Echo & the Bunny men (앨범)

에코 앤 더 버니맨
스튜디오 앨범 by 에코 앤 더 버니맨
방출된	1987년 7월 6일 (1987-07-06)[1]
녹음된	코니스, 쾰른 ICP, 브뤼셀 워크하우스, 런던 아마존, 리버풀
장르.	팝록[2] 댄스 록의[2]
길이	45:46
라벨.	워너 브라더스
제작자	로리 라담
에코 앤 더 버니맨 연대기
오션 레인 (1984) 에코 앤 더 버니맨 (1987) 잔향 (1990)
Echo & the Bunnymen의 싱글들
"더 게임" 발매: 1987년 6월 1일 "입술은 설탕처럼" 릴리스: 1987년8월 빈대와 발리후 발매: 1987

《Echo & the Bunnymen》은 영국의 팝 밴드 Echo & the Bunnymen의 다섯 번째 정규 음반으로, 1989년 오토바이 사고로 사망한 드러머 피트 드 프레이타스와 함께한 마지막 음반입니다. 이 음반은 로리 라담이 프로듀싱을 맡았고, 독일, 벨기에, 런던, 리버풀에서 드 프레이타스와 프로듀서 길 노튼이 참여하지 않은 채 녹음을 시도하다가 실패했습니다. Latham이 까다로운 프로듀서이고, 가수 Ian McCulloch가 스타 치료를 받고 술을 많이 마셨기 때문에, 녹음은 밴드가 처음에 바랐던 것보다 더 어려웠습니다. 이 앨범은 스트링이 무거운 이전 앨범보다 키보드를 더 많이 사용했습니다. 세 개의 싱글이 발매되었습니다: "The Game", "Lips Like Sugar", "Bedbugs and Ballyhoo".

Echo & the Bunnymen은 영국과 미국에서 성공을 거두었지만, 1987년 7월에 발매된 이후 음악 언론으로부터 엇갈린 평가를 받았습니다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 4위에 올랐고 영국 축음기 산업 협회로부터 은 인증을 받았습니다. 북미에서는 미국 빌보드 200에서 51위, 캐나다 RPM 100 앨범에서 51위에 올랐습니다. 유럽에서는 8주 동안 유럽 앨범 차트에 머물렀고,^[3] 4주차에는 36위로 정점을 찍었습니다.^[4]

배경

에코 앤 더 버니맨은 1984년 비평가들의 극찬을 받은 오션 레인이 발매된 후 투어, 작사, 녹음을 잠시 쉬었는데,^[5] 밴드의 매니저인 유명한 장난꾸러기 빌 드러먼드가 1년을 쉬면 다음 앨범을 준비하기 위해 다양한 종류의 곡을 쓸 수 있을 것이라고 느꼈기 때문입니다.^[6] 쉬는 시간 동안 드러머 피트 드 프레이타스는 오토바이를 타고 스페인과 프랑스를 여행했고, 베이스 기타리스트 레스 패틴슨은 새 보트에서 작업했으며,^[6] 가수 이안 맥컬록은 솔로 싱글 "Sempty Song"^[7]을 발표하여 기타리스트 윌 하사를 아무 일도 하지 않고 시간을 보낸 유일한 밴드 멤버로 남겼습니다.^[6] 비록 밴드가 드러먼드와 훌륭하고 창의적인 작업 관계를 즐겼지만, 1984년 말까지 밴드가 충분한 돈을 벌지 못했기 때문에 그들은 서로 헤어지게 되었습니다.^[8]

듀란 듀란의 투어 매니저 믹 행콕(Mick Hancock)의 새로운 관리 하에,^[8] 밴드는 1985년 5월 스칸디나비아 투어로 복귀했습니다. 그들은 1985년 6월 21일 글래스턴베리 페스티벌에서 헤드라인을 장식하기도 했는데, 그 때 그들은 처음으로 라이브로 연주했고, 나중에 앨범에 수록될 두 개의 새로운 곡들을 연주했습니다.위성"과 "올 인 유어 마인드".^[9] 이제 녹음을 시작할 준비가 된 그들은 클라이브 랭거와 그들의 전 프로듀서 이안 브라우디와 함께 "Like a Rollercoaster"와 "Jimmy Brown" 뿐만 아니라 글래스턴베리에서 연주했던 곡들을 녹음하기 위해 스튜디오에 들어갔습니다. 이 세션의 결과가 마음에 들지 않자 밴드는 에디 그랜트와 ABBA의 제작진을 고려한 후 로리 라담을 프로듀서로 결정했습니다. 맥컬록은 스트랭글러스의 싱글 "Skin Deep"에 수록된 라담의 날카로운 작품성에 깊은 인상을 받았습니다.^[10] 이 밴드는 브뤼셀에서 라담과 만나 〈All in Your Mind〉, 〈Like a Roller Coaster〉, 〈Jimmy Brown〉^[10]을 녹음했으며, 〈Bring on the Dancing Horses〉라는 이름으로 개명했습니다. 〈Bring on the Dancing Horses〉는 1985년 11월 컴필레이션 앨범 Songs to Learn & Sing에 수록되었고, 같은 달 싱글로 발매되었습니다. 앨범에 등장할 곡인 "Bedbugs and Ballyhoo"의 초기 버전이 B-side에서 12인치 버전으로 등장했습니다.

1985년 12월 31일, 드 프레이타스는 로드 크루들과 함께 약물 중독으로 뉴올리언스에 갔고, 그곳에서 밴드에서 은퇴를 선언했습니다.^[11] 그래서 밴드는 1986년에 음반을 녹음하기로 약속했지만, 드러머 없이 밴드의 창조적인 성공에 근본적인 것으로 여겨졌던 음악가를 만나게 되었습니다.^[12] 그들은 1986년 봄 미국 투어를 위해 전 헤어컷 원 백 드러머 블레어 커닝햄을 고용했습니다. 그러나 그는 어울리지 않았고 투어 후 프레텐더스에 합류하기 위해 떠났습니다.^[13] 그 후 밴드는 전 ABC 드러머 데이비드 파머를 고용했고, 새 앨범을 위해 프로듀서 길 노튼과 몇 세션을 녹음했습니다. 그러나 1986년 7월 파머는 밴드에 남고 싶지 않다고 결정했습니다.^[13] 밴드를 떠나면서 드 프레이타스는 영국으로 돌아와 다시 합류하고 싶다는 바람을 나타냈습니다. 밴드에 대한 드 프레이타스의 헌신과 그의 연약한 정신 상태에 대해 확신하지 못한 그들은 그를 정회원이 아닌 고용된 손으로 다시 데려갔습니다.^[13] Echo & the Bunnymen을 녹음하는 라인업으로 밴드는 1986년 9월 BBC를 위해 생방송으로 출연했습니다. 그 때 그들은 "The Game"과 "Lips Like Sugar"라는 두 곡의 신곡을 연주했습니다. 윌 병장에 따르면, 그 밴드는 워너 뮤직 회장 롭 디킨스로부터 피터 가브리엘의 최근 1위 앨범의 성공을 재현할 앨범을 제작하라는 압력을 받았습니다. 그래서 "롭 디킨스가 우리를 그의 사무실로 데려와 피터 가브리엘의 앨범을 연주했을 때 저는 믿을 수 없었습니다: '당신이 이런 소리를 내기를 바랍니다!' 그날 목숨을 걸고 도망친 것 같습니다."^[14]

녹음,제작,음악

Echo & the Bunnymen에 등장할 트랙의 녹음은 쾰른에 있는 Conny Plank의 스튜디오에서 시작되었습니다. 에코 & 더 버니맨과 그들의 레이블인 워너 브라더스. 레코드사는 파머가 드럼을 연주하는 노튼 세션의 결과에 만족하지 않았습니다.^[15] 드 프레이타스와 다시 녹음하고 싶은 마음에 노튼 세션을 중단하고 1985년 싱글 〈Bring on the Dancing Horses〉에서 이전에 함께 작업했던 라담과 함께 새 음반 녹음을 시작하기로 결정했습니다. 세션은 쾰른에서 브뤼셀의 ICP 스튜디오로 옮겨진 후 쾰른으로 돌아와 런던의 더 워크하우스와 리버풀의 아마존 스튜디오에서 끝납니다.^[16] 밴드는 이 앨범이 단순한 곡들의 모음집이 되기를 바랬지만, 라담은 매우 구체적이고 정확했고, 그는 한 곡을 한 달 동안 작업할 것입니다.^[16] 맥컬록이 받은 스타 대우 때문에 녹화도 복잡했습니다. 이것은 그의 과음과 함께 그를 밴드의 나머지 사람들로부터 멀어지게 했습니다.^[16] 1995년 인터뷰에서 밴드 기타리스트 윌 경사는 맥컬록의 치료에 대해 "우리는 모든 것이 우스꽝스럽다는 것을 알게 되었습니다. 그는 사람들이 뒤에서 뛰어다니며, 기본적으로 그의 화를 닦았습니다."^[16] 맥컬록은 이후 1997년 인터뷰에서 이렇게 말했습니다: "저는 제가 잃어가고 있다는 것을 알고 있었습니다. 저는 다른 행성에 있었지만 [다른 버니맨들]이 있는 곳에 있는 것을 원하지 않았습니다."^[16]

이 음반을 만드는 동안, 밴드는 1987년 영화 로스트 보이즈의 사운드트랙을 위해 도어스의 1967년 싱글 "People Are Strange"의 버전을 녹음했습니다. 이 곡에 키보드를 제공하기 위해 이전에 도어스의 키보드 연주자였던 레이 맨자렉(Ray Manzarek)이 참여했습니다. 스튜디오에 있는 동안, 그는 이전에 12인치 버전의 "Bring on the Dancing Horses"의 B면이었던 "Bedbugs and Ballyhoo"의 재녹음에 키보드를 제공하기도 했습니다.^[17] Echo & the Bunnymen이 녹음된 후, 밴드의 매니지먼트사인 Direct Management는 미국의 Bruce Lampcov에 의해 혼합되기로 결정했습니다. 앨범이 믹스되는 동안 밴드는 브라질 투어 중이었고 전화로 완성된 트랙을 들었습니다.^[18]

Latham은 밴드를 Ocean Rain의 많은 부분과 Porcupine(1983)의 더 적은 부분을 특징으로 하는 현 사용에서 벗어나 트랙의 멜로디에 키보드를 도입했습니다.^[19] 드 프레이타스의 드럼 연주는 억제되었고 신중하고 맥컬록의 보컬은 더 절제되었습니다.^[20] 비록 이 음반에는 "Lips Like Sugar"와 같은 후크 헤비 트랙이 포함되어 있었지만, "Lost and Found"와 같은 트랙에 있는 기타는 음반 전체를 더 대표합니다.^[21]

그 결과 나온 앨범은 밴드 전체가 싫어했습니다. 1987년에 그가 이 음반의 과도한 프로듀싱으로 생각했던 것을 묘사하면서, 하사는 이 음반을 "너무 익힌 생선"이라고 묘사했고, 베이스 기타리스트 레스 패틴슨은 "나는 그 노래들을 좋아하고, 단지 믹스들을 싫어했다"고 말했고, 1995년 맥컬록은 "그것은 여전히 쓰레기처럼 들린다"고 말했습니다.^[22]

풀어주다

1987년 7월 6일, 런던 옥스포드 스트리트에 있는 HMV 가게 위에서 짧은 콘서트로 음반을 미리 본 후,^[23] 워너 브라더스에 의해 LP와 CD로 처음 발매되었습니다. 영국 및 기타 지역의 레코드와 미국의 Sire Records에 의한 레코드. 이 음반은 영국 음반 차트에서 4위로 최고점을 찍었습니다.^[24] 이 음반은 빌보드 200에서 51위에 오른 미국에서 가장 성공적인 음반이 되었습니다.^[25] 이 음반은 또한 캐나다 RPM 100 앨범 차트에서 51위, 스웨덴 앨범 차트에서 22위에 올랐습니다.^[26][27] 또한 네덜란드와 뉴질랜드에서 상위 30개 앨범 차트에 진입했습니다.^[28] 이 음반은 또한 60,000장 이상을 선적한 것으로 영국 축음기 산업으로부터 은 인증을 받았습니다.^[29]

이 앨범의 세 곡은 싱글로 발매되었습니다. 그 중 첫 번째는 1987년 6월 1일에 출시된 게임입니다. 그 뒤를 이어 1987년 8월에 출시된 "Lips Like Sugar"가 있습니다. 이 앨범에서 발매되는 마지막 싱글은 "Bedbugs and Ballyhoo"로, 미국과 독일에서도 올해가 끝나기 전에 발매되었습니다. "The Game"과 "Lips Like Sugar"는 영국 싱글 차트에서 각각 28위와 36위에 올랐습니다.^[24]

밴드의 첫 5장의 앨범 중 다른 4장과 함께 2003년에 CD로 리마스터링되어 재발매되었습니다. 7개의 보너스 트랙이 앨범에 추가되었고, 〈Bring on the Dancing Horses〉(제목: 지미 브라운), 〈The Game〉, 〈Bedbugs and Ballyhoo〉의 초기 버전이 포함되었습니다. 또한 더 도어스의 〈Soul Kitchen〉의 커버 버전, 〈Bring on the Dancing Horses〉의 확장 버전, 이전에 발매되지 않은 트랙 〈Hole in the Holy〉도 포함되었습니다. 재발행된 앨범은 앤디 잭스와 빌 잉글롯이 프로듀싱하고 코뿔소 엔터테인먼트가 발매했습니다.

비판적 리셉션

전문가 평점

리뷰점수
원천	순위
올뮤직	[20]
믹서기	[30]
피치포크	7.6/10[21]
레코드 미러	[31]

1987년 롤링 스톤 잡지의 음반에 대한 그의 리뷰에서 음악 저널리스트 J. D. Thinkine은 Latham의 앨범 제작에 대해 "비효과적"이고 "매너가 좋다"고 설명했습니다.^[19] 그는 이어 "그룹의 초기 앨범들을 그렇게 매력적으로 만든 불안한 에너지나 날 선 아이러니"는 없었다고 말했습니다. 그는 앨범이 "예쁜 만큼 비어있다"고 말하면서 리뷰를 마칩니다. 2003년 리마스터된 앨범을 리뷰하면서, 블렌더 잡지의 웹사이트인 앤드류 해리슨은 "에고마니아와 메시지 외 전자제품 실험들은 그들의 동명의 1987년을 침몰시켰습니다."^[30]라고 말했습니다. 회고적인 리뷰에서 좀 더 긍정적인 입장을 취하면서, 올뮤직의 데이비드 클리어리는 이 앨범을 "그 밴드가 쓴 앨범 중 가장 고리타분하고 기억에 남는 앨범"이라고 설명합니다.^[20] 드 프레이타스의 드럼은 탄탄하고 댄서블을 향해 휘몰아치고 맥컬록의 노래는 "절제되고 맛이 있다"고 묘사한 클리어리는 "앨범의 전체적인 직접성을 훼손하지 않는 미묘한 터치가 많아 제작 가치가 뛰어났다"고 덧붙였습니다. 비록 그는 제작이 "밴드의 소리를 낮추었다"고 말했지만, 피치포크 미디어의 조 탕가리는 "밴드가 더 많은 청중에게 다가가려는 시도는 잘 되었다"고 말했습니다.^[21]

트랙리스트

모든 트랙은 특별한 언급이 없는 한 윌 하사, 이안 맥컬록, 레스 패틴슨이 작사, 작곡했습니다.

추가 트랙

2003년 보너스 트랙
No. 제목 글쓴이 길이 12. "지미 브라운" 경사, 맥컬록, 패틴슨, 드 프레이타스 4:07 13. 홀 인 더 홀리 4:44 14. 소울키친 짐 모리슨, 로비 크리거, 레이 맨자렉, 존 덴스모어 3:56 15. 더 게임 (데모) 3:57 16. "빈대와 발리후" (초기 버전) 경사, 맥컬록, 패틴슨, 드 프레이타스 3:41 17. 어깨너머 4:10 18. "춤추는 말들을 불러와" (확장 믹스) 경사, 맥컬록, 패틴슨, 드 프레이타스 5:50

인사

참고문헌

원천

• Adams, Chris (2002). 청록색 날짜: 이상한 에코의 세계와 버니맨. 뉴욕: 부드러운 해골. ISBN 1-887128-89-1

외부 링크