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에밀리 스타너드

Emily Stannard
에밀리 스타너드
portrait of Emily Stannard
줄리안 세드릭 브루어가[1] 1885년 그린 조셉 스타나드(1830–1885) 부인의 초상화
태어난(1802-02-08)8 1802년 2월
영국 노리치
죽은1885년 1월 6일 (1885-01-06) (82)
영국 노리치
국적영국의
로 알려져 있다.정물화
움직임노리치 화가학교
배우자조지프 스타나드

1826년부터 자신을 (오랜 미망인 시절에도) 조셉 스타나드 부인이라고 부른 에밀리 스타나드(Née Emily Coppin; 1802년 2월 8일 ~ 1885년 1월 6일)는 영국의 정물화가였다.그녀는 영국 최초의 지방 예술 운동인 노리치 화가 학교와 관련이 있었다.조카 엘로이즈 해리엇 스타나드와 함께 19세기 영국 여성 정물화가 중 가장 뛰어난 인물로 평가받고 있다.

스타나드는 노리치에서 예술적 부모로 태어났다.1820년, 그녀는 그녀의 아버지 다니엘 코핀과 함께 네덜란드로 가서 잔 반 헤이섬과 다른 네덜란드의 거장들의 그림을 연구했는데, 이 에피소드는 그녀의 예술적 스타일에 영향을 주었다.그녀는 1826년 노리치 미술가 조셉 스타나드와 결혼했으나 4년 후 미망인이 되었다.그녀는 꽃병, 과일 또는 게임 동물들의 꽃 그림을 주로 묘사하는 80대까지 그림을 그렸다.그녀는 노리치와 런던에 출품했고, 1820년에 꽃의 원화로 큰 금메달과 후년에 두 개의 금메달을 추가로 받았다.그녀는 1831년 노리치 예술가 협회의 명예 회원이 되었다.그녀의 작품은 생전에 지역 언론으로부터 호평을 받았으며, 최근 수십 년 동안 미술사학자들은 그녀의 그림의 완성도가 높은 모습과 색채의 사용을 칭찬해왔다.

스탠나드의 가장 큰 작품 모음집은 노리치 캐슬에 본사를 둔 노퍽 박물관 소장품이다.그녀의 작품은 1934년 노리치에서 열린 가족 그림 전시회에서 선보였고, 2018년과 2019년 노리치 캐슬에서 열린 '보이는 여자' 전시회에서 주연한 여성 작가들 중 한 명이었다.

배경

추가 정보:노리치 화가학교

스탠나드는 미술사학자 앤드류 무어에 따르면 "19세기 영국 미술사의 독특한 현상"[2]이었던 노리치 화가학교와 관련이 있다.노리치는 한 무리의 예술가들이 생겨난 런던 외곽의 최초의 영국 도시였다.[3]가장 중요한 회원들은 이 운동의[2] 선두적인 영혼이자 가장 뛰어난 예술가인 존 크롬과 존 셀 코트먼을 비롯해 조셉 스탠나드,[4] 제임스 스타크, 조지 빈센트,[5] 로버트 래드브룩, 에드워드 토머스 다니엘 등 학교 최고 지도자들이었다.[7]노리치 스쿨의 예술가들은 지리적 위치, 노리치와 시골 노퍽에 대한 묘사, 그리고 긴밀한 개인적 그리고 전문적인 관계에 의해 연결되었다.[note 1]한 때 현대적이고 진보적인 것으로 여겨졌던 19세기 말까지 그들의 그림은 지나간 시대에 속하는 것으로 보여졌는데, 이는 앤드류 헤밍웨이가 20세기 초에 유행했던 "농촌 영어의 신학"에 기인했다는 견해다.[9]

노리치 미술 협회는 1803년에 설립되었다.[10]스타나드 가족의 구성원들은 소사이어티의 전시회에서 그들의 사진을 보여주었지만, 그들은 노리치 동시대 사람들과 다른 예술적 연줄이 거의 없었다.에밀리 스타너드는 1831년에 명예회원이 되었고, 그녀의 가족 중 유일하게 협회와 공식적인 관계를 맺은 사람이었다.[11]

인생

portrait of Stannard
조지프 스타나드
Stannard's home
Stannard의 집, 노리치[12] 세인트 자일스 테라스 5번지

에밀리 코핀은 1802년 2월 8일 노리치에서 다니엘 코핀과 그의 아내 엘리자베스 클랴트의 딸로 태어났다.그녀의 부모님은 둘 다 아마추어 예술가였다.[13]다니엘 코핀은 수집가였고 노리치 예술 협회의 창립 멤버였다.엘리자베스 코핀은 재능 있는 카피스트로서 노리치 소사이어티로부터 훈장을 두 번 받았다.[14]코핀의 어린 시절이나 교육에 대해서는 거의 알려져 있지 않다.1820년에 그녀는 네덜란드 그림을 공부하기 위해 아버지와 함께 네덜란드로 여행을 갔고, 이것이 그녀의 후속 작업에 큰 영향을 주었다.[15][16]그녀는 방문 중 암스테르담 트리폰 하우스에서 네덜란드 사부 얀 반 후이섬의 그림 베끼기 허가를 받았으며, 작품의 정확성은 높이 평가받았다.부고문에 따르면 그녀는 자신이 그린 암스테르담 미술관 몬스(Mons)의 회장인 두 작품을 보여줌으로써 주어진 조건들을 준수했다고 한다.배교자는 자신의 작품에 큰 만족감을 표시했고, 또 다른 반휘섬을 모사할 수 있었다."[17][18]

코핀은 1820년 노리치 예술가 협회의 [19][20]모임에 참석하면서 동료 예술가 조셉 스타나드를 만나 알게 되었다. 1826년 1월 3일 에밀리와 함께 이미 작품을 전시한 기성 예술가 에밀리는 노리치의 톰브랜드 세인트조지스(St George's)에서 결혼했다.[21]그들은 둘 다 예술적 배경을 가진 잘 어울리는 부부였다.[14]그들의 딸 에밀리는 1827년에 태어났다.[15]그들의 둘째 아이 해리엇 아우구스타는 1830년 3월 9개월로 세상을 떠났다.[22]조셉 스타나드는 자신을 구하기 위해 많은 의사와 치료를 시도했던 아내의 노력에도 불구하고 1830년 서른세 살의 나이로 결핵으로 사망했기 때문에 결혼생활은 단명했다.[23]그녀는 반세기가 넘게 그를 앞설 예정이었다.[4]

그들의 딸 에밀리는 정물화가였고 교사였으며, 1856년 노퍽과 노리치 협회와 1867년 노리치 산업 전시회에서 전시되었다.[24]그들의 조카 엘로이즈 해리엇 스타나드와 엘로이즈의 동생 알프레드 조지 스타나드 모두 요셉의 동생 알프레드 스타나드처럼 유명한 예술가였다.[25]스탠나드는 노리치에서 50년 넘게 화가와 교사로 살았고, 그 기간 동안 그녀의 그림은 언론에서 호평을 받았다.[14]

Stannard는 로즈 레인의 도시에 스튜디오를 가지고 있었다.[26]마지막 몇 년 동안 그녀는 결혼하지 않은 딸 에밀리와 함께 12번가 대성당에서 살았고 1885년 1월 6일에 그곳에서 죽었다.[18]

경력

맬러드 스니프와 금메달로 정물화

스타나드의 초기 그림은 네덜란드의 거장들에 의해 영향을 받았다;[27] 그녀의 화병 표현과 꽃 묘사의 마무리는 모두 후이섬에게 많은 빚을 졌고, 그녀의 서명되지 않은 작품들은 때때로 18세기 네덜란드 화가들에게 기인되었다.[28]그녀의 정물화: 죽은 오리들과 바구니와 홀리의 스프리그가 있는 산토끼는 얀 웨닉스에게 빚진 것을 드러낸다. 얀 웨닉스의 작품인 데드 헤어와 파르티지스는 영국 연구소에 전시되었을 때 그녀가 본 것으로 추정된다.그녀가 볼 수 있는 노퍽에 있는 시골집(예: 울터톤 홀)에 있는 네덜란드 거장들의 그림도 있었을 것이다.[17]스탠나드는 딸의 도움을 받아 미술 교사로서 오랜 경력을 가지고 있었다.[15]

죽기 직전까지 이어진 스타나드의 예술 경력 동안 그녀는 꽃다발을 꽃병에 꽂고 식기류, 과일, 게임 동물 등의 전통 정물화를 평범한 배경 앞에서 그렸다.[29][23]그녀는 1816년에 처음으로 작품을 전시했다.[30]1821년, 17세의 나이로, 그녀는 그녀의 꽃 그림들 중 하나로 노리치 예술가 협회의 금메달을 받았다.[14]1824년까지 그녀는 정물화가로서의 명성을 확립했다.[31]1822년 그녀는 과일의 정물화를 위해 두 번째 메달을 땄고,[15][32] 1828년 노리치 예술가 협회에서 자연으로부터 죽은 게임으로 전시된 게임 동물 그림으로 세 번째 메달을 땄다.[30]그녀는 1816년부터 1825년까지 노리치 예술가 협회에서 22점의 그림을 전시했다.그녀의 그림들은 노퍽과 서퍽 연구소, 노리치 & 노퍽 예술 연합, 노리치 & 노퍽 협회, 노리치 미술 대출 전시회, 노리치 미술 협회에서 전시되었다.[24]그녀는 보통 노리치에서 작품을 전시했지만, 1823년부터 1825년까지 런던의 영국 왕립미술협회(Royal Society of British Artists the British Institute)에서 그림을 선보였다.[15]

적어도 한 번은 스탠나드가 '에밀리 스탠나드'[33]라는 그림에 서명했지만, 그녀의 작품들은 대개 '조셉 스타나드 부인'이라는 서명을 받는다.종종 벗겨지지 않고 남아 있던 그녀의 탐문들은 그녀가 연구한 네덜란드 거장들의 작품과 비슷한 방식으로 얇고 희석된 페인트를 계속 칠했다.[17]

인식

스타나드는 그녀의 경력 동안 그녀의 작품에 대한 현지 언론의 좋은 평을 받았다.[14]1823년 노리치 머큐리는 그녀에 대해 "그녀는 예술에 대한 명예, 도시에 대한 명예, 그리고 그녀의 성에 대한 명예, 맛, 산업, 그리고 지식으로 인해 그녀의 아름다우면서도 정교하게 완성된 사진 전시"라고 썼다.[34]그녀의 부고는 그녀가 죽은 다음 주 현지 언론에 등장하여 "스타나드 부인은 위대한 예술적 가치를 지녔으며, 과일, 꽃, 생선, 게임, 정물화의 매우 영리한 화가였으며, 그녀의 그림들은 항상 예술 애호가들에게 높이 평가되어 왔다"고 언급하며 "그녀의 친절하고 온화하며 겸손하고 소박한 본성을 묘사했다.그녀를 아는 사람 모두에게"라고 말했다.[35][note 2]

에밀리 스타나드와 그녀의 조카 엘로이즈 해리엇 스타나드는 오늘날 19세기의 가장 뛰어난 영국 여성 여전히 살아 있는 화가 중 한 명으로 여겨진다.[23]미술사학자 겸 작가 조세핀 월폴에 따르면 스탠나드 화폭의 화질은 '천부적인 재능'과 '엄청난 색감'을 보여준다.[13]역사학자 데릭 클리포드는 그녀가 "발명적인 예술가는 아닌 것 같다"고 언급했지만, 그는 그녀가 명성을 얻을 만하다고 생각했다고 덧붙였다.[4]무어에 따르면, 스탠나드의 기술은 남편의 기술 이후 몇 년 동안 매우 완성될 수 있도록 강화되었고, 전형적으로 1840년대와 1850년대에 "매너 없는" 존재가 되었다; 그녀의 유일한 경쟁자는 노리치 태생인 제임스 실렛과 그의 딸 엠마였다.[36]

노퍽 박물관 소장품은 스탠나드의 작품을 소장하고 있는 유일한 영국 공공미술 소장품이다.Her paintings there are: Still life: hamper with dead wood pigeon and leveret; Still life: dead ducks and a hare with a basket and a sprig of holly (1853); Still life with dead game and a flagon and a string of onions (1847); Dead game and a gun (1835); Dead game (1837); Flowers; Still life: group of dead game birds; and Wild duck (study).[37]

스탠나드의 작품은 1934년 노리치 캐슬 박물관 스탠나드 전시회에서 전시되었다.[24]그녀는 2018년과 2019년 노리치 캐슬에서 열린 '보이는 여자' 전시회에 참석한 여성 예술가들 중 한 명이었다.[38]

갤러리

  • still life painting by Stannard

    은길트컵을 든 꽃 정물(1824년)

  • still life of flowers by Stannard

    꽃(1840년대), 노퍽 박물관 소장품

  • still life of game and flowers by Stannard

    스틸 라이프: 죽은 오리와 토끼 한 마리, 바구니와 홀리 한 마리(1853), 노퍽 박물관 소장품

  • still life of animals by Stannard

    스틸 라이프: 죽은 나무 비둘기와 제방(미포함), 노퍽 박물관 소장품으로 바구니 만들기

  • still life by Stannard

    테라코타 꽃병 속 꽃과 나비의 정물생활(미제)

  • still life of lowers by Stannard

    '국화, 과일, 접시(미포함)

메모들

  1. ^ Stannards는 19세기 영국에서 가장 눈에 띄는 정물화가 집안이었다.알프레드 스타나드와 그의 형 조셉은 풍경화와 해양 예술에 특화되었지만 에밀리 스타나드의 격려로 그들의 레퍼토리에 정물화를 포함시켰다.그녀의 조카 Eloose Harriet Stannard는 차례로 유명한 화가 꽃과 과일이 되었다.[8]
  2. ^ 노퍽 크로니클에 실린 에밀리 스타나드의 부고 전집은 "우리는 6일 화요일, 이 도시에서 12세의 매력적인 할머니 조셉 스타나드의 갑작스러운 죽음을 유감으로 생각한다"고 썼다.Née Coppin인 Joseph Stannard 부인은 옛 Norwich 예술학교의 마지막 남은 연결고리 중 한 사람이었다.그녀는 유명하고 뛰어난 예술가 조셉 스타나드의 미망인으로, 1830년 34세의 어린 나이에 인생의 전성기에, 그리고 권력과 명성이 빠르고 꾸준히 진보하면서 세상을 떠났다.스탠나드 부인은 대단한 예술적 가치를 지니고 있었고, 과일, 꽃, 물고기, 게임, 정물화를 매우 영리하게 그린 화가였으며, 그녀의 그림은 항상 예술 애호가들에게 높이 평가되어 왔다.1820년에 그녀는 예술 협회로부터 꽃의 원화로 큰 금메달을 받았다.같은 해 8월 그녀는 아버지와 함께 네덜란드로 갔고 헤이그 미술관에서 그녀는 두 장의 귀중한 작은 과일 그림을 진실되게 복사했다.암스테르담의 트리폰 하우스에서 그녀는 반휘섬의 유명한 플라워 픽처스를 재현할 수 있는 허가를 받았다.그녀의 사본은 당시의 유명한 외국 감식가들에 의해 원작을 가까이서 흉내 낸 것으로 크게 칭송되었다.암스테르담에서 그녀는 자신의 그림의 두 표본인 암스테르담 미술관 Mons를 보여줌으로써 정해진 조건들을 준수했다.사도, 그녀의 작품에 큰 만족을 표시했고, 그녀는 또 다른 반휘섬의 복제품을 만들 수 있었다.1821년 그녀는 과일의 독창적인 그림으로 런던 예술 협회의 큰 금메달을 받았다.1828년, 조셉 스타나드 부인으로서, 그녀는 게임의 원작으로 금메달을 받았다.1870년 말, 그녀는 노리치에서 열린 전시회에 꽃과 새를 정교하고 아름답게 그린 두 장의 매우 아름다운 그림을 전시했는데, 그 두 작품 모두 그 당시 지역 저널에서 매우 높은 평가를 받았다.그녀의 친절하고 온화하며 겸손하고 소박한 본성은 그녀를 지인의 기쁨을 누리는 모든 사람에게 사랑했고, 그녀에 의해 그녀는 존경과 존경과 애정으로 기억될 것이다.외동딸의 애정 어린 보살핌과 교제에 의해 삶의 많은 말년을 평정하고 응원했으며, 그들에게는 진심 어린 동정을 보낸다.[35]

참조

  1. ^ "Portrait of Emily Stannard". Norfolk Museums Collections. Retrieved 4 December 2018.
  2. ^ a b 무어 1985, 페이지 9.
  3. ^ Cundall 1920, 페이지 1.
  4. ^ a b c 클리포드 1965 페이지 45.
  5. ^ 1920년 쿤달 페이지 3
  6. ^ 클리포드 1965 페이지 22.
  7. ^ 월폴 1997, 페이지 158.
  8. ^ Nunn 1995, 페이지 39.
  9. ^ 헤밍웨이 1988, 페이지 30.
  10. ^ 라즈나이 & 스티븐스 1976, 페이지 13.
  11. ^ 무어 1985, 페이지 95.
  12. ^ 1969년, 페이지 158.
  13. ^ a b 월폴 1997, 페이지 58.
  14. ^ a b c d e 무어 1985, 페이지 96.
  15. ^ a b c d e 2009년 회색, 페이지 249.
  16. ^ 디키스 1905 페이지 526.
  17. ^ a b c 무어 1988 페이지 144.
  18. ^ a b "Norfolk Chronicle and Norwich Gazette – Saturday 17 January 1885". The British Newspaper Archive. British Library. 2018. Retrieved 7 December 2018.
  19. ^ 월폴 1997 페이지 54.
  20. ^ 1966년, 페이지 13.
  21. ^ 1966년, 페이지 19.
  22. ^ 1966년 어느 날, 소개.
  23. ^ a b c 월폴 1997, 페이지 58-59.
  24. ^ a b c 버빗지 1974년 페이지 36.
  25. ^ Cundall 1920, 페이지 31.
  26. ^ 디키스 1905, 페이지 540.
  27. ^ 무어 1985, 페이지 104.
  28. ^ 미첼 1973, 페이지 242–244.
  29. ^ 빈센트 1992.
  30. ^ a b 라즈나이 & 스티븐스 1976 페이지 87.
  31. ^ 무어 1988 페이지 104.
  32. ^ 맥키 1901 페이지 354.
  33. ^ 미첼 1973, 페이지 243–244.
  34. ^ 클리포드 1965 페이지 46.
  35. ^ a b "The late Mrs. Joseph Stannard". The Norfolk Chronicle. Norwich: The British Newspaper Archive. 17 January 1885. Retrieved 5 April 2019.
  36. ^ 무어 1985, 페이지 104–105.
  37. ^ 2006년 라이트&고든 페이지 743.
  38. ^ "Visible Women". MutualArt. Retrieved 22 December 2020.

참고 문헌 목록

외부 링크