혼합이라고 덧붙였다.이 그림은 노리치박물관[54]미술관에 전시되어 있다.해군 역사학자 올리버 워너는 스탠나드에게 이 작품을 축하하며 "춤추고 있다"고 표현하고 "그것만으로도 긴 [55]여정을 정당화하기에 충분한 그림"이라고 덧붙였다.

기술.

영국, 낚시용 스맥과 강풍을 타고 있는 다른 배(1830), 예일대 영국 예술 센터

Stannard는 주로 강과 해안 풍경을 [3]유화로 그렸다.유화가로서 그는 크로메나 [3]코트만보다 네덜란드의 거장들과 더 많은 공통점을 가지고 있다.네덜란드에서 그는 지역의 풍경을 스케치하여 강과 해안선을 연필과 [23]크레용으로 묘사했다.그의 네덜란드 방문은 그가 새로운 석유 기술을 개발하고 해양 [23]주제에 대한 의 관심을 심화시킬 수 있게 해주었다.영국의 가장 중요한 해양 화가인 월폴에 따르면, 그의 그림은 바다에 대한 사랑을 주제로 드러내고,[23] "역대 가장 시적이고 민감한 바다 그림 몇 점을 제작하기 위한 일관된 기술과 파괴적인 정직성"으로 묘사된다.

루거 스콜을 포함한 몇몇 [3]수채화는 노퍽 박물관이 소장하고 있는 소수의 수채화라고 할 수 있다.훌륭한 드로트맨으로,[3] 그의 뛰어난 연필 드로잉(그리고 아마도 그의 유화들 중 일부)은 제 자리에서 만들어졌다.그 그림들은 종종 더 큰 [23]작품들을 준비하기 위해 만들어졌다.그는 재능 있는 인물화가로, "노리치 화가들 사이에서 스탠너드의 인물화 우수성은 야무스의 조이 형제[21]필적하는 그의 수채화 연구에서 볼 수 있을 것이다."라고 무어는 생각했다.작가 데릭 클리포드의 의견에 따르면, 스탠나드는 "노리치 풍경화가들이 인간의 [3]모습을 그릴 수 없는 것에 대한 빛나는 예외였다."

그는 재능 있는 초상화가였고 1818년까지 많은 의뢰를 받았다.그는 성격 연구를 작성했다; 노리치 래캐처아마도 이 작품들 중에서 가장 잘 알려져 있을 것이다. 노리치 알레하우스장면, 도살자의 도와 함께 월폴이 "동일한 특징적인 [15]정체성의 느낌"이라고 묘사했다.

그가 제한적으로 생산한 12개의 식각은 소량 발행되거나 하역 선박과 마찬가지로 전혀 발행되지 않았습니다. 희귀성과 [56]품질 모두 높이 평가되고 있습니다.작가 제프리 설은 스탠나드를 존 크로메, 존 셀 코트먼, 에드워드 다니엘의 재능에 접근한 독창적이고 뛰어난 인물이라고 묘사하고 브레이든의 보트를 "영광스럽다"고, 먼들리 비치의 보트를 "타협적이지 않을 정도로 우울한 화려함"[57]이라고 묘사한다.그는 노리치 학파 [58]등에서는 보기 드문 방식으로 인간의 모습을 능숙하게 묘사하고 그들의 개성을 드러냈습니다.Stannard의 식각 인화는 그의 친구들을 위한 것이지 돈을 벌기 위한 것이 아니기 때문에 [59]크기가 작습니다.그가 죽은 후에 그의 식각판이 제작되었다.어떤 사본도 [56]남아있지 않은 것으로 알려져 있다.

갤러리

레거시

스탠나드는 1830년에 일찍 세상을 떠났고 노리치와 떨어져 살려고 하지 않았기 때문에 19세기 대부분 동안 무명의 예술가로 남아있었다.그의 예술가로서의 인기는 상대적으로 적은 수의 작품과 노리치가 [60]아닌 런던에서 판매되는 경향에 영향을 받았다.그의 초기 작품들은 대부분 옛 거장들을 모방한 것이어서, 왜 그가 [61]1820년대까지 지역 언론에 의해 주목을 받지 못했는지 설명할 수 있다.

레퍼런스

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참고 문헌

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