다나(타이티 그림)

Danaë (Titian paintings)
다나에, 1544-1546나폴리 오리지널 120cm×172cm.카포디몬테[1] 국립박물관
웰링턴 컬렉션(런던) 버전은 이제 스페인의 필립 2세에게 보내기로 합의했습니다.복원 전.여기, 나이든 하녀가 큐피드를 대신하고 있는데, 다나에의 허벅지 윗부분을 덮은 천이 없어 다나에는 벌거벗은 채로 있습니다.
간호사와 함께하는 다나 또는 황금비를 받는 다나, 1560년대. 129cm x 180cm.마드리드, 프라도
티티안, 1553–1554 상트페테르부르크 에르미타주 박물관이 그림들은 더 가까이 있으며, 목성의 얼굴은 구름 속에서 볼 수 있다.
티티안과 작업실, 1564년비엔나 [2]쿤스트히스토리슈 박물관.티티안의 워크샵에서 많은 정보가 있었다는 것은 다나에의 피부톤과 몸매의 무거운 처리와 매달린 천으로 드러난다.

베네치아의 화가 티티안과 그의 작업장은 1544년에서 1560년대 사이에 그려진 다나에 (또는 다나에와 금의 소나기)를 보여주는 같은 구도의 적어도 여섯 가지 버전을 만들었다.이 장면은 로마 시인 오비드가 아주 간략하게, 그리고 보카치오가 더 길게 묘사한 신화 속의 공주 다나에에 바탕을 두고 있다.그녀는 그녀의 첫째가 결국 그녀의 [3]아버지를 죽일 것이라는 예언에 따라 청동 탑에 고립되었다.그 결과를 알고 있었지만, 다나에가 유혹되어 제우스(로마 신화에서 주피터)에게 임신을 하게 되었는데, 제우스는 욕망에 불타 금의 소나기 형태로 그녀를 유혹하기 위해 올림푸스 산에서 내려왔다.

구성, 특히 주요 인물들은 본질적으로 동일하지만, 6개 이상의 버전은 상당히 다양합니다.살아남은 주요 버전은 나폴리, 런던, 마드리드, 비엔나, 시카고, 세인트루이스에 있습니다.피터스버그.다리를 반쯤 벌리고 있는 다나에의 관능적인 모습은 거의 변하지 않았으며 아마도 스튜디오의 그림이나 버전에서 [4]온 것으로 보인다.그녀의 침대와 침대는 또 다른 상수이다.다른 요소들은 상당히 다양하다; 현재 나폴리에 있는 첫 번째 버전은 1544-46년 사이에 그려졌고, 노파가 금의 소나기를 잡는 것이 아니라 오른쪽에 큐피드 형상이 그려진 유일한 것이다.에르미타주에서의 포즈는 프라도 버전을 따르지만 그녀는 등장할 때마다 다른 인물이다.프라도와 시카고 버전에서는 다나에의 곁에서 쉬고 있는 작은 개는 일반적으로 없다.

이 작품들은 렘브란트,[5] 앤서니 반 다이크, 구스타프 클림트를 포함한 많은 예술가들의 구성에 영향을 끼쳤으며, 그들은 모두 장면의 버전을 그렸다.조르지오 바사리는 미켈란젤로와 함께 티티안의 작업실을 방문했던 일을 회상하며, 그곳에서 그들은 진행 중인 원본을 보았다.미켈란젤로는 마드리드 그림에서 티티안의 색을 사용한 것을 칭찬했지만, 나중에는 사석에서 티티안의 드래프트 [6]정신에 비판적이었다.

다나에의 전설

그리스 신화에 따르면, 오비드의 변성체, 보카치오의 족보 데오룸 젠틸리움, 그리고 아마도 [7]테렌스를 통해 티티아에게 알려졌을 것처럼, 그녀의 아버지 아크리시우스가 어떻게 남자 아이를 가질 것인지에 대해 신탁을 받았을 때, 그는 그의 딸이 그를 죽일 아들을 낳을 것이라고 들었다.그 후 아크리셔스는 그의 딸 다나에를 지하 던전 또는 창문 없는 타워룸에 가두고 지켰다.- 티티안은 대부분의 버전에서는 이 세부사항을 무시하고 적어도 사진 오른쪽의 하늘을 볼 수 있다.그 결과, 그 결과에 따르면, 금빛이 이미 금빛의 형태와 유사하지만, 금빛의 형태와 유사하다- 아니, 아니에요! - 왜요?그 선언은 또한 르네상스의 [10]인식의 일부였다.

아크리시우스는 다나에의 아들 페르세우스를 알았을 때, 제우스의 역할을 믿으려 하지 않았고, 엄마와 아이를 상자 안에 넣어 바다에 내던졌다.그들은 페르세우스가 딕티스에 의해 길러진 세립후스에 상륙했다.페르세우스는 우연히 [11]아크리시우스를 죽임으로써 결국 예언을 충족시켰다.다나에 씨는 중세 시대와 르네상스 시대에 부의 부패 효과의 상징으로 여겨졌는데, 이는 여성적인 아름다움이나 도덕적 [5]미덕을 더럽힐 수도 있다.

시리즈

다나에의 포즈는 여러 가지 버전으로 일관된다.그녀는 벌거벗었거나 허벅지를 걸치고 소파에 누워 무릎을 세우고 다리를 반쯤 벌리고 있다.이 그림은 베니스풍으로 누워있는 여성의 나체로 티티안의 작품을 발전시킨 것이다.1510년 조르지오네의 죽음 이후, 티티안은 전통을 시작한 드레스덴 비너스를 완성했고, 1534년경 우르비노의 [12]비너스를 그렸다.케네스 클락은 다나에 부부를 베네치아 외곽에서 널리 퍼지고 있는 나체 관습을 채택하고 있는 티티안으로 본다; "이탈리아의 나머지 지역에서는 완전히 다른 모양의 신체들이 오랫동안 유행해왔다."비너스와 음악가의 많은 버전(1540년대 이후)은 [13]물개처럼 통통한 베네치아 관습의 부드러운 곡선을 유지하고 있다.

클라크에 따르면, 이 포즈는 "분명히 미켈란젤로의 그림을 바탕으로 하고 있으며, 사실 밤의 그림과 비슷하며, 반대로 펼쳐졌다...미켈란젤로의 거창한 발명은 영적인 불안의 화신에서 육체적 만족의 화신으로 모든 점에서 변화하고 있다.[14]조지 불은 프리마치오의 퐁텐블로 성에서 이 주제에 대한 그림을 출처로 제시하는데, 티티안은 아마도 인쇄물을 통해 알았을 것이다. 그리고 코레지오의 다나에 (1531년경)[15]를 제시한다.

티티안의 우르비노의 비너스, 1538년.플로렌스의 우피치, 티티안의 유명한 누드.

큐피드가 오른쪽에 있는 나폴리의 원작 이후, 그는 천이나 [16]접시를 들고 제우스를 상징하는 폭발하는 색채에서 흘러내리는 금화를 잡는 노처녀로 교체된다.이 수치는 포즈, 외관 및 동작은 바뀌지만 이후 버전(시카고 제외)에서도 유지됩니다.그것은 "젊음 대 노년, 아름다움 대 충성, 나체상 대 옷차림"[17]의 일련의 정교한 대립점을 허용한다.일부 버전에서는 그녀의 의심할 여지 없는 매력이 다나에의 [18]아름다움에 비해 주목을 끈다.적어도 몇몇 버전에서는, 그녀는 또한 미술사학자들이 그들을 부르는 것을 좋아하는 "프로커리스" 또는 매춘부 관리인의 전통적인 모습과 일치한다.각 캔버스의 왼쪽은 내부이지만 때로는 먼 풍경도 볼 수 있습니다.

이 시리즈가 노골적인 성적 방식으로 바람직한 육체를 자유롭게 묘사하는 반면, 티티안은 궁정들의 모티브와 성욕을 고전 신화의 보다 고상한 영역으로 변화시킨다.

원본, 나폴리 버전

나폴리 다나에 세부 사항

첫 번째 버전은 당시 교황 바오로 3세로 군림했던 알레산드로 파르네세 추기경을 위해 로마와 베니스 모두에서 그려졌다.베네치아의 교황대사는 그것이 진행 중인 것을 보고 1544년 9월 추기경에게 티티안의 초기 나체인 우르비노의 비너스와 비교하며 즐겁게 편지를 썼다.토마소 바디아 추기경까지 흥분시킬 정도로 '테아틴 수녀'처럼 생겼다는 평이다."극장"이라는 용어는 "초보수적인 가톨릭"[19] 킬조이를 지칭하는 학대 용어이기도 했지만, "극장"은 보통 수녀를 의미하는 것으로 추정됩니다.

다나에의 특징은 후기 버전에서 널리 유지되고 있으며, 추기경의 창녀 안젤라에 바탕을 두고 있다. 줄리오 클로비오는 티티안에게 [20]로마에서 온 초상화를 티티안에게 보냈다.그것은 원래 단순히 파르네세의 정부 초상화를 의도한 것으로 보이며, 큐피드의 존재에 의해 대략적으로 비너스로 식별될 수 있다.트렌트 평의회는 1545년 12월에 시작되었고 추기경은 그의 불륜이 공공연하게 드러나는 것에 대해 걱정하게 되었다; 비록 그의 개인 아파트에서 그림을 보는 사람은 거의 없을지라도, 틀림없이 소문이 퍼질 것이다.얼굴은 약간 개인화되었고, 화가나 후원자 중 한 명은 그림을 다나에의 [21]그림으로 바꿀 생각을 가지고 있었다.

그것은 큐피드가 다나에의 발치에 서 있는 유일한 주요 버전이고, 다른 버전에는 나이든 하인이 있다.아마도 티티안이 이것을 필립 2세의 버전으로 소개하면, 그는 그것을 선호하고 그 이후에 그것을 사용했을 것이다.다나에의 침대는 탁 트인 로지아나 큰 창문 옆에 있는 것 같다.큰 고전적인 기둥의 밑부분은 그림의 중앙의 배경을 차지하고 있고, 그 오른쪽에는 나무와 멀리 떨어진 언덕의 높은 경치가 있으며, 그다지 명확하게 정의되어 있지 않다.비너스와 뮤지션 시리즈의 몇몇 버전들 역시 누드를 중심으로 한 티티안의 배경은 비슷하다.다른 주요 다나에 버전은 모두 큰 기둥을 더 붉은 휘장으로 대체하며, (시카고와 상트페테르부르크를 제외하고) 바깥 배경은 더 선명하게 묘사되지 않습니다. 주로 하늘이다.다나에의 허벅지 위의 천도 다시 보이지 않는다.동전을 쏟아붓고 다나에의 무거운 시선이 떨어지는 빛의 폭발은 캔버스 중앙을 향해 움직이는 것처럼 보이는 먹구름에 의해 측면으로 배치된다.그들은 제우스의 [22]동전과 평행하게 내리는 폭우를 쏟아낸다.

이 판본은 파르네세 가문을 거쳐 나폴리의 왕실 소장품으로 전해져 현재는 나폴리 [23]카포디몬테 국립박물관에 소장되어 있다.

필립 2세 판과 프라도 판

마드리드의 개

스페인의 필립 2세는 티티안이 "시"[24]라고 묘사한 일련의 신화적인 그림들 중 첫 번째 작품으로 1549-50년에 그려진 두 번째 판을 의뢰했다.다음에 그려질 비너스와 아도니스는 같은 [25]크기는 아니지만 다나에와 함께 볼 수 있도록 디자인되었다.티티안은 필립에게 보낸 편지에서 두 그림이 누드 비너스의 앞과 뒷모습을 대비시켜 그림들이 [26]조각과 경쟁할 수 있도록 해줄 것이라고 설명했다.

매우 최근까지 프라도 버전이 이것이라고 추정되었지만, 2013년 웰링턴 공작 컬렉션의 작품을 청소하고 보존한 후, 필립의 버전이 영국군이 마차를 잡은 후 스페인 왕실 컬렉션에서 약 250년 후에 웰링턴의 첫 공작에게 주어졌다는 것이 분명해졌다.1813년 [27]비토리아 전투에서 스페인 왕실 소장품에서 나온 그림들

나폴레옹이 그를 스페인의 왕으로 추대했던 조셉 보나파르트는 이미 마드리드를 잃고 200점이 넘는 그림을 마차에 싣고 탈출했다.대부분은 액자에서 제거되었고, 국가 문서, 러브 레터 및 기타 문서와 함께 커다란 "제국" 또는 여행용 상자에 감겨져 있었다.재빨리 살펴본 후, 웰링턴과 그의 직원들은 그 안에 매우 중요하거나 가치 있는 것이 없다고 생각했지만, 적절한 확인을 위해 황제를 바다를 통해 그의 형제 윌리엄 경 메리버러에게 보냈다.그의 형은 후에 국립 미술관의 첫 번째 관리자인 윌리엄 세귀어를 불러 그림의 질을 알아보고 가장 중요한 [27]작품 165점의 목록을 작성했다.

목성의 얼굴, 상트페테르부르크

그리고 나서 웰링턴은 복원된 스페인의 페르디난드 7세 부르봉 왕에게 그들의 귀환을 위한 준비를 하라고 알렸지만, 왕은 웰링턴이 그것들을 [28]선물로 보관해야 한다고 말했다.얀 반 에이크가 그린 아르놀피니 초상화도 마차 안에 있었지만, (편리하게도 작아서) 군인들에게 약탈당한 것으로 보이며, 1816년 [29]비토리아에 있었던 스코틀랜드 대령 제임스 헤이 대령의 소유로 런던에 나타났다.

이전에 복제품으로 여겨졌던 웰링턴의 버전은 런던의 앱슬리 하우스에 있는 가족들에 남아 있지만 일반에 공개된 집에는 남아 있지 않다.동시에 재귀속된 다른 두 명의 티티안들은 [30]2015년에 처음으로 그곳에서 공개 전시되었다.2021년 1월까지 [31]런던 내셔널 갤러리에서 전시된다.

이 그림의 윗부분은 18세기 후반에 잘려나갔는데,이 버전은 사본과 인쇄물로 알려져 있으며 구름 속의 목성의 얼굴과 [17]번개를 움켜쥐고 있는 독수리의 특성을 포함하고 있습니다.클라우드의 얼굴은 모든 버전이 아니며 시카고, 비엔나 및 세인트루이스에서 가장 잘 볼 수 있습니다.Petersburg 버전이것은 니콜라스 페니가 "놀랍고 매우 흥미롭다"[32]고 묘사한 "관심있는 크론"을 포함한 첫 번째 버전이다.

프라도 박물관에 전시된 티티아 그림(왼쪽에서 오른쪽으로: 다나에와 금의 소나기, 비너스의 숭배, 안드리아인의 바카날과 비너스와 아도니스)

프라도 판본은 현재 1565년경에 그려진 것으로 합의되어 있는데, 17세기에야 스페인 왕실 소장품에 합류하여 벨라스케스에 의해 이탈리아에서 구입되어 스페인의 필립 4세에게 팔렸다.그것은 매우 고품질이며, 웰링턴에 대한 선물이 자리를 [17]잡은 후이다.Sheila Hale에게 그것은 "티티안의 모든 여성 누드들 중에서 가장 감각적인...[그리고] 어두운 에로틱한 전하를 전달하여 이전의 모든 누드들을...천진난만해 보인다.[33]그것은 현재 프라도의 같은 방에서 그들의 비너스, 아도니스 그리고 다른 [34]티티인들과 함께 전시되어 있다.

비너스의 피부의 녹색 주형은 젊은 여성의 창백한 색조를 배경으로 하고 있다.나폴리보다 더 많은 양의, 더 빠른 속도로 금이 쏟아지는 동안 다나에가 기뻐하며 입술을 쩍 벌리고 있다.이 그림은 이보다 더 느슨하게 그려졌는데, 예를 들어 침대 린넨과 베개의 주름을 짧고 표현력 있는 [35]붓놀림으로 묘사했다.

기타 버전

Chicago 아트 인스티튜트 버전

적어도 티티안의 워크샵에 의한 것으로 생각되는 다른 중요한 버전들이 있는데, 특히 상트페테르부르크의 에르미타주 박물관, 시카고 미술 연구소, 비엔나의 쿤스트 히스토리체스 박물관에 있는 버전들은 마스터가 관여한 것들이다.티티안의 누드는 매우 인기가 있었고, 그는 분명히 반복을 요구받았다.여러 버전을 가진 다른 세속적인 티티아 작곡으로는 이것이 짝을 이룬 비너스와 아도니스, 오르간 연주자 또는 루트를 연주하는 비너스와 음악가가 있다.전형적으로, 이 경우처럼, 주요 누드 인물은 스튜디오에 보관된 기록에서 추적되었지만, 작은 인물과 배경은 종종 더 느슨하게 복사되거나 각 [36]버전에 대해 새로 고안되었다.

그들이 1554년 경으로 거슬러 올라가는 에르미타주 박물관의 버전은 파리의 크로자트 컬렉션에서 왔고 1772년에 취득되었다; 2017년에는 [37]전시되지 않았다.비엔나 쿤스트히스토리슈 박물관에 있는 버전은 다나에의 피부톤과 몸매, 매달린 천을 더 무겁게 처리함으로써 드러났듯이 티티안의 작업실 회원들의 많은 작업을 포함하고 있다.여기 다나에 옆에 있는 시트에는 분홍색 장미가 있고 구름 속에 주피터의 얼굴이 있다.

시카고 버전은 "1554년 이후"로 추정되며, 오른쪽 배경에는 풍경이 있고, 대부분 작업장에 있습니다. 그러나 페니는 "활력 있는 빛 효과와 구름 속의 조브의 얼굴이 있는 멋진 풍경"을 꼽았습니다.개가 다나에 옆에 웅크리고 있고(프라도에서처럼), 노파도 [38]금도 떨어지고 있지 않다.

다른 변종의 소장 David Teniers의 축소판
스트라스부르 사본

프랑스 스트라스부르 미술관은 프라도 판본을 소장하고 있지만 더 큰 치수(137cm x 200cm)를 가지고 있다.영국 수집가 존 찰스 로빈슨이 1893년 스트라스부르 박물관에 전시한 것으로, 게르치노의 삼손, 들릴라와 함께 소장하고 있다.스트라스부르 다나에 미술관은 제노바의 조반니 카를로 도리아 소장품이었고 아마도 17세기 초 제노바 바로크 양식의 티티아 [39]미술품일 것이다.

테넌트

몇 가지 세부 사항에서 상당히 다른 버전은 분실된 것으로 보이며, 스페인령 네덜란드에 있는 오스트리아의 레오폴드 빌헬름 대공의 소장품일 때 만들어진 소장 다비드 테네시의 축소본에서만 알려져 있다.이 경우 침대와 침구는 그대로지만, 먼 경치가 보이는 바깥으로 옮겨져 있고, 오른쪽에는 노파가 있지만, 훨씬 더 동정적으로 묘사되어 어린 염소를 동반하고 있기 때문에 아마도 염소나 비슷한 모습을 하고 있을 것이다.다나에는 평소 포즈가 있지만 금메달이 쏟아지기 시작하지는 않았다.그녀는 그것을 잡기 위해 큰 금속 접시를 들고 다닌다.

이 판본은 1651년 브뤼셀의 그의 그림 갤러리에 있는 테네의 레오폴드 빌헬름 대공(브뤼셀)과 레오폴드 빌헬름 대공(프라도) 갤러리에 복제되어 1673년에 [40]새겨졌다.테니어의 복사본은 원본의 품질에 대한 판단을 허용하지 않지만 대개 충실했다.그림들이 소장품들의 하이라이트를 보여주고 있고 사본이 보관되어 있는 회사가 훌륭하기 때문에 이것은 분명 높았을 것이다 - 작은 그림에서 그것은 조르지오네의 세 명의 철학자 옆에 있다.대공의 소장품 대부분은 비엔나의 제국 소장품, 그리고 쿤스트히스토리체스 박물관으로 넘어갔지만 이 작품은 아닌 것 같다.

미켈란젤로

미켈란젤로와 조르지오 바사리가 1545년 11월 바티칸 벨베데레에 있는 티티안의 임시 스튜디오를 방문했을 때, 그들은 원래의 파르네세 다나에를 보여주었고, 그 당시 완성 단계에 있었다.미켈란젤로는 티티안의 색채 사용을 높이 평가했지만,[41] 후에 그가 초안술과 구성의 "건전한 원칙"을 이해하는 것에 대해 유보적인 태도를 보였다.미켈란젤로의 코멘트에 대한 바사리의 설명은 다음과 같다.

티티안 이후의 조반니 폴로, "다나에"는 워싱턴 DC 국립미술관 이미지 컬렉션 부서, 판화와 식각 1832를 출판했습니다.

이 사람이 선천적으로 예술의 도움을 많이 받았다면 아무도 더 이상 나아갈 수 없다는 것을 알고 있기 때문이다.그는 고귀한 정신을 가지고 있다. 그러나 현재로선 디자인에 대한 지식이 전혀 없는 그는 인생을 모방할 때 수정도 시도도 하지 않는다. 비록 너무나 쉽고 아름답고 진실과 생동감 넘치는 태도를 가지고 있지만.하지만 확실히 베네치아는 고대인의 최고의 작품을 연구하지 않았기 때문에 어떻게 고쳐야 할지, 모델을 넘어서는 우아함과 완벽함을 어떻게 부여해야 할지 알 수 없다.이것은 결코 모든 부분에서 완벽하지 않다.일반적으로 현대인들은 그들 자신의 자원으로는 정확할 수 없지만, 그것이 [42]무엇이어야 하는지 알지 못한 채 눈앞에서 그 대상을 문자 그대로 베껴야 한다.

Vasari의 어카운트는, 문맥내에서 취급할 필요가 있습니다.그의 관점에서는, 드래프트 정신(disgno)은 예술에 있어서의 최대의 성과이며, 색채는 부차적인 성과였습니다.이러한 믿음은 그의 [41]견해에 무게를 두기 위해 일화를 조작하게 만들었을지도 모른다.

신화 위원회

마드리드판 다나에는 더 이상 티티안의 신화적인 그림 7점을 필립 2세로부터 의뢰받은 것이 아니라 왕실 소장품에 나중에 추가된 것으로 생각됩니다.그것은 원래 위원회의 비너스, 아도니스와 같은 방에 전시되어 있다.

포시

필립 2세를 위한 티티안의 포에시 시리즈

메모들

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레퍼런스

위키미디어 커먼즈에는 티티안의 다나에 관련 매체가 있습니다.