포르테피아노

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포르테피아노[ˌfɔrteˈpjanono]는 때때로 피아노포르테로 일컬어지는 초기 피아노다.^[1]원칙적으로 '포르테피아노'라는 단어는 1698년 바르톨로메오 크리스토포리가 악기를 발명한 때부터 19세기 초까지 모든 피아노 연대를 지정할 수 있다.^[2][3]그러나 가장 전형적으로 18세기 중엽에서 19세기 초엽까지 고전시대의 작곡가들, 특히 하이든, 모차르트, 그리고 젊은 베토벤이 그들의 피아노 음악을 작곡한 악기를 가리키는 데 사용된다.베토벤 시대에 시작된 포르테피아노는 19세기 후반 현대 대대로 절정을 이루며 꾸준한 진화기를 시작했다.이전의 포르테피아노는 구식이 되어 수십 년 동안 음악계에 모습을 드러내지 않았다.20세기에 역사적으로 알려진 공연에 대한 관심이 높아지면서 포르테피아노가 부활했다.포르테피아노는 오늘날 전문가 워크숍에서 이러한 목적을 위해 건설된다.

건설

포르테피아노는 가죽으로 덮인 망치와 가늘고 하프시코드 같은 끈을 가지고 있다.현대 피아노에 비해 케이스 구조가 훨씬 가벼우며, 19세기 초의 후기 사례(이미 현대 피아노로 진화하는 것)를 제외하면 메탈 프레임이나 브레이싱이 없다.액션과 해머가 가벼워 훨씬 가벼운 터치를 연출하는데 잘 구성된 포르테피아노에서도 표현력이 뛰어나다.

포르테피아노의 범위는 발명 당시 4옥타브 정도였으며 점차 늘어났다.모짜르트는 약 5옥타브의 악기로 그의 피아노 음악을 작곡했다.베토벤의 피아노 작품들은 점차 확대되는 범위를 반영한다; 그의 마지막 피아노 작곡은 약 6.5 옥타브의 악기를 위한 것이다.(19세기에 달성된 대부분의 현대 피아노의 범위는 7⅓ 옥타브다.)

처음부터 포르테피아노는 현대 피아노의 페달과 비슷한 장치를 가지고 있는 경우가 많았지만, 이러한 장치가 항상 페달은 아니었다; 때로는 핸드 스톱이나 무릎 레버를 대신 사용하기도 했다.

소리

현대 피아노처럼 포르테피아노도 연주자의 손길에 따라 음량마다 음량을 달리할 수 있다.그러나 포르테피아노의 음색은 현대 피아노의 음색과는 상당히 다르지만, 지속력이 떨어지면서 부드러워졌다.스포르잔도 악센트는 음색뿐 아니라 음색의 부드러운 음과 차이가 있고 빠르게 부패하기 때문에 현대 피아노보다 더 두드러지는 경향이 있다.

포르테피아노는 또한 다른 레지스터에서 음질이 상당히 다른 경향이 있다 - 베이스에서 약간 윙윙거림, 높은 트레블에서 "윙클링" 그리고 중간 레인지에서 더 둥글게(현대 피아노에 가장 가까이).^[4]이에 비해 현대 피아노는 음역이 비교적 균일하다.

역사

크리스토포리

피아노는 1698년 피렌체의 하프시코드 메이커 바르톨로메오 크리스토포리에 의해 발명되었다.^[2]피아노의 첫 번째 믿을 만한 기록은 1700년 날짜의 메디치 가문(크리스토포리의 후원자였다)의 재고 목록에 나타난다.크리스토포리는 살아남은 3개의 크리스토포리가 탄생한 1720년대까지 이 악기를 계속 개발했다.

크리스토포리는 아마도 오늘날 그의 기발한 피아노 연기로 가장 높이 평가되고 있는데, 이것은 어떤 면에서는 후기 악기의 연주가보다 더 섬세하고 효과적이었다.하지만 피아노를 가능케 하기 위해서는 다른 혁신도 필요했다.하프시코드에 크리스토포리 액션을 붙이는 것 만으로도 아주 약한 어조를 만들어 낼 수 있었을 것이다.대신 크리스토포리의 악기는 현대의 하프시코드보다 훨씬 더 튼튼한 틀에 장착된 더 두껍고 긴 끈을 사용했다.사실상 모든 후기 피아노와 마찬가지로, 크리스토포리의 악기에서는 망치가 한 번에 한 개 이상의 줄을 쳤다; 크리스토포리는 전 범위에 걸쳐 한 쌍의 현을 사용했다.

크리스토포리는 또한 피아노에 부드러운 페달의 형태를 처음으로 통합했다. (해머가 최대 현수보다 적은 수의 현을 치도록 만들어지는 메커니즘; 크리스토포리는 수동 정지 장치였다.)현대의 소프트 페달이 크리스토포리의 작품에서 직접 내려오는지, 아니면 독자적으로 생겨났는지는 명확하지 않다.

크리스토포리의 발명은 곧 스키피오네 마페이(Scipione Mafei)가 쓴 저널 기사의 결과로 대중의 관심을 끌었고 1711년 베니스의 조르날레 드'레터티 디탈리아(Giornale de'letati d'Italia)에 실렸다.그 기사에는 크리스토포리의 발명의 핵심인 행동의 도표가 포함되어 있었다.이 글은 마페이의 작품 한 권에 1719년 재간된 뒤 요한 매튜슨의 비평가 뮤직아에 나오는 독일어 번역(1725년)에 실렸다.후자 출판물은 아마도 포르테피아노가 독일어를 사용하는 국가들로 확산되는 과정에서 촉발된 사건이었을 것이다(아래 참조).

크리스토포리의 악기는 처음에는 꽤 천천히 퍼져 나갔는데, 아마도 하프시코드보다 더 정교하고 만들기 힘들었기 때문일 것이다.한동안, 피아노는 포르투갈과 스페인의 궁정에서 연주된 크리스토포리가 만든 혹은 -스타일 악기들로 왕족의 악기였다.몇몇은 작곡가 도메니코 스카를라티의 제자였던 스페인의 마리아 바바라 여왕의 소유였다.피아노를 소유하게 된 최초의 개인들 중 한 명은 그녀의 죽음으로 마리아 바바라로부터 피아노를 물려받은 카스트라토 파리넬리였다.

피아노용으로 특별히 작곡된 최초의 음악은 이 시기의 것으로 로도비코 기우스티니의 소나테 다 시발로 디 피아노(1732년)가 있다.이 출판물은 고립된 현상이었다; James Parakilas는 이 출판물이 그의 왕실 후원자들의 입장에서 이 작곡가의 명예로 의도된 것이라고 추측한다.^[5]확실히 이 악기가 이국적인 표본이 되는 동안 포르테피아노 음악의 상업적 시장은 존재하지 않았을 것이다.

포르테피아노는 1760년대까지 완전한 인기를 얻지 못한 것으로 보이며, 이때부터 악기에 대한 최초의 공개 공연 레코드가 연대를 이루었고, 포르테피아노를 위한 것으로 묘사된 음악이 처음으로 널리 출판되었을 때라고 한다.

실베르만 포르테피아노스

독일어권 국가에 포르테피아노 건설을 가져온 것은 고트프리트 실베르만이었다.독일의 프라이베르크에서 일했던 실베르만은 1730년경 크리스토포리의 디자인을 바탕으로 피아노를 만들기 시작했다. (그의 이전 경험은 장기, 하프시코드, 클라비코드 건축이었다.)크리스토포리와 마찬가지로 실베르만은 프로이센의 프레데릭 대왕으로부터 왕실의 지원을 받았는데, 그는 그의 악기를 많이 샀다.^[6][7]

실베르만의 악기는 1736년경 요한 세바스티안 바흐에 의해 유명한 비판을 받았으나,^[8] 이후 1747년 베를린 방문에서 바흐가 마주친 악기는 이 작곡가의 승인을 받은 것으로 보인다.^[6]실베르만의 악기가 향상된 것은 단순히 스키피오네 마페이의 글을 읽는 것이 아니라 실제의 크리스토포리 피아노를 본 데서 비롯되었다고 추측되어 왔다.^[5]마페이가 묘사한 피아노 액션이 살아남은 크리스토포리 악기에서 발견된 것과 일치하지 않아 마페이가 자신의 도표에서 실수를 했거나(기억으로 만든 것을 시인했다) 크리스토포리가 마페이 기사에 이어 그 기간 동안 자신의 액션을 향상시켰다는 것을 암시한다.^{[original research?]}

실버만은 모든 끈에서 댐퍼를 한 번에 제거하여 자유롭게 진동할 수 있게 하는 지속 페달의 전신을 발명한 공로를 인정받고 있다.실베르만의 장치는 사실 손스톱에 불과했고, 따라서 음악이 잠시 멈춰야만 변경할 수 있었다.고전주의 시대 내내, 보다 유연한 무릎 레버나 페달이 설치되었을 때에도, 모든 댐퍼의 리프팅은 주로 색채적인 장치로 사용되었다.^{[citation needed]}

비엔나식 건축가학교

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실베르만을 따라온 포르테피아노 건설업자들은 탈출구(키가 눌려도 망치가 정지 위치로 떨어지도록 하는 장치)가 부족할 정도로 크리스토포리 행동보다 간단한 행동을 소개했다.그러한 악기는 비판의 대상이었지만(특히, 모차르트가 아버지에게 보낸 1777년 편지에서 널리 인용된 것) 만들기가 간단했고, 네모 피아노에 광범위하게 통합되었다.

스타인

실베르만 다음으로 당대에 가장 유명한 포르테피아노 건축가 중 한 명인 요한 안드레아스 스타인은 독일 아우크스부르크에서 일했다.^[9]스타인의 포르테피아노스는 "뒤로" 망치를 가지고 있었고, 스트라이크 엔드는 경첩이 달린 끝보다 선수에게 더 가까웠다.이 행동은 "빈"의 액션이라고 불리게 되었고, 비엔나에서는 심지어 19세기 중반까지 피아노에서도 널리 사용되었다.비엔나의 액션은 크리스토포리 액션보다 간단했고, 선수의 손길에 매우 민감했다.에드윈 M에 따르면비엔나 포르테피아노의 키를 누르는 데 필요한 힘은 현대 피아노의 약 4분의 1에 불과했고, 키의 하강도 절반 정도에 불과했다.따라서 비엔나 포르테피아노를 연주하는 것은 현대의 피아노 거장들에 의해 행해진 운동주의와는 전혀 다른 것이었지만, 정교한 촉각은 필요했다.

스타인은 악기에 사용된 나무를 매우 심한 풍화 과정을 거쳐서 넣었는데, 여기에는 나무의 균열이 발생하여 웨지를 삽입하게 된다.이것은 그의 악기에 상당한 장수를 주었고, 모차르트는 이에 대해 언급했으며, 오늘날에는 몇 가지 악기가 남아 있다.

기타건설자

스타인의 포르테피아노 사업은 비엔나에서 남편 요한 안드레아스 스트레이셔와 함께 딸 난넷 스트레이셔가 이름을 떨치며 진행되었다.두 사람은 베토벤의 친구였고, 작곡가의 피아노 중 한 대는 스트레이셔였다.이후 19세기 초에는 비엔나에서 (예를 들어) 스트레이셔 사에 의해 더 많은 사거리를 가진 더 튼튼한 악기가 만들어졌는데, 이 악기는 2세대의 더 많은 스트레이셔 사에 걸쳐 계속되었다.작곡가 요하네스 브람스도 스트레이셔의 피아노를 선호했었다.^[10]

또 다른 중요한 비엔나 건축가는 모차르트의 친구 안톤 월터였는데,^[11] 그는 스타인보다 다소 더 강력한 소리로 악기를 만들었다.비록 모차르트는 스타인 포르테피아노를 매우 존경했지만, 위에서 언급된 1777년 편지가 분명히 알 수 있듯이, 그의 피아노는 월터였다.하이든은 월터 피아노도 소유하고 있었고,^[12] 베토벤도 하나 사고 싶다는 소망을 표현했다.^[13]스타인과 월터의 포르테피아노는 아래에서 논의되는 새로운 포르테피아노 건설의 모델로 오늘날 널리 사용되고 있다.여전히 이 시기의 또 다른 중요한 건축가는 베토벤의 마지막 피아노를 만든 콘래드 그라프(1782–1851)이다.^[14]그라프는 대기업으로서 비엔나에서 처음으로 피아노를 대량으로 만든 메이커 중 한 명이었다.그의 악기는 쇼팽, 멘델스존, 슈만이 연주했다.

포르테피아노 시대 프랑스인 중 쟁쟁한 피아노 제작자로는 에라르, 플라이엘(초핀이 가장 좋아하는 제작자),^[15] 보이셀롯(리스츠가 가장 좋아하는 제작자) 등이 있었다.^[16]

영국 건설업자

줌페/슈디

영국의 포르테피아노는 독일에서 이민을 와서 위대한 하프시코드 메이커 부르카트 슈디의 작업장에서 잠시 일한 메이커 요하네스 줌페의 작품에서 보잘것없는 기원을 가지고 있었다.줌페는 1760년대 중후반부터 시작하여 아주 간단한 액션을 가진 값싼 사각형 피아노를 만들었고, 탈출구가 부족했다(때로는 '노인의 머리'라고도 한다).비록 포르테피아노에서는 거의 기술적 진보에 이르지 못했지만 줌페의 악기는 매우 인기 있는 것으로 증명되었고(영국 밖에서는 모방되었다), 포르테피아노에 의한 하프시코드의 변위에는 큰 역할을 했다.이들 사각형 피아노는 1760년대 요한 크리스찬 바흐에 의해 처음으로 연주된 악기의 대중 공연의 매개체이기도 했다.

백커스/브로드우드/스토다트

슈디의 두 직공인 존 브로드우드와 로버트 스토다트가 함께한 아메리커스 백커스는 줌페보다 더 진보된 액션을 연출했다.탈출과 수표가 있는 이 영국의 웅장한 액션은 비록 깊은 터치를 필요로 하고 덜 민감했지만, 비엔나보다 더 크고, 더 강한 소리를 가능하게 했다.초기 영국 그랜드 피아노들은 물리적으로 슈디 하프시코드를 닮았다. 즉, 우아하고 절제된 베니어를 외관에 배치한 매우 당당한 것이다.현대의 비엔나 악기와는 달리, 영국의 그랜드 포르테피아노는 한 음에 두 줄이 아니라 세 줄이 있었다.

브로드우드

존 브로드우드는 마스터의 딸(바르바라 슈디, 1769년)과 결혼하여 결국 슈디 회사를 인수하여 이름을 바꾸었다.브로드우드 회사(오늘날까지 살아남는 회사)^[17]는 포르테피아노가 피아노로 진화하는 데 중요한 혁신가였다.브로드우드는 1790년대 런던에서 활동한 저명한 피아노 거장 얀 라디슬라프 뒤섹과 협업을 통해 점차 그 범위를 6옥타브까지 늘리는 피아노를 개발했다.뒤섹은 5피트짜리 피아노를 받은 최초의 피아니스트 중 한 사람이었으며, 1793년 피아노 연주회(C 97)인 '추가 키로 피아노'의 첫 작품을 썼다.^[18]그 회사는 비엔나에 있는 베토벤에게 피아노를 보냈는데, 베토벤은 그 작곡가를 분명히 소중히 여겼다.

노후화 및 부활

18세기 후반부터, 포르테피아노는 광범위한 기술 개발을 거쳐 현대 피아노로 발전했다. 자세한 것은 피아노를 보라.구형 악기는 제작이 중단되었다.19세기 후반, 초기 음악의 선구자 아놀드 돌메치(Arnold Dolmetsch)는 3개의 포르테피아노를 지었다.그러나, 이 포르테피아노의 부활 시도는 분명히 그 시대를 몇 십 년 앞두고 있었고, 이 악기를 널리 채택하도록 이끌지는 못했다.^{[citation needed]}

20세기 후반에는 포르테피아노에 대한 관심이 되살아나는 등 시대 계기에도 큰 관심이 고조되었다.옛 악기가 복원되었고, 옛 악기의 선을 따라 많은 새 악기가 만들어졌다.이 포르테피아노의 부활은 다소 늦었지만 하프시코드의 부활과 흡사했다.더 유명한 현대 건설업자 중에는 (미국에서) 필립 벨트, ^[19]마가렛 F가 있었다. 후드와 로드니 레지어, 그리고 폴 매컬티.^[20]

포르테피아노의 재도입으로 18세기 초와 19세기 초의 악기를 연주할 수 있게 되어 이 음악에 대한 새로운 통찰력을 얻게 되었다; 자세한 논의는 피아노 역사와 음악 공연을 보라.점점 더 많은 음악 학교들이 포르테피아노 공부 과정을 시작한다.바르샤바 쇼팽 연구소가 주관하는 MAFestival Brugge, 쇼팽 시대 악기에 관한 국제 쇼팽 콩쿠르 등 여러 가지 포르테피아노 대회가 있다.^[21]

현대 포르테피아노 전문가

수전 알렉산더-맥스, 폴 바두라-스코다, 말콤 빌슨, 헨드리크 부만, 로널드 브라위탐, 볼프강 브루너, 게리 쿠퍼, 요르크 데무스, 우르술라 뒤슐러 등 다수의 현대 하프시코드 연주자들과 피아니스트들이 포르테피아노 연주에서 두각을 나타내고 있다.Richard Egarr, Richard Fuller, Tuija Hakkila, Christoph Hammer, Robert Hill, Jenny Soonjin Kim, Piet Kuijken, Geoffrey Lancaster, Gustav Leonhardt, Trudelies Leonhardt, Robert Levin, Alexei Lubimov, Steven Lubin, Yury Martynov, Costantino Mastroprimiano, Zvi Meniker, Bart van Oort, Olga Pashchenko, Trevor Pinnock, David Schrader, Viviana SofronitsKy, Andreas Staier, Melvyn Tan,^[22] Jos van Immerseel, Andras Schiff, Kristian Bezuidenhout, Katia and Marielle Labeque, Vladimir Feltsman.

의견들

포르테피아노 사운드에 대한 사람들의 의견은 사람마다 그리고 악기마다 매우 다양하다.포르테피아노에 대한 세 가지 대표적인 의견은 다음과 같다.

• 그는 "나는 정통 악기에 대한 퍼포먼스를 좋아하지만 포르테피아노는 가장 성공적이지 못한 악기로서 가장 개선될 자격이 있었다"고 말했다.나는 많은 포르테피아노들이 내는 소리에 항상 편안하지 않으며 아무리 좋은 공연을 하더라도 나는 가끔 그 불쾌한 소리를 지나치기가 힘들 때가 있다.(마이클 쿡슨)^[23]
• 포르테피아노의 소리에 대한 초기 반응은 현대적인 훌륭한 연주회 그랜드 피아노보다 덜 아름답다는 것이다.그런 반응은 선수가 좋은 녹음을 들으면 대개 바뀔 것이라고 믿는다.포르테피아노의 맑은 소리와 비교적 짧은 지속력은 하이든과 모차르트의 음악에서 스타일의 특별한 요소를 선호하는 경향이 있다.소리는 다르지만 열등하지는 않다."(하울랜드 아우친클로스)^[24]
• "덴질 래빗이 스카를라티의 후원자인 마리아 바바라(스페인)를 위해 제작한 1730년산 크리스토포리를 복제한 것은 멋진 소리를 낸다.네, 금속성일 수도 있고 클라이맥스에서는 가라앉을 수도 있지만 놀라운 섬세함과 특히 표현력이 뛰어난 소나타에서는 심오하게 아름다운 소리를 낸다."(게리 히긴슨)^[25]

어원 및 용법

'포르테피아노'는 현대 피아노의 정식 명칭인 '피아노포르테'가 '소프트 러드'인 것처럼 '라우드 소프트'를 뜻하는 이탈리아어다.둘 다 크리스토포리의 발명품의 원래 이름인 그라비켐발로콜 피아노 e포테, "부드럽고 시끄러운 하프시코드"^[26][27]의 줄임말이다.

포르테피아노라는 용어는 그 함축에 있어서 다소 전문적이며, 같은 악기를 지정하기 위해 보다 일반적인 용어인 피아노를 사용하는 것을 배제하지 않는다.따라서, "크리스토포리가 피아노를 발명했다"나 "모차르트 피아노 협주곡"과 같은 사용법은 현재 흔하며 대부분의 음악가들에게 받아들여질 것으로 여겨질 것이다.포르테피아노는 (예를 들어) "말콤 빌슨의 포르테피아노 리사이틀"에서처럼 악기의 정확한 정체성을 명확히 하는 것이 중요한 맥락에서 사용된다.

초기 피아노를 구체적으로 지칭하기 위해 '포테피아노'를 사용한 것은 최근의 일로 보인다.권위 있는 옥스퍼드 영어사전조차 '포르테피아노'가 '피아노포르테의 초기 이름'이라는 점만 언급하면서 이 용법을 기록하지 않는다.포르테피아노 시대에는 OED의 증언대로 '포르테피아노'와 '피아노포르테'가 번갈아 쓰였다.포르테피아노의 시대에 살고 자신이 악기를 연주한 제인 오스틴은 자신의 글에서 악기가 많이 발생하는 데 '피아노포르테'(피아노포르테, '피아노포르테')를 사용했다.

참고 항목

• 슈바이고퍼

참조

원천

• 굿, 에드윈 M. (1982) 기린, 흑룡, 기타 피아노: 크리스토포리에서 현대 콘서트 그랜드, 스탠포드, 캘리포니아에 이르는 기술적 역사.: 스탠포드 대학 출판부.
• Kennedy, Michael (1996). "Piano". The Concise Oxford Dictionary of Music (Fourth ed.). Oxford and New York: Oxford University Press. ISBN 9780198608844.
• 마샬, 로버트(2003) 18세기 피아노 음악, 루트리지.
• 폴렌스, 스튜어트(1995) 얼리 피아노포르테케임브리지:케임브리지 대학 출판부.
• 리핀, 에드윈 M. (1986) "피아노", 1986년 브리태니카 백과사전
• 리핀, 에드윈 M. (2001)"포르테피아노 (i)."The New Grove Dictionary of Music and Musicers, ed. S. Sadie and J.티렐런던: 맥밀런.또한 Grove Music Online, ed. L. Macy(2008년 6월 19일 액세스), (가입 액세스)
• Ripin, Edwin M, Stewart Pollens, Philip R.벨트, 마리벨 메이젤, 알폰스 휴버, 마이클 콜, 게르트 헤처, 베릴 케니언 드 파스쿠알, 신시아 애덤스 후버, 시릴 에를리히, 에드윈 M. Good(2001) 등이 있다."피아노포르테 1: 악기의 역사"The New Grove Dictionary of Music and Musicers, ed. S. Sadie and J.티렐런던: 맥밀런.또한 Grove Music Online, ed. L. Macy(2008년 6월 19일 액세스), (가입 액세스)

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 포르테피아노와 관련된 미디어가 있다.

• 비엔나 5옥타브 포르테피아노 10분짜리 비디오 충돌 코스 소개
• 캐리 비베 하프시코드에서 온 비엔나 포르테피아노스의 액션에 대한 사진 및 토론
• 아놀드 돌메치 온라인에서 온 19세기 후반의 포르테피아노 중 한 명
• 아이라 F.Brilliant Center for Beethoven Studies의 1795 Dulcken Fortepiano 이미지 및 토론
• 사우스다코타주 버밀리언 국립음악박물관 아벨 갤러리에 있는 포르테피아노의 모습
• 바르톨로메오 크리스토포리의 피아노 포트리스, 헤이얼브룬 미술사 연대표, 메트로폴리탄 미술관
  • 메트로폴리탄 미술관의 기타 역사적인 피아노
    • 1838년 빈 콘래드 그라프의 피아노
    • 1790년 비엔나, 페르디난드 호프만의 피아노
    • 1790년 요한 슈미트, 잘츠부르크의 피아노
    • 1820년 비엔나 조셉 b의 피아노
• [1] 브로드우드를 포함한 코넬 대학교 포르테피아노스
• 라이프치히 대학 박물관의 포르테피아노스
• 코베 컬렉션, 영국
• Fortepiano – 역사적 피아노와 그 부분/포럼에서 토론한 사진
• 현대 포르테피아노 건축가 폴 맥널티 웹사이트
• 초기 키보드 계측기에 대한 자세한 정보
• Geelvinck Muziek Musea Piano's met Karakter, Muziek은 암스테르담에 있는 Geelvinck Hinlopen Huis 박물관에서 Swelinck Collection Een verhaal을 만났다: 80개가 넘는 역사적인 피아노들
• 건축가 제라드 투인먼의 웹사이트에는 그의 안톤 월터 복제품 3개의 사운드 파일이 포함되어 있는데, 이 건축가의 경력 동안 포르테피아노 사운드의 진화를 보여준다.
• 라드본 포르테피아노 컬렉션 c. 1760 ~ 1860