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더 일렉트릭 프루네즈

The Electric Prunes
더 일렉트릭 프루네즈
The Electric Prunes in 1966. Clockwise from left: Preston Ritter, Mark Tulin, James Spagnola, Ken Williams and James Lowe
1966년 일렉트릭 프루네즈왼쪽부터 시계 방향: 프레스턴 리터, 마크 툴린, 제임스 스파놀라, 켄 윌리엄스, 제임스 로우
배경 정보
기원미국 캘리포니아 주 로스앤젤레스 산 페르난도 밸리
장르
년 활동1965-1995, 1999-현재
레이블
웹사이트www.electricprunes67.com
회원들제임스 로위
스티브 카라
제이 딘
월터 가세스
로코 과리노
과거 구성원마크 툴린
켄 윌리엄스
마이클 약글리
스티브 애코프
딕 하그레이브스
프레스턴 리터
제임스 스파놀라
조 둘리
마이크 개넌
존 허런
마크 킨케이드
브렛 웨이드
딕 휘트스톤
케니 로긴스
제로미 스튜어트
론 모건
캐머런 로우
마크 물랭
글렌 불가지론

일렉트릭 프루네스는 1965년 캘리포니아 로스앤젤레스에서 결성된 미국의 사이키델릭 록 밴드다.[1]이 밴드의 음악 대부분은 음악사학자 리치 운터버거가 묘사했듯이 "끔찍하고 때로는 괴로워하는 분위기"에 사로잡혀 있었다.주로 작곡가인 아네트 터커와 낸시 맨츠가 작곡한 자료로 구성되었지만, 이 그룹은 그들 자신의 노래도 펜으로 썼다.[2]사이키델리아와 배아 전자 록의 요소들을 통합한 이 밴드의 소리는 솜털 기타를 이용한 혁신적인 녹음 기술과 진동하는 음향 효과로 특징지어졌다.그 외에도 기타리스트 켄 윌리엄스와 가수 제임스 로우의 '자유형 차고 음악' 콘셉트는 밴드에게 많은 동시대에 비해 풍부한 소닉 팔레트와 탐구적인 서정적 구조를 제공했다.[3][4][5]

이 밴드는 1966년에 Reprise Records에 계약되었고, 그들의 첫 번째 싱글 앨범인 "Ain't It Hard"를 올 하반기에 발매했다.그들의 첫 앨범인 "The Electric Prunes"에는 밴드의 전국 차트 2곡인 "I Had Too Mouth to Dream (Last Night)"과 "Get Me to the World on Time"이 수록되었다.두 번째 앨범인 언더그라운드의 등장으로 밴드는 더 자유롭게 자신만의 소재를 만들어냈다.[6]그러나, 원조는 1968년에 데이비드 액슬로드의 혁신적이고 복잡한 편곡을 앨범 Mass in F Minor와 Release of a Wearshold에 기록할 수 없다는 것이 증명되면서 해체되었다.두 앨범 모두 음반 제작자인 데이비드 해싱어가 소유하고 있던 권리인 밴드 이름으로 발매되었지만, 주로 다른 음악가들에 의해 공연되었다.[7]오리지널 밴드 멤버들 중 몇몇은 1999년에 다시 재결합했고 다시 녹음하기 시작했다.[6]이 밴드는 여전히 가끔 공연을 하지만, 유일한 오리지널 멤버는 리드 싱어인 제임스 로위뿐이다.

역사

기원

이 밴드는 1965년 서핑을 하는 차고지 록 그룹인 '제제정'에서 유래되었다.제임스 로위(보컬스, 기타), 마크 툴린(베이스 기타), 켄 윌리엄스(리드 기타), 마이클 '킨트' 러글리(드럼스) 등이 참여한 이 제재는 1965년 3월 27일 러스 보틀리가 소유한 홈 스튜디오에서 아세테이트 디스크에 커버곡 12곡을 녹음했다.1965년 9월 29일, 그들의 다음 녹음 세트를 위해, 당시 짐과 경주로 알려진 이 그룹은 키보드 연주자 딕 하그레이브와 함께 참여했고, 그는 그래픽 예술 분야에서 경력을 쌓기 위해 잠시 후에 떠났다.이 곡들은 하트비트 프로덕션에서 2000년 음반 《Then Come The Electric Prunes》를 배급할 때까지 발표되지 않았는데, 이 앨범은 녹음된 상황을 고려해 음질이 좋다는 찬사를 받았다.[8][9]4인조로 돌아간 이 밴드는 차고에서 리허설을 하던 중 바바라 해리스라는 부동산 중개인을 만났다.해리스는 음악계에 인맥을 가지고 있었고, 스카이힐 스튜디오에서 데모를 녹음하기 위해 이 그룹을 데이브 해싱어에게 소개했다.RCA 스튜디오에서 상주 음향 엔지니어로 활동하며 최근 롤링 스톤스의 앨범 《후폭풍》 개발을 완료한 하싱어는 음반 제작에 대한 열망을 드러냈다.그는 그 그룹에게 그들의 이름을 바꾸자고 제안했고, 그들은 대안 목록을 고려했다.로웨에 따르면 일렉트릭 프루네즈라는 이름은 농담으로 시작했지만 결국 다른 밴드 멤버들을 설득해 "모두가 기억할 단 한 가지다.매력도 없고, 섹시한 것도 없지만 사람들은 잊지 않을 거야."[8][10]녹음 결과, 집시 트립스의 포크 록 곡인 「Ain't It Hard」와 로위펜의 곡 「Little Olive」의 커버를 특징으로 한 싱글이 1966년 초 발매되었으나 차트화에는 실패했다.[11]

초기 성공

리플라이즈 레코드는 'Ain't It Hard'의 상업적 실패에도 불구하고 이 그룹의 노력에 고무되어 하싱거의 권한에 맡겨진 녹음 계약에 밴드를 사인했다.리틀리는 싱글이 끝난 후 밴드를 떠나 프레스톤 리터로 교체되었고, 리듬 기타리스트 제임스 '위젤' 스파뇰라가 영입되어 The Electric Prunes를 5중주로 만들었다.비록 밴드가 그들만의 소재를 작곡하고 있었지만, 하싱어는 작곡가 아네트 터커와 낸시 맨츠를 불러 그룹 곡의 대부분을 작곡하게 했다.[2]이 새로운 라인업은 아메리칸 레코딩 스튜디오와 리언 러셀의 스튜디오에서 6개의 데모를 기록했다.이들은 주로 커버곡과 터커만츠 작곡으로 구성되었다.로우는 러셀의 녹음 스튜디오에서 "데이브는 테이프를 감아 '녹음'을 치지 않았고 스튜디오에서의 재생은 귀에 거슬리는 진동하는 제트기타였다"고 전했다.켄은 테이프 끝에서 솜털과 떨림으로 빅스비 스틱을 흔들고 있었다.포워드도 시원했다.뒤로 물러서면 신기했다.나는 제어실로 뛰어들어가 '그게 뭐였지?'라고 말했다.그들은 모니터가 켜져 있지 않아서 듣지 못했다.나는 데이브에게 만약 끊어지면 잘라 두었다가 나중을 위해 저장하도록 시켰어."펄럭이는 버즈 사운드는 터커만츠 곡 '꿈에 너무 많은 것이 있었다(지난밤)'의 오프닝에 활용됐으며, 이 곡에는 질감이 짙은 사이키델릭 기타 모티브도 포함됐다.이 곡은 1966년 11월에 The Electric Prunes의 두 번째 싱글로 발매될 것으로 선택되었다.빌보드 핫 100에서 11위로 정점을 찍고 영국 싱글 차트 49위에 올랐다.이 싱글의 성공은 즉시 투어를 시작하게 했고, 이 그룹은 뮤지컬 장비 제조업체인 복스와 홍보 계약을 맺었다.윌리엄스는 1967년 초 복스의 와와 페달을 사용하는 것을 시연하며 광고를 녹음했고, 이 밴드는 복스 틴 비트 등의 잡지에 실렸다.[12][13]

환각적인 음정의 보 디들리 비트에 왜곡된 음향 효과를 가미한 밴드의 후속 싱글 "Get Me to the World on Time"은 1967년 5월에 발매되었다.이 곡은 미국 27위, 영국 42위로 간신히 차트화되었고, 지금까지 그룹이 가장 전자적으로 실험적으로 작곡한 곡이다.[14]The Electric Prunes가 그들의 첫 앨범의 곡을 녹음할 시간이 되었을 때, 그들은 앨범의 대부분을 작곡한 Tucker와 Mantz (또한 Jill Jones)의 작곡 파트너쉽이 우세했기 때문에 음악적으로 제한되었다.그룹의 데뷔 앨범인 The Electric Prunes는 화려한 콤비네이션 효과와 바이올린 같은 기타 리프를 가지고 있었는데, 팝송의 다양하고 다소 고르지 못한 선곡이 섞여 있었고, 단지 "Train For Tomorrow"와 "Luvin"만이 밴드에 의해 펜으로 쓰여졌다.부드러운 록 곡조인 "오니"와 "투네르빌 트롤리"와 같은 트랙은 상업적으로 실행 가능한 소리를 생산하려는 시도에서 모순을 암시한다.투린은 앨범에 대해 "확실히 앨범에 속하지 않고, 사실 우리의 시간과 정력을 낭비한 곡들이 있다.우리가 연구하고 있는 다른 아이디어들이 몇 가지 있었지만, 그것들 역시 너무 이상했을 것이기 때문에 그것들을 추구해 봐야 소용없다는 것을 깨달았다.'"[2][15]

1967년 7월, 이 밴드는 네 번째 싱글을 발표했는데, 이 곡은 터커-망츠 작사 듀오 "닥터 도-굿"의 펜에서 나온 더욱 특이한 작곡 중 하나이다.윌리엄스가 스틸기타를 연주하고, 아이처럼 노래를 부르는 이 곡은 음악사학자 리치 운터버거가 "무전기 대비 히트곡이라기보다는 공포영화 주제가 잘 굴러가는 것 같다"고 묘사했고, 결과적으로 싱글곡은 핫 100 아래에서 128로 거품이 일었다.[14][16]일렉트릭 프루네스는 아메리칸 레코딩 스튜디오에서 2집 앨범 언더그라운드(Endround)를 녹음하기 위해 다시 모였다. 비록 하싱어는 밴드의 활동에 그렇게 관여하지는 않았지만, 이 밴드가 그들 자신의 소재를 쓸 수 있도록 훨씬 더 많은 창의적인 자유를 허용했다.이 앨범을 위해, 이 밴드는 12곡 중 7곡을 작곡했고, 1집 실험에 이어 창의적인 기타 리백과 진동으로 통합적인 노력을 기울였다.[16]하지만 녹음 세션 중간에 리터가 음악적 차이로 출발하면서 라인업이 변화를 겪었고, 오리지널 드러머인 리틀리가 5곡에 출연하며 교체됐다.스파놀라는 의학적인 우려를 해소하기 위해 녹음의 결론 가까이에서 떠났고, 마이크 개넌은 앨범을 완성하기 위해 영입되었다.가논은 비 앨범 수록곡인 "Everybody Knows You're Not In Love"[13]뿐만 아니라 단지 두 곡에 포함되었다.1967년 8월, 언더그라운드가 발매되었지만 히트 준비형 싱글이 없는, 172위로 정점을 찍은 빌보드 200은 잘 팔리지 않았다.[17]1967년 하반기에 미국 투어를 한 후, 새로운 라인업은 유럽 투어에 착수했고, 이것은 The Roundhouse, The Spakeasy Club, Middle Earth와 같은 유명한 장소들에 출연하게 되었다.투어의 마지막 구간에서는 스웨덴 방송사가 스톡홀름에서 The Electric Prunes의 공연을 녹화하였다.이 음반들은 1997년 스톡홀름의 67년 라이브 앨범에 실렸다.[18][19]

액슬로드 시대

레니 폰처 감독과 하싱거 감독의 제안으로 더 일렉트릭 프루네스는 그레고리 음악을 사이키델릭 팝에 접목시킨 콘셉트 앨범을 상업적 성공으로 이끌 것이라는 믿음으로 녹음하기로 합의했다.[20]폰처는 공식적으로 신학적으로 훈련된 음악가인 데이비드 액슬로드(David Axelrod)를 영입해 이 프로젝트의 모든 자료를 작곡했다.그 결과, 미사 인 F 마이너(Mass in F Minor)는 전적으로 그리스어와 라틴어로 노래된 종교 기반의 록의 복잡한 배열이었다.비록 이 밴드가 "Kyrie Eleison", "Gloria" 그리고 "Credo"의 곡을 녹음했지만, 복잡한 오케스트레이션은 이 그룹에게 너무 어렵고 시간이 많이 걸리는 것으로 증명되었다.그 결과, 하싱어는 로위, 툴린, 그리고 약한리가 모든 트랙에 기여했음에도 불구하고 다른 세션 뮤지션들 중에서도 캐나다 그룹인 The Collectors에 참여하여 앨범을 완성했다.[21]Mass in F Minor는 1968년 1월에 발매되었고 빌보드 200에서 135위에 도달했다.[20]오프닝 곡의 섬뜩한 버전인 '키리 엘리슨'은 역문화 영화 '이지 라이더'의 사운드 트랙에 등장하면서 다소 언더그라운드 애호가로 떠올랐다.[22]더 일렉트릭 프루네스는 산타모니카 시빅 오디토리움에서 신곡과 함께 단 한 번 공연을 했다.우리는 첫 곡의 인트로에 빠졌고 그것은 더 이상 나아지지 않았다.앰프 스피커가 터지고, 차트가 음악 스탠드에서 떨어졌으며, 일반적으로 모든 사람들은 완전히 혼란 상태에 있었다.결국 각각의 노래가 하나의 긴 잼으로 바뀌었다.내 생각에 우리는 때때로 모두 같은 열쇠를 가지고 있었다.나는 네 개의 셀리와 네 개의 프랑스 뿔로 가서 그들에게 'E'에 걸라고 말했다. 어떻게든 우리는 휴식을 취하고 제임스가 보컬을 맡았을 것이다."[21]재정적, 음악적 이슈의 결과, 1968년 초, 리틀리와 로우는 그룹을 떠났다.툴린과 윌리엄스는 케니 로긴스와 제레미 스튜어트도 포함된 라인업으로 투어를 마쳤으나, 1968년 중반에 이르러 그들 역시 그룹을 떠났다.[23]

그럼에도 불구하고, 하싱어는 여전히 The Electric Prunes의 이름에 대한 권리를 소유하고 있었고, F Minorial에서의 미사의 성공에 고무되어 새로운 라인업을 조립하게 되었다.그는 리치 피필드에 의해 콜로라도 그룹 클라이맥스로 안내되었다.피필드는 폰처가 운영하던 콜로라도 동료 밴드 하드워터(이전의 서프 록 밴드 더 우주비행사)에서 활동했고 악셀로드와 함께 앨범을 제작했다.새로운 일렉트릭 프루네스 라인업에는 The Collectors가 추천한 브렛 웨이드(베이스 기타)와 함께 클라이맥스 멤버 리처드 휘트스톤(보컬스, 기타), 존 허론( 오르간), 마크 킨케이드(기타) 등이 참여했다.[24]그룹이 재구성되면서 악셀로드도 다시 이전 노력과 같은 맥락으로 다음 앨범의 모든 자료를 작곡하고 유대인 기도인 콜 니드레를 중심으로 중심을 잡았다.선서의 발매라는 제목의 이 앨범은 하워드 로버츠, 캐롤 케이, 얼 팔머 등 여러 세션 뮤지션들을 활용했으며, 윌트스톤이 음반 제작에 기여한 유일한 밴드 멤버로 보았다.비록 이 앨범은 이전 앨범보다 더 응집력 있고 진보적인 것으로 여겨졌지만, 1968년 11월에 발매된 앨범의 차트화에는 실패했다.[25][26]이후 악셀로드 감독은 캐피탈 레코드에서 과거 포지션으로 복귀했고, 더 일렉트릭 프루네스는 스테펜울프, 캔버서 히트, 뉴 버팔로 스프링필드 등의 밴드의 지원 활동으로 순회 공연을 했다.[27]

"새로운 개선" 전기 프루네즈

밴드의 최종 앨범 Just Good Old Rock and Roll은 1969년 6월 그룹을 "New Improved" Electric Prunes로 표현한 커버와 함께 발매되었다.헤론은 여전히 키보드 연주자로 인정받았지만 앨범 녹음을 마치기 전에 그룹을 떠났다.그는 《쓰리독 나이트》의 기타리스트였던 론 모건과 웨스트 코스트 팝 아트 실험 밴드가 발매한 첫 3집 앨범의 필수 세션 뮤지션으로 교체되었다.Just Good Old Rock and Roll에 수록된 모든 곡은 지미 홀리데이가 공동 작곡한 "Finders Keepers, Roose Wilers"를 제외하고 밴드에 의해서만 작곡되었다.이 외에도 웨이드는 비앨범 싱글인 "Hey, Mr. President"의 B-side인 "Flowing Flesh"를 작곡했다.[28][29]

저스트 굿 올드 락앤롤은 '말할 사람이 너무 많다'와 '은버패션 마인'도 늦은 심리학적 사운드를 선보이지만 펑크인 하드록으로 구성돼 과거 작품보다 훨씬 직설적이다.Histstone의 설명대로, "우리는 지도적인 면에서 꽤 순진했다. 우리는 아무것도 가지고 있지 않았다. 그래서 우리는 많은 음악적 스타일을 실험하고 있었다.앨범을 들어보면 다양성, 느낌, 템포의 변화를 많이 들을 수 있을 텐데...그것이 우리의 학습 곡선이었다."[24]1970년 초, 휘트스톤과 웨이드는 밴드를 떠나 캐나다로 이주하여 스탤리온 썸락을 결성하였다.모건과 킨케이드는 마이클 킨스, 클레이 그루머, 휴이 플뢰미, 갤런 푸그 등 일렉트릭 프루네스의 또 다른 라인업을 구축했으나 1970년 중반에 이르러 밴드는 해체되었다.[27]

부흥과 개혁

1970년에 해체되었지만, 그들의 자료는 계속해서 재발행과 컴파일 앨범을 통해 유통되었다.세미날 너겟스의 첫 트랙에 "나는 너무 많은 꿈을 꾸었다 (어젯밤)"가 포함된 데 이어, 1972년 제1차 싸이키델릭 시대의 오리지널 아르티팩트는 밴드의 음악에 대한 관심의 느린 귀환이 시작되었다.유럽에서는 1986년 언더그라운드 재발행, 선서 해제, 그리고 본질적으로 The Electric Prunes의 첫 번째 최고 히트 앨범인 Long Days Flight를 보면서 밴드의 앨범이 다시 발매되었다.이 앨범은 그들의 첫 번째 싱글인 "Ain't It Hard"와 비LP 트랙인 "You Never Had It Better"가 수록된 첫 앨범이며, 1989년에 컴팩트 디스크 포맷으로 발매된 첫 앨범이다.[10]

1997년까지 그룹의 모든 앨범은 컴팩트 디스크를 통해 구할 수 있었다.1997년 라이브 앨범 《스톡홀름 67 on Heartbeat Records》 발매에 이어 1999년 툴린, 로위, 윌리엄스, 리허설리(현재의 포춘)의 오리지널 라인업이 재구성되어 31년 만에 신소재를 기록했다.2001년 컴파일 앨범 《Lost Dreams》의 성공 이후, 밴드는 새로운 멤버들과 함께 다시 라이브 공연을 하기 시작했다.[30]

2001년 10월 31일, 이 밴드는 몇몇 게스트 뮤지션, 특히 전 모비 그레이프 기타리스트 피터 루이스가 포함된 앨범 "Arture"를 발매했다."우리가 결코 만들지 못한" 앨범으로 여겨지는 이 앨범은 이 밴드의 환각적인 사운드에 대한 응집력이 있었다.[31]2002년 8월, 이 그룹은 1968년 이후 처음으로 유럽을 순회했고, 영국과 그리스에서 콘서트를 열었으며, 2003년에는 그들의 유럽 투어의 영국 부분을 들여다보는 DVD가 출시되었다.2004년 콘셉트 앨범인 캘리포니아와 2006년 The Electric Prunes의 리폼(Reformation) 이후 가장 실험적인 앨범인 피드백(Befact)을 포함한 추가 앨범이 수년에 걸쳐 발매되었다.[32]

2011년 2월 26일, 툴린은 남부 캘리포니아 대학교 카탈리나 하이퍼바릭 챔버에서 자원봉사를 하던 중 심장마비로 62세의 나이로 사망했다.툴린 사망 후 밴드는 활동을 중단했으나 2013년 투어로 복귀했다.[33]2014년 5월 22일, 이 밴드는 일본 도쿄에서 열린 이 그룹의 투어에서 영감을 받은 새로운 소재를 담은 WaaS를 발매했다.이 앨범에는 툴린과의 마지막 음반과 "스모크스타크 번개"와 "백시트 불렛 스루" 두 곡이 수록되어 있다.[34]프레스톤 리터는 2015년에 65세의 나이로 사망했다.[35]

밴드 멤버

현재 구성원

  • James Lowe – 리드 보컬, 하모니카, 타악기, 테마민, 기타, 오토하프(1965–1968, 1999–현재)
  • Steve Kara – 리드 기타, 백 보컬(2003–현재)
  • Jay Dean – 리듬 기타, 백 보컬(2004–현재)
  • Walter Garces – 드럼(2006–현재)
  • Rocco Guarino– bass, 백 보컬(2013–현재)

전회원

  • Mark Tulin(1965–1968, 1999–2011; 2011년 사망) - 베이스, 키보드
  • 켄 윌리엄스(1965–1968, 1999–2003, 2006) - 리드 기타
  • Michael "Quint" Lengerley (1965–1966, 1967, 2001) - 드럼, 타악기
  • 스티브 애코프 (1965)
  • 딕 하그레이브스(1965) - 키보드
  • Preston Ritter(1966–1967년, 2015년 사망) - 드럼, 타악기
  • 제임스 "Weasel" Spagnola (1966–1967; 사망 c.2000) - 리듬 기타, 백킹 및 리드 보컬
  • 조 둘리(1967–1968, 2001–2005) - 드럼
  • 마이크 개넌(1967–1968) - 리듬 기타
  • 존 헤론(1968–1970; 2003년 사망) - 키보드
  • 마크 킨케이드(1968–1970; C.194) - 기타, 백 보컬
  • 브렛 웨이드(1968–1970) - 베이스, 백 보컬, 플루트
  • 딕 휘트스톤(1968–1970) - 드럼, 리드 보컬, 기타
  • 케니 로긴스 (1968년)
  • 제로미 스튜어트 (1968년)
  • 론 모건(1969–1970; 1989년 사망) - 기타
  • Cameron Lowe(2001–2003) - 키보드
  • 마크 멀린(2001~2003) - 리드 기타
  • 글렌 불가지론(2007)

음반 목록

스튜디오 앨범

라이브 앨범

  • 스톡홀름 67년 (Heartbeat BMRO39), 1997년
  • Debaser 2004(PruneTwang 8-69691-13), 2012년 스톡홀름 라이브로 돌아가기

미국 싱글들

  • "Ain't It Hard" / "Little Olive" (Replise 0473), 1966
  • "나에겐 꿈이 너무 많았어 (지난밤)" / "루빈" (Replise 0532) 1966 (미국 #11, 영국 #49)
  • "Get Me to the World on Time" / "You You Lovin' Me More (But Lessing it Less)" (Replise 0564), 1966, (미국 #27, 영국 #42)
  • "Vox Wah-Wah-Wah Ad"(토마스 08-000132-0), 1967
  • "Dr. Do-Good" / "Hideaway" (Replise 0594), 1967 (미국 #128)
  • "위대한 바나나 장난감" / "윈드업 장난감" (리스크리즈 0607), 1967
  • "모든 사람이 당신이 사랑에 빠진 것이 아니라는 것을 안다" / "당신은 결코 더 나은 삶을 누리지 못했다" (리브리즈 0652), 1968년
  • "나는 꿈꿔야 할 것이 너무 많았다 (어젯밤)" / "제시간에 나를 세상에 데려다줘" (리크리즈 0704 – 더블 A-side), 1968년
  • "그림자"(Repreise PRO 287), 1968년 단면 싱글
  • "산투스" / "크레도"(Repreise PRO 277), 1968년
  • "우리를 도와주십시오(우리의 아버지, 우리의 왕)" / "경배"(Repreise PRO 305), 1968년
  • "이봐! 대통령님" / "부드럽게 흐르네" (재상 0756), 1969년
  • "셀" / "폭력 장미" (리브리즈 0833), 1969
  • "사랑이 커진다" / "찾아가는 사람, 지키는 사람, 지는 사람, 우는 사람" (리브리즈 0858), 1969
  • "할리우드 할로윈"(버드맨 레코드 BMR1313), 2001년, The Electric Prunes가 후원한 Peter Lewis(모비 그레이프))
  • "Get Me to the World on Time"(라이브)(버드맨 레코드 BMR037), 2002년(2001년 6월 복스페스트 III에서 녹음)
  • "Left in Blue"(원제 Azure Halo)

유럽 싱글들

  • "나는 너무 많은 꿈을 꾸었다" / "루빈" (Rewrise RS 20532), 1966, 영국
  • "Get Me to the World on Time" / "You Lovin Me More (But Loving It Less)" (Repreise RS 20564), 1967, 영국
  • "위대한 바나나 장난감" / "윈드업 장난감"(Repreise RS 20607), 1967, 영국
  • "장일 비행" / "카운팅 하우스에서의 왕" (Repreise RS 23212), 1967, 영국
  • "나는 너무 많은 꿈을 꾸었다" / "Luvin' / "Little Olive" / "Ain't it Hard"(Replise RVEP 60098), 1967년, 프랑스
  • "모든 사람이 당신이 사랑에 빠진 것이 아니라는 것을 안다" / "당신은 결코 더 나은 삶을 누리지 못했다"(Replise RS 20652, 1968, 영국)
  • "롱 데이 비행" / "닥터 도-굿" / "위대한 바나나 조작" / "캡틴 글로리"(Repreise RVEP 60110), 1968년, 프랑스
  • "모든 사람이 당신이 사랑에 빠진 것이 아니라는 것을 안다" / "당신은 결코 더 나은 삶을 누리지 못했다" (RV 20149) 1968년, 프랑스
  • "Hey Mr President" / "Flowing Smooth"(RV 20198) 1969년, 프랑스
  • "나는 너무 많은 꿈을 꾸었다"(어젯밤) / ("Knickerbockers") (Elektra K 12102) 1973년 (Nuggets 편찬에서) 영국
  • "I Had Too Too To Dream (Last Night)" / "Luvin"(Radar ADA 16 – 그림 슬리브 재발급), 1979년, 영국

컴파일 앨범

  • Long Day's Flight (Edsel Records/Demon Records), 1986, 영국
  • 싱글즈 (Gone Beat), 1995, 이스라엘
  • 잃어버린 꿈(버드맨 레코드 / 하트비트 레코드), 2000, 미국
  • 제재 / 짐과 영주 - 그 후 전기 프루네스가 왔다(Heartbeat Productions), 2000, 영국(전기 프루네즈 이전 음반)
  • 너무 많은 꿈 - 원본 그룹 기록: Replise 1966-1967 (Rhino Records / Replay Records), 2007, 영국 및 유럽
  • Original Albums Series, 5-CD 박스 세트, 2012년 발매

다양한

  • 이지 라이더, 1969년 ("키리 엘리슨" 포함)
  • 너겟: 1965–1968년 제1차 싸이키델릭 시대의 오리지널 아르티팩트("나는 너무 많은 꿈을 꾸었다(Last Night)" 포함) 1972년 엘렉트라, 1976년 재발행, 1998년 4-CD 박스 세트 코뿔소 재발행 등에도 "Get Me To The World On Time"이 포함되어 있다.
  • 1979년 제2권 페블스("Vox Wah-Wah Radio Ad" 포함), BFD Records, 1992년 AIP Records에 의해 CD로 재발행
  • Rarities, 1981년 (1967년 스톡홀름 콘서트의 4곡 + 복스 광고, Count Five로 분할), Great Live Concerts 레이블

DVD

  • 재연결(Snaper Music), 2002, 영국

참조

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외부 링크