카리아티드

Caryatid
그리스 아테네에 있는 에렉타이온의 카리야트 현관.이제 복제본이 됩니다.원본은 아크로폴리스 박물관에 있습니다(대영박물관에 있다.
대영박물관에 전시된 에렉타이온의 석상화석(콘트라포스토)

카리아티드(/kkériætdd/KAR-ee-AT-id).고대 그리스어: αα υα υ pl pl 、 pl.【α】(α)는 머리 위에 기둥이나 기둥을 대신하는 건축 지주가 되는 여성 조각상입니다.그리스어 '카리아티데스'는 문자 그대로 펠로폰네소스의 고대 마을인 '카리아이의 처녀'를 뜻한다.카리아이는 아르테미스 카리아티스의 모습에서 아르테미스 여신에게 바치는 사원을 가지고 있었다: "카리아티스는 카리아이의 견과류 마을의 춤에 즐거워했다. 카리아티스는 마치 살아있는 갈대 바구니를 들고 춤을 추는 것처럼 황홀한 둥근 춤을 추었다."[1]

아틀라스 또는 텔라몬은 건축물의 지지대 역할을 하는 조각된 남성 조각상인 중족골의 남성 버전입니다.

어원학

그 용어의 기원은 불분명하다.그것은 로마의 건축가 비트루비우스에 의해 라틴어 형태의 카리아티데스로 처음 기록되었다.그는 기원전 1세기 작품 De Architectura (I.1.5)에서 에렉타이온의 여성상이 그리스-페르시아 전쟁에서 페르시아 편을 들어 아테네를 배신한 후 노예가 된 라코니아의 스파르타 근처의 마을인 카리에의 여성들에 대한 처벌을 나타낸다고 말했다.하지만, 비트루비우스의 설명은 의심스럽다; 페르시아 전쟁 훨씬 전에, 여성상들은 그리스와 고대 근동에서 장식용[2] 지지대로 사용되었다.기원이 무엇이든 간에, 카리아티드와 노예제도의 연관성은 지속되고 르네상스 [3]예술에서 널리 퍼져있다.

고대 카리아에는 스파르타의 원래 마을을 형성하기 위해 연합한 여섯 개의 인접한 마을 중 하나였고 메넬라오스의 여왕 트로이의 헬렌의 고향이었다.까래의 소녀들은 특히 아름답고, 강하고,[citation needed] 강한 아이들을 낳을 수 있는 것으로 여겨졌다.

머리에 바구니를 받치고 있는 카냐티드는 카네포라라고 불리며, 여신 아테나와 아르테미스의 잔치에 사용된 신성한 물건을 나르는 소녀들 중 한 명을 나타냅니다.그러므로 아테네의 고대 왕에게 바쳐진 사당에 있는 에렉테이온 카리아티스는 카리아에 있는 아르테미스의 여사제들을 대표할 수 있다.카리아에는 히라이나 아테네와 같은 다른 여러 여성 지명과 마찬가지로 분명히 미케네 시대에 "넛나무 자매애"로 이름 붙여진 장소이다.

후자의 남성인 카리아티드는 텔라몬(복수의 텔라몬) 또는 아틀라스(복수의 아틀라스)로 불리며, 그 이름은 하늘의 구를 어깨에 메고 다녔던 아틀라스의 전설에서 유래한다.이러한 인물들은 특히 시칠리아 아그리겐토의 올림피아 제우스 신전에서 기념비적인 규모로 사용되었다.

고대 용법

아테네 아크로폴리스 박물관에 전시된 복잡한 머리 모양.

가장 먼저 알려진 사례들 중 일부는 기원전 6세기 시프노스를 포함한 델파이의 보물에서 발견되었다.하지만, 여성의 형태로 그들의 지지대로서의 사용은 훨씬 더 이른 시기에, 페니키아에서 온 의식용 대야, 상아 거울 손잡이, 그리고 고대 그리스에서 온 천으로 덮인 형상으로 거슬러 올라갈 수 있다.

가장 잘 알려져 있고 가장 많이 복사된 예는 아테네 아크로폴리스에 있는 에렉타이온의 카레티드 현관의 6개의 인물 중 하나이다.19세기 초에 엘긴 경에 의해 제거된 원래 여섯 개의 인물 중 하나는 현재 런던의 대영 박물관에 있다.아크로폴리스 박물관에는 다른 5개의 피규어가 소장되어 있으며, 그것들은 복제품으로 현장에서 대체되어 있다.아테네에 있는 다섯 개의 진품들은 현재 방문객들이 사방에서 볼 수 있는 특별한 발코니에 있는 새로운 아크로폴리스 박물관에 전시되고 있다.런던으로 옮겨진 석가모니의 받침대는 비어있다.2011년부터 2015년까지 특수 제작된 레이저 빔으로 세척하여 대리석 파티나를 손상시키지 않고 축적된 그을음과 오염을 제거하였습니다.각 석상들은 텔레비전 회로로 박물관을 방문하는 [4]사람들에게 생중계되면서 제자리에 청소되었다.

같은 키와 체격, 비슷한 옷차림, 비슷한 옷차림을 하고 있지만, 6개의 카리야티드는 같지 않다.얼굴, 자세, 처마, 머리카락이 따로 조각되어 있다.왼쪽의 세 개는 오른발에 서 있고, 오른쪽의 세 개는 왼발에 서 있다.부피가 크고 복잡하게 정돈된 헤어스타일은 목에 정적인 지지를 제공하는 중요한 목적을 수행하는데, 그렇지 않으면 가장 얇고 구조적으로 약한 부분이 될 것이다.

로마인들은 또한 에렉테이온 카리아티드를 모방하여 로마의 아우구스투스 포룸과 판테온, 티볼리의 하드리아누스 빌라에 사본을 설치하였다.비아 아피아에서 발견된 또 다른 로마의 예는 타운리 카리아티드이다.[5]

르네상스 이후

근대에 들어서면서 중족골과 건물 표면을 통합하는 관행이 되살아나면서 고대에는 건물의 특징이 없었고 전례가 없었던 벽난로에도 활용되기 시작했다.초기 인테리어 예로는 [6]1450년경 베니스 도제 궁전의 살라 델라 졸레에 있는 기념비적인 벽난로의 잼에 새겨진 헤라클레스와 이올레의 형상이 있다.다음 세기에 조각가이자 건축가였던 자코포 산소비노는 파두아 [7]근처의 빌라 가르조니에서 대리석 굴뚝 조각의 선반을 지탱하는 한 쌍의 여성상을 조각했다.팔라디오의 제자인 빈센조 스카모찌가 그의 이데아 델라 아치투라 유니버설레에 굴뚝에 대한 한 장을 포함시킨 1615년까지 그 장치를 언급한 건축가는 없었다.그는 왕자와 중요한 인물들의 아파트에 있는 것들은 그가 그린 그림이나 살라 델에 그가 설치한 것과 같은 카리아티드 지지자들이 있는 굴뚝에 충분히 웅장할 수 있을 것이라고 생각했다.안티콜레지오, 도제의 [8]궁전에도 있어요.

포츠담에 있는 프레데릭 대왕의 여름궁전 산수치의 후기 바로크 석가모니와 아틀란티드의 반신상

16세기에 세바스티아노 세를리오의 건축에 관한 논문의 예로부터, 카리아티드는 퐁텐블로 학파와 앤트워프의 디자인 조각가들이 표현한 북방 매너리즘의 장식 어휘에 고정관념이 되었다.17세기 초, 영국의 Jacobean 인테리어에 인테리어 예가 나타난다; 스코틀랜드에서는 Muchalls 성의 큰 홀에 있는 오버맨텔이 초기 사례로 남아있다.카리아티스는 독일 바로크 어휘의 일부로 남아 있었고 런던 세인트 판크라스 신교회(1822년) 현관에 있는 네 개의 테라코타 카리아티드와 같은 신고전주의 건축가들과 디자이너들에 의해 보다 절제되고 "그레시안" 형태로 재구성되었다.

시카고의 과학 산업 박물관이 있는 1893년 예술 궁전의 정면에 많은 석상들이 줄지어 서 있었다.아칸서스가 재배한 바구니 대자를 받쳐 촛대나 테이블 받침의 형태를 취하는 것은 신고전주의 장식예술의 친숙한 진부한 표현이다.사라소타에 있는 존 앤 메이블 링링 미술관은 동쪽 정면에 카리아티드를 모티브로 하고 있다.

올브라이트 녹스 미술관(미국 버팔로)의 세인트 가우덴스 성당

1905년 미국 조각가 아우구스투스 세인트 가우덴스는 뉴욕 버팔로에 있는 올브라이트 녹스 미술관을 위한 카리아티드 현관을 만들었는데, 8개의 인물들 중 4개가 다른 예술 형태, 건축, 그림, 조각, 그리고 [9]음악을 상징한다.

오귀스트 로댕의 1881년 조각품인 '바뀐 돌멩이'는 그의 기념비적인 [10]작품인 '지옥의 문'의 일부인 '바뀐 돌멩이'를 보여준다.로버트 하인라인은 "낯선 나라의 이방인"에서 이 작품을 묘사했다. "이제 우리는 또 다른 감정적 상징을 가지게 되었다...거의 3천 년 이상 동안 건축가들은 여성상처럼 생긴 기둥을 가진 건물을 설계해 왔다.수세기 동안 로댕은 이 일이 여자아이에게 너무 힘들다는 걸 알아채는데...여기 가엾은 작은 섬모충이 있습니다. 시도했지만 실패했고, 짐을 지고….그녀는 포기하지 않았어, 벤. 그녀는 아직도 그 돌이 그녀를 짓밟은 후에도 그 돌을 들어올리려고 하고 있어.."[11]

1953년 작 '고도를 기다리며'의 2막에서 작가 사무엘 베켓은 에스트라곤이 최근에 눈이 멀었던 포조를 "달구지"하는 것에 싫증이 났을 때 "우리는 caryatids가 아니다!"라고 말하게 한다.

아그네스 바다는 파리 주변의 까리아티드 기둥을 기록한 두 편의 단편 영화를 만들었다. 1984년 레스 디테스 까리아티데스 2005 레스 디테스 까리아티데스 비스.

가수 제이 패러(Jay Farrar)는 1997년 앨범 '스트레이트 어웨이즈(Straightaways)'에 수록된 곡 '캐리어티드 이지(Caryatid Easy)'를 통해 캐리어티드와 그들의 부담을 시적 은유로 일깨운다.

갤러리

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ (Kerenyi 1980 페이지 149)
  2. ^ Hersey, George, Classical Architecture의 잃어버린 의미, MIT Press, MA, 캠브리지, 1998 페이지 69
  3. ^ 유럽 미술의 노예: 르네상스 트로피에서 폐지론자 엠블럼까지, 에드 엘리자베스 맥그래스와 장 미셸 매싱, 런던 (워버그 인스티튜트) 2012
  4. ^ Alderman, Liz (7 July 2014). "Acropolis Maidens Glow Anew". The New York Times. Retrieved 9 July 2014.
  5. ^ A. H. Smith, "Gavin Hamilton's Letters to Charles Townley" 그리스 연구 저널 21 (1901: 306–321) 페이지 306 주 3.9번(헤케이트)과 10번(포춘) 사이에 보간되어 있는 타운리 재고.
  6. ^ 현재 메트로폴리탄 미술관에 있는 웨스트민스터 체스터필드 하우스('가장 우아한 방식으로 디자인되고 최고의 구슬로 가공됨')의 흰색 대리석 석골 굴뚝 조각의 전례에 대해 설명하는 제임스 파커에 의해 언급되었습니다.Chesterfield House의 Caryatid Chimney 작품", 메트로폴리탄 미술관 회보, New Series, 21.6 [1963년 2월] 페이지 202–213).
  7. ^ Parker 1963:206에도 기재되어 있습니다.
  8. ^ 둘 다 파커 1963:206과 그림 9에 의해 언급되었다.
  9. ^ "archsculptbooks.com". Archived from the original on 7 July 2011. Retrieved 29 December 2016.
  10. ^ "Fallen Caryatid Carrying Her Stone". The Collection Online. Metropolitan Museum of Art. Retrieved January 29, 2015.
  11. ^ Heinlein, Robert A. (1961). Stranger in a Strange Land. Putnam. ISBN 978-0-441-79034-0.

외부 링크

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