콕스 및 박스

Cox and Box
1869년 왕립미술관 작품 포스터

Cox and Box 또는 Long-Lost Brothers는 F. C. Burnand가 각본을 쓰고 Arthur Sullivan이 작곡한 단막 코믹 오페라로, 1847년 존 매디슨 모튼의 희극 Box and Cox에 바탕을 두고 있다.그것은 설리반의 첫 성공적인 코믹 오페라였다.이 이야기는 밤에 일하는 하숙생과 낮에 일하는 하숙생 두 명에게 방을 빌려주는 집주인에 관한 것이다.그들 중 한 명이 쉬는 날이면, 그들은 방에서 서로 만나 화를 낸다.설리번은 이 작품을 W. S. 길버트와 함께 한 첫 오페라 5년 전에 썼다.

이 작품은 1866년에 초연되었고 1867년 자선 자선 행사에서 몇 번 목격되었다.1869년에 전문적인 작품이 주어지자, 264회에 걸쳐 공연되고 많은 리바이벌과 더 많은 자선 공연을 즐기며 인기를 끌었다.20세기 동안, 그것은 짧은 길버트와 설리번 오페라의 커튼라이저로서 도일리 카르테 오페라단에 의해 요약본으로 자주 연주되었습니다.그것은 전 세계의 수많은 프로와 아마추어 회사에 의해 연주되어 왔고, 계속해서 자주 제작되고 있다.

배경

박스와 콕스의 뉴욕 프로덕션에서 나온 플레이빌

Moray Minstrels는 화가, 배우, 작가 등 런던 사회와 예술에 관련된 유명한 사람들의 비공식 모임이었는데, 이들은 대부분 아마추어 음악가였다.그들은 1867년 [1]여배우 케이트 테리와 결혼한 의류상인이자 실크 상인인 아서 제임스 루이스 (1824–1901)의 고향인 켄징턴의 모레이 로지에서 뮤지컬 밤을 보내러 만날 것이다.음유시인 부부는 150명이 넘는 예술 애호가들의 월례 모임에서 예술, 흡연, 파트송 및 기타 대중음악에 대해 토론하고 지휘자는 존 포스터였다.F. C. Burnand와 극작가 F. C. Burnand와 다른 많은 멤버들은 그룹에 [2]합류한 어린 Arthur Sullivan과 친밀했다.1865년 초, 그들은 오펜바흐의 짧은 2인 오페라 레스 듀 아뷰글스의 공연을 들었다.[3]이듬해 겨울 Moray Lodge에서 또 다른 오페레타를 본 후, Burnand는 Sullivan에게 Minstrels를 [4]위해 공연될 새로운 작품을 공동 작업하도록 요청했습니다.

버넌드는 존 매디슨 모튼의 유명한 희극인 박스와 콕스의 이 "트리움비레타"를 위해 대본을 개작했는데, 이 극은 1847년 런던에서 초연되었고 J. B. 주연이었다. 벅스톤.[5]이 글은 모튼의 희곡에 밀접하게 뒤쫓고 있으며, 단 두 가지 점에서 차이가 있다.우선, 연극에서 주인공들은 Mrs. Bouncer와 숙박한다; Burnand 버전에서는 캐릭터가 Bouncer [n 1]중사이다.이러한 변화는 Moray Minstrels의 모든 남성들을 위한 모임을 위해 그 작품을 공연하려는 의도 때문에 필요했습니다.둘째, 버넌드는 24세의 설리번이 작곡한 오리지널 가사를 작곡했다.첫 공연의 날짜와 장소는 1890년부터 버넌드와 루이스가 각각 주최했다고 주장하는 The World에 보내는 편지에서 많은 논란이 있었다.앤드류 램은 1866년 5월 23일, 의상이나 세트 없이 버넌드의 집에서 열린 런스루는 초대된 소수의 친구들 앞에서 리허설을 한 것이며,[8][n 2] 1866년 5월 26일 루이스의 집에서 첫 공연을 한 것이라고 결론지었다.5월 23일 인쇄된 프로그램이 그 후에 등장하여 단순한 [10]리허설 이상의 것을 제안했지만, 작곡가 자신은 더 월드에 글을 쓰면서 후일을 지지했다: "저는 버넌드 버전이 소설의 신선함과 함께 제게 다가왔다고 말할 수 밖에 없습니다.그 사업에 대한 내 기억은 완전히 뚜렷하다."[11]이 영화에서 [n 3]Bouncer 역을 맡았던 John Foster는 Burnand의 집에서의 런스루를 [12]리허설이라고 불렀다.원래 캐스팅에는 박스 역의 조지 뒤 모리에와 콕스 역의 해롤드 파워가 포함되었고 설리반은 피아노 [8]반주를 즉흥적으로 연주했다.

Moray Lodge에서의 또 다른 공연은 11개월 후인 1867년 4월 26일에 열렸다.그 후 1867년 5월 11일 모리에가 박스로, 퀸틴 트위스가 콕스로, 모리에가 콕스로서 C. H. 베넷의 미망인과 자녀들을 위해 모레이 음유시인(Kate, Florence, Ellen Terry 및 기타와 함께)이 자선기금의 일부로 아델피 극장에서 열린 첫 번째 공개 공연이 이어졌다.아마추어는 아서 [14]블런트라는 본명이에요더 타임즈의 리뷰는 버넌드가 모튼의 대본을 잘 각색했으며 설리번의 음악은 "반짝거리는 곡조와 진짜 코믹 유머로 가득 차 있다"[n 4]고 평했다.그날 저녁의 나머지 공연에는 Moray Minstrels의 뮤지컬, 연극 A Wolf in Sheep's Format, Les deux aveugle [16]등이 포함되어 있었다.이 오페라는 그 날 처음으로 풀 오케스트라와 함께 연주되었고 설리번은 첫 리허설 몇 시간 전에 오케스트레이션을 완성했다.뮤지컬 월드는 작가와 작곡가 모두를 칭찬하며, 이 작품이 전문적으로 [17]상연된다면 성공을 거둘 수 있을 것이라고 제안했다.그것은 1867년 5월 18일 리젠트 가의 왕립 일러스트 갤러리에서 반복되었다.잡지 Fun의 비평가인 W. S. Gilbert는 5월 11일 공연에 대해 다음과 같이 썼다.

배니티 페어에서의 버넌드 그리기

버넌드 씨의 박스와 콕스 버전은 확실히 쓰여져 있고 설리번 씨의 음악은 전체적으로 매력적이다.이 작품의 결점은 현재로선 두 가지다첫째, 버넌드 씨는 희극 전체를 조작해서 동시에 가장 작은 나침반으로 압축해서 플롯의 정확한 판독과 일치시켜야 합니다.둘째, 설리번 씨의 음악은 많은 곳에서 그것이 결혼하는 기괴할 정도로 황당한 줄거리에 비해 너무 고급스럽다.여기저기서 아주 웃기고, 재미없는 곳에서는 웅장하거나 우아하다. 하지만 거창한 사람과 우아한 사람은 그들 자신에게 너무 큰 영예의 몫을 차지한다고 생각한다.그 음악은 Messrs에 의해 확실히 불려졌다.듀 모리에, 퀸탱, 블런트[18][n 5]

1867년 7월 29일 맨체스터 로열 극장에서 열린 또 다른 자선 공연에서 서곡이 처음으로 들렸다.사인 만점, Ouverture ar triumvirete musicale 'Cox et Boxe' et Bouncer' composée par Arthur S. S. Sullivan, 파리 23 Juillet 1867. 뮤리스 [19]호텔.듀엣곡 "Stay, Bouncer, stay!"는 아마도 [20]이 부활에서 처음 들었을 것이다.

토마스 저먼 리드(Thomas German Reed)의 경영하에 1867년 전문적인 제작에 대한 논의가 있었지만, 리드는 설리번과 버넌드(Burnand)에게 2막짜리 희극 오페라 콘트라반디스타(The Contrabandista)의 집필을 의뢰해 호평을 받지 못했다.콕스와 박스는 1869년 3월 29일 월요일 부활절 왕립 일러스트레이션 갤러리에서 리드의 관리 하에 첫 번째 전문적인 작품을 제작하였고, 길버트와 프레데릭 클레이의 노카드가 그 법안에 앞섰다.이 사건은 박스를 연기한 아서 세실의 프로 데뷔였다.독일 리드는 콕스와 F를 연기했다.시모어는 바운서 [21]역을 맡았다.콕스와 박스는 1870년 3월 20일까지 총 264회 공연을 했고, 추가로 23회 공연을 했다.비록 비평가들이 설리반의 오케스트레이션을 잃었다고 한탄했지만, 이 작품은 히트를 쳤다: "오페레타는 대체에 의해 무언가를 잃는다...설리번 씨가 작곡을 잘 아는 관현악 파트를 위한 피아노와 하모니움 반주, 하지만 음악은 어떤 [22]형태로든 환영입니다.

후속 제작

1874년 콕스 역의 프레드 설리번 주연의 가이티 프로덕션

맨체스터에 1869년에 추가 제품 그리고 1871년(리처드 도일리 카트. Richard., 작곡가의 오빠와 프레드 콕스를 실시한)[23]에 대한 런던의 알함브라 극장에서 1871년에서 순회 공연 중에 콕스 및 박스 금방 히트를 빅토리아 시대의 주요 음식, 프레드 Cox,[24]고 게이 어티 극장 1872년, 1873년, 1874년에 대하여(그 중에 지난 다시 버섯.회사로 교육X와 세실 역), 그리고 1874년에 다시 맨체스터가 되었다(콘트라반디스타와 짝을 이뤘다).1867년부터 시작된 수많은 자선 공연도 있었는데, 그 중에는 Thespis의 공연 기간 동안 가이티에서 두 번, 1879년 스위스에서 설리번 자신이 콕스, 세실이 [25]박스로 출연하는 자선 공연도 있었다.설리번은 때때로 이러한 [26]공연들에 동행했다.1880년 가이티에서 공연한 배우에는 박스 역의 세실, 콕스 역의 조지 그로스미스, 바운서 [25]역의 코니 그레인 등이 있었다.최초의 문서화된 미국 작품은 1879년 4월 14일 뉴욕의 스탠다드 극장에서 H.M.S. 피나포어의 "[27]해적" 제작에 대한 커튼라이저로 초연되었다.1884년 코트 극장에서 열린 작품에서, 이 작품은 길버트의 댄 드루스, 블랙스미스(그러나 그 해 말 다른 작품들과 함께)와 함께 공연되었고 리처드 템플은 콕스, 세실은 박스, 그리고 푸르노 쿡은 바운서 [28]역할을 맡았다.이 작품은 1888년 세실, 에릭 루이스, 윌리엄 러그가 박스, 콕스, 바운서를 [29]연기하며 부활했다.

도이 카르테 오페라단의 첫 공연은 1894년 12월 31일, 12월 12일 사보이 [n 6]극장에서 초연된 또 다른 설리번-번드 오페라 치프탱과 함께였다.이 제작을 위해 설리번은 "Sixes" 듀엣곡과 몇몇 다른 곡들의 구절을 잘라냈고, 대화도 끊겼다.템플은 바운서를 연기했고 스콧 러셀은 [25]콕스였다.그 후 1895년과 [31]1896년에 몇몇 도일리 카르테 여행사들에 의해 연주되었다.1900년, 이 작품은 Coronet 극장에서 [32]상자로 Courtice Pounds를 상자로 하여 상연되었다.1921년, 루퍼트 도일리 카트는 J.M. 고든과 해리 [2]노리스가 준비한 추가 컷과 함께 Cox와 Box를 The Sorrer의 커튼라이저로 소개했다.이 슬림화된 "Savoy Version"은 짧은 사보이 오페라의 커튼라이저로 회사의 레퍼토리에 남아있었다.1960년대까지, 콕스와 박스는 펜잔스의 [33]해적들의 일반적인 동반자였다.1977년 [34]2월 16일 마지막 도일리 카르테 공연을 가졌다.

많은 아마추어 극단들도 콕스와 박스를 단독 공연하거나 짧은 사보이 오페라 [35]중 하나와 함께 공연했습니다.최근 몇 년 동안, 1막짜리 설리번과 B.C. 스티븐슨 오페라의 재발견 이후, 동물원, 콕스, 박스는 때때로 3막짜리 설리번 오페라 중 저녁의 일부로 제시되어 The Zoo and Trial by [36]Jury와 법안을 공유하고 있다.

역할

개요

주의: 다음 개요에서는 원본 버전을 설명합니다.그 외의 버전에 대해서는, 다음의 설명을 참조해 주세요.
1921년 런던 프로덕션

활기찬 서곡 후에, 그 장면은 침대, 서랍장, 테이블과 의자, 벽난로, 그리고 문이 세 개 있는 방에서 열린다.콕스는 그날 입을 옷을 서둘러 입고 있다.그의 집주인 Bouncer 경사는 그가 준비하는 것을 돕는 반면, 콕스는 불편한 베개와 지나치게 짧은 머리 때문에 마치 군대에 있는 것처럼 보이게 된다.군대에 대한 어떤 언급도 Bouncer를 자신의 군대 경력에 대한 몽상에 빠지게 한다.화가 난 콕스는 분장실로 들어가고, 바운서는 민병대에서 보낸 날들에 대한 모의 핸델리아 아리아를 부르며, 그가 가장 좋아하는 캐치프레이즈인 "라타플란!라타플란!콕스는 왜 방에서 항상 담배 연기 냄새가 나는지 경비원에게 묻는다.경비원은 그것이 다락방에 있는 세입자로부터 온 것이 틀림없다고 제안하지만, 콕스는 연기가 항상 내려오는 것이 아니라 위로 올라간다는 것을 관찰한다.콕스는 또한 석탄, 성냥, 촛불, 차, 설탕 등의 공급이 왜 사라지는지 궁금해 한다.경비원이 고양이 짓이라고 했어요콕스가 이 설명을 받아들이지 않자, Bouncer는 또 다른 "Rataplan!라타플란!마침내 콕스는 직장에 늦었고 미스터리를 풀지 못한 채 떠난다.

혼자 남겨진 Bouncer는 콕스가 아슬아슬하게 떠났다는 것을 인정한다. 왜냐하면 방은 두 명의 하숙인에게 빌려주었기 때문이다.모자 장수인 콕스는 하루 종일 일하고, 프린터 박스는 밤새 일한다.그래서 그들은 가끔 계단을 지나칠 때를 제외하고는 접촉하지 않는다.경비원은 서둘러 방을 정리하고 콕스의 물건을 숨기고 박스의 물건을 꺼낸다.

계단에서 콕스와 잠시 언쟁을 벌인 후 상자가 들어옵니다.Bouncer를 해고시킨 후, 그는 빵 롤을 꺼내 불을 붙이고 철망에 베이컨 조각을 올린다.그는 기진맥진하여 침대에 누워 낮잠을 잔다.콕스는 예기치 않게 고용주로부터 휴가를 얻어 재입사했다.그는 테이블 위에 롤이 놓여 있는 것을 발견하고 매우 기뻐하지만, 이미 불이 켜져 있는 것을 보고는 깜짝 놀랐습니다.Bouncer는 그가 없는 동안 그 방을 사용하고 있다고 가정하고, 그는 철망에서 베이컨을 꺼내 양고기 조각으로 대체하고, 아침 식기를 가지러 그의 탈의실로 향한다.

콕스의 탈의실 문이 쾅 닫히자 갑자기 베이컨이 생각나는 박스가 깨어난다.그는 철망에 양고기를 자르는 것을 보고, 그것이 바운서의 것이라고 추측하고, 그것을 창문 밖으로 던져, 밖에 있는 보행자를 친다.그는 다시 한번 베이컨을 불에 올리고 아침 식기를 가지러 탈의실로 간다.박스의 탈의실 문이 쾅 닫히는 소리가 누군가 노크하는 소리라고 가정하고 콕스를 허둥지둥 안으로 돌려보낸다.철판 위의 베이컨을 다시 한 번 보고, 그는 그것을 창밖으로 던지며 보행자를 두 번째로 때린다.

박스는 그의 탈의실에서 다시 들어왔고, 그들은 처음으로 서로 마주한다.각자 상대방에게 떠나라고 명령한다.콕스는 그 방이 자신의 것임을 증명하기 위해 임대료 영수증을 제출하고, 박스도 그렇게 한다.속았다는 것을 깨달은 그들은 바운서를 부르고 바운서는 도착해서 "라타플란!"의 또 다른 반복으로 화제를 바꾸려고 한다.라타플란!결국 궁지에 몰린 그는 그 방이 두 사람 모두의 소유라는 것을 인정하지만, 그는 같은 날 늦게 그의 작은 2층 방을 마련할 것이라고 말한다.하숙인 둘 다 받겠다고 하는데, 바운서가 재빨리 지적하는 것은 전혀 말이 되지 않습니다.그는 현재 방을 비울지 결정하는 것을 그들에게 맡긴다.서로 상대방이 떠나야 한다고 제안하지만 둘 다 꿈쩍도 하지 않는다.마침내 그들은 그것이 모두 바운서의 잘못이라는 것을 깨닫고 친구가 되는 것이 낫다는 것을 알게 된다.그들은 기타로 서로 세레나데를 불렀다.

대화 도중 콕스는 약혼녀가 있다는 것을 인정하지만, 그녀가 멀리 떨어진 곳에 있는 목욕기계의 소유주이기 때문에 그녀는 나타나지 않을 것 같다.박스는 자신이 미혼도, 기혼도, 과부가 아니라 "지난 3년 동안 실종되었다"고 말한다.콕스는 자신이 원치 않는 결혼 생활에서 벗어날 수 있다면 스스로 사라지는 것을 마다하지 않을 것이라고 인정한다.박스는 몇 년 전만 해도 똑같은 곤경에 빠졌다고 설명한다.결혼 전날, 그는 유서와 함께 그의 소유물을 벼랑 끝에 남겨두었다.모든 사람들은 그가 뛰어내렸다고 생각했고, 그래서 그는 의도한 신부인 페넬로피 앤으로부터 자유로워졌다.그 이름을 언급하자 콕스는 자신의 현재 약혼자가 박스가 피해갔던 바로 그 약혼자라는 것을 깨닫게 된다.이제 콕스는 박스를 페넬로피 앤에게 돌려주겠다고 선언하지만, 박스는 콕스에게서 그녀를 빼앗는 것은 꿈도 꾸지 않을 것이라고 말한다.

문제를 해결할 수 없어 처음에는 딜링을 제안하지만 좀 더 부드러운 솔루션을 선택합니다.처음에는 주사위를 던지지만, 각 남자는 6개만 던지는 트릭다이를 가지고 있다.그리고 동전을 던지려고 하지만, 각각은 계속해서 "앞면"만 던집니다.마침내, 바운서는 마가테로부터 온 편지를 가지고 도착하는데, 그들은 그것이 페넬로피 앤으로부터 온 것이라고 추측한다.하지만, 이 편지는 페넬로피 앤이 항해 사고로 길을 잃었고 그녀의 전 재산을 "나의 의도된 남편"에게 물려주었다는 것을 알려준다.두 남자는 그들 중 누가 수혜자인지를 해결하려고 노력하지만, 바운서는 결국 페넬로피 앤이 살아남았고 그날 늦게 도착할 것임을 알리는 두 번째 편지를 들고 도착한다.

둘 다 떠나려 하지만, 바운서는 세 번째 편지를 들고 도착한다: "우리 나이와 마찬가지로 우리의 감정이 보답하지 않는다는 것을 확신하고, 나는 당신에게 녹스 씨와의 즉각적인 결합을 알려드립니다."그들은 페넬로피 앤이 길을 비켜서 기뻐했다.갑자기 박스는 콕스가 오랫동안 잃어버렸던 동생임에 틀림없다는 것을 깨닫고, 콕스도 같은 관찰을 하려고 했다고 말한다: 박스는 콕스의 왼팔에 딸기 마크가 있는지 묻는다.콕스는 아니라고 대답한다.그것으로 해결되었다: 그들은 오랫동안 헤어진 형제이다.짧은 피날레에서, 그들은 Bouncer가 "Rataplan!"을 추가하면서 영원히 방에 남아있을 것이라는 데 동의한다.만인의 기쁨의 막이 올랐다.

뮤지컬 넘버

  1. 서곡
  2. 노래 '라타플란' (바운서)
  3. 듀엣 'Stay, Bouncer, Stay' (콕스, Bouncer)
  4. 자장가 "쉿-아-바이 베이컨" (박스)[n 7]
  5. 노래와 춤 '우리 주인은 시간을 지킨다' (콕스)
  6. 트리오 "Who are you, sir?" (박스, 콕스, 바운서)
  7. 세레나데, 버터컵 (박스, 콕스)
  8. 로맨스 "얼마 전" (박스, with 콕스)
  9. 도박 듀엣 "Sixes!" (박스, 콕스)
  10. 피날레 "My Hand on It" (박스, 콕스, 바운서)

버전

국내 원곡은 세 가지 목소리(박스, 테너, 콕스, 바리톤, 바운서, 카운터테너)와 [39]피아노에 대한 악보가 있다.설리번은 카운터테너인 포스터를 위해 알토 대역의 바운서 역할을 썼지만, 그 후 베이스나 베이스 [39][40]바리톤이 그 역할을 맡았다.극장을 위해, 설리번은 약 30명의 연주자로 구성된 평소 작은 오케스트라를 위해 이 작품을 다시 불렀다.그는 짧은 서곡과 확장 듀엣인 "Stay, Bouncer, Stay!"를 포함한 몇 가지 추가 음악을 메인 곡에 추가했다.이 버전은 1시간 [2]미만 재생됩니다.1894년 도일리 카트의 부활을 위해 설리번은 박스와 콕스가 각각 지려고 하는 "Sixes" 듀엣곡(9번)을 잘라냈다.그는 또한 2번(1절), 3번(1절, "That two is two" and "Rataplan" duet의 반복), 4번(2절), 6번(2절), 10번(마지막)의 성악 부분을 잘라냈다.대화 단절도 이뤄졌다.[40]

1921년의 'Savoy Version'은 악보 전반에 걸쳐 더 작은 컷을 만들었지만 (Bouncer의 재등장을 제외하고) 피날레를 복원했다.7번 '버터컵'의 박스의 구절도 빠졌고, 더 많은 대화 컷이 만들어졌다.사보이 버전에서는 일부 숫자의 키가 낮기 때문에 Bouncer는 베이스 [41]바리톤이 가장 잘 부른다.그러나 중요한 변화는 1894년 [40]부활을 위해 설리번에 의해 처음 이루어졌을지도 모른다.1921년 사보이 판은 약 30분 동안 방영된다.이 변화는 도일리 카르트 뮤지컬 감독 해리 노리스가 만들었다.1920-21년 런던 [42]시즌의 지휘자 제프리 토이에 의해 여러 곳에 오케스트라가 추가되었다.음악학자 로저 해리스에 따르면, "전체적으로 볼 때, 1921년 버전의 조작은 설리번 원곡의 상당한 훼손에 해당하며, 이 버전이 후속 세대에 진품으로 [42]제시되었어야 했다는 것은 유감스러운 일이다."

음반 목록

Cox & Box의 첫 번째 상업 녹음은 1961년에야 만들어졌다.도이 카르트의 두 녹음 모두 회사가 다른 오페라의 커튼라이저로 공연한 악보의 심하게 잘린 "Savoy Version"을 사용하는 반면, 더 최근의 녹음은 덜 심하게 다듬어진 악보를 사용합니다.Chandos 세트를 제외한 아래 나열된 모든 녹음에는 대화 상자가 포함됩니다.

설리번이 작곡한 모든 숫자의 거의 완전한 오케스트라 버전을 위해 1982년에 길버트와 설리번 비디오의 브렌트 워커 시리즈의 일부로 제작된 비디오 레코딩과 함께 Trial by Jury가 있다.지휘자, 알렉산더 패리스, 존 프라이트(박스), 러셀 스마이트(콕스) 토마스 롤러(바운서).Gilbert and Sullivan Discography는 이 비디오가 시리즈 [44]중 최고라고 생각한다.

주 및 참고 자료

메모들
  1. ^ 1858년 이탈리아인 펠리스 오르시니는 폭탄으로 프랑스 황제 나폴레옹 3세를 암살하려 했다.황제는 다치지 않았다.오르시니는 영국에서의 시도를 계획했고 프랑스 장교들은 나폴레옹 3세에게 영국을 침공해 달라고 청원했다.영국 정부는 이 위협을 심각하게 받아들여 1859년 어떤 [6]침략도 격퇴할 목적으로 자원 봉사단이 결성되었다.소설가이자 극작가인 에드먼드 예이츠는 다음과 같이 회상했다: "[자원봉사자] 운동에서 정부 관리들이 일찍부터 대부분 대표되지 않았더라면 용서할 수 없었을 것이고, 명예 대령과 두 개의 우체국 회사가 소속된 웨일스 왕자와 함께 있는 공무원 소총 연대는 빠르게 등록되었다.aving Somerset House를 [7]본사로 사용하고 있습니다.1866년 버넌드가 바운서 부인의 역할을 대신했을 때, 그는 1859년 프랑스의 침략 공포에 대한 기억이 극장에 가는 대중의 마음속에 생생하게 남아있을 때 그를 전직 군인 지원자로 만들었다.
  2. ^ Moray Minstrels의 공연은 보통 1월부터 4월까지였지만, Lamb과 Reginald Allen은 이 추가 공연이 [8][9]5월에 특별히 이루어졌다고 말한다.
  3. ^ 포스터는 40년 넘게 Moray Minstrels를 지휘했습니다.첫 번째 Bouncer의 이름은 Punch의 작가였던 "John Forster"로 알려지기도 했지만, 이것은 Burnand가 초기 서신에서 콕스와 박스의 첫 번째 공연을 묘사한 오류에 따른 것으로 보인다: Foster, Lewis 및 다른 사람들은 Foster를 첫 번째 [12][13]Bouncer가 아닌 Foster를 첫 번째 Bouncer로 지목한다.
  4. ^ 더 타임스는 공연을 리뷰했다: "연예는 다소 유쾌하게 시작되었고, 그 기회를 고려해서, 작가인 F. C. Burnand가 새로운 트리움비레타의 인터폴티드 리브레토에게 권리를 부여했지만, 이것은 단순히 매디슨 모튼의 박스와 콕스라는 가사의 가사에 맞게 개작된 것이다.이것은 비판의 기회가 아니다; 그럼에도 불구하고, 우리는 버넌드 씨가 그의 일을 매우 잘 수행했다고 말할 수 밖에 없다고 느낀다, 그리고 우리의 가장 떠오르는 작곡가, Arthur S. S. Sullivan 씨가 그것을 위한 음악을 너무 반짝이는 곡조와 진짜 코믹 유머로 가득 차서 우리는 이 널리 인기 있는 희극의 뮤지컬 버전이 가지고 있을 것이라고 믿지 않을 수 없다.인정된 무대에서 인정받는 프로 선수들에 의해 만들어질 경우 진정한 성공.그것은 M. 오펜바흐의 작품과 마찬가지로 매우 감동적이고 생동감이 넘친다.또한 교양 있는 음악가의 작품이라는 이점도 있다.그 음악가는 어떤 유혹에 빠지더라도 문법에 맞지 않는 글을 쓰는 것을 경멸한다. …모든 것이 웃음소리 속에 사라졌고, 오케스트라에서 그의 자리에서 절을 한 그날의 음악 감독 설리번 씨를 위한 특별한 호출이 있었다.그 작품 앞에는 오버가 르 필뜨르를 서곡했다.설리번 씨가 직접 서곡을 작곡해서 훌륭한 작품을 [15]완성해야 합니다.
  5. ^ 길버트는 대화를 응축하고 나머지를 음악화한 이유로 "모튼 씨의 대화는 오직 Messrs에 의해서만 적절하게 제공될 수 있다.버크스톤과 콤프턴, 그리고 다른 배우들의 입에 오르내리는 것은 Messrs를 본 사람들에게나 마찬가지이다.버크스톤과 콤프턴의 부분(그리고 누가 그렇지 않은가?)은 [16]보어입니다."
  6. ^ 빅토리아 시대 후반의 패션은 극장에서 긴 밤을 연출하는 것이었고, 그래서 도일리 카르트는 커튼 레이저로 그의 [30]장편 작품들 앞에 있었다.
  7. ^ 1869년 설리번은 이 멜로디를 리오넬 H. 르윈의 [37]가사로 골동품 발라드 "Birds in the Night"로 재활용했다.설리번은 또한 곡의 음악적 주제와 부가적인 소재를 사용하여 "베르세우스"라고 불리는 피아노 곡을 작곡했다.그것은 R의 부록으로 출판되었다.콕스 앤 [38]박스의 클라이드 에디션.
레퍼런스
  1. ^ Gielgud, 페이지 5; 및 "Arthur James Lewis, 1824-1901", 글래스고 대학교 제임스 맥닐 휘슬러의 서신 2013년 6월 15일자
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원천

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