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토머스 룬드

Thomas Lound
토머스 룬드
Thomas Lound.jpg
자화상(미포함)
태어난(1801-07-13)13 1801년 7월
노퍽주 노리치 인근 비스톤 세인트 앤드류
죽은1861년 1월 18일(1861-01-18) (59)
노리치
국적영국의
로 알려져 있다.풍경화
움직임노리치 화가학교

토마스 룬드(Thomas Lound, 1801년 7월 13일 ~ 1861년 1월 18일)는 아마추어 영국의 풍경화가 등으로, 고향 노퍽의 묘사에 특화된 인물이다.그는 노리치 화가 학교의 일원으로서 평생 노리치 시에서 살았다.

부유한 양조 가정에서 태어난 Lound는 예술에 대한 열정을 추구할 뿐만 아니라 자신의 사진 장비를 소유할 만큼 부유했다.그는 열렬한 미술품 수집가가 되었고, 특히 노리치 화가 존 티틀의 그림에 감탄했다.Lound는 그의 동시대인들 사이에서 인기가 있었고, 노리치 예술가 Robert Leman, Henry Bright, John Middleton과 친한 친구 사이였다.평생 동안 그는 병으로 고생했고, 아내와 아들이 죽은 지 1년 만인 59세에 갑자기 뇌중풍으로 사망했다.

Lound는 미술사학자들에 의해 노리치 학파의 수채화가들 중 최고로 손꼽힌다.그는 존 셀 코트맨에게 훈련을 받았지만, 그의 예술 스타일은 조경가 데이비드 콕스의 영향을 더 많이 받았다.대중에게 공개하기 위해 제작된 적이 없는 Lound의 에칭은 Edward Thomas Daniel의 드라이포인트 기법의 영향을 보여준다.그는 또한 다른 예술가들의 예술적 스타일을 모방하는 재능을 가진 유능한 카피스트였다.그의 유화는 넓은 붓놀림과 훌륭한 붓놀림을 모두 담고 있다; 그는 1820년부터 1833년까지 노리치 미술협회와 함께 12개의 작품을 전시했고, 런던에서는 영국 연구소와 왕립 미술원에서 작품을 선보였다.

인생

교구 기록은 토마스 룬드가 1801년 7월 13일 토마스, 메리 룬드의 아들로 태어났으며, 1801년 8월 9일 노폭의 베스턴 세인트 앤드류 교구 교회에서 그의 부모에 의해 세례를 받았다는 것을 보여준다.[1]그의 어린 시절은 거의 알려져 있지 않다.[2]

Lound는 1821년 크리스마스 날에 Harriot Wetherill과 결혼했고,[3] 몇몇 아이들이 있었다.아마추어 예술가였던 그는 노리치에서 가족의 양조 사업인 찰스 톰슨 앤 선즈(Charles Tompson & Sons)에 관여했는데, 이것이 그의 재산의 원천이었다.[4][5]그는 후에 보험회사 카운티 소방과 프로비던트 라이프 오피스의 요원으로 고용되었다.그는 노리치 중심가에 있는 킹 스트리트에서 성인 생활을 하면서 안락하게 살았다.[6]

그의 동료들 사이에서 인기가 있었던 [4]Lound는 아마추어 예술가 Robert Leman의 좋은 친구였다.[5][7]레만과 함께 헨리 브라이트, 존 미들턴, 랑드는 모두 친한 친구였다.[8]Lound는 Leman, David Hodgson과 함께 Norwich America Club의 회원이었다. 그와 Hodgson은 Norwich Artists의 Converagiones를 활성화하는데 도움을 주었다.[9][note 1]그는 다수의 유화로 장식된 자신의 요트 캐슬린을 친구들을 접대하는 장소로 이용했다.[6]그는 1851년 레만과 함께 웨일즈로 여행을 간 것으로 알려졌으며, 살아남은 스케치북은 그가 1845년, 1853년, 1854년 웨일스와 요크셔에 스케치 투어를 다녀왔다는 것을 보여준다.[12]

Lound는 다른 예술가들의 작품, 특히 노리치 화가인 John Thirtle에 의해 그려진 작품들의 열렬한 수집가였다.[13]Thirtle의 열렬한 숭배자인 Lound는 75개의 화가의 그림을 얻기 위해 그의 재산을 사용했다.[6]

예리한 사진작가인 Lound는 자신의 사진 장비를 소유할 만큼 부유했고,[14] Norwich Photography Society의 위원이었다.[15]사진작가로서 그의 작품들 중 거의 살아남지 못한 것으로 보인다.그는 엘리 대성당, 노리치 어시장, 브롬홀름 프리오리의 유적지 왁스페이퍼 경관을 전시했다.[4]

1859년 Lound의 아내 Harriot과 그의 아들 Henry Edwin Lound도 1860년에 사망하면서 그를 앞질렀다.[16]평생 건강이 좋지 않았던 룬드는 1861년 1월 18일 킹 스트리트에 있는 노리치 집에서 중풍으로 갑자기 사망했다.[17]그의 유서는 그해 2월 두 딸 엘렌과 해리엇이 집행자로 활동하면서 증명됐다.[18]다음 달 판매된 그의 대형 미술품 소장품에는 스케치 39점, 수채화 215점, 유화 46점, 에칭 11점이 포함됐다.[5][19]그가 죽은 후 그의 도서관에서 경매로 팔린 거의 모든 책은 미술책이었다.[20]

예술적 생활

트레이닝

Lound는 노리치 스쿨의 이전 두 세대 예술가들로부터 배운 재능 있는 아마추어 그룹 중 한 명이었다.[21]영국의 풍경화가 데이비드 콕스만큼 영향력이 크지는 않았지만 그는 화가 존 셀 코트의 제자였다.[22][23]Lound는 목탄과 분필 그림이 Joseph Stannard의 그림들과 닮은 뛰어난 드로츠맨이 되었다.[22]

수채화

Lound는 직장 생활 내내 가족 사업을 위해 일했음에도 불구하고 다작의 수채화주의자였다.[16][24]그는 고향 노퍽에 대한 견해를 전문적으로 발표했다.[4]미술사학자 조세핀 월폴은 러드를 르만, 브라이트, 미들턴, 존 셀 코트먼과 그의 아들들 중 서열로 간주하고 있으며, 노리치 학교 수채화가 중 최고로 꼽고 있지만,[7] 러드는 아마추어 친구들이 보여주는 기술과 일관된 자질이 부족했다고도 지적한다.[2]그녀는 그가 생산한 많은 작은 수채화를 자발적이고 매력적이며 활기가 넘치는 것으로 묘사하고 있다.[24]

1980년대에 글을 쓴 미술사학자 앤드류 무어는 노리치의 견해(밀 인 포그라운드)를 "라운드 원작의 가장 완벽한 예"라고 칭송했다.[2]르만과 함께한 Lound는 노퍽과 노리치 예술 연합을 결성하는 것을 도왔으며, 한동안 노리치 예술 연합의 회장이었다.[5]미술사학자 데릭 클리포드는 그의 그림들을 "다른 누군가가 이전에 그린 것"이라고 묘사했다. 그래서 모든 Lound는 원래대로 Thirtle, Cotman, Bright 또는 Cox이다.[23]Lound의 작품들은 때때로 Cotman, Crome, Thirtle의 작품들과 혼동되었다.[5]노리치 머큐리는 아마추어 예술가로서의 그의 능력을 칭찬했다.[16]클리포드에 따르면, Lound의 스케치북에 들어 있는 "때로는 다소 좋은" 소재는 "그 남자 자신의 모습을 엿볼 수 있다"[23]고 한다.

Lound는 1820년부터 1833년까지 Norwich Society of Artists와 함께 12개의 작품을 전시했고, 처음으로 그의 그림인 St Benet's Abbba를 전시했다.[25]그는 1845년부터 1859년까지 런던에서 전시했으며, 영국 예술원과 왕립 예술원에서 사진을 보여주었다.[5]

  • 노리치(미등록), 노퍽 박물관 소장품 보기

  • 엘리 대성당(미분), 노퍽 박물관 소장품

  • 새우잡이(David Cox 이후, 미등록), 영국 박물관

  • 야머스 비치(미등록), 대영박물관

  • The Keep and Gate, Ludlow Castle, Shropshire(무연, 수채화, 구아체 및 흑연), 예일 영국 예술 센터

  • 노퍽 박물관 소장품 근처 더럼

에칭스

영국 예일 미술관 노리치(c.1832년, Thirtle 이후)에서 캐로우 브릿지를 바라보는 악마의 탑

Lound는 Cotman's St와 같은 작품을 복제하는 유능한 카피스트였다. 마틴스 게이트, 노리치, 야머스 제티와 존 크롬, 로버트 딕슨, 콕스, 조셉 스탠나드 등의 작품도 있다.[26][27]그는 다른 예술가들의 예술적 스타일을 모방하는 재주가 있었다; 러운드의 카로 다리 쪽을 바라보는 Thirtle's Devil's Tower의 조각은 Thirtle의 원래 구성에서 색조와 음영의 균형을 전달하는 방식으로 그의 능력을 보여준다.[13]

Lound의 알려진 20개의 에칭은 자신의 에칭이 어둡고 풍부한 품질을 가진 Edward Thomas Daniel의 드라이포인트 기법의 영향을 보여준다.[28]헨리 닌햄과 함께 룬드는 1831년 이후 다니엘의 기술을 채택하기 시작했다.[29]닌햄과 마일즈 에드먼드 코트만의 에칭은 코트만, 다니엘, 스탠나드 같은 동시대인들이 제작한 에칭과 비교하면 매우 작다.[13]그것들은 공개적인 전시용으로 제작된 것이 아니라, Lound의 친구들이 가까이서 볼 수 있도록 의도된 것이었다.1830년대 중반 이후, Lound는 30년 더 그림을 그리고 그림을 그렸음에도 불구하고 더 이상 식각하지 않은 것 같다.[30]

오일스

Lound는 그의 유화 양식에서 Cotman의 영향을 받았다.그의 기름은 넓은 붓과 고운 붓놀림을 모두 포함하고 있지만 월폴에 따르면 그의 유화는 그의 수채화보다 덜 확실하다고 한다.[22]

  • 예일대 영국미술관 노리치(1850년)c. 인근 전망

  • 세인트 베넷의 수도원, 노퍽(미등록), 노퍽 박물관 소장품

  • 야머스 비치와 제티, 존 크롬(미등록)의 뒤를 이어 노퍽 박물관 소장품

  • 리드햄 인근 마쉬밀(미개)

  • 오우세 강의 스윙 브릿지 (미등록), 내셔널 트러스트

메모들

  1. ^ 예술가들의 대화회는 1829년에 출범했고, 1830년에 존 셀 코트먼과 존 버니 크롬에 의해 설립되었다.회원가입은 구독료였다.도시의 노퍽 호텔에서 정기적으로 열린 저녁 모임은 노리치에서 미술품을 홍보하기 위한 것이었으며, 그날 저녁에 참석한 예술가들의 작품 점검과 토론이 포함되었다.1833년 노리치 예술가 협회가 타계한 이후 더 이상의 회의는 열리지 않았다.[10][11]

참조

  1. ^ 토마스 룬드(Thomas Lound)는 1718–1812 베스턴 세인트(Beeston St.앤드류 세례, 매장 및 결혼 1761/2, 1795–1812", 패밀리서치(이미지 78).(필요한 경우)
  2. ^ a b c 월폴 1997, 페이지 119.
  3. ^ "Marriage Notices". Bury and Norwich Post. 9 January 1822. p. 3. Retrieved 23 August 2021 – via British Newspaper Archive.
  4. ^ a b c d Taylor & Schaaf 2007, 342페이지.
  5. ^ a b c d e f 무어 1985, 페이지 129.
  6. ^ a b c 디키스 1905 페이지 576.
  7. ^ a b 월폴 1997, 페이지 116.
  8. ^ 월폴 1997, 페이지 133.
  9. ^ 월폴 1997, 페이지 116–119.
  10. ^ 무어 1985, 페이지 118.
  11. ^ "The Cotman Collection". Leeds Museums and Galleries. 2019. Retrieved 3 September 2021.
  12. ^ 무어 1985, 페이지 129, 134.
  13. ^ a b c 2015년, 페이지 71.
  14. ^ 무어 1985, 페이지 143.
  15. ^ "Norwich Photographic Society". Journal of the Photographic Society. 3: 310. 1857. Retrieved 10 March 2019.
  16. ^ a b c 무어 1985, 페이지 130.
  17. ^ 1893년, 페이지 153.
  18. ^ "Lound (1861)". Find a Will. gov.uk. Retrieved 23 August 2021.
  19. ^ 디키스 1905 페이지 579.
  20. ^ 1969년, 페이지 73.
  21. ^ 헤밍웨이 1979 페이지 8.
  22. ^ a b c 월폴 1997, 페이지 120.
  23. ^ a b c 클리포드 1965 페이지 49.
  24. ^ a b 월폴 1997, 페이지 119–120.
  25. ^ 라즈나이 & 스티븐스 1976, 페이지 68, 141.
  26. ^ 디키스 1905, 페이지 575–576.
  27. ^ 무어 1985, 페이지 24–25, 129.
  28. ^ 무어 1985, 페이지 109.
  29. ^ 2015년, 페이지 68.
  30. ^ Searle 2015, 페이지 72.

참고 문헌 목록

추가 읽기

  • Norwich Castle Museum (1961). Centenary Exhibition of the Work of Thomas Lound (1802–1861). Norwich. OCLC 78268706.
  • Pidgley, Michael (1974). Thomas Lound, 1802–1861: etchings and dry-points. A set of new impressions. London: C. Drake. OCLC 80633673.

외부 링크