아트 온 더 언더그라운드

Art on the Underground
Michael Craig-Martin이 Southwark tube station에서 Roundel 디자인

'아트 온 더 언더그라운드'는 'Transport for London' (TfL)의 현대 공공 [1]예술 프로그램이다.영국 최대의 공공 예술 위원회 중 하나인 튜브 지도 표지 제작을 예술가들에게 의뢰할 뿐만 아니라 런던 [2][3][4]지하철에 영구 및 임시 예술 작품을 의뢰합니다.

역사

1900년대 후반부터 런던 지하철의 전무이사 프랭크 픽은 급속히 확대되는 [5]네트워크를 위한 포스터 캠페인에 착수하기 시작했습니다.Pick은 또한 Underground Roundel, Johnston 서체 및 Harry [6][7]Beck가 디자인한 튜브 맵과 같은 매우 인지도가 높은 브랜드를 설립하면서 런던 지하철의 기업 정체성 개발을 주도했습니다.

픽에 이어 런던 지하철은 역의 광고 포스터 또는 예술작품을 디자인하도록 예술가들에게 계속 의뢰했다.그러나 이 작업은 임시방편으로 이루어졌으며, 대개 프로젝트 기반이었습니다.예를 들어, 1960년대 빅토리아 선 건물의 일부로, 타일식 예술품이 모든 역의 좌석 안쪽에 설치되었다 - 킹스 크로스 세인트 팬크라스, 브릭스턴의 '벽돌의 톤' 그리고 블랙호스 [8]로드의 '블랙 호스'.

1980년대 후반, 런던 지하철은 팔리지 않는 광고 공간을 [9]예술 작품으로 채우기 위한 프로그램의 일환으로 예술가들에게 의뢰하기 시작했다.'아트 온 더 언더그라운드' 시리즈는 보통 지하철이 닿을 수 있는 장소에 초점을 맞췄다.포스터는 런던 교통 박물관에서도 구입할 수 있어 추가 [9]수익을 올렸다.

2000년 Platform for Art는 런던 지하철 [10]전용 예술 프로그램으로 출범했습니다.처음에는 글로스터 로드 [11]역의 사용되지 않는 플랫폼에 있는 임시 예술작품이 주요 관심사였습니다.2004년부터, 예술가들은 지하철 지하철 지도의 [12]표지를 제작하도록 의뢰받았다.

2007년 Platform for Art는 아트 프로그램을 다른 임시 사이트로 확장하고 영구적인 [13]예술작품을 위탁하는 것을 목적으로 Art on the Underground로 재브랜드되었습니다.프로그램과 그 예술작품은 2009년 [15]국제대중교통협회 문화상을 수상하는 등 호평을 [14]받고 있다.

프로그램

글로스터 로드역 폐플랫폼에 의뢰된 다양한 예술작품을 기념하는 벽화

Art on the Underground는 광범위한 임시 및 영구 예술품을 위탁하고 있으며, 지역 사회, 승객 및 TfL [3]직원뿐만 아니라 다양한 영국 및 국제 예술가들과 함께 작업하고 있습니다.

제안된 예술작품은 TfL 자문위원회와 그레이터 런던 당국 직원 및 미술 [16]전문가에 의해 검토됩니다.이 프로그램은 영국 예술 위원회와 기업 후원 등 다른 자금원이 일부 [17][18]수수료에 사용되지만 런던 교통국에서 자금을 조달한다.

임시 미술품

2000년 이후, 글로스터 로드 역의 사용되지 않는 플랫폼 전체가 조각, 벽화 [19]또는 사진을 포함한 임시 전시의 배경으로 사용되었습니다.글로스터 로드에 의뢰된 첫 번째 작품은 켄드라 조쉬의 코끼리 조각품으로, 현재 워털루 지하철역에 [20][21]영구 전시되어 있다.글로스터 로드에 전시된 예술가들로는 데이비드 슈리글리, 치호 아오시마, 브라이언 그리피스 [22]등이 있다.2018년 영국 예술가 헤더 필립슨은 "내 이름은 레티 에그시럽"이라는 제목의 설치물로 80m 플랫폼에 계란 조각과 비디오 스크린을 가득 채워 평단의 [14][23]호평을 받았다.

브릭스턴역 입구는 1980년대 [24]브릭스턴 벽화의 유산에 이어 2018년부터 임시 벽화가 자리 잡고 있다.아티스트에는 Njideka Akunyili Crossby,[25] Aliza Nisenbaum,[26] Denzil Forrester가 [27]포함되어 있습니다.

'다이아몬드와 서클' 상설 작품, 토튼햄 코트로드 역에서 다니엘 뷰런의 '제자리'

역의 다른 임시 작업에는 웨스트민스터 [28]역에 있는 래리 아치암퐁의 팬 아프리카 색상으로 된 상징적인 튜브 라운델의 재이미지화, 비디오와[29] 영화를 보여주는 카나리 워프역의 임시 스크린, 사우스워크 역 [30]밖에 있는 85미터 길이의 광고판인 린더의 "The Bower of Bliss"가 포함되어 있습니다.270개 [31][32]방송국의 광고 포스터 사이트에 침투한 Laure Prouvost의 2019년 작품이나 2016년 EU 회원 투표 [33]후 #LondonIsOpen 캠페인과 같은 다른 임시 작품들이 네트워크를 통해 배치되었다.

아트 온 더 언더그라운드는 또한 하나의 튜브 라인에 초점을 맞춘 임시 미술품을 의뢰했다.가장 최근의 커미션인 'Underline' - Art & Music for the Victoria Line'은 2015-16년 사이에 빅토리아 라인에 집중되었고 Giles Round, Matt Rogers, Liam Gilick, [34][35]Assembly와 같은 아티스트와 뮤지션들이 참여하였다.이전 라인에 걸친 임시 프로젝트로는 피카딜리 라인의 '씬 시티', 주빌리 라인의 '하나의 것이 다른 것으로 연결됨 - 모든 것이 연결됨', 센트럴 [36]라인의 '센트럴 라인 시리즈' 등이 있습니다.

상설 예술품

마크 월링거의 미로

Art on the Underground는 또한 런던 지하철에 새로운 영구 작품들을 의뢰한다. - 보통 역의 대대적인 확장이나 업그레이드와 함께.King's Cross St Pancras [37][38]재개발의 일환으로 1980년대 이후 최초의 영구 예술 작품이 2007년에 제작되었습니다.

최근의 다른 영구 작품으로는 프랑스 컨셉 아티스트 다니엘 [39][40]뷰렌의 토트넘 코트 로드의 방대한 작품인 "다이아몬드와 서클" 영구 작품 "in sit"과 피카딜리[41] 서커스의 랭글랜즈 앤 벨의 "Beauty < Inspirentity"와 루시 [42]맥켄지의 "기쁨의 부정확성"이 있다.Art on the Underground는 또한 지하철 건너편에 위치한 역사적인 작품들을 홍보하는데, 예를 들어, 1980년대 토트넘 코트 로드에서 [43]에두아르도 파올로지의 모자이크 작품들이 있다.

2013년에는 런던 지하철 [44]150주년을 기념해 터너상 수상자인 마크 월링거가 위촉됐다.결과물인 "Labyrinth"는 270개의 [45][46]모든 지하철역에 설치된 다중 사이트 예술작품입니다.

Battersea까지 연장되는 북부 노선의 일부로서, Battersea 발전소에서 예술가 Alexandre da [47][48]Cunha로부터 영구적인 예술작품이 의뢰되었다.

튜브 맵 커버

주요 기사:지하철 지도 표지의 미술품 목록

그 프로그램은 예술가들에게 런던 지하철의 포켓 튜브 [12]지도 표지 제작을 의뢰한다.이 무료 지도는 [2]수백만 부가 인쇄된 영국에서 가장 큰 공공 예술 위원회 중 하나입니다.Rachel Whiteread, Yayoi Kusama, Tracy Emin, Daniel Buren [49]등 영국과 국제적인 아티스트로부터 30종 이상의 다양한 디자인이 제작되었습니다.

「 」를 참조해 주세요.

Wikimedia Commons에는 Art on Underground 관련 미디어가 있습니다.

레퍼런스

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  2. ^ a b "London Underground: a miniature commission for pocket maps - a-n The Artists Information Company". Retrieved 30 May 2020.
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  4. ^ "Ten years of artists' tube map covers – in pictures". The Guardian. 2 May 2014. ISSN 0261-3077. Retrieved 30 May 2020.
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추가 정보

외부 링크