제임스 스타크 (화인)

James Stark (painter)
제임스 스타크
James-Stark - NPG.jpg
런던 국립 초상화관 호레이스 비버 러브(1830)의 초상화
태어난(1794-11-19)1794년 11월 19일
노리치
죽은1859년 3월 24일(1859-03-24) (64세)
런던 캠던 타운
휴게소노리치 로사리 묘지
국적영어
교육존 크롬
로 알려져 있다.풍경화
움직임노리치 화가학교
선출된노리치 예술가 협회

제임스 스타크(James Stark, 1794년 11월 19일 ~ 1859년 3월 24일)는 영국의 풍경화가였다. 노리치 화가학교의 선도적인 회원으로, 1828년 노리치 미술가 협회 부회장으로 선출되어 1829년에 그들의 회장으로 취임하였다. 그는 부유한 후원자가 있었고 노퍽 언론으로부터 그의 성공적인 런던 경력에 대해 지속적으로 찬사를 받았다.

스타크는 노리치에서 태어났으며, 중요한 염색약 제조업체인 마이클 스타크의 막내아들로, '노리치 레드'라고 알려진 염료의 발명에 공로를 인정받고 있다. 1811년 노리치 스쿨에서 교육을 마치면서, 그는 제자에게 미치는 영향이 심오한 존 크롬의 도제가 되었다. 그의 작품은 빠르면 1811년 런던과 1814-18년 영국 연구소에서 전시되었다. 1814년에 그는 노리치에서 런던으로 이사를 갔고 그곳에서 그는 예술가 윌리엄 콜린스와 친구가 되었다. 1819년 건강이 좋지 않아 그는 20년 동안 살았던 노리치로 돌아가야 했고, 1840년 윈저로 이사하여 계속해서 풍경화를 제작하였다. 그는 1849년 런던으로 돌아와 1859년 64세의 나이로 사망할 때까지 런던에 거주했다. 그는 노리치의 로사리 공동묘지에 묻혔다.

스타크의 총 생산량은 에칭, 수채화, 연필과 분필화를 포함했지만, 일반적으로 기름으로 작업했다. 그의 풍경화들은 종종 17세기 네덜란드의 거장들의 목장 풍경을 묘사한다. 1830년대 그의 작품은 더욱 성공적이었고, 이전에는 부족했던 신선함을 보여주었다. 1834년 그는 노퍽 강의 풍경(Vehicle of the Rivers of Norfolk)을 출간했는데, 이 작품은 전문 판화가들이 자신의 그림을 그린 36점의 에칭으로 구성되었다. 이 야심작품은 당시 호평을 받았지만, 다른 작가들이 출판한 유사 작품들과 마찬가지로 재정적으로 성공하지 못했다.

인생

크롬으로의 초기 생활과 견습

제임스 스타크가 세례를 받았던 노리치 주 세인트 마이클 코슬라니

제임스 스타크는 1794년 11월 19일 노리치에서 마이클 스타크(1748–1831)와 그의 아내 제인 아이보리의 아들로 태어났다. 그는 1794년 11월 30일 노리치의 세인트 마이클 코스라니 교회에서 가족의 집에서 가까운 곳에서 세례를 받았다.[1] 제임스는 8남매 중 막내아들이었다. 그의 아버지 마이클 스타크는 스코틀랜드 태생의 다이어로 상당한 문학과 과학적인 배경을 가지고 있었으며,[2] 노리치 듀크 스트리트에서 자신의 염색 사업을 경영하고 있었다.[3] 그는 '노리치 레드'[4][2]라는 공식의 발명을 포함하여 염색 산업에서 많은 혁신을 이룬 것으로 인정받고 있다.

제임스 스타크는 어릴 때부터 미술에 재능을 보였다. 그는 노리치 학교에서 교육을 받았고, 그곳에서 그는 예술가(그리고 그의 스승) 존 크롬의 아들인 존 버니 크롬과 친구가 되었다.[5] 1809년 노리치에서 그의 연필 그림 두 점이 전시되었고,[6] 1811년 17세의 나이로 런던에 처음으로 전시되었는데, 당시 노리치는 왕립 아카데미에서 노리치 그림 A가 전시되었다.[7]

평생 그를 괴롭혔던 그의 건강이 좋지 않았기 때문에, 농부가 되려는 그의 초기 야망은 결코 실현되지 않았다.[8] 1811년 그는 존 크롬에게 3년간 견습생으로 일하게 되었다.[9] 크롬이 십대 제자에게 보낸 두 통의 편지가 살아남았다. 1814년 7월 3일자로 런던에 있는 스타크스의 집으로 보내진 그 중 하나는 노리치 미술협회의 곧 있을 전시회에 작품을 제출하라는 독촉을 담고 있다. 두 번째 편지는 크롬이 어떻게 제자들에게 지식을 전할 수 있었는지를 밝혀주기 때문에 미술사학자들이 중요하게 여긴다.[10][note 1] 다른 제안들 중에서, 그 편지는 스타크가 "빵빵"을 더 많이 사용하는 것을 고려하도록 격려했다.[2] 크롬은 자신이 가장 좋아하는 제자였던 스타크에게 강한 영향을 미쳤고, 크롬은 나무와 삼림지 풍경을 묘사하는 데 몰두한 탓에 스타크는 직접 그런 장면을 많이 연출하게 되었다.[11][12] 그는 1812년 노리치 예술가 협회의 회원으로 선출되었다. 그는 1814년에서 1818년 사이에 영국 연구소에 전시하여 1818년에 50파운드의 상금을 받았다.

예술적 경력

노퍽 박물관 소장품 마가렛 카펜터의 미추정 초상화

1814년, 노리치 도제가 끝난 후, 스타크는 런던으로 이사했다. 그곳에서 그는 친구로 지내며 예술가 윌리엄 콜린스의 영향을 받게 되었다.[13] 1817년에 그는 왕립학원의 학생이 되었다. 목욕 장소, 모닝은 1817년 윈저 학장인 헨리 호바트에게 팔렸다.[13] 짧은 기간 동안 그는 초상화가 조셉 클로버와 하숙을 함께 했다. 이 기간 동안 그는 부유한 후원자들에게 그림을 팔기 시작했다: 스태포드 후작과 드 그레이 백작 부인 둘 다 그에게서 작품을 샀다.[14][9]

런던에서 겨우 2년 동안 공부한 후에, 쇠약해진 건강 때문에 그는 노리치로 돌아가야 했다. 노리치는 1830년 런던에서 마지막으로 이사할 때까지 거의 20년 동안 머물렀다.[13][9] 그곳에서 그는 도시 주변의 경치를 그리고 노퍽 강에 대한 일련의 그림들을 실행하는 데 전념했는데, 이 그림들은 결국 1834년에 새겨져서 출판되었다. 생전에 친구들에 의해 노리치 화가학교의 지도자의 한 사람으로 간주되어, 협회가 살아남기 위해 고군분투하던 시기에 1828년 노리치 미술협회 부회장으로, 이듬해 대통령으로 선출되었다.[13]

1840년 스타크는 윈저로 이주하여 그곳에서 10년 동안 살았다.[13] 이 기간 동안 그는 템즈강과 윈저대공원에 있는 경치의 많은 그림을 그렸으며, 나무들의 구조에 대한 그의 향상된 이해를 보여주는 나무의 이미지를 제작했다.[15]

가족생활 및 말년

1821년 7월 7일 그는 킹스 린의 엘리자베스 영게 딘모어와 결혼했다.[16] 1830년 그는 첼시 보몬트 로에 거주하면서 런던으로 이주했다. 엘리자베스 스타크는 그들의 아들 아서 제임스 스타크를 낳은 지 3년 후인 1834년에 죽었다.[13] 그는 캠든 타운 모닝턴 플레이스에 거주하는 아들의 예술 교육을 강화하기 위해 1849년 런던으로 돌아갔다. 제임스 스타크는 1859년 3월에 죽었다. 그의 시신은 노리치 로사리 공동묘지의 가족묘지에 매장되어 있었다.[13]

아티스트로서의 발전

스타크는 수채화공이었지만 주로 유화 작업을 했으며 연필과 분필로 그림을 그렸다.[17] 그는 처음에 그의 선생님인 존 크롬을 따라 부드러운 회색과 분홍색으로 작품을 만들었는데, 크롬의 <뉴 밀즈의 등>(1815년)과 비슷한 스타일로 제작되었다.[18] 그의 첫 번째 중요한 성공은 같은 해에 그가 The Bathing Place – Morning을 전시하면서 일어났다.[9] 현재 코네티컷주 뉴헤이븐에 있는 예일 대영 미술관에서 웨스트민스터 다리(1818년)를 바라보고 있는 그의 람베스는 스타크의 초기 기법을 보여주는 것으로, 앤드류 헤밍웨이는 이 기법을 "동료들과 견줄 만한 상당히 넓은 스타일"[9]이라고 묘사하고 있다.

스타크의 초기 그림은 반복적이고 양식화된 종류의 풍경화가 뒤따랐으며, 일반적으로 삼림지 활극을 묘사하고 있으며, 오늘날 스타크는 일반적으로 가장 잘 알려져 있다.[19] 이 장면들은 잘 그려지지 않은 나무들이 담긴 장면을 묘사하기 위해 오크레, 빨강, 초록색 색소를 함유한 "제17공식의 단순한 파스티슈"라는 함정에 빠졌다. 그러한 작품들은 '경관'이라는 제목으로 전시되었다. 1825년까지, 런던 잡지는 스타크의 주제가 발전이 부족하다고 보도하고 있었는데, 스타크는 마인더트 홉베마와 제이콥 반 루이스다엘과 같은 17세기 네덜란드의 거장들의 그림을 바탕으로 그의 작품을 제작했다.[20]

1830년대 중반까지 스타크는 네덜란드의 거장들의 영향에서 벗어나 자연을 덜 무겁게, 더 자유롭게 보여주는 그림을 제작하고 있었다. 이 작품들은 보다 서술적인 제목을 가지고 있다.[21][22] 노퍽 크로니클은 1829년 스타크가 형식적인 장면을 묘사하는 것에서 벗어나 밝은 색상과 더 빛나는 조명 효과를 더 많이 사용하게 된 것에 대해 불평했다.[23] 헤밍웨이에 따르면, 이 기간 동안 그의 예술적 경력은 더욱 성공적이었다. 그가 이전에 제작했던 노퍽 시골의 수많은 스케치는 그의 전시 작품들을 이전에는 부족했던 신선함으로 비평가들에게 더욱 어필했다. 1837년 영국연구소에 전시된 크로머는 이러한 새로운 종류의 작품을 보여주는 좋은 사례로, 친구 윌리엄 콜린스와 노리치 예술가 존 서틀의 영향력을 보여준다. 그의 많은 후기 작품들처럼, 그것은 이전의 스케치 작품에 기초한다.[15]

노리치 학파의 많은 화가들처럼 스타크는 자신만의 에칭들을 제작했지만, 이것들은 전시되지 않았다. 일반적으로 제목이 부족했기 때문에 요즘은 식별이 어렵고 거의 알려져 있지 않다. 제프리 서얼은 노리치 스쿨이 제작한 에칭에 대한 조사에서 스타크 자신의 에칭에 대해 "특이한 매력을 갖고 있다"[17]고 묘사한다. 1911년 브리태니카 백과사전(Britannica)의 스타크에 관한 기사는 "그의 작품은 견실함이나 실행의 결단성보다는 온화한 진실성과 조용한 태도에 매력을 느낀다"고 지적했다.[24]

전시 및 출판물

제임스 스타크는 직장 생활 내내 그림을 전시했다. 1803년 창립되어 1833년까지 거의 매년 전시회를 연 노리치 미술인 협회는 1809년~32년 스타크의 105개 작품을 전시했는데, 이 중 73개는 풍경화였고 4개는 해양경관화였다.[25]

그의 경력 동안 그는 부유한 후원자들이 많았으며 런던에서 성공한 지방 예술가로 간주되었다.[13] 그는 노퍽 언론으로부터 한결같이 찬사를 받았다. 겨우 스물세 살이던 1817년, 그와 그의 친구 존 버니 크롬은 노리치 수성(Norwich Mercury)에서 "훌륭하고 빠른 발전"으로 찬사를 받았다.[26] 런던과 노리치에서 전시하는 것뿐만 아니라, 스타크는 글래스고, 에든버러, 더블린과 같은 먼 곳의 전시회에서 그의 그림을 보여주었다.[13]

스타크는 1827년 5월 26일 노리치 머큐리에서 출판된 '미술의 도덕적, 정치적 영향력에 대하여'라는 수필을 써서 노리치 예술가협회의 재정적인 곤경에 무관심한 사람들을 비판하였다.[27]

이후 스타크의 작품 전시회에는 1887년에 열린 전시회가 있다.[28]

동공

스타크는 자신의 아들 아서를 가르쳤고 알프레드 프리스트, 헨리 주텀, 사무엘 데이비드 콜케트도 가르쳤으며 이들은 모두 마이너 아티스트가 되었다.[29] 그들의 예술 스타일은 스승의 영향을 많이 받았으며, 어느 작품도 눈에 띄는 예술 작품을 만들어내지 못했다. 아서 제임스 스타크는 풍경과 동물을 묘사하는 데 특화했으며, 아버지의 사진 몇 장에 소를 그렸다.[30][15]

출판된 작품

  • Stark, James; Robberds, J.W. (1834). Scenery of the rivers of Norfolk: comprising the Yare, the Waveney, and the Bure, from pictures painted by James Stark, with historical and geological descriptions by J.W. Robberds, Jun. Norwich: John Stacy.[31]

갤러리

메모들

  1. ^ 크롬은 생전에 아무 것도 출판하지 않았고, 그래서 제임스 스타크에게 보내는 그의 편지는 능숙한 화가가 되는 것에 대한 언급 때문에 중요하다. 크롬이 스타크에게 보낸 편지는 현재 대영도서관에 보관되어 있다(참고: MS 43830 T 추가 : 1816년 1월)

참조

  1. ^ 패밀리서치(1550–1900)의 "파리 레지스터, 1550–1900"의 제임스 스타크([노리치 파리에 대한 Archdeacons 대본, 1600–1812 James Stark]).
  2. ^ a b c 헤밍웨이 1979, 페이지 52.
  3. ^ "Norwich, Duke's Palace Bridge – James Stark". Norfolk Heritage Explorer. Norfolk County Council. Retrieved 2 August 2018. 듀크 팰리스 브릿지 '염색공작소'는 스타크가 노리치에서 아버지의 염료 작품을 그린 석판화다.
  4. ^ Sessional Papers of the House of Lords, 1840, 페이지 304.
  5. ^ Cundall 1920, 페이지 25.
  6. ^ 라즈나이 & 스티븐스 1976 페이지 87.
  7. ^ 그레이브스 1906, 페이지 239–240.
  8. ^ 월폴 1997, 34-5페이지.
  9. ^ a b c d e 헤밍웨이 1979, 페이지 55.
  10. ^ 무어 1985, 페이지 21.
  11. ^ 2015년, 페이지 55–8.
  12. ^ 검색 2015, 페이지 112.
  13. ^ a b c d e f g h i 무어 1985쪽 32-3쪽
  14. ^ 무어 1985, 페이지 49.
  15. ^ a b c 헤밍웨이 1979, 페이지 60.
  16. ^ 모트램 1931 페이지 184.
  17. ^ a b 2015년, 페이지 55.
  18. ^ 무어 1985, 페이지 27.
  19. ^ 헤밍웨이 1979 페이지 56.
  20. ^ 무어 1985, 페이지 32.
  21. ^ 무어 1985, 페이지 29.
  22. ^ 헤밍웨이 1979페이지 57-8페이지
  23. ^ 헤밍웨이 1979 페이지 59.
  24. ^ 치솔름 1911.
  25. ^ 라즈나이 & 스티븐스 1976년 3, 144쪽
  26. ^ 무어 1985, 페이지 19.
  27. ^ 무어 1985, 페이지 14.
  28. ^ "The Stark Exhibition". Norwich Mercury. Norwich. 29 June 1887. Retrieved 27 July 2018. (필요한 경우)
  29. ^ 커스터, 국립 전기 사전, 1885–1900, 제30권.
  30. ^ 무어 1985, 페이지 121, 128, 130.
  31. ^ "Scenery Of The Rivers Of Norfolk, Comprising The Yare, The Waveney, And The Bure. From Pictures Painted By James Stark, With Historical And Geological Descriptions By J.W. Robberds, Jun. Esq". Royal Academy. Retrieved 10 May 2019.

참고 문헌 목록

이 글에는 현재 공개 도메인에 있는 출판물의 텍스트가 통합되어 있다.

외부 링크