D. 짜자쿠스마

D. Djajakusuma
D. 짜자쿠스마
Djajakusuma Parfini brochure-restoration.JPG
짜자쿠스마, 1950년대
태어난
자도에그자쿠스마

(1918-08-01)1 1918년 8월
테망궁, 중부 자바, 네덜란드령 동인도 제도
죽은1987년 10월 28일 (1987-10-28) (69)
인도네시아 자카르타
휴게소카레 비박 묘지
국적인도네시아어
모교
직업감독, 제작자, 문화평론가
년 활동1952–87

자도예그 자쿠수마[a](Jadoeg Djajakusuma, [dʒdʊdʔdʔdʔ dʔajakuˈsuma]; 1918년 8월 1일 ~ 1987년 10월 28일)는 인도네시아의 영화 감독이자 전통 예술 형식의 프로모터였다.중부 자바 주 테망궁에서 귀족과 그의 부인 사이에서 태어난 짜자쿠스마는 어린 나이에 예술에 관심을 갖게 되었고, 연극의 길을 선택하게 되었다.1943년 1945년 그는 번역사와 배우까지의 일제 침략과 그가 군대의 교육 부서에 일했다 뒤에 등장한 4년 국가 혁명, 몇몇 뉴스사들에 드라마에 있는 동안.

1951년 우스마르 이스메일의 초청으로 짜쿠수마는 국립영화공사(퍼피니)에 입사했다.엠분에서 감독 데뷔를 한 뒤, 짜자쿠수마는 1964년 이 회사와 함께 11편의 영화를 더 개봉했다.이후 와양 등 인도네시아 전통극장으로 돌아왔다.비록 그는 Perfini와는 독립적으로 영화를 감독했지만, 그의 대부분의 정력은 전통 예술 형식을 홍보하고 영화학을 가르치는 데 전념했다.십여 년 동안 건강이 좋지 않고 고혈압이 지속된 뒤, 짜자쿠스마는 의식을 치르다가 쓰러져 죽었다.그는 카레트 비박 묘지에 묻혔다.

헌신적이지만 쉽게 분노한 다자쿠수마는 우즈마르 이스마일의 현실주의적 견해에 영향을 받았으나, 그는 삶의 전통적인 측면에 더 초점을 맞추었다.그의 연극 공연은 현대 세계에서 더 좋은 반응을 얻을 수 있도록 전통 형식을 현대화하려고 시도했다.그는 레농에서 베타위 극장을 활성화시킨 공로를 인정받고 있으며 인도네시아 영화제에서 평생 공로상을 받는 등 영화 제작으로 수많은 상을 받았다.

전기

초년기

짜자쿠스마는 1918년 8월 1일 테망궁 파라칸, 중부 자바, 네덜란드 동인도 제도에서 프리야이의 아버지 라덴 마스 아료 조조코에소모와 그의 아내 카시마 사이에서 태어났다.[1]짜자쿠스마는 두 사람이 낳은 여섯 살의 다섯째 아이로, 관직에 있던 도조코에소모의 월급으로 편안하게 살았다.[2]그는 젊었을 때 와양 인형극과 타유반 전통춤과 같은 무대 공연을 보는 것을 즐겼다.[3] 때때로 그는 영화를 보기 위해 잠든 후에 몰래 집을 떠나곤 했다.그의 친구들과 함께, 그는 그의 어머니가 들려준 이야기를 취침시간마다 연기하곤 했다.[4]수입 할리우드 영화가 상영되기 시작했을 때, 그는 찰리 채플린이 주연한 서양 영화와 작품들을 보면서 열렬한 시청자였다.[5]

귀족의 아들로 지위가 높았기 때문에, 짜자쿠스마는 교육을 받을 수 있었다.그는 1941년 자바 중앙의 세마랑에서 자연과학 프로그램을 졸업하고 학업을 마쳤다.[6][5]그의 가족은 그가 아버지처럼 공무원이 되기를 바랐지만, 짜자쿠스마는 공연예술에 들어가기로 결심했다.[4]그는 파라칸에서 기회가 거의 없을 것이라는 것을 깨닫기 전에 잠시 고향으로 돌아왔다.이에 따라 이른 1943년 –에 거의 일년 만에 Indies은 일본 제국에 점령당했다 Djajakusuma의 정치적 중심지, 자카르타,에 일을 찾기 위해 이사 –.[7]

짜자쿠스마는 아르미진(Armijn) 창 아래 번역가 겸 배우로 문화원에[b] 고용되었다.[8]그가 번역한 작품 중에는 스웨덴 극작가 어거스트 스트린드버그와 노르웨이 극작가 헨릭 입센의 작품 몇 편과 일본의 역사, 가부키 연극 몇 편이 있었다.[c][9][7]센터와 함께 있는 동안, Djajakusuma는 자신의 무대 연극 몇 편을 썼다.[10]자유시간에, Djajakusuma는 HB Jassin, Rosihan Anwar, Usmar Ismail과 같은 예술가들과 함께 아마추어 연극 회사인 Maya를 설립하는 것을 도왔다.더 큰 예술적 자유에 대한 열망에 부응하여 결성된 이 극단은 이스마일, 엘 하킴의 유럽 작품과 원작을 번역하여 공연하였다.[d]아직 일본 검열국의 규정을 준수하면서 인도네시아의 민족주의 의식을 고취하기 위해 마야의 여러 희곡들은 명시적으로 일본을 홍보하는 것이 아니라 대동아 공동번영권을 홍보하는 것이었다.한편 인도네시아 민족주의 운동을 지지하는 주제들은 작품에 함축되어 있었다.마야와 함께 짜자쿠수마는 마을을 돌아다니며 공연을 펼쳤다.[11]

인도네시아 국가 혁명

수카르노 대통령은 1945년 8월 17일 히로시마와 나가사키의 폭탄 테러가 발생한 지 며칠 만에 인도네시아의 독립을 선언했다.네덜란드의 식민지 정부가 돌아올 것을 예상한 짜쿠수마와 이스마일은 저항의 한 형태로 독립 예술가(세니만 메르데카)를 설립하는 데 일조했다.이 단체는 인도네시아가 야외 트럭에서 공연을 하는 동안 독립을 선언했다는 소식을 퍼뜨리며 시내 곳곳을 돌아다녔다.네덜란드 인디즈 민청부 도착 후, 이 단체는 때때로 유럽인들을 감시하거나 귀환하는 네덜란드군에 유용한 정보를 숨기려고 시도했다.이 위험한 일 때문에, 짜자쿠수마는 권총을 휴대하기 시작했고, 반텐으로 가서 탄환에 무방비 상태가 되도록 해 달라고 부탁했다.[12]

1946년 초, 네덜란드의 식민군이 자카르타를 장악한 가운데, 짜자쿠스마는 요기아카르타에 있는 새로운 국가 수도로 도망쳤다.[13]그곳에서 그는 군 교육부에 입대하기 전 국영 통신사 안타라와[14] 함께 시간을 보내며 대위 계급에 올랐다.[15]군대의 다자쿠수마는 주간지 텐타라를 편집했으며 이스마일 문화잡지 아레나에도 기고했다.[16]언론에 관여했음에도 불구하고, 그는 극장을 버리지 않았다. 수르조 수만토와 함께, 그는 군인들을 위해 공연하는 극단을 설립하고 사기를 높였으며, 때로는 최전방으로 여행하기도 했다.[17]

짜자쿠스마는 1947년 정보부에 고용되어 공연예술학교인 마타람연예재단(Stichting Hiburan Mataram)에서 교편을 잡았다.[18]마타람을 통해, 그와 이스마일은 영화제작자 안다르 아스마라, 후영, 수타르토에게 소개되었다. 두 사람은 이 보다 더 확립된 사람들 밑에서 공부했다.한편, 짜자쿠수마는 1948년 12월 19일 네덜란드군이 요기아카르타를 점령할 때까지 그가 맡은 임무인 공화당이 장악하고 있는 지역의 라디오 방송을 검열하는 임무를 맡았다.짜자쿠수마는 도시를 탈출한 뒤 공화당 세력과 만났다.오래된 라디오와 자전거로 작동하는 발전기를 사용하여, 짜자쿠수마는 국제 뉴스 방송을 듣고 그것을 적었다.[19] 이 방송들에서 나온 정보는 지하 신문에 인쇄되었다.[20]

1951년 페르피니에 짜쿠스마를 끌어들인 우스마르 이스마일

후에 인도네시아 국립 혁명 인도네시아의 독립 네덜란드의 인식을 위해 1949년으로 끝났지만, Djajakusuma 애국(Tentara의 rebranding)의 저널리스트와 잡지 Kebudajaan 누산 타라로 일하는 것[6]마타람 재공개되었습니다, 그리고 Djajakusuma고는 편지 쓰기 Soboharsono 영화관을 관리하고 거기에 다시 가르치기 시작했다 계속했다.얼음무대극[21]한편 이스마일은 자카르타로 돌아가 국립영화진흥공사(Perushaauan Film Nasional, 또는 Perfini)를 설립하였으며,[22] 1948년 실리왕기 사단이 요기아카르타에서 서자바까지 가상으로 이동한 다라 단도아(The Long March)는 이스마일이 감독을 맡아 1950년에 개봉하였다.[23]

Perfini와의 경력

이스마일은 두 번째 영화인 에남 짬 디 조자(요기아카르타에서의 6시간)에 대비해 자카르타에 있는 짜자쿠스마를 떠올렸다.이 영화를 위해, 짜자쿠수마는 이스마일에게 1949년 3월 1일 '총폭행'의 스크린 적응을 도왔다.생산은 저 예산으로 완료되었다; 짜자쿠수마는 나중에 그들의 카메라가 자동차 배터리로 작동되어야 한다고 회상했다.[24]이런 저런 어려움에도 불구하고, 짜자쿠수마는 영화가 완성된 후에도 계속 남아, 그해 말 Perfini의 또 다른 작품인 Dosa Tak Berampun(용서할 수 없는 신)을 완성했다.이스마일 감독은 웨이트리스의 미소에 넋을 잃고 가족을 떠난 한 남자의 이야기를 다룬 영화다.[25]

Perfini의 수장으로 남아있던 이스마일이 로스앤젤레스 캘리포니아 대학의 연극영화텔레비전대학에서 영화학을 공부하기 위해 해외로 간 동안, Djajakusuma는 Perfini에서 더 큰 역할을 하기 시작했다.1952년 엠분(Dewdrop)으로 감독 데뷔를 했는데, 혁명이 끝난 뒤 마을로 돌아오면서 군인들이 겪는 심리적인 어려움을 보여줬다.[26]이 영화는 당시 가뭄이 한창이던 원오사리에서 전사들의 불모지 영혼에 대한 시각적 은유를 제공하기 위해 촬영되었다.[27]전통적인 미신에 대한 묘사 때문에, 이 영화는 검열국과 비평가 둘 다와 문제가 있었다; 미신은 현대화에 대한 새로운 공화국의 필요성과 양립할 수 없는 것으로 여겨졌다.[28]엠블런의 석방은 짜자쿠수마를 4명의 감독 중 한 명으로 만들었고, 다른 감독으로는 이스마일, 냐아바스 아쿠프, 와휴 시옴빙 등이 있었다.[29]

짜자쿠수마의 차기작인 테리말라 라고쿠(Take My Song; 1952년)는 옛 제자의 진로를 돕기 위해 색소폰을 파는 가난하고 늙은 음악가에 관한 뮤지컬이었다.[30]이 영화의 기술적인 질은 형편없었지만 1953년 인도네시아로 돌아왔을 때, 편집이 잘 되었다고 말하면서 이 작품에 만족했다.다음 해에 걸쳐 이스마일은 UCLA에서 배운 정보를 Perfini 직원에게 전달했고, Djajakusuma는 이러한 교훈을 면밀히 따랐다.[31]이것은 1953년 하리마우 j파(Tjampa 출신의 타이거)가 그의 아버지의 죽음에 대한 복수를 시도하는 한 남자의 이야기를 그린 영화였다.미낭 문화 속에서 촬영된 [32]이 영화는 국내 영화[33] 사상 최초의 누드 연기를 선보여 상당한 성공을 거두었다.[31]

1955년 아르니 촬영을 위해 수마트라에 가기 위해 배에 탑승한 짜자쿠스마.

1954년, 짜자쿠수마는 두 편의 희극인 푸트리 다리 메단(메단의 딸)과 메르투아 신팅(인산 시부모)을 연출했다.첫째는 절대 결혼하지 않겠다고 결심한 세 명의 젊은이를 다루었는데, 둘째는 메단 출신의 몇몇 여자들을 만난 후에야 체력이 흔들릴 뿐이었고,[34] 둘째는 아들이 고귀한 혈통이 없다는 이유로 배우자의 선택을 거부하는 남자를 따라갔다가 자신도 모르게 같은 여자를 아들의 아내로 선택하게 된다.[35]이듬해 Djajakusuma는 인도네시아 스크린 액터스 길드(Persatuan Artis Film 인도네시아; PARFI) 설립을 도왔다.[4]그해 그의 유일한 영화인 드라마 아르니는 병든 아내가 치료를 위해 수마트라 파당까지 간 사이 다른 여자와 결혼한 한 남자에 대해 이야기했다.[36]

짜자쿠스마는 1956년부터 1957년까지 미국, 처음에는 시애틀의 워싱턴 대학교에서, 그 다음엔 서던 캘리포니아 대학교의 시네마틱 아트 대학에서 영화학을 공부했다.[4]그가 인도네시아로 돌아온 그는 이스마일과 사람이니까"Perfini 직원 Asrul 사니를 국립 극장 아카데미 인도네시아의(학구 사회. Teater청 인도네시아), 리얼리즘을 추진하였다를 설립하기 위해, 인도네시아의 극작가 Putu Wijaya은 현실주의가 그 학원에 의해 더 Western,[37]보다 Djajakusuma에 인도네시아로 부장으로 승진해 설명하고 일했다.야레 속의 식용어이탈리아 신자유주의 [38]운동에서 영감을 받은 붉은색짜자쿠스마는 1970년까지 학원의 강사로 남아 있었고, 그의 제자들은 그를 유머러스하고 접근하기 쉽다고 여겼다.[39]

인도네시아로 돌아오자 자쿠수마는 인도네시아의 만연한 부패에 대한 비판인 쯔북어피(Tjambuk Api; Phips of Fire; 1958년)에 대한 작업을 시작했는데, 이 주제가 거의 1년 동안 검열국에 의해 영화가 개최되는 계기가 되었다.[32]감독은 포스트저축은행(뱅크 타봉안 포스)이 후원하고 저축의 중요성을 전달하기 위한 드라마 '박프라위로(미스터 프라위로)'로 뒤를 이었다.[40]이 기간 동안 그는 캘커타, 마드라스, 뉴델리를 여행하면서 인도의 전통 극장을 공부했다. 그는 이 직접 체험이 인도네시아 전통 이야기를 촬영하는 데 영감을 주기를 바랐다.[41]

1960년에 Djajakusuma는 전통적인 와양 이야기를 바탕으로 한 그의 첫 영화인 Lahirnja Gatotkatja를 개봉했다;[42] 전통적인 인형극은 어린 시절 그를 매혹시켰고, 그는 Gatotkaca라는 캐릭터를 크게 즐겼다.[43]요기아카르타에서 촬영된 이 영화에는 자카르타 출신 스타들과 현지 배역에 재능이 있는 배우들이 출연했다.[44]그러나 논쟁의 여지가 있었다: 달랑과 와양에 정통한 다른 사람들은 감독이 인형극의 전통적인 측면을 너무 많이 무시했다고 주장했다.[45]그해 짜자쿠수마는 이스마일 페드주앙(자유를 위한 전쟁사)[45]의 제작 매니저를 맡기도 했으며 니콜라이 고골의 1842년 드라마 '결혼'을 각색한 코미디 막쯔점블랑(미세스 쯔점블랑)을 연출하기도 했다.[46]

자쿠수마는 1963년에 또 다른 코미디 영화인 마사 토판 단 바다이를 개봉했다. 이 영화는 보수적인 아버지, 진보적인 어머니, 그리고 청소년기의 고통에 시달리고 있는 그들의 두 10대 딸들의 가족 역학을 중심으로 한다.[47]다음 해, Djajakusuma는 Perfini, Rimba Bergema (Echoing Jungles)와 함께 그의 마지막 영화를 감독했는데, 이것은 한국의 고무 산업을 홍보하기 위한 것이었다.[48]그 해 그는 레크라가 후원하는 인도네시아 필름 리그에 대한 반응인 [4]영화 및 TV 직원 연합(Persatuan Karyawan Film dan TV) 설립을 도왔다.[49]이스마일이나 대부분의 Perfini 직원들과 마찬가지로, Djajakusuma는 공산주의 계열의 Lekra에 대해 강력하게 반대했다; 문화 단체도 마찬가지로 Perfini 계열의 사람들에게 적대적이었다.[50]

후기 경력

A wayang orang performance
A lenong performance
짜자쿠수마는 와양 오랑(위)의 현대화와 레농의 활성화를 촉진했다.

Perfini와 함께 한 시대가 끝날 무렵, Djajakusuma는 다시 전통 예술에 적극적이 되었다.그는 와양 진흥에 상당한 시간을 할애했다.1967년에 그는 전국와양제를 개최했는데,[14] 그 직후에 자금 부족으로 인해 무산되었다.[51]1967년 그는 판자 무르티 영화의 와양에서 영감을 받은 영화 비모 크로다를 감독했는데,[52] 이 영화는 힌두교의 서사시 마하바랴타에 나오는 판다와 형제들의 파괴를 1965년 9월 30일 운동 당시 5명의 육군 장성들을 납치하고 그에 따른 살인을 나타내기 위해 사용했다.[32]짜자쿠수마의 와양 관련은 1970년대 초반까지 계속되었는데, 그는 1970년과 1974년에 와양주간을 두 번 개최했고 1977년에는 전국 와양제를 개최하였다.[14]나아가 병든 매체를 현대화하여 구하고자 두 개의 와양 오랑극단인 자야 부다야(1971년)와 바라타(1973년)를 설립하였다.[53]

한편, 짜자쿠스마는 베타위 레농과 자바 루드룩과 같은 예술 형태를 몇 년 동안 홍보하는데 도움을 주었다.[54]그는 특히 활기를 되찾은 레농으로 유명하다.[e]1968년부터 자쿠수마는 레농의 옹호자로 텔레비전에 출연했는데, 당시 레농은 시골 마을에만 한정되어 거의 멸종 위기에 처했다.그는 공연자에 대한 적절한 보수를 주장하면서 형식에 대한 대중적 지식을 늘렸다.[55]1970년대까지 이스마일 마르주키 홀에서 레논이 공연되어 많은 관객들을 끌어 모았고,[56] 몇몇 레논 연주자들은 영화계에서 주류적인 찬사를 받았다.[57]

짜자쿠수마는 또한 현대적이거나 외국적이거나 비전통적인 문화활동을 장려했다.1968년 그는 1977년까지 재임했던 자카르타 예술 평의회 의장이 되었고,[4] 1970년에는 크롱콩 음악제를 열었다.[58]1970년 학교 설립을 시작으로 자카르타 예술교육원(렘바가 펜디단 케세니안 자카르타, 후에 자카르타 예술원[Institut Kesenian Jakarta, 또는 IKJ])의 강사가 되어 영화학을 가르쳤다.세계의 극장을 더 잘 이해하기 위해 1977년 그는 일본과 중국에 가서 그들의 전통을 연구했다.[59]그는 후에 일본 노와 중국 오페라의 각색을 포함한 다양한 무대 공연에서 학생들을 이끌었다.[60] 이러한 공연들 중 몇 가지는 이스마일 마르즈키 홀에서 열렸다.[6]1970년대에는 영화진흥위원회(1974~76년), 라디오·TV방송 수탁자 위원회(1976년), 국민영화진흥국(1977~78년) 등 영화단체에서 다양한 직책을 맡았다.[61]

그러나 자쿠수마의 영화 산업 생산성은 떨어졌다.1971년에 그는 그의 마지막 영화인 Api di Bukit Meneirle과 Malin Kundang (Anak Durhaka)을 감독했다.페나스 필름 스튜디오용으로 개봉되어 싱기 하디 민타르자의 소설을 원작으로 한 첫 번째 작품은 파장 왕국에서 온 군인들이 경쟁국 지팡의 병사들을 제압하기 위해 노력하면서 뒤를 따랐다.[62]두 번째 영화는 같은 이름의 말레이 민화를 각색한 것이다.[4]라노 카르노와 푸투 비자야가 주인공으로 출연하는 이 영화는 어린 시절의 대부분을 바다에서 보낸 후 뿌리를 잊은 한 어린 소년을 따라간다.[63]영화제작자로서 그의 마지막 역할은 프리츠 G. 샤트의 코미디 방코작(Bang Kojak; 1977) 제작을 도왔던 1977년이었다.[45]

기말년사

1977년 인도네시아 영화제(Festival Film 인도네시아, 또는 FFI)의 심사위원으로 활동하였다.[f]결정문을 읽던 중 쓰러져 급히 병원으로 옮겨졌고, 로시한 안와르는 낭독을 마쳤다.[64]다자쿠수마의 이웃이자 잦은 협력자인 타우피크 이스마일은 기자들에게 다자쿠수마가 무너진 것은 이번이 처음이 아니라고 말했다.[65]짜자쿠스마는 고혈압으로 인한 갑작스러운 허약에 평생 시달렸다.[66][14]

급속도로 쇠약해진 건강에도 불구하고, 짜자쿠스마는 예술 분야에서 활발한 활동을 유지했다.1980년에 그는 마지막 영화에 출연했고, 스크린에서의 유일한 역할을 맡았으며, 이스마일 소바르조의 페렘푸안 달람 파성간에서 연기했다.[67]그와 소피아 WD는 딸을 불순종하게 처벌하기 위해 정기적으로 주식에 넣는 부모들을 묘사했다;[68] 수아라 카리아와의 인터뷰에서, 소바르조는 그가 그것을 쓸 때부터, 단지 다자쿠스마를 역할로 생각했을 뿐이라고 회상했다.[69]Perrempuan dalam Pasungan은 1981년 인도네시아 영화제에서 시트라 최우수 영화상을 수상했고,[39] Djajakusuma는 몇 편의 추가 영화 제작에 관심을 표명했다. 그러나 이것은 실현되지 않았다.[51]1983년에는 IKJ에서 예술학부 학장을 [70]지냈고, 1984년에는 프랑스 낭트에서 열린 3대륙 축제에 참석하여 그의 영화 중 두 편이 비평가들의 찬사를 받았다.[32]

1987년 초 자쿠수마의 주치의가 심장병 진단을 내렸고, 이로 인해 자쿠수마는 다이어트를 시작하고 흡연을 중단하게 되었다.[14]그는 계속해서 인도네시아 영화계에서 높은 존경을 받았으나, 붕괴 직전에 있다고 여겨지는 인도네시아 영화계의 상태에 불쾌감을 느꼈다.이는 대부분의 영화관들이 외국 영화, 특히 헐리우드 영화들의 상영을 선호하고 있으며, 인도네시아 젊은이들이 더 이상 독특한 인도네시아의 정체성을 만들어내지 못하고 있다는 것을 의미하는 미국의 문화 제국주의에 대한 탓으로 돌렸다.[71]

1987년 10월 28일 IKJ에서 청년공약 기념 연설을 하던 짜쿠스마는 돌계단에 머리를 부딪치며 쓰러졌다.급히 치키니 종합병원으로 이송된 뒤 현지시간 19일 오전 10시 5분(UTC+7) 사망 판정을 받았다.그는 수탄 탁디르 알리스자바나가 이끄는 IKJ에서의 의식과 시인 타우피크 이스마일(Taufiq Ismail)이 이끄는 이스마일 마르주키 회관의 아미르 함자 모스크에서의 기도를 마치고 그날 저녁 카레 비박 묘지에 안장되었다.[72]조문객 중에는 보에디아르조 전 정보부 장관, 푸아드 하산 교육문화부 장관, 안와르 우마르 자카르타 부지사 등이 포함됐다.[66]

짜자쿠스마는 결혼을 한 적이 없지만, 자신이 친자식으로 키워온 여러 조카들을 남겨두고 떠났다.[73]그가 사망한 후, 자카르타 전역의 신문들은 알리스자바나, 제작자 미스바흐 유사 비란, 그리고 Perfini 카메라맨 소마르조노와 같은 문화 영화계 인사들의 부고를 실었다.이러한 부고들은 인도네시아 영화 산업의 발전과 전통 문화의 보존에 있어 Djajakusuma의 역할을 강조하였다.짜자쿠스마 5주기 추모식에서는 그의 모든 문서와 서적을 IKJ도서관에 기증했다.[74]

스타일

짜자쿠수마의 1960년 영화 라히르냐 가토트카트자의 세트장에서, 이 영화는 그가 감독한 두 작품 중 하나로서 와양 이야기에서 많은 영향을 받았다.

우스마르 이스마일처럼 짜자쿠수마는 현실주의의 영향을 받았다.그러나 이스마일은 국가 차원의 주제에 초점을 맞추는 것을 선호했지만, 짜자쿠수마는 교육적인 메시지와 함께 단순하고 지역적으로 관련된 이야기 라인에 더 끌렸다.[32]이 사실주의는 와양에 있는 짜자쿠수마의 작품으로 넘어갔다.전통적으로 그려진 세팅은 대신 나무, 바위, 물의 형상을 포함한 3차원 세트로 만들어졌다.[75]자주 짜자쿠수마의 영화를 편집했던 소마르조노에 따르면 감독은 자신의 의도를 더 잘 전달하기 위해 새로운 기법을 실험하는 것을 즐겼다고 한다.[32]

짜자쿠수마는 종종 그의 영화에 전통 예술을 포함시켰으며,[22] 그 중 두 가지(라흐른자 가토트카트자와 비모 크로다)는 전통 와양 이야기를 바탕으로 와양에서 영감을 받은 의상과 템포를 사용했다.[76]전통문화의 이러한 측면에 대한 초점은 1965년 이후 주류에서 벗어나 도시생활에 관한 영화로 대체되었다.[77]짜자쿠수마의 연극 작품들은 현대 세계에 전통적인 스타일을 적용하면서 새로운 스토리텔링 기법을 실험했다.[75]시나리오 작문과 연극의 역사를 가르치는 강사로써, 짜자쿠수마는 인도네시아 예술에 초점을 맞췄다.그는 인도네시아인들이 지속적으로 서양을 바라보지 말고 현지 문화에 의존해야 한다고 주장했다.[14]다른 분야에서는 그는 대부분 정치적이지 않았다.[78]

짜자쿠스마와 함께 자카르타 예술 평의회에서 활동했던 인도네시아 사회학자 우마르 카얌은 감독에 대해 높은 훈육을 받았다고 묘사했다.비란은 그를 갑자기 촉발될 수 있는 불같은 성질을 지녔지만, 방아쇠가 제거되었을 때 재빨리 진정시켰다고 묘사했다; 이 감정은 다자쿠스마와 함께 일했던 몇몇 사람들에 의해 메아리쳤다.[66]영화 잡지인 Dja에서 보도된 바에 따르면, 그는 로맨틱한 관계를 위조할 정도로 열심히 일하고 그의 기술에 매우 헌신적이라고 한다.[79]

리셉션

다자쿠스마(왼쪽)가 영화상을 받은 뒤 교육부 장관 마수리 살레와 악수하고 있다.

짜자쿠수마의 영화 하리마우 짬파(Harimau Tjampa)는 1954년 아시아 영화제에서 그에게 최우수 각본상을 안겨주었다.[66]그의 후기 영화 비모 크로다는 인도네시아 정보부로부터 전통 문화를 장려한 것으로 인정받았다.[80]1970년에 그는 인도네시아 정부로부터 "현대 드라마 개발의 주요 추진자로서 국가에 대한 봉사"로 예술상을 받았다.[g][66]1987년 인도네시아 영화제에서 영화 산업에 기여한 공로로 특별상을 받았고,[51] 2003년 11월에는 메가와티 수카르노푸트리 대통령으로부터 인도네시아 문화 발전에 기여한 공로로 부다야 파라마 다르마상을 추서받았다.[h][81]

비판적인 반응이 긍정적이다.수상 감독 테구 카랴는 다자쿠스마, 우스마르 이스마일, 아스룰 사니의 작품을 '전설적'이자 그의 가장 큰 영향력으로 꼽았다.[82]안무가 바공 쿠수디아르조는 다자쿠스마에게 감독의 이름을 따서 자도예그라는 이름을 붙일 정도로 존경했다고 한다.[83]콤파스 신문에 실린 추모비에 따르면 짜자쿠수마는 난테스를 방문하는 동안 '살아있는 전설'로도 불렸다.[32]뒤이어 콤파스 기사는 짜자쿠수마의 가장 잘 기억된 작품은 하리마우 짬파, 짬북 api라고 기록하고 있다.이 두 작품은 바로 사용할 수 있는 복사본이 인도네시아의 Sinacrock에 저장되어 있기 때문에 가장 자주 보여지는 작품들이다; 그의 다른 생존 영화들은 부정적인 것으로 보관된다.[20]

필모그래피

캐스트

  • Perrempuan Dalam Pasungan (Girl in Socks, 1980년) – 미스터 프라위로로

크루

  • Enam Djam di Jogja(요기아에서의 6시간; 1951년) – 시나리오 작가로
  • Embun (Dewdrop; 1951) – 감독 겸 시나리오 작가로서의 역할
  • 도사 탁 베람푼(용서할 수 없는 죄; 1951) – 시나리오 작가
  • 테리말라 라구쿠(Take My Song; 1952) – 감독으로
  • Harimau Tjampa(Tjampa; 1953년) – 감독 겸 시나리오 작가
  • Putri Dari Medan (Girl From Medan; 1954) – 감독
  • Mertua Sinting(Insane Parents, 1954년) – 이사로
  • 아르니(1955) – 이사로
  • Tjambuk Api(화재의 핍스; 1958) – 이사로
  • Park Prawiro (Mr. Prawiro; 1958) – 감독 겸 시나리오 작가
  • Pedjuang(자유를 위한 전쟁터; 1960) – 생산 관리자
  • 막쯔망(Mrs. Tzomblang; 1960) – 감독 겸 시나리오 작가로서
  • 라히르냐 가토트카트자(가토트카트자의 탄생; 1960) – 감독 겸 시나리오 작가로서의 역할
  • 마사 토판 단 바다이(Time of Cyclones and Storms; 1963) – 감독으로
  • 림바 베르게마(Echoing Jungles; 1964) – 이사로
  • Bimo Kroda(1967) – 이사로
  • 말린 쿤당 (Anak Durhaka) (Malin Kundang [Faithless Child]; 1971) – 감독으로
  • Api Dibukit Menpati (Gugurnya Tohpati) (Fire on Menirale [Death of Tohpati]; 1971) – 감독으로
  • 방코작(오빠 코작; 1977) – 프로듀서로

주석

  1. ^ 그의 이름의 다른 철자는 자두그, 자두크, 자두크, 자두크 등이 있으며, 그의 성은 자코에소마(Djjakoesoema)라고 표기될 수도 있다.
  2. ^ 문화센터는 인도네시아와 일본 이름으로 모두 알려져 있다.인도네시아의 이름은 포에사트 케보에다자안(Poesat Keboedajaan), 일본 이름은 게이민 분카 시도쇼(啓 (文文文)이다.문화원은 일본 정치 지위에 대한 선전 제공을 궁극적인 목표로 영화, 드라마 등 다양한 예술 형식의 성장을 추진하였다(회립 1995, 페이지 8).
  3. ^ 당시 노르웨이와 스웨덴 모두 일본과 전쟁을 벌이고 있지 않았는데, 이는 그러한 번역이 짜자쿠스마 상부에 의해 받아들여질 수 있는 것으로 여겨졌음을 의미한다(Hoerip 1995, 페이지 9).
  4. ^ 엘 하킴은 아부 하니파(Hoerip 1995, 페이지 9–10)의 필명이다.
  5. ^ The Indonesian cultural scholar S. M. Ardan credits Djajakusuma as the driving force behind the revitalisation of lenong (Ardan 1987, Djaduk Djajakusuma), and the biographer Satyagraha Hoerip dedicates several pages to Djajakusuma's involvement with lenong, a level of detail matched only by his discussion of Djajakusuma's role in the modernisation와양 오랑의아르단처럼, 그는 다르단과는 달리, 두 명의 다른 문화인물(소만트리 사스트로 수원드호, 아르단)도 극적인 형태를 살리는 데 도움을 주었다는 점에 주목한다(Hoerip 1995, 페이지 69–73).
  6. ^ 뒤이어 자쿠수마는 여러 차례 배심원단에 올랐다(판엠바한 1987년, 바랑칼리, 40pCT 마누시아).
  7. ^ 원작: "자사 터하답 네가라 세바카이 펨비나 우타마 드라마 모던"
  8. ^ 다른 수상자들로는 코미디언 빙 슬라멧과 여배우 피피 영이 포함되었다.

참조

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인용된 작품

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외부 링크