클리포드 로스

클리포드 로스
2011년 트리베카 영화제 배니티 페어 파티의 로스
태어난	(1952-10-15) 1952년 10월 15일 (69) 미국 뉴욕시, 뉴욕시
국적	미국인의
교육	예일 대학교, 스코우헤건 미술 조각 학교
로 알려져 있다.	사진, 비디오 아트

클리포드 로스(Clifford Ross, 1952년 10월 15일 출생)는 조각, 그림, 사진, 비디오 등 다양한 형태의 매체에서 활동한 미국의 예술가다.그의 작품은 현대미술관, J. 폴 게티 박물관, 메트로폴리탄 미술관, 휘트니 미술관, 미술관, 휴스턴, 필라델피아 미술관의 소장품이다.^[1]

전기

뉴욕에서 알프레드와 글로리아 로스 사이에서 태어난 로스는 1974년 예일대에서 미술사 학사 학위를 취득했고, 1973년 스코우헤간 회화 조각학교에 다녔다.^[2]대학 시절 이후 그의 그림은 '추상적 표현주의'와 '색깔 필드 스쿨'의 영향을 받았는데, 여기에는 그의 이모인 헬렌 프랭켄탈러가 포함되어 있었다.1980년 클레멘트 그린버그와 그의 주변 많은 예술가들과의 관계를 끊었고, 그의 이모와는 평생 동안 친밀한 관계를 유지했다.^[3][4]그림 그리기와 조각에 대한 그의 초기 경력에 이어, 로스는 1995년에 사진 작업을 시작했다.그의 작품의 주요 이정표는 1996년에 시작된 허리케인 시리즈다.시리즈의 흑백 이미지는 로스가 격동의 파도 속에서 종종 가슴까지 치솟고 육지의 조수에게 묶여 있는 동안 쏜 대규모 바다 파도를 묘사하고 있다.^[5]

2002년, 콜로라도에 있는 소프리스 산을 찍기 위해, 로스는 R1 카메라를 발명했고,^[6] R1 카메라로 세계에서 가장 해상도가 높은 대형 풍경 사진 몇 장을 만들었다.2005년에 그는 Bran Ferren과 다른 이미지 과학자들과 함께 R2 360도 비디오 카메라와^[7] i3 Digital Cyclorama를 디자인하고 만들었다.^[8]

로스의 예술적 산출물은 현실주의와 추상화의 지속적인 수용에 의해 정의된다.로스는 이 과정을 카메라로는 결코 주제의 본질에 도달할 수 없기 때문에 나의 예술적 주기는 현실주의에서 추상화로 옮겨가면서 광범위한 매체와 전략으로 옮겨간다.그것은 불만의 창조적인 순환이다.다양한 추상적인 수단을 사용한 후, 나는 카메라를 사용하는 것으로 되돌아간다.등등.예술을 만드는 것은 끝없는 추격이다."^[9]

로스의 최근 협연에는 필립 글래스의 원곡인 하모니움 마운틴 1이 포함되어 있는데, 이 작품은 세인트 오케스트라와 함께 현장 특유의 멀티 스크린 연출이다.루크의 기념 브루클린!,^[10] 베이징에 설치된 멀티미디어 시설로 판공카이 중앙미술학원 이사장,^[11] 뮌헨의 프란츠 메이어와 함께 3.5톤, 28인치 x 28인치 스테인드 글라스 벽, 그리고 텍사스 오스틴에 있는 미국 연방법원의 건축가 맥 스코긴과 메릴 엘람이 있다.^[12]

로스 작품의 주요 중간진행자 조사인 '조경 See & Imaged'는 2015년부터 2016년 초까지 MASCA에서 개최되었다.그것은 12개의 24인치 x 18인치 스크린을 가진 그의 하모니움 마운틴 1 비디오 세계의 거대한 멀티 스크린 야외 설치를 포함했다.이번 전시회는 MASS MoCA의 가장 높은 화랑에 이르는 목재 베니어에 대한 24x114의 긴 사진, LED 벽면에 대규모의 몰입감을 선사하는 작가의 웨이브 대성당 등 우드와 디지털 웨이브 시리즈 모두에서 새로운 작품이 처음 선보였다.^[14]

Ross는 BOMM 매거진의 기고 편집자, Obstract Expressism: 크리에이터와 비평가들, 그리고 헬렌 프랑켄탈러 재단의 이사 겸 명예의장이다.그는 프랑켄탈러의 사망에 따라 재단의 초대 이사장으로 선출되었다.그의 작품은 유럽, 브라질, 중국뿐만 아니라 미국의 화랑과 박물관에 널리 전시되어 왔다.

작동하다

회화와 조각

1974년과 1979년 사이에 로스의 그림과 조각 작품은 완전히 추상적이었다.그는 앞으로 나아가는 유일한 길은 자신이 동경했던 추상적 표현주의자나 컬러 필드 예술가들처럼 적절한 현실주의 기반을 가지고 추상화의 길을 찾는 것이라고 판단했다.로스는 4년간 전시를 중단하고 국립디자인아카데미에서 조형물과 조형물을 공부한 후 스스로 계속하였다.1987년까지 그는 풍경 이미지에 얽매여 있지만, 육체적 물질성과 추상성이 높은 그림을 제작하고 있었다.로스는 자신의 그림이나 조각 작품에 영감을 주는 풍경화를 탐구하기 위해 사진 연구를 자주 했으며, 때로는 상상의 장면을 만들기 위해 그것들을 콜라겐 원소로 사용하기도 했다.^[15]결국 로스의 사진 활용이 이어졌고 1990년대 중반에 이르러서는 처음으로 진지한 작품을 매체에서 제작하기 시작했다.

허리케인 시리즈

이 시리즈는 원래 1996년부터 2001년까지 촬영되었다가 2008년 로스가 영화 대신 디지털 카메라로 촬영하는 것을 선택했을 때 연장되었다.^[16]그 시리즈의 모든 파도는 허리케인에 의해 발생되었다.그의 영향으로는 J. M. W. 터너가 있는데,^[17] 로스와 함께 바다의 폭력에 매력을 느끼고 있다.로스는 "내가 총을 쏘고 있고, 바람이 자주 울부짖으며, 물이 마구 흔들리며 나를 잡아당기고 있다"고 말했다.그러나 나는 그 부재를 통해 움직임의 경이로움을 전달하려고 노력해야 한다. 고정된 이미지를 통해 움직임의 불안과 기쁨을 전할 수 있는 방법을 찾기 위해서 말이다."^[18] 바다 물결의 힘을 시청자와 공유하려는 그의 추진력은 이미지 포착에 대한 극도의 노력에만 그치지 않고 로스의 강박적이고 혁신적인 인쇄법에도 핵심이다.그는 암실에서 10년 동안 은 젤라틴 인쇄를 했고, 2009년부터는 목재 베니어판으로 인쇄하여 사진 매체를 기존의 한계를 넘어서게 했다.^[19]그는 허리케인 시리즈와 대부분의 다른 작품에서도 숭고한 내용을 전달하기 위한 노력으로 잘 알려져 있다.^[20]

호라이즌과 그레인 시리즈

허리케인 시리즈는 호라이즌 시리즈와 그레인 시리즈라는 두 개의 다른 작품들로 이어졌다.호라이즌스는 지평선이 낮은 잔잔한 대양의 작은 이미지로, 전경에 최소한의 파도와 위쪽의 넓은 하늘을 보여준다.그들은 혹독한 날씨에 시달리지 않는 바다의 평온한 순간들에 대한 그의 감사를 반영한다.그레인 시리즈에서는 사진이 순수한 톤성으로 축소되었고, 주제가 빛으로 축소되었고, 영화 에멀전의 '회색'이 되어 그림이나 무(無)^[21]의 그림이 아니라 거의 순수한 추상화가 되었다.그 결과 생긴 이미지들은 지금까지 만들어진 사진들 중 가장 추상적인 사진일 수도 있지만, 바다의 최면력과 명상력을 환기시킨다.그의 허리케인 사진에서 호라이즌과 그레인 시리즈로 전환된 것은 로스가 현실주의와 추상화 사이를 끊임없이 오가는 좋은 예다.그룹으로 취해진 허리케인, 호라이즌, 그리고 그레인 시리즈는 웨이브 뮤직이라고 알려진 3부작을 작곡한다.^[22]

마운틴 시리즈

로스의 변증법적인 작업 과정을 전형적으로 보여주는 그는 콜로라도의 로키 산맥의 바다에서 멀리 떨어진 곳에서 다음 주제를 찾았다.소프리스 산.기존 필름과 디지털 카메라의 한계를 깨달은 그는 군사용 항공필름과 독특한 디지털 사후 제작 과정을 이용해 4000피트 떨어진 곳에서도 개별 대상물을 헛간에서 포착할 수 있는 R1 고해상도 카메라 시스템을 발명했다.^[23]그 결과로 나온 사진들 - 마운틴 시리즈는 세계에서 가장 높은 해상도의 싱글샷 풍경들 중 하나이다.그는 카메라로 미국 특허 679만5648B1을 받았다.^[24]

이러한 기술적 노력은 로스의 예술적 동기 부여를 위해 개발되었다. - 로스의 주제의 광대함, 그것은 끊임없이 변화하는 빛, 그리고 그 놀라운 숫자의 디테일을 드러내기 위해, 이 모든 것이 그의 숭고한 경험에 기여했다.그 결과 허드슨 강 학교와 유사한 결과가 나왔다.^[25]마운틴 시리즈의 사진들은 시청자를 봉투에 담는 대형 형식으로 인쇄되어 '너희들은 거기 있구나'^[26]라는 느낌을 준다.

환원산과 하모니움산

Mountain Redex와 Harmonium 시리즈는 초정밀 Mountain 사진을 바탕으로 추상화로의 전환을 신호한다.로스는 마운틴 시리즈에서 마운틴 레덱스 작품과 하모니움 마운틴의 비디오 세계에 이르는 자신의 궤적을 설명하면서 "나는 나의 '산' 이미지의 사실주의를 흑백의 부정적인 이미지로 분해하여 수제 종이에 인쇄했다"고 말했다.결국 추상적인 색채의 세계에 뛰어들었다가 애니메이션으로 움직임에 뛰어들었다."^[27] 오리지널 마운틴 사진에 대한 5년간의 작업은 12년 동안 소프리스 산의 보다 추상적인 묘사와 함께 진행되었고, 그 작업은 현재 진행 중이다.

필립 글래스의 원곡인 하모니움 마운틴 1로 알려진 짧은 비디오는 2010년 산타페 국제 비엔날레에서 초연되었다.이 영화의 공식 뉴욕 시사회는 2011년 트리베카 영화제에서 열렸다.

2012년 로스는 그해 11월 중국 베이징 중앙음악원에서 세계 초연을 가진 하모니움 산2에서 중국 음악가 겸 작곡가 우통(武通)과 협연했다.하모니움 마운틴 2의 미국 초연은 2015년 3월 뉴욕 아시아 소사이어티에서 열렸다.^[28]

오스틴 장벽

2012년에 로스는 텍사스 오스틴에 새로 지어진 미국 법원을 위한 공공 예술 프로젝트를 수행하도록 의뢰받았는데, 이 프로젝트는 맥 스코긴 메릴 엘람 건축가들이 설계했다.

로스가 찍은 텍사스 힐 컨트리 고해상도 사진은 '오스틴 장벽'이라는 제목의 28 x 28의 스테인드 글라스 벽의 이미지의 기초가 되었다.이 벽에는 과도한 크기의 유압 제어 도어가 포함되어 있으며, 이 도어는 공공 행사를 위한 두 개의 대규모 실내 공간을 결합하기 위해 개방된다.그것은 뮌헨의 프란츠 메이어와 함께 실행되었는데, 로스는 그와 함께 수 세기 동안 축적된 스테인드 글라스 기술과 21세기 디지털 기술을 결합하기 위해 일했다.^[29]완성된 작품은 2013년 공개돼 2014년 미국 종합서비스행정 명예상을 수상했다.

우드 시리즈

로스의 목재와 사진과의 약혼은 오스틴에 있는 미국 연방 법원총영사관을 위한 예술작품을 만들기 위한 총무국 위원회를 개발하는 과정에서 시작되었다.그는 궁극적으로 대규모 스테인드글라스 벽을 실행했지만 7년 동안 목재로 인쇄하는 방법을 계속 개발해 처음에는 얇은 베니어 위에 자신의 작업실에서 인쇄했다.^[30]중서부에서 나무를 직접 고르고 나무의 곡식에 깊은 감성을 기르는 등 그 과정 내내 그들의 육체성은 작품을 사진 이상의 것으로 변화시켰다.^[31]현재 우드프린트로 알려진 ^[32]소프리스 월 1호는 2015년 마스 모카에서 최초로 만들어졌으며, 90' x 8' 패널에서 실행되어 24' x 114'^[33]로 측정되었다.

후속 프로젝트로는 브루클린 브릭스 하우스의 워터 웨이브 우드 전시회에서 허리케인 파도의 목판화와 뉴욕 사우샘프턴의 패리쉬 미술관에서 열린 라이트 웨이브 등이 있다.

디지털 웨이브 시리즈

시청자를 위한 "You are there" 허리케인 웨이브 경험을 만들고자 하는 로스의 열망은 그의 디지털 웨이브, 기술적으로 크기가 큰 LED 벽(EIZO Monitors 사용)에 표시되도록 설계된 비디오들을 개발하게 되었다.^[34]디지털 물결은 완전히 컴퓨터로 생성되어 바다의 독특한 움직임과 서정적인 특성을 포착하기 위해 특별한 알고리즘을 활용하며 추상적이긴 하지만 현실 세계를 언급한다.^[35]그것들은 수백만 개의 움직이는 점들로 이루어져 있어, 큰 LED 벽에서 극적인 몰입감을 자아낸다.

시리즈의 기원이 작가의 허리케인 웨이브 시리즈인 반면, 미학은 현대주의 추상화에 바탕을 두고 있으며, 로스는 잭슨 폴록의 드립화, 모리스 루이스의 베일을 영감을 주는 작품으로 꼽았다.^[36]미술사학자 데이비드 앤팜은 "사실 다른 수단에 의한 회화의 연속(가장 두드러진 추상적 표현주의)은 모두 기발한 디지털 효과와 기술적 숭고한 접근방식"이라고 지적했다.^[37]

강의 및 강의

로스는 프린스턴, 예일, 뉴욕 대학교를 포함한 수많은 대학과 박물관에서 강의를 했다.척 클로즈, 리처드 세라, 바이런 킴, 쉴라 힉스 등이 소속된 예일대 미술학부 자문위원이다.

출판된 작품

• Seeed & Imposed: 클리포드 로스의 세계.조셉 톰슨과 제이 A가 편집했다.클라크.데이비드 앤팜, 쿠엔틴 바작, 아서 단토, 잭 플람, 니콜라스 네그로폰테, 조크 레이놀즈의 에세이.MIT 프레스, 2015
• 허리케인 파도: 클리포드 로스.Jay A가 편집했다.클라크.Phong Bui의 에세이, Jay A.클라크, 올빌 셸, 셸의 인터뷰.MIT 프레스, 2015
• 허리케인 파도.퐁부이와 펑펑의 에세이.절강미술관, 2014년
• 거울을 통해서.폴 골드버거의 에세이.2013년 Hirmer
• 웨이브 뮤직.아서 C의 에세이단토, A.M.의 인터뷰집. 사각지대/사과, 2005년
• "빅, 빅, 빅, 빅: 방대한 디지털 이미지를 위한 시스템 개발." 데이비드 로저스, 칼 디거트, 마이클 홀리, 브랜 페렌, 에릭 로젠탈과 공동저자.2005년 빅픽처 서밋
• 에드워드 고레이의 세계.카렌 윌킨과 공동저자.에이브럼스, 1996년
• 추상적 표현주의: 크리에이터와 비평가.편집자에이브럼스, 1991
• 팬텀스매고레이: '에드워드 고레이의 작품'작가예일 대학 출판부, 1974년

전시회

선택한 개인 전시회:

• 2019년, 클리포드 로스: 파도, 플로리다 보카 라톤 미술관
• 2017년, 빛 물결, 파리시 미술관, 뉴욕 워터밀
• 2015년, Mass MoCA, Massachusetts, North Adams, MOCA, 풍경 & 상상
• 2015년, 뉴욕 브루클린, 브릭스 하우스, 워터 웨이브 우드
• 2014년 중국 항저우 저장미술관 허리케인 파도
• 2014년, 파리와 강철, 갤러리 페린, 파리
• 2011년, 뉴욕 이스트 햄튼 길드 홀의 클리포드 로스
• 2011년 뉴욕 손나벤드 갤러리의 풍경과 상상력
• 2009년 허리케인, 뉴욕 손나벤드 갤러리
• 2009년, 클리포드 로스: 산과 바다, MADRE / Museo Archologico Nazionale, 나폴리
• 2009, 사진: 리얼리즘을 넘어 로빌란트+보이나, 런던
• 2009년, Clifford Ross Photography: 텍사스 오스틴 미술관 외부 리얼리즘(10년 조사),
• 2008, Mountain Redex, Sonnabend Gallery, New York
• 2006년, 클리포드 로스, 갈레리아 하비에르 로페즈, 마드리드
• 2005년, The Mountain Series, George Eastman House, Rochester, 뉴욕
• 2005년, 마운틴, 손나벤드 갤러리, 뉴욕
• 2004년, 뉴욕 손나벤드 갤러리의 그레인 픽처스 앤 호라이즌스
• 1999년 뉴욕 에드윈 후크 갤러리 워터 관련 작품
• 1997년, 뉴욕 Hook Friedman Gallery의 그림판과 사진들
• 1994년, 뉴욕 샐랜더-오릴리 갤러리, 종이에 그린 그림과 작품
• 1988년, Clifford Ross, 그림, 워싱턴 D.C. 코르코란 미술관.
• 1984년, 뉴욕, 살랜더-오릴리 갤러리 조각 & 그림
• 1979년, 텍사스 휴스턴의 왓슨/데 나기 갤러리
• 1976년 뉴욕 티보르 드 나기 갤러리

선택한 그룹 전시회:

• 2016, 베토벤 프로젝트(Julian Rachlin의 라이브 공연과 함께 디지털 웨이브 스테이지 설치), 뉴욕 92번가 Y
• 2016년, 베니스, 국제 현대 미술관 Ca' Pesaro, Ileana Sonnabend Collection
• 2015년 하모니움 산(The Octobal of St. 오케스트라 실황 공연의 불멸의 무대 영상).Luke's), 뉴욕 브루클린 축하해!
• 2014년 판공카이와 클리포드 로스: 중국 항저우 저장미술관 대체관
• 2012년, Clifford Ross and Richard Serra: Waves and Stacks, 예일 대학교 미술 갤러리, 뉴 헤이븐, 코네티컷
• 2012년, 하모니움 산(우통 실황 공연 영상 상영), 베이징 중앙 음악원
• 2012, In Focus: Pictureing Geature, J. Paul Getty Museum, LA
• 2011년, 석탄 + 얼음, 세 개의 그림자 사진 아트 센터, 베이징
• 2011년 일레아나 손나벤드: 베니스 페기 구겐하임 컬렉션의 이탈리아 초상화
• 2011년, 매너리즘 및 모더니즘: 뉴욕 모건 도서관과 박물관의 Kasper 그림 및 사진 모음
• 2010년, 메사추세츠 월섬 브랜다이스 대학교의 수로 로즈 미술관
• 2010년, 하모니움 마운틴 1(영상 프리미리, 필립 글래스 원작), SITE Santa Fe, 제8회 인터내셔널 비엔날레, 뉴멕시코 주
• 2008, Clifford Ross and August Sander, Die Photoische Sammlung/SK Stiftung Kultur, 쾰른
• 2007, 브라질 디 포커스, 센트로 문화, 방코 두 브라질, 리우데자네이루, 브라질
• 2007년, 프랑스 아비뇽 현대미술관 Lambert 엥 아비뇽 컬렉션
• 2006년, 필라델피아 미술관, 앤드류 와이스와 미국 조경 전통
• 2006, 에코토피아: 제2회 ICP 사진영상 국제센터, 뉴욕 사진영상센터
• 2006년, 뉴욕 현대미술관 새 인수
• 2004, 미국의 비전: 에슬 컬렉션과 손나벤드 컬렉션 뉴욕, 삼믈룽 에슬, 빈의 현대 미술
• 2002, 사진 생성: 캘리포니아 산타바바라 미술관 오푸스 2,
• 2002, 미국의 비전: 1940년 – 2001년 뉴욕 휘트니 미술관의 사진
• 1998년 뉴욕 국제사진센터 최근 인수
• 1998, 방수, 센트로 문화 드 벨렘: 1998, 리스본 엑스포
• 1988년, 1980년대: 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 신세대
• 1981년, 조형 미술 도시 자원 연구소, PS1, 뉴욕

참조

외부 링크

• 아티스트 웹사이트