존 서틀

존 서틀
1816년 서틀의 자화상
태어난	세례 (1777-06-22) 1777년 6월 22일 노리치, 영국
죽은	1839년 9월 30일(1839-09-30)(62세) 노리치, 영국
휴식처	노리치주 로사리 묘지 52°37°39°N 1°18,53°E/52.62747°N 1.31470°E/ 52.62747, 1.31470
교육	노리치와 런던의 견습생
로 알려져 있다	수채화 풍경화, 액자 만들기
움직임.	노리치 화가 학교
배우자	엘리자베스 마일스 (m.1812년)

존 서틀(John Thirtle, 1777년 6월 22일 ~ 1839년 9월 30일)은 영국의 수채화 화가이자 액자 제작자이다.인생의 대부분을 살았던 노리치에서 태어난 그는 노리치 화가 학교의 지도적인 멤버였다.

Thirtle의 삶의 많은 부분이 문서화되어 있지 않다.런던 프레임 메이커의 견습생으로 일한 후, 그는 자신의 프레임 메이커 사업을 세우기 위해 노리치로 돌아왔다.그의 경력 동안, 그는 또한 드로잉 마스터, 판화 판매자, 그리고 외관 유리 제작자로 일했다.그는 존 크롬과 존 셀 코트만을 포함한 노위치 학교의 몇몇 구성원들이 그린 액자를 제작했다.그는 직장 생활 내내 그림을 계속 그렸다.1812년 그는 코트먼의 아내 앤의 여동생 엘리자베스 마일스와 결혼했다.Thirtle은 그의 삶의 마지막 20년 동안 결핵으로 고통받았고, 그의 악화된 건강은 그의 예술적 생산량을 1839년 사망할 때까지 감소시켰다.1977년 이전에 출판되지 않은 그의 수채화 원고는 아마도 그의 사용을 위한 것이었을 것이고, 그는 100점 미만의 그림을 전시했다.노리치 예술가 협회의 회원이었던 그는 잠시 부회장을 역임했지만, 1816년 노퍽과 노리치 예술가 협회를 결성하기 위해 협회에서 탈퇴한 예술가들 중 한 명이었고, 3년 후 해체되었다.

Thirtle의 수채화의 대부분은 노리치와 주변의 Norfolk 시골이며, 많은 부분이 강변 풍경이다.토마스 거틴, 크로메, 그리고 코트만의 영향을 받은 그의 스타일은 기술적으로 완성되었다.그의 초기 풍경화는 제한된 범위의 버프, 블루스, 회색-브라우즈로 그려졌지만, 그는 후에 각진 블록 형태를 포함한 작품들을 만들면서 찬란한 색채를 발전시켰다.그가 광범위하게 사용한 인디고 색소의 퇴색 때문에 그의 수채화 중 몇 가지는 품질이 나빠졌다.

인생

가족, 조기생활, 도제생활

존 서틀에 대한 자세한 내용은 대부분 ^[1]문서화되어 있지 않고 그의 ^[2]생애에 대해서는 거의 알려져 있지 않다.존 서틀과 그의 아내 수잔나 링컨의 아들로, 그는 아마도 노리치의 세인트 사비어 교회 근처 집에서 태어났고 1777년 ^{[1][note 1]}6월 22일 그 교회에서 세례를 받았을 것이다.여동생 레이첼은 1780년 8월 13일에 세례를 받았고 남동생 제임스도 1785년에 ^[4]세례를 받았다.그의 부모는 지역사회의 유명한 멤버였다.그의 아버지는 막달렌 거리의 엘리펀트 야드에서 부츠메이커이자 가난한 사람들을 감독하는 일을 했고, 세인트 세이비우르의 교회 목사였다.Thirtle의 소년 시절이나 ^[5]학력에 대해 알려진 세부 사항은 거의 없다.

1790년, 13세의 존은 이 ^{[6][note 2]}도시의 선도적인 조각가, 금도공, 그림상, 그리고 판화 제작자인 노리치의 벤자민 재거에게 도제가 되었다.약 1799년 Thirtle은 그림 ^[8]액자를 만드는 견습생으로 일하기 위해 런던으로 이사했는데,^[5] 아마도 Allwood씨 밑에서였을 것이다.이 견습 기간 동안 그는 96년 더 ^[9]스트랜드에 있는 루돌프 애커만의 인쇄소에서 존 셀 코트만의 그림을 공부했다.

Norwich로의 복귀와 그 후의 경력

프레임 메이킹 비즈니스

1805년 견습생 생활을 성공적으로 마친 서틀은 노리치로 돌아와 노리치 예술가 ^[10]협회의 전시회에서 다섯 점의 그림을 선보였고, 막달렌 거리의 한 상점에서 액자와 판화를 제작하기 시작했다.주로 평온한 삶이었던 것으로 보이는 동안,^[8] 그는 그의 고향을 다시는 떠나지 않았다.1806년 노리치에서 이미 그림틀과 금박으로 입지를 굳혔을 때, 그는 협회의 카탈로그에 자신을 "미니처 화가이자 그림의 거장"이라고 묘사했다.그의 사업 활동, 특히 장식적인 ^[10]액자 제작은 이 ^[11][12][13]기간 동안 노리치 액자 시장을 지배했던 제레미아, 윌리엄 프리먼과의 강력한 경쟁에도 불구하고 노리치 화가 학교에서 경제적으로 성공한 멤버 중 한 명이 되었다.

코트만, 존 크롬, 토마스 라운드, 제임스 실렛, 조셉 스탠나드의 그림을 ^{[11][note 3]}포함한 노위치 학파의 구성원들이 액자에 넣었다.Thirtle이 Norwich 근처의 George Vincent의 유화 Trowse를 액자에 넣었을 때, 그는 그것을 ^[15]수채화 버전으로 만들었습니다.그의 상표는 초기 '고슴도치, 미니어처 화가, 드로잉 마스터'에서 1830년대에 ^[16]사용된 정교한 '조각가, 길더, 액자, 룩잉글라스 제조자, 도매 및 소매'에 이르기까지 여러 가지 형태를 취했다.

Thirtle의 액자에 남아 있는 그림들은 그가 죽은 해인 1839년 이전으로 추정될 수 있다.그 해에 사업을 인수한 윌리엄 보스웰은 처음에는 레이블에 ^[17]'Late Thirtle'을 괄호 안에 넣었다.1922년, W. 보스웰&손은 그들의 출판물 중 한 권에서 "thirtle은 잘 알려진 프레임 제작자였고, 지금은 결코 필적할 수 없는 유명한 쓸어담기 프레임을 만든 사람이기도 했고, 그도 그랬고, 지금도 적지 않은 ^[18]명성이 있는 예술가입니다."라고 인정했다.

아티스트 경력

미술사학자 마조리 올소프 가이튼은 예술가로서의 Thirtle의 발전을 4개의 시기로 나누었다.1803년부터 1808년까지의 첫 번째 기간 동안, 그는 거의 작품을 내지 못했고 그의 스타일은 오락가락했다; 1808년부터 1813년까지의 다음 시기는 코트만의 강력한 영향을 받았다.그의 세 번째 시기인 1813년부터 1819년까지, 그의 기사 스타일이 좀 더 관습적이고 덜 사실적인 것으로 돌아왔을 때, 그는 미술사학자 앤드류 헤밍웨이가 "놀랍게도 즉흥적이고 확실한 스케치"라고 묘사한 것을 야외에서 제작했다.1819년 이후 그는 거의 작품을 ^[19]제작하지 않았다.

Thirtle의 가장 이른 작품은 풍경화가 아닌 다른 대상의 초상화와 그림을 처음 전시했기 때문에 그에게 있어 특이한 소재인 풍경화 The Windmill(1800)^[20]이다.1806년에 그는 풍경화의 생산량을 늘리기 시작했고, 수채화 ^[9][21]장르에서 두각을 나타내기 시작했다.1803년, 크롬과 로버트 래드브룩은 빈센트, 찰스 호지슨, 다니엘 코핀, 제임스 스타크, 로버트 딕슨을 포함한 노위치 예술가 협회를 결성했다.1805년 그들의 첫 번째 전시회는 런던 ^[20]밖에서 만들어진 최초의 영국 미술 운동인 노리치 화가 학교의 시작을 알렸다.Thirtle은 5개의 주요 화가 ^[22]중 한 명으로 5개의 그림을 전시했다.

Thirtle은 Norwich School의 ^[19]주요 화가였다.그는 아마도 노리치 예술가 협회의 창립 멤버였을 것이지만, 그의 협회 회원은 설립 3년 후에야 기록되었다.그는 사회 초년차 전시회에서 미니어처만 선보였다.그가 풍경화가가 된 후, 천둥번개가 치는 장면과 예레와 웬섬 강을 묘사하면서, 그의 전시 작품들의 성격이 바뀌었다.^[23]Crome, Cotman, Thirtle은 Norwich ^[19]School의 예술가들에게 영감을 주는 원천이었다.서틀은 1806년부터 1812년까지 협회의 부회장을 지냈다.그의 전시 작품은 17점(1806년 제작)에서 1817년 6점만 출품한 뒤 이듬해에는 단 한 점도 출품하지 않아 총 ^[4]97점이 되었다.그는 1808년 ^[24]노리치 외곽의 런던 왕립 아카데미에서 단 한 번 전시했다.그의 사업상의 책임 때문에 그는 전업 화가로 일할 수 없었고, 그는 마지막 ^[19]병으로 그림을 포기했다.

결혼.

1812년 10월 26일 서틀은 ^[4]노퍽 북부의 작은 지주 가문 출신의 펠브리그의 엘리자베스 마일스와 결혼했다.Thirtle과 Elizabeth는 35년 전에 세례를 받았던 노리치의 교회인 St Saviour's에서 결혼했다.그 결혼은 서틀의 예술 ^[23]스타일에 영향을 준 코트만과의 긴밀한 관계를 만들어냈다.이 두 화가는 1808년 코트만이 노리치 대성당 내부 그림을 그릴 때 함께 작업했을 것으로 보이며, 서틀이 그린 비슷한 그림이 남아 있다.^[25]두 마일스 자매는 1811년 ^[11][26]노리치 예술가 협회에서 그들의 작품을 전시한 아마추어 화가였다.그 결혼에는 아이가 ^[4]없었을 것이다.

노리치 예술가 협회로부터의 분리

1814년 Thirtle은 Norwich Society of Artists의 회장으로 선출되었지만, 그는 1816년 Norfolk and Norwich Society ^[4]of Artists를 결성하기 위해 협회에서 탈퇴한 세 명의 주요 예술가 중 한 명이었다.이번 분리는 전시회의 수익을 어떻게 사용해야 하는지에 대한 의견 차이 때문에 일어났다.이로 인해 래드브룩, 실렛, 조셉 클로버, 스탠나드, 서틀은 극장 평원에 있는 셰익스피어 선술집의 일부를 빌려 벤자민 경의 렌치 ^[27]궁정에서 원래 소사이어티의 전시회에 필적하기 위해 그들만의 전시회인 노퍽과 노리치 예술가 협회의 12번째 전시회를 열게 되었다.

서틀의 1806년 이후 생산량 감소는 지역 언론에 의해 보도되었고, 1811년 실망감이 표출되었다: "우리는 분리된 삼두정치를 구성했던 서틀이 단 한 장의 그림도 그릴 시간을 갖지 못한 것에 대해 매우 유감스럽게 생각한다.그의 직업은 이중으로 유감스러운 일입니다.왜냐하면 그는 수채화의 특별하고 아름다운 분야에서 가장 높고 외로운 위치에 있기 때문입니다.Thirtle은 그림을 계속 그렸지만 1818년부터 1828년까지 ^[11]아무 것도 전시하지 않았다.

코트만이 노퍽 카운티의 Excursions (1818년)에 그림을 기고하고 있을 때, 서틀은 그의 처남을 돕기 위해 그레이트 야머스로 갔지만, 그의 그림 중 어느 것도 출판된 작품에 나오지 않았고 그는 아마도 코트만을 그의 교육 ^[28]활동에서 해방시킴으로써 그를 도왔을 것이다.

만년

1824년까지 Thirtle은 제자를 갖게 되었다: Thirtle은 그의 딸 Mary Catherine을 가르치기 위해 Thomas Blofield에 고용되었고 그는 또한 James Pattison Cockburn을 ^[11]가르쳤다.서틀의 어머니는 1823년에 사망했고, 1825년에 사망한 그의 아버지로부터 물려받은 유산은 그가 독립적으로 ^[4]재산을 소유했던 첫 해이기 때문에 그의 남은 생애 동안 약간의 재정적인 안정감을 줄 수 있었을 것이다.

1833년 노리치 예술가 협회가 해체된 후, Thirtle을 포함한 주요 예술가들은 여전히 활동적이었다.그는 계속해서 액자를 제작하고 피터 드 ^[31]윈트의 작품을 연상시키는 강 풍경을 그렸다.그의 그림과 그림들은 1861년 사망 당시 Thirtle의 작품 70점을 소유하고 있던 다작의 수채화가인 Lound에 의해 수집되었다.Lound의 악마의 탑 식각 – Carrow Bridge(1832)는 Thirtle이 확립한 톤 밸런스를 완벽하게 전달하는 Thirt의 오리지널 수채화 작품을 만들었습니다.^[32][33]

Thirtle은 수년간 결핵을 앓아온 것으로 알려져 있다.미술사학자 데릭 클리포드는 이 후기 그림들의 ^[23]더 강하고 더 자유롭게 표현된 방식에 대해 언급했지만, 이것은 그의 작품 산출물을 크게 방해했다.서틀은 1839년 9월 30일 노리치에서 결핵으로 사망하여 노리치의 ^[34]로사리 묘지에 묻혔다.Thirtle 부부의 무덤 궤짝은 E섹션(참고 자료 E759 평방미터)^[34]에서 찾을 수 있다.그가 죽은 후, 골조 사업은 윌리엄 보스웰에 의해 인수되었다.1838년에 만들어져 1839년 12월에 증명된 Thirtle의 짧은 유언장에서, 그는 자신을 조각가이자 ^[16]금붙이라고 묘사했다.그는 2000파운드(2019년 ^[35]19만4500파운드에 상당)를 아내 ^[1][36]엘리자베스에게 남겼다.그녀는 1882년 ^[37]95세의 나이로 죽으면서 그보다 오래 살았다.

스타일과 테크닉

존 서틀은 노리치에서 79점의 작품을 전시했는데, 그 대부분은 도시나 노퍽 ^[11]지방의 것이었다.그의 스타일은 영국의 수채화 화가 토마스 거틴과 크롬과 코트만과 ^[38]같은 노위치 학교의 동료 멤버들에 의해 영향을 받았다.Thirtle은 Cotman에게 기술적으로 완성된 작품을 제작함으로써 응답했다.월폴은 "어느 ^[39][40]누구에게도 대답할 수 없는 매우 독립적인 정신"에 의해 제작되었다고 말한다.Thirtle의 동시대 화가인 Henry Ladbrooke는 다음과 같이 썼다: "천재의 사람으로서 Cotman은 크롬의 훨씬 우월했고, 색채론자로서 Thirtle은 그 ^[8]둘을 훨씬 능가했다."Thirtle의 수채화는 Cotman의 수채화와는 쉽게 구별될 수 있고, 그의 영향을 가끔 보여줄 뿐이며, 그의 오래된 수채화 Old Waterside Cotage, Norwich와 같이 그는 일반적으로 Cotman이 정기적으로 ^[41][42]사용하는 종류의 평면 세탁기를 사용하지 않았다.노리치의 카우 타워(1812) 근처에 있는 대형 마감 그림 The Boatyard는 Cotman의 영향과는 무관하며 주의 깊게 관찰된 빛 효과에 ^[43]크게 의존하기 때문에 더 자연주의적이다.

Thirtle은 유화를 그리려고 시도했지만, 그의 수채화로 유명하다.1886년 7월 노위치 학교의 잘 알려지지 않은 구성원들의 작품 전시회를 발표하면서, 타임즈는 그를 "훌륭한 초상화가이자 수채화의 매력적인 풍경화가이며, 그의 그림은 관찰력이 풍부하고, 정말 놀라운 자유, 너비, 섬세함으로 다루어진다"^[44]고 묘사했다.그는 크롬과 코트만을 뛰어넘어 야외 ^[43]현상의 수채화가로 등극했다.1808년부터 1813년까지의 그의 초기 풍경화는 주로 제한된 범위의 버프, 블루스, 회색 갈색으로 그려졌는데, 이는 현재 옥스퍼드 ^[21][45]애쉬몰리언 박물관에 있는 빈햄 수도원 내부(1808)에서 잘 나타난다.

1814-1819년 동안 제작된 그의 후기 그림으로 그는 절정에 달했고, 미술사학자 마고리 올소프 가이튼에 따르면, 그의 장면은 "맑고 은빛의 색조, 그리고 넓고 확실한 세탁물"^[38]로 그려졌다.그는 계속해서 색채의 광채를 더하여 각진 블록 ^[38]형태를 포함한 작품들을 그렸다.클리포드는 서틀의 주제들을 용서받지 못하고 자의식 없이 조화롭게 정리하는 능력을 높이 평가했지만, 그가 "영향받지 않고 선택받지 ^[9]못한 자연의 덩어리"라는 인상을 줄 수 있는 크롬보다 못한 것에 대해 언급했다.서틀을 드 윈트, ^[19]조슈아 크리스탈과 함께 선정될 "뛰어난 가변적" 수채화 화가라고 묘사하는 헤밍웨이는 서틀의 공간적 느낌을 "예외적"^[19]으로 묘사한다.노퍽의 강변 풍경을 그린 그의 그림에는 그의 독특한 ^[38]특징이 있는데, 왼쪽에서 물 위를 미끄러지듯 나아가는 보트이다.

1810년 ^{[note 6]}이전에 쓰여진 Thirtle의 수채화 필사본은 현재 노리치 성 박물관에 있다.그것은 미래를 위해 그의 생각을 영속시키기 위한 수단이라기 보다는 그의 자신의 사용을 위한 참고 매뉴얼에 가까웠다.Thirtle이 쓴 것 외에 ^[4]남아 있는 것은 아무것도 없다.이 논문은 ^[1]예술가로서의 Thirtle의 작품에 대한 접근법에 대한 문서적 증거를 제공하는 미술사학자들에게 중요한 문서이다.Allthorpe-Guyton은 보라색이나 갈색 ^[48]매더와 같은 19세기 초에 도입된 색소를 언급하며, 적어도 1810년 이전으로 거슬러 올라간다.그것은 아마도 Ackermann의 새로운 그림책 (1809)^[49]과 같은 출판된 작품들의 번역으로 만들어진, 체계적이지 않은 기술적 지침과 관찰의 모음으로 구성되어 있다.서틀의 안료 목록은 애커먼과 윌리엄 헨리 핀이 그린 풍경화의 기초(1812년)보다 길다.Pyne와 Thirtle 둘 다 인디고의 사용을 설명하고 하늘, 건물, 나무를 ^[48]색칠하는 체계를 제공합니다.이 논문에서 Thirtle은 날씨를 묘사하는 것에 관심을 보이고 현대적 개념에 대한 반대를 그림처럼 ^[48]표현한다.그것은 헤밍웨이가 "고전 미학의 밑줄"이라고 묘사한 것을 포함하고 있으며, 존 버니 크롬의 강의인 "회화와 시"^[19]에서도 찾아볼 수 있다.

인디고 사용

Thirtle은 콩과의 ^{[51][note 7]}일종인 Indigopera tinctoria에서 얻은 미세한 ^[50]회색의 생성에 천연 인디고 색소를 사용했습니다.그는 ^[53]노리치의 한 지역 딜러가 파는 값싼 형태의 인디고를 사용했을지도 모른다.안료가 사용된 수채화는 빛에 노출되면 색이 빨갛게 변하기 때문에 변질되었다.그의 그림의 이러한 특징이 그들에게 모두 적용될 수는 없지만, 때때로 Thirtle의 작품들은 이러한 방식으로 영구히 망가졌다고 추측된다.마찬가지로, 다른 화가들에 의한 인디고 사용은 그들의 작품이 때때로 Thirtle의 ^[50]잘못으로 귀속되었다는 것을 의미했다.

그러한 작품의 예로는 그의 River Scene with loaded Wherries and Pigures, 날짜가 없는 연필과 수채화, 하늘과 바다의 분홍빛이 원래 회색빛을 띤 파란색의 퇴색에 의해 의도하지 않게 생겨난 것이 있다.Thirtle에 의해 만들어진 원래의 색들은 ^[54]빛에 노출되지 않은 그림의 가장자리 주변에서 여전히 볼 수 있다.Thirtle의 논문의 한 부분은 그가 하늘을 그릴 때 어떻게 인디고를 사용했는지 설명하지만, 그 퇴색 효과에 대해서는 언급하지 않았다.

하늘에서는 검은색을 사용할 수도 있고, 주의해서 사용할 수도 있습니다.베네시안 레드와 인디고가 우세한 붉은색이 구름을 처음 씻을 때 사용할 수도 있습니다.따뜻해 보일 것입니다.다음 그림자가 인디고를 더 많이 가지게 하여 회색으로 만들 수 있습니다.셋째, 마다 퍼플과 인디고를 만들면 구름에서 좋은 음색을 얻을 수 있습니다.

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레거시

Thirtle은 그의 ^[56]작품으로 지역 언론에서 찬사를 받았지만,^[57] 그의 작품을 더 정기적으로 전시하지 않았다는 비판을 받았다.19세기 후반, 그는 ^[29]무명으로 전락했고, 올소프 가이튼은 ^[37]노리치 밖에서 더 잘 알려지는 데 성공하지 못했기 때문이라고 한다.

Thirtle의 그림 전시회는 1886년 Norwich Art Circle에 의해 처음 열렸다.그의 사망 100주년을 기념하기 위해 1939년 노리치 성에서 열린 전시회에서 그의 작품 중 일부가 전시되었지만, 2차 세계대전이 ^[58][59]시작되면서 문을 닫아야 했다.

Thirtle과 그의 동시대인들의 2년마다 열리는 그림 ^[37]전시회가 1977년 Norwich Castle에서 열렸다. 그의 수채화에 대한 논문은 부수된 전시 ^[19]카탈로그에 처음으로 실렸다.

갤러리

• 

  예일대 영국예술센터 부두에서 범선과의 해안 풍경

• 

  노퍽 박물관 소장품, 노리치 주 톰랜드(1830년)

• 

  올드 린(미등록), 테이트 브리튼

• 

  소탑이 있는 비숍게이트 브릿지 근처, 예일대 영국예술센터 마우스홀드(1816)를 바라본다.

• 

  King Street Gates 근처의 Devil's Tower – 이브닝(미등록), Norfolk 박물관 컬렉션^{[note 8]}

• 

  노퍽 박물관 소장품 제임스 서틀의 초상화(속성, 날짜 미상)

메모들

레퍼런스

원천

책들

• Allthorpe-Guyton, Marjorie (1977). John Thirtle, 1777–1839: Drawings in Norwich Castle Museum. London: Norfolk Museums Service. ISBN 978-0-903101-23-3.
• Beard, Geoffrey; Gilbert, Christopher, eds. (1986). Dictionary of English Furniture Makers 1660–1840. Leeds – via British History Online.
• Church, Arthur Herbert (1890). The Chemistry of Paints and Painting. London: Seeley & Co. OCLC 1147806133.
• Clifford, Derek Plint (1965). Watercolours of the Norwich School. London: Cory, Adams & Mackay. OCLC 1624701.
• Cundall, Herbert Minton (1920). The Norwich School. London: Geoffrey Holme Ltd. OCLC 472125860.
• Dickes, William Frederick (1906). The Norwich School of Painting: being a full account of the Norwich exhibitions, the lives of the painters, the lists of their respective exhibits, and descriptions of the pictures. London; Norwich: Jarrold & Sons Ltd. OCLC 192940599.
• Fawcett, Trevor (1978). "Eighteenth-Century Art in Norwich". The Volume of the Walpole Society. London: Pitman Press. 46: 71–90. ISSN 0141-0016. JSTOR i40086427.
• Hamlin, Philip Edward (1986). Rosary Cemetery: Monumental Inscriptions 1819–1986 & Burials 1821–1837. Norfolk Genealogy. Vol. 18. Norwich: Norfolk & Norwich Genealogical Society. OCLC 16517725.
• Hardie, Martin (1966). Water-colour Painting in Britain: The Romantic Period. Vol. II. London: B.T. Batsford Ltd. ISBN 978-0-7134-0717-4. (등록 필요)
• Hemingway, Andrew (1977). "John Thirtle at Norwich". The Burlington Magazine. 119 (893): 588–591. ISSN 0007-6287. JSTOR 878848.
• Kitson, Sydney D. (1982). The Life of John Sell Cotman. London: Rodart Reproductions Ltd. ISBN 978-0-9503307-1-6.
• Moore, Andrew W. (1985). The Norwich School of Artists. Her Majesty's Stationery Office & Norwich Museums Service. ISBN 978-0-11-495239-6.
• Scott, Peter Kennedy (1998). A Romantic Look at Norwich School Landscapes. Ipswich: Acer Art Publishing. ISBN 978-0-9534711-1-9.
• Searle, Geoffrey R. (2015). Etchings of the Norwich School. Norwich: Lasse Press. ISBN 978-0-9568758-9-1.
• Walpole, Josephine (1997). Art and Artists of the Norwich School. Woodbridge: Antique Collectors' Club. ISBN 978-0-9559320-4-5.

외부 링크

작동하다

• 노퍽 박물관 소장품에서 열린 Thirtle의 작품
• 빅토리아 앨버트 박물관의 Thirt 작품
• 코네티컷주 뉴헤이븐의 예일대 영국미술센터 Thirtle 작품
• 대영박물관 Thirt(Thirt 이후 Thirt의 여러 판화 포함)의 작품

기타 링크

• 사진작가 조지 플런켓의 노리치 막달렌 스트리트 건물 사진.사진은 엘리펀트 야드와 서틀의 집을 포함해 서틀 가족이 살고 일했던 노리치 지역이 철거되기 전에 찍은 것이다.