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아람 카차투리안

Aram Khachaturian
아람 카차투리안
  • Арам Хачатурян
  • Արամ Խաչատրյան
1971년 카차투리안
태어난
아람 일리치 카차투리안

1903년 6월 6일 [O.S. 24]
러시아 제국 티플리스 현 코조리
죽은1978년 5월 1일 (1978-05-01) (74세)
모스크바, 러시아 SFSR, 소련
매장처아르메니아 예레반 코미타스 판테온
국적.아르메니아어
모교
활동년수1926–1978
시대20세기 클래식 음악
정당CPSU (1943년부터)
배우자.
(m.1933년, 1976년 사망)
아이들.2
상(§ 어워드 및 아너스 참조)
서명

Aram Ilyich Khachaturian (/ˈærəm ˌkɑːtʃəˈtʊəriən/;[1]Russian: Арам Ильич Хачатурян, IPA:[ɐˈram ɨˈlʲjitɕ xətɕɪtʊˈrʲan]ⓘ; ա րամ խ աչատրյան 아람 샤트리안(, 1903년 6월 6일 - 1978년 5월 1일)은 소련의 작곡가이자 지휘자입니다. 그는 소련의 대표적인 작곡가 중 한 명으로 여겨집니다.[6][7][8]

조지아의 다문화 수도 트빌리시에서 태어나고 자란 카차투리안은 1921년 코카서스의 소련화 이후 모스크바로 이주했습니다. 그는 음악 교육을 받지 않고, 그 후 모스크바 음악원에서 니콜라이 마스코프스키 등의 수업을 받으며 공부했습니다. 그의 첫 번째 주요 작품인 피아노 협주곡 (1936)은 소련 안팎에서 그의 이름을 대중화시켰습니다. 바이올린 협주곡 (1940)과 첼로 협주곡 (1946)이 그 뒤를 이었습니다. 그의 다른 중요한 작품들로는 가면극 모음곡 (1941), 아르메니아 SSR의 국가 (1944), 세 개의 교향곡 (1935, 1943, 1947), 그리고 약 25개의 영화 악보들이 있습니다. 카차투리안은 그의 발레 음악인 가야네 (1942)와 스파르타쿠스 (1954)로 가장 잘 알려져 있습니다. 그의 가장 인기 있는 곡인 가야네의 "사브르 춤"은 대중 문화에서 광범위하게 사용되었고 전 세계의 많은 음악가들에 의해 공연되었습니다.[9] 그의 스타일은 "색채로운 화음, 매혹적인 리듬, 기교, 즉흥곡, 그리고 감각적인 멜로디가 특징입니다."[10]

그의 경력의 대부분 동안, 그는 소련 정부의 승인을 받았고, 1943년에야 공산당에 가입했지만, 1930년대 후반부터 소련 작곡가 연합에서 여러 고위직을 맡았습니다. 세르게이 프로코피예프, 드미트리 쇼스타코비치와 함께 그는 공식적으로 "공식주의자"로 비난을 받았고 그의 음악은 1948년에 "반민"으로 불렸지만 그 해 말에 복구되었습니다. 1950년 이후 그는 네신 연구소와 모스크바 음악원에서 가르쳤고 지휘자로 전향했습니다. 그는 자신의 작품 콘서트로 유럽, 라틴 아메리카, 미국을 여행했습니다. 1957년에 하차투리안은 소련 작곡가 연합의 서기장이 되었고 죽을 때까지 그 자리를 지켰습니다.

카차투리안은 최초의 아르메니아 발레 음악, 교향곡, 협주곡, 영화 악보를 작곡했습니다.[B] 그는 20세기 가장 유명한 아르메니아 작곡가로 여겨집니다. 러시아의 확립된 음악적 전통을 따르면서, 그는 아르메니아인과, 그보다 더 적은 정도로, 백인, 동유럽과 중앙 유럽, 중동 사람들의 민속 음악을 그의 작품에 폭넓게 포함시켰습니다. 그는 "국보"로 여겨지는 아르메니아에서 높은 평가를 받고 있습니다.[13]

전기

배경과 초기 생활 (1903–21)

1906년에서 1922년 사이에 하차투리안이 살았던 트빌리시 우즈나제 거리 93번지에 있는 건물

아람 카차투리안(Aram Khachaturian)은 1903년 6월 6일([14]오늘날의 조지아 트빌리시) 티플리스(Tiflis)에서 아르메니아인 가정에서 태어났습니다.[15][16] 몇몇 자료들은 티플리스 근처의 마을인 코조리를 그의 출생지로 나타냅니다.[17][18][19] 하차투리안 본인도 코조리에서 태어났다고 합니다.[C] 아버지 예히아(일리아)는 나히체반(오늘날의 아제르바이잔 나흐치반 자치공화국)의 오르두바드 근처의 어퍼 아자 마을에서 태어나 13세에 티플리스로 이사했고, 25세에 제본점을 소유했습니다. 그의 어머니 쿠마시 사르키소브나는 오르두바드 근처의 마을인 로어 아자 출신이었습니다. Khachaturian의 부모님은 Kumash가 9살, Yeghia가 19살이었을 때 서로를 알기 전에 결혼을 했습니다. 그들은 다섯 명의 자녀를 두었는데, 딸 한 명과 아들 네 명이 있었는데, 그 가운데서 아람이 막내였습니다.[21] 1906년부터 1922년까지 하차투리안은 트빌리시의 우즈나제 거리 93번지에서 살았습니다.[a] 카차투리안은 상인들을 위한 학교인 티플리스의 상업학교에서 초등교육을 받았습니다.[26] 그는 의학이나 공학 분야의 직업을 고려했습니다.[27]

티플리스(Tiflis, 1936년 이후 트빌리시로 알려짐)는 19세기와 20세기 초, 그리고 초기 소비에트 시대 내내 캅카스의 가장 큰 도시이자 행정 중심지였습니다. 역사적으로 다문화였던 티플리스에서, 카차투리안은 다양한 문화에 노출되었습니다.[28] 이 도시는 아르메니아인 인구가 많았고 러시아 혁명과 다음 해까지 아르메니아의 주요 문화 중심지였습니다. 1952년 《음악 속의 민속적 요소에 대한 나의 생각》에서, 카차투리안은 도시 환경과 그것이 그의 경력에 미친 영향에 대해 다음과 같이 기술했습니다.

저는 포크 음악이 풍부한 분위기 속에서 자랐습니다: 대중적인 축제, 의식, 항상 음악을 동반하는 사람들의 삶에서 즐겁고 슬픈 사건들, 포크 바드[아수그]와 음악가들이 연주하는 아르메니아, 아제르바이잔, 조지아 노래와 춤의 생생한 가락, 이런 것들이 제 기억에 깊이 새겨져 있는 인상들이었습니다. 그것이 제 음악적 사고를 결정해 주었습니다. 그들은 제 음악적 의식을 형성했고, 제 예술적 성격의 기초를 놓았습니다. 말년에 제 음악적 취향에 어떤 변화와 개선이 있었건 간에, 어린 시절에 사람들과 밀접한 교감 속에 형성된 그들의 본래적인 실체는 항상 제 모든 작품에 자양분이 되는 자연의 토양으로 남아 있었습니다.[29]

1917년, 볼셰비키는 10월 혁명으로 러시아에서 권력을 잡았습니다. 2년 이상의 취약한 독립 후, 아르메니아는 1920년 말에 소련의 통치하에 들어갔습니다. 조지아도 1921년 봄에 소련화되었습니다. 두 나라는 1922년 12월에 공식적으로 소련의 일부가 되었습니다.[30]

교육 (1922–36)

1921년, 18세의 카차투리안은 모스크바에 정착하여 모스크바 예술 극장의 무대 감독이었던 큰형 수렌에 합류하기 위해 모스크바로 이주했습니다.[26][21] 그는 1922년에 모스크바 국립 대학교에서 생물학을 공부하면서 그네신 뮤지컬 연구소에 등록했습니다.[27][31] 그는 처음에는 세르게이 바이치코프 밑에서 첼로를 공부했고 나중에는 안드레이 보리야크 밑에서 공부했습니다.[32][16] 1925년, 미하일 게신은 이 연구소에서 작곡 수업을 시작했고, 이 수업에 카차투리안이 합류했습니다.[33][26] 이 시기에 그는 첫 작품인 바이올린과 피아노를 위한 Dance Suite (1926)와 Poem in C 샤프 마이너 (1927)를 작곡했습니다.[27][31] 그의 초기 작품들을 시작으로, 카차투리안은 그의 작곡에 아르메니아의 민속 음악을 광범위하게 사용했습니다.

1929년에는 모스크바 음악원에 입학하여 니콜라이 마스코프스키 밑에서 작곡과 세르게이 바실렌코 밑에서 오케스트레이션을 공부했습니다.[34] 그는 1934년에 음악원을 마치고 1936년에 대학원 공부를 마쳤습니다.[26]

초기 경력 (1936-48)

1935년 카차투리안이 모스크바 음악원 졸업작품으로 작곡한 그의 아르메니아어 영향 교향곡 제1번은 "유명한 지휘자들의 관심을 끌었고 곧 최고의 소련 오케스트라에 의해 연주되었다"[28]며 쇼스타코비치의 찬사를 받았습니다.[29] 그는 1936년 음악원에서 대학원 공부를 마치고 활발한 창작 활동을 시작했습니다.[31] 그는 그 해 그의 첫 번째 주요 작품인 피아노 협주곡을 작곡했습니다.[27] 그것은 성공적인 것으로 증명되었고, 그는 소련에서 존경 받는 작곡가로 자리매김했습니다.[16] 그것은 "소련의 국경 너머에서 연주되고 호평을 받았고"[7] "해외에서 그의 이름을 확립했습니다.[28]

그의 피아노 협주곡은 후대의 두 협주곡인 바이올린 협주곡(1940년)과 함께 스탈린상, 2등[27][28][35], 첼로 협주곡(1946년)과 함께 "일종의 대주기로 여겨집니다.[16] 바이올린 협주곡은 "국제적인 인정을 받았고"[7] 국제 레퍼토리의 일부가 되었습니다.[28] 그것은 데이비드 오스트락에 의해 처음 공연되었습니다.[28]

카차투리안은 작곡가 연합에서 중요한 직책을 맡았고 1937년 모스크바 지부의 부회장이 되었습니다. 1939년부터 1948년까지 오그콤 조직위원회 부위원장을 역임했습니다.[18][36] 그는 1943년 공산당에 입당했습니다.[26] "1940년대 초와 중반 내내, 카차투리안은 소련 음악을 형성하는 데 도움을 주기 위해 그 위치를 사용했습니다. 항상 강조하지만 기술적으로는 능숙한 작곡을 했습니다. 사실, 그의 회고록에서 그는 많은 음악 장르, 특히 모든 소비에트 공화국에서 창조적인 작업을 조직한 기관을 이끄는 것에 대한 자부심을 보고했습니다."[37]

제2차 세계 대전 전후의 세월은 카차투리안에게 매우 생산적이었습니다. 1939년에 그는 "아르메니아 음악 민속을 철저히 연구하고 민요와 춤 곡조를 수집하기 위해" 고향 아르메니아로 6개월간 여행을 떠났고, 같은 해에 그가 완성한 첫 발레 "행복"을 위해. "아르메니아의 민족 문화와 음악적 관습에 대한 그의 교감은 그 자신을 '제2의 음악가'라고 표현하면서 그에게 증명되었습니다. 그는 많은 것을 배우고, 많은 것을 새롭게 보고 들었으며, 동시에 아르메니아 사람들의 취향과 예술적 요구에 대한 통찰력을 가지고 있었습니다."[38] 1942년, 2차 세계대전이 한창일 때, 그는 그것을 발레 가야네로 재작업했습니다.[39] 레닌그라드가 포위 공격을 받고 있을 때 페름에 있는 키로프 발레단(오늘날 마린스키 발레단)에 의해 처음 공연되었습니다. 그것은 카차투리안에게 그의 두 번째 스탈린 상, 이번에는 일등 상을 안겨준 큰 성공이었습니다.[40][31] 카차투리안은 붉은 군대를 위한 탱크를 만드는 데 사용해 달라는 요청과 함께 상금을 주 정부에 반환했습니다.[41]

그는 10월 혁명 25주년을 맞아 제2교향곡(1943년)을 작곡했고, 같은 제목의 미하일 레르몽토프의 희곡에 "풍요로운 클래식 러시아 음악 전통의 교향곡 모음곡"인 마스커레이드(1944년)에 부수적인 음악을 작곡했습니다.[27] 발레 가야네와 제2교향곡 모두 "성공적이었고 쇼스타코비치로부터 열렬한 찬사를 받았습니다.[16] 1944년, 카차투리안은 아르메니아 소비에트 사회주의 공화국의 상징적인 국가를 작곡했습니다.[11]

폄훼와 복원 (1948)

1964년 카차투리안

1947년 12월 중순, 선동선전부(아짓프롭으로 더 잘 알려진)는 공산당 중앙위원회 서기인 안드레이 즈다노프에게 소련 음악 발전의 "부족한 점"에 대한 문서를 제출했습니다. 1948년 1월 10일부터 13일까지 크렘린에서 즈다노프와 대립한 70명의 음악가, 작곡가, 지휘자 등이 참석한 가운데 회의가 열렸습니다.[42]

우리는 만약 이 동지들이 쇼스타코비치, 프로코피예프, 마이아스코프스키, 카차투리안, 카발레프스키, 셰발린, 즉 누가 음악에서 형식주의적 방향의 주요하고 주도적인 인물인지를 고려할 것입니다. 그리고 그 방향은 근본적으로 틀렸습니다.

회의 과정에서 새로 임명된 소련 작곡가 연합의 수장 티콘 흐렌니코프는 반쯤 비어있는 홀에 카차투리안의 교향시가 초연됐다며 "모두가 카차투리안의 첼로 협주곡이 쓰레기라고 생각했다"고 불만을 토로했습니다. 이에 대해, 그러한 행사에서 말하는 것이 그를 긴장하게 만들었다고 인정한 Khachaturian은 더 복잡한 작업의 작곡가들이 대중의 취향을 무시하는 것은 죄가 될 수 있다고 인정했고, 그것이 그들을 시간이 지나면 따라잡을 것이라고 생각했습니다. 즈다노프는 그런 태도가 "극단적인 개인주의"라고 말참견했습니다.[43] 카차투리안과 다른 주요 작곡가들은 공산당에 의해 소위 형식주의 (즉[16], 대중이 즐기기에 너무 진보적이거나 어려운 음악의 한 종류)[7]의 추종자로 비난을 받았고 그들의 음악은 "반민족"이라고 불렸습니다.[44] 카차투리안에게 공식적으로 당의 분노를 안겨준 것은 나중에 제3번 교향곡이라는 제목이 붙은 교향시(1947)였습니다.[42][45] 아이러니하게도, 그는 이 작품을 10월 혁명 30주년에 대한 헌사로 썼습니다.[46] 그는 다음과 같이 말했습니다: "저는 발표 없이 대중들이 저의 미필 프로그램을 느낄 수 있는 그런 구성을 쓰고 싶었습니다. 이 작품을 통해 소련 국민들의 위대하고 강한 조국에 대한 기쁨과 자부심을 표현하고 싶었습니다."[47]

음악학자 블레어 존스턴(Blair Johnston)은 그의 음악이 더 모험적인 몇몇 동료들의 음악에서 발견되는 반대할 만한 특징들을 거의 포함하지 않았다고 믿습니다. 돌이켜보면, 하차투리안의 [소련 작곡가들의] 연합에서 행정적인 역할을 한 것일 가능성이 높습니다. 하차투리안은 정치적으로 잘못된 음악의 요새로 정부에 의해 인식되었고, 1948년 블랙리스트에 이름을 올리게 되었습니다."[48] 1948년 3월,[49] 카차투리안은 "즈다노프 법령에 따른 예술적 '오류'에 대해 매우 전면적이고 겸손한 사과를 했지만, 그의 음악 스타일은 변하지 않았습니다."[48] 그는 아르메니아로 "벌"로 보내졌고,[16] 계속해서 비난을 받았습니다.[49] 에드워드 로스스타인(Edward Rothstein)은 카차투리안이 쇼스타코비치(Shostakovich)나 프로코피예프(Prokofiev)보다 고통을 덜 받았다고 주장했습니다. "아마도 그의 민속적이고 단순한 음악 스타일 때문일 것입니다."[50]

1948년 12월(즈다노프는 8월에 사망했습니다), 그는 소련 지도자의 영화 전기인 블라디미르 일리치 레닌의 작품으로 찬사를 받으며 다시 인기를 얻었습니다.[27][49]

만년(1950-78)

1950년, 카차투리안은 그의 모교인 그네신 인스티튜트(Gnessin Institute)에서 작곡을[48] 지도하기 시작했고, 그 후 모스크바 음악원(1951년)에서 작곡을 가르쳤습니다.[18] 대학 교수로서의 경력 동안, 카차투리안은 학생들에게 포크 음악의 역할을 강조했고 작곡가들이 그들의 나라의 포크 음악 유산을 마스터해야 한다는 생각을 심어주었습니다.[18]

1950년, 그는 세 번째이자 마지막 발레인 스파르타쿠스 (1950–54)를 작업하기 시작했고, 이것은 후에 국제적으로 호평을 받은 그의 마지막 작품임이 증명되었습니다.[16] 그는 1968년에 스파르타쿠스를 개정했습니다.[16] 그는 1954년 소련의 인민예술가로 선정되었습니다.[27] 1954년 조지 말렌코프의 짧은 통치하에, 카차투리안은 일리야 에렌부르크와 함께 "1946-48년의 드라코닉 즈다노프 칙령에 의해 부과된 이념적 통제가 최소한 일시적으로 해제될 것을 소련 지식인들에게 보장하기 위해" 대변자가 되었습니다.[51]

스파르타쿠스를 완성한 후, 1950년대 후반부터, 카차투리안은 작곡에 덜 집중했고, 지휘, 교육, 관료주의와 여행에 더 집중했습니다.[29] 그는[14] 1958년부터 라틴 아메리카 국가들과의 소련 우호 문화 협력 협회의 회장을 지냈고 1962년부터 소련 평화 위원회의 위원이었습니다.[18] "그는 창조적인 정통성에 대한 소련의 생각을 옹호하는 옹호자의 역할로 세계 포럼에 자주 출연했습니다."[27] 카차투리안은 동구권 국가들,[11] 이탈리아(1950), 영국(1955, 1977), 라틴 아메리카(1957), 미국(1960, 1968)을 포함한 약 30개국에서 자신의 작품 콘서트를 순회했습니다.[7][29][8] 1968년 1월 그가 미국의 수도 워싱턴 D.C.를 방문한 것은 의미 있는 일이었습니다. 그는 국립 심포니 오케스트라를 자신의 작품으로 만든 프로그램에서 지휘했습니다.[48] 6주간의 여행으로 그는 미국의 7개 도시를 방문했습니다.[52]

카차투리안은 1957년부터 죽을 때까지 작곡가 연합의 서기장으로 다시 일했습니다.[14][18] 그는 또한 소련의 5대 최고 소비에트(1958-62)의 대리였습니다.[53] 그의 삶의 마지막 20년 동안, 카차투리안은 바이올린(1961-62), 첼로(1963), 피아노(1965)[46]를 위한 세 개의 콘서트 랩소디와 그의 두 번째와 세 번째 기악 삼부작으로 여겨지는 첼로, 바이올린, 비올라(1970년대)를 위한 솔로 소나타를 작곡했습니다.[16]

음악

참고 항목: 아람 카차투리안의 작품 목록
"무서운 춤"
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카차투리안의 작품들은 발레, 교향곡, 협주곡, 그리고 영화 악보를 포함한 광범위한 음악적 종류에 걸쳐 있습니다. 음악 평론가 에드워드 그린필드(Edward Greenfield)는 카차투리안이 "다른 소련 동시대 사람들보다 훨씬 뛰어나고, 그의 후계자들은 모방이 불가능하다고 여겼던 스타일을 창조했다"는 의견을 표명합니다.[29] 그는 1936년과 1946년 사이에 제2차 세계 대전 전후의 10년 동안 작품의 상당 부분을 작곡했습니다.[54] 1948년 비난 이후 공식적인 복원에도 불구하고, 카차투리안은 그의 삶의 마지막 30년 동안 국제적으로 호평을 받은 발레 스파르타쿠스를 작곡하는데 성공했습니다.[28]

제임스 박스트(James Bakst)에 따르면, 소련 작곡가들 사이에서 카차투리안을 독특하게 만든 것은 "국가적인 아르메니아 성악과 현대의 관현악 기술과 악기 음색의 혼합"입니다.[55] 카차투리안의 음악은 단순히 기본 공식의 반복(Ostinato)에 도달하거나 "이 공식 내의 강조 게임"에 도달하는 활발한 리듬적 발전이 특징입니다.[56]

러시아 중앙은행은 2001년에 스파르타쿠스를 묘사한 기념주화를 발행했습니다.

작동하다

발레

카차투리안은 그의 발레 음악으로 국제적으로 가장 잘 알려져 있습니다.[D] 그의 두 번째 발레인 가야네는 그의 첫 번째 발레인 행복을 크게 재작업했습니다.[45][59] 안나 키셀로프는 그것을 "소련과 동유럽 발레 레퍼토리의 필수품 중 하나"라고 불렀습니다.[60] 스파르타쿠스는 스탈린 이후 시대에 그의 가장 칭송 받는 작품이 되었습니다. 이 두 작곡은 "그의 가장 성공적인 작곡으로 남아 있습니다."[61] 조나단 맥컬럼(Jonathan McColum)과 앤디 너세시안(Andy Nercessian)에 따르면, 이 두 발레를 위한 그의 음악은 "전 세계적으로 가장 잘 알려진 클래식 음악 작품 중 하나에 안전하게 포함될 수 있으며, 이는 아마도 전 세계가 아르메니아 음악을 실제로 알고 있는 유일한 작품이라는 인식에 의해 활성화된 사실"이라고 합니다.[62]

스파르타쿠스는 "스파르타쿠스와 프리기아의 아다지오"가 1970년대 인기 있는 BBC 드라마 시리즈 오네딘 라인의 주제로 사용되었을 때 대중화되었습니다.[46] 스파르타쿠스의 절정은 칼리굴라 (1979)[63]와 빙하기와 같은 영화에서도 사용되었습니다. 더 멜트다운 (2006).[64] 조엘 코엔의 The Hudsucker Proxy (1994) 또한 스파르타쿠스와 가야네의 음악("Sabre Dance" 포함)을 눈에 띄게 선보였습니다.[64] 다른 영화들 중에서도, 스탠리 큐브릭 감독의 초현대적인 영화 2001: 스페이스 오디세이에서 가야네의 "아다지오"가 사용되었습니다.[65]

관현악

하차투리안은 1934/5년에 첫 번째 교향곡, 1943년에 두 번째 교향곡, 그리고 1947년에 세 번째 교향곡을 작곡했습니다.[16][66] 그는 또한 피아노 협주곡 (1936), 바이올린 협주곡 (1940), 첼로 협주곡 (1946) 세 곡의 협주곡을 작곡했습니다.[16]

기타구성

카차투리안은 맥베스(1934, 1955), 발렌시아 출신의 미망인(1940), 마스커레이드(1941), 리어왕(1958) 등 여러 연극에 부수적인 음악을 작곡했습니다.[16]

카차투리안은 사운드 필름을 위한 음악을 작곡한 최초의 소련 작곡가였습니다.[67] 그는 약 25편의 영화 악보를 제작했습니다.[46][66] 그 중에는 아르메니아 최초의 사운드 필름인 페포(Pepo, 1935)가 있습니다.[61] 1950년 스탈린그라드 전투(1949)로 스탈린 상을 수상했습니다.[11]

영향

저는 현대 작곡가들이 어떻게 삶으로부터 스스로를 고립시키고 사회 속에서 일하고 싶어하지 않는지를 보지 못합니다. 삶과의 접촉에서 오는 인상이 많을수록 창의적인 아이디어는 점점 더 좋아집니다.

—Khachaturian[68]

음악학자 마리나 프롤로바-워커(Marina Frolova-Walker)는 카차투리안을 "민족주의 프로젝트에서 나온" 유일한 국제적으로 유명한 소련 작곡가라고 설명합니다.[69] James Bakst는 Kachaturian의 견해를 다음과 같이 해석했습니다: "음악은 사람들에 의해 만들어진 언어입니다. 사람들은 그의 국가적인 예술 작품의 요소를 단번에 드러내는 국제적인 음악 형식을 만듭니다."[70]

작곡가 티그란 만수리안(Tigran Mansurian)은 카차투리안(Kahaturian)의 음악이 미국적 특성을 포함하고 있으며, 특히 그의 작품과 생활 방식에 대한 낙관적인 느낌으로 인해 음악적 영향력 측면에서 미국을 "제2의 조국"이라고 불렀습니다.[71] 소련의 음악학자 보리스 야루스토프스키는 미국 문화의 영향이 카차투리안의 말 중 일부에서 들렸다고 주장했습니다.[72]

아르메니아의 민속 음악

Khachaturian은 20세기 초에 아르메니아 민속 음악의 수천 곡을 수집한 Komitas(사진)가 사용한 "원재료"를 사용했습니다.[73]

카차투리안은 작곡에 다양한 민족의 민요를 사용한 것으로 널리 알려져 있으며, 특히 아르메니아인들의 민요를 많이 사용합니다.[E] 로젠버그는 아르메니아에서 태어나지 않았음에도 불구하고, 카차투리안은 "본질적으로 그의 음악이 아르메니아적 뿌리를 보여주는 아르메니아 작곡가"라고 주장했습니다.[58] "[M]그의 어떤 작곡도 아르메니아 선율을 불러일으킵니다. 그러나 그의 작품은 민속 주제의 전통적인 오케스트라와는 확연히 다릅니다."라고 루벤 폴 아달리안은 말합니다. 그는 카차투리안의 작품이 "카프카스 댄스 음악의 활기찬 리듬과 교반 속도"를 담고 있지만, 동시에 "새로운 악기를 통해 그리고 유럽의 음악적 캐논에 따라 그 문화적 자료를 재작업하여 작곡가만의 독특한 소리를 낳은 독창적인 작곡"이라고 제안합니다.[61] 리차드 타러스킨은 "카차투리안의 '아르메니안' 스타일은 주로 그네신의 다목적 오리엔탈리즘 관용구에서 각색되었습니다"라고 주장했습니다.[74]

카차투리안은 특히 민요 수집가이자 음악학자인 코미타스와 [73]작곡가인 알렉산더 스펜디아리안과 로마노스 멜리키안의 영향을 받았습니다.[F] Khachaturian은 Komitas가 "단독으로 아르메니아의 고전 전통의 기초를 닦았다"고 인정했습니다.[76] 1969년 코미타스에 관한 기사에서, 카차투리안은 그를 "최고의 선생님"이라고 불렀습니다.[77]

"아르메니아 민족의 운명, 전 세계에 흩어진 아르메니아인들의 비극적 운명, 그들의 고통과 투쟁에 관한" 오페라를 쓰려는 그의 계획은 실현되지 못했고, 그의 절친한 친구 래리 아들러와 시카고 심포니 오케스트라를 위한 "입 오르간과 오케스트라를 위한 아르메니아 랩소디"는 완성되지 못한 채 남아 있었습니다. "하지만 그 의도, 정신은 항상 거기에 있었습니다."[29] 카차투리안은 아르메니아인의 기원을 다음과 같이 강조했습니다.[28]

제가 아무리 다양한 음악적 언어들 사이를 떠돌더라도, 저는 아르메니아인으로 남아 있지만, 아시아 아르메니아인이 아니라 유럽 아르메니아인으로 남아 있습니다. 다른 [아르헨티나 작곡가들]과 함께 유럽과 전 세계가 우리의 음악을 듣도록 하겠습니다. 그리고 그들이 우리의 음악을 들으면, 사람들은 '그 사람들에 대해 말해주고, 그런 예술을 생산하는 나라를 보여주세요'라고 말할 것이 확실합니다.

기타민요

대학 시절, 카차투리안은 아르메니아어, 러시아어, 헝가리어, 터키어 등의 민요를 필사했습니다.[14] 그의 성숙한 작품에서, 카차투리안은 백인(조지아인을 포함하지만 이에 국한되지는 않음), 동유럽(우크라이나인, 폴란드인), 중동(터키인, 쿠르드인) 민족의 민요에서 나온 요소들을 사용했습니다.[G] 그의 첫 발레인 행복은 우크라이나의 고팍, 조지아의 춤, 아르메니아의 춤, 그리고 많은 백인들의 활기찬 춤인 레즈긴카를 포함합니다.[78] 마스커레이드 스위트에는 폴란드 민속 무용 음악인 마주르카가 포함되어 있습니다.[79] 발레 가야네는 전작과 마찬가지로 레즈긴카를 특징으로 합니다.[79] 가야네 2막은 "쿠르드 춤으로 가득 차 있습니다."[80]

러시아의 고전 음악

음악학자들은 카차투리안을 러시아 고전 전통의 추종자로 꼽고 있습니다.[H] 토론토 심포니 오케스트라에 따르면, 그는 "림스키코르사코프와 차이코프스키와 같은 19세기 러시아 작곡가들의 화려하고 민속에서 영감을 받은 스타일을 20세기로 발전시켰습니다."[81] 더 파이브의 멤버들, 특히 알렉산더 보로딘과 림스키코르사코프와 같이, 카차투리안은 유럽 기원의 다양한 고전 장르와 스타일로 작곡을 하는 데 있어 "동방"과 "동방"이라는 소재를 많이 사용했습니다. 그러나 카차투리안의 문화적 정체성과 소련 내에서의 엄격한 음악적 훈련은 그가 동양과 백인 음악의 본질에 더 깊이 파고들 수 있게 해주었고 발레를 포함한 그의 성숙한 작품에 그것을 더 완벽하게 포함시킬 수 있게 해주었습니다.[82] "러시아 음악의 전통으로부터 결코 자신을 분리시키지 않고, 그는 모스크바에서 모든 다양한 전통을 거대한 일반화로 모으는 전체 소비에트 오리엔트의 대변자로 간주되기에 이르렀습니다."라고 마리나 프롤로바-워커는 결론을 내립니다.[69]

카차투리안의 영향

카차투리안의 유명한 학생들은 이집트 출신의 아지즈 엘-샤완, 베네수엘라 출신의 모데스타 보르,[83][84][85] 쿠바 출신의 엔리케 유비에타,[86][11] 불가리아 출신의 스테판 레멘코프,[87] 루마니아 출신의 아나톨 비에루와 같은 외국 작곡가들과 다수의 소비에트 작곡가들을 포함했습니다. Tolib Shakhidi,[88] Georgs Pelēcis,[89][90] Mark Minkov,[91] Alexey Rybnikov,[92] Andrei Eshpai,[11] Albert Markov,[93] Nodar Gabunia [ru],[17] Edgar Hovhannisyan,[17] Mikael Tariverdiev,[11] Eduard Khagagortyan [ru].[94] 아르메니아계 러시아인 음악평론가 레본 하코비안(Levon Hakobian)은 하카투리안을 "보수적이고 자기중심적인 교사"라고 묘사했습니다.[95]

그는 젊은 아르메니아 작곡가들에게[28] 영감을 주었고 아르메니아 음악의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.[96] 카차투리안의 영향은 아르노 바바야니안,[97][98] 에드바르 미르조얀, 콘스탄틴 오르벨리안 등 아르메니아의 실내악과 교향악 전통에서 찾아볼 수 있습니다.[99] 로리스 제나보리안의 초기 작곡은 카차투리안의 작품을 연상시킵니다.[100]

카차투리안은 판초 블라디게로프의 불가리아 작곡가의 절친한 친구였고 카차투리안은 그의 음악에 감탄했습니다.[101][102][103] 블라디게로프의 세 번째 피아노 협주곡(1937)은 그의 가장 인기 있는 작품으로, 카차투리안과 라흐마니노프의 영향을 보여줍니다.[104] Eckhardt van den Hoogen은 Vladigerov를 George Gershwin과 Kachaturian 사이의 일종의 연결고리라고 불렀습니다.[105]

카차투리안은 또한 카라 카라예프와 같은 [106][107]아제르바이잔과[96] 중앙 아시아의 작곡가들에게 영향을 미쳤습니다.[96] 비평가 루이 비앙콜리는 1947년 우즈베키스탄과 타지키스탄이 민족 음악의 특별한 연구를 위해 그를 "빌려왔다"고 언급했습니다.[108]

동아시아

해럴드 C. 쇤베르크는 리 들룬과 같은 소련에서 훈련된 중국 작곡가들이 카차투리안과 같은 사회주의 현실주의 작곡가들에게 "강하게 빚진 음악 학교"의 일부라고 주장했습니다.[109] 그는 그들이 "사회주의 리얼리즘이라는 소련의 승인된 이념으로 가득 차 있고, 훨씬 더 나쁜 것은, 카차투리안과 같은 작곡가들의 기술로 가득 차 있다"[110]고 제안했습니다. 쇤베르크는 중국 발레 적출(1964)에 러시아 학파주의와 동양적 이국주의의 요소가 녹아들어 마치 카차투리안의 스파르타쿠스와 같은 사회주의 현실주의 발레를 연상시키는 소리가 난다고 썼습니다.[111] 쇤베르크는 또한 마오쩌둥의 부인 장칭의 지도로 인청종 등이 만든 황하 피아노 협주곡(1970)은 [112]"라흐마니노프, 하차투리안, 후기 낭만주의, 서투른 중국 음악, 워너 브라더스 클라이맥스의 재탕"이라고 제안했습니다.[110] 장춘야는 "민족 악기의 모방과 민속 음악의 응용"을 포함하여, 그것이 카차투리안의 작품들과 "많은 연결을 가지고 있다"고 제안했습니다.[113] 중국에서 가장 인기 있는 피아노 협주곡인 [113]이 협주곡은 "수백만 명의 중국인들에게 서양식 관현악을 소개하는 데 도움이 되었습니다.[112]

일본 작곡가 오구라 노의 음악은 "리듬과 악보"에 있어서는 카차투리안의 영향을 받았습니다.[114] 아쿠타가와 야스시의 작품도 그랬습니다.[115] 도널드 리치와 조지프 앤더슨은 1982년에 "독립적으로" 제작된 일본 영화의 수십 곡의 작곡가들이 카차투리안과 다른 소련 작곡가들을 "강력하게 반향"시키는 "음악을 산출하라는 명령"을 받았다고 언급했습니다.[116]

개인의 삶과 성격

Khachaturian은 "엄청난 머리 숱이 많은 아르메니아인"으로 묘사되었습니다.[52] 1968년 뉴욕 포스트 음악 평론가 해리엇 존슨(Harriett Johnson)은 그를 "견고하고 건장하며 젊다"[117]고 특징 지었습니다. 드미트리 쇼스타코비치(Dmitri Shostakovich)는 그의 전망을 "기본적으로 낙관적이고 우리 현실에 대한 삶을 주장하는 견해"라고 설명했습니다.[118] 솔로몬 볼코프가 쇼스타코비치에게 돌린 증언에서 저자는 "카차투리안을 만난다는 것은 무엇보다도 잘 먹고, 배불리 먹고, 즐겁게 마시고, 이것저것 떠드는 것을 의미합니다. 그렇기 때문에 시간이 되면 절대로 그와의 만남을 거절하지 않습니다."[119] 그를 여러 번 만난 독일 지휘자 쿠르트 마수르는 카차투리안이 "때로는 불편한 사람"이라고 말했습니다.[120]

가족

1933년에 카차투리안은 모스크바 음악원의 Myaskovsky의 반에서 온 동료 학생인 작곡가 Nina Makarova와 결혼했습니다.[57][121] Charlotte Curtis는 그녀를 "소련의 가장 인기 있는 여성 작곡가들 중 한 명으로 널리 알려진, 선천적으로 분홍색 뺨을 가진 덩치가 큰 러시아 여성"이라고 묘사했습니다.[121] 마카로바는 그들의 차이점에 대해 "그는 아르메니아 사람입니다 – 기질적이고, 강하고, 약간 동양적입니다. 저는 러시아 사람이고 작사가입니다."[121] 그들은 딸 누네와 아들 카렌 두 명의 자녀를 두었습니다. 누네는 피아니스트가 되었고 카렌은 예술 비평가가 되었습니다.[21] 그의 조카인 Karen Kachaturian도 작곡가였습니다.[16]

예레반의 코미타스 판테온에 있는 카차투리안의 묘비

건강과 죽음

1965년 10월 초, 카차투리안은 심장마비로 제네바의 한 병원에 잠시 입원했습니다.[122][123] 그는 1978년 5월 1일 모스크바에서 75세 생일을 앞두고 사망했습니다.[8][52][46] 그는 5월 6일 예레반에 있는 코미타스 판테온에 다른 저명한 아르메니아인들 옆에[124] 묻혔습니다.[11]

뷰

아람 카차투리안 하우스 박물관에 전시된 아람 카차투리안의 최고 소비에트 자격증.

카차투리안은 무신론자였습니다.[125] 카차투리안은 바티칸 방문에 대한 질문에 "저는 무신론자이지만, 저는 [아르메니아] 사람들의 아들입니다. 그들은 처음으로 기독교를 공식적으로 채택하여 바티칸을 방문하는 것이 저의 의무였습니다."[126][127]라고 말한 것으로 전해졌습니다.

카차투리안은 항상 공산주의에 열광했습니다.[128] Jeffrey Adams는 자신이 "일반 노동자와 관련된 예술을 만드는 데 헌신한" 충실한 공산주의 이념가였다고 주장합니다.[129] 카차투리안은 "10월 혁명은 내 인생 전체를 근본적으로 바꿨으며, 만약 내가 진정으로 진지한 예술가로 성장했다면, 나는 오직 국민과 소련 정부에게만 빚을 졌다"고 썼습니다. 이 사람들에게 나의 의식적인 삶을 바치고, 나의 모든 창조적인 일도 마찬가지입니다."[49]

하차투리안은 소련에서 자신의 음악에 대한 검열을 부인했고, 1948년 숙청에 대한 질문을 받았을 때, "그들은 제 음악이 너무 크다고 생각했고, 저는 트럼펫 15개를 위해 곡을 썼고, 심지어 스토코프스키도 악기를 발견했을 때 우리가 그 음악을 하는 것을 반대하기로 결정했습니다. 하지만 저는 바꾸지 않을 겁니다. 작곡가는 자신의 개념을 고수해야 합니다."[117]

1971년 1월, 카차투리안은 쇼스타코비치, 이고르 모이세예프, 마야 플리세츠카야와 함께 대통령 리처드 닉슨에게 안젤라 데이비스의 석방을 요구했습니다.[130] 1973년 그는 서방 특파원들과 만난 후 핵물리학자이자 반체제 인사인 안드레이 사하로프를 비난하기 위해 11명의 소련 작곡가들과 합류했습니다.[131]

인지도와 평판

왼쪽에서 오른쪽으로: 소련(1983), 러시아(2003), 아르메니아(2003) 우표에 묘사된 카차투리안

카차투리안은 일반적으로 소련의 대표적인 작곡가 중 한 명으로 여겨집니다.[6] 드미트리 쇼스타코비치, 세르게이 프로코피예프와 함께, 그는 소비에트 시대의 3대 작곡가 중 한 명으로 일반적으로 언급되어 왔습니다.[136] 음악 평론가 로널드 크라이튼(Ronald Crichton)은 그의 죽음에 대해 "카차투리안(Kachaturian)이 일생 동안 쇼스타코비치(Shostakovich)와 프로코피예프(Prokofiev) 다음으로 세 번째로 유명한 소련 작곡가"라고 썼습니다.[29]

로스앤젤레스 필하모닉에 따르면, "그의 작품들은 쇼스타코비치와 프로코피예프의 작품들이 누리는 국제적인 명성을 누리지 못합니다.[59] 이 두 작곡가와 드미트리 카발레프스키와 함께, 카차투리안은 "국제적인 대중들에게 알려진 몇 안 되는 소련 작곡가들 중 한 명이었습니다."[137] 음악 역사가 할로우 로빈슨(Harlow Robinson)에 따르면, "그의 프롤레타리아 출신, 비러시아 민족 출신, 소련의 훈련은 작곡가가 국내외에서 열광적으로 수용하고 착취한 다국적 소비에트 문화 정체성의 이상적인 소련 음악적 확립 내에서 강력한 상징이 되었습니다." 프로코피예프와 쇼스타코비치와는 달리, 카차투리안은 "전적으로 소련의 음악과 무용 기관의 창조물"이었습니다.[138]

명성.

더 에이지는 그가 "프로코피예프, 쇼스타코비치, 라흐마니노프와 같은 가문의 이름들 중 마지막 생존자"였고 그의 죽음은 "위대한 소비에트 작곡가들의 시대의 종말"을 의미한다고 썼습니다. 동시에 그의 부고는 "카차투리안 전체가 지적인 음악이라기 보다는 대중적인 고전의 작가"라고 주장했습니다.[139] 1985년 그라모폰 평론가 이반 마치는 카차투리안의 "평판이 처졌다"고 언급했습니다.[140] 그는 바이올린 협주곡과 가야네를 인정하면서도 "[140]그의 많은 음악은 실망스럽다"고 의견을 밝혔습니다.[141] 리차드 타러스킨은 1996년에 카차투리안이 "클래식 음악의 발기인들에 의해 위대한 예술가로 인정받지 못했다"고 주장했습니다.[142] 타루스키는 2003년에 카차투리안이 "쇼스타코비치보다 더 인기가 있고 프로코피예프에게만 경쟁하지만 요즘은 다르다"고 발표했습니다. 그는 "항상 군중을 위한 작곡가"였기 때문에 음악가들이 결코 "카차투리안에 대해 많이 생각하지 않았다"고 주장했습니다.[143]

로스앤젤레스 타임즈에 기고하고 있는 Josef Woodard는 Kachaturian이 오랫동안 "20세기 작곡가들 사이에서 가벼운 참가자"로 여겨져 온 반면,[144] 클래식 음악 방송인 Norman Gilliland는 그를 20세기의 "주요" 작곡가로 묘사하고 있다고 말합니다.[145] 팀 애슐리(Tim Ashley)는 2009년 가디언지(The Guardian )에서 소련 음악의 "예스맨(Yes-men)"이라는 이미지 때문에 서구에서 하차투리안의 인기가 떨어졌다고 썼습니다. 그는 "1948년 당국과 주요 붓질을 했다는 점에서 그런 견해는 단순하다"고 주장했습니다.[146] 2003년 지휘자 마린 알스는 카차투리안이 "매우 과소평가된" 그리고 "약간 과소평가된 ․"라는 의견을 내놓기도 했습니다.

Anne Midgette는 Kachaturian이 "테크니컬러 음악으로 기억되고 있으며, 스케일과 감성에서 영화 악보와 같은" 음악으로 기억되고 있다고 말했습니다.[147] 데이비드 니스(David Nice)는 BBC 뮤직 매거진(BBC Music Magazine)에서 카차투리안(Kachaturian)이 춤과 부수적인 음악을 가장 잘했다고 썼습니다.[148] 버나드 홀랜드(Bernard Holland)는 스파르타쿠스를 "사회주의-현실주의 슐록"(Socialist-Realism Schlock)이라고 표현했지만, "카차투리안은 혁신적인 슐록을 쓴다 - 편안하게 즐겁게 하지만 놀랄 일이 없다"고 주장했습니다.[149] 뉴욕 타임즈의 비평가 해럴드 C. 쇤베르크는 종종 카차투리안에 대해 비판적이었습니다. 1968년에 그는 "최대한 그는 미성년자였고, 요즘 그의 음악은 거의 제공할 것이 없습니다."라고 썼습니다. 전통적이기 때문이 아니라 소재와 아이디어가 2류이기 때문입니다."[150] 비록 그를 중요하고 매우 인기 있는 작곡가이자 "명백한 재능을 가진 사람"이라고 묘사했지만, 쇤베르크는 1978년 그의 사망에 대해 카차투리안이 "대중 음악을 솔직하게 작곡했다"고 주장했고, 그의 작품에 노출된 후 그것이 대부분 "공식적인 글쓰기"라는 것이 명백해졌다고 주장했습니다. 그의 작품을 이국적이고 화려하다고 칭찬하면서도, 그는 카차투리안을 "관료적인 작곡가로, 특별한 개성이 없고, 확실히 배를 흔들 만한 것이 없는 잘 만들어진 작품들을 내놓습니다"라고 묘사했습니다.[151] 1968년 뉴욕 포스트 음악 평론가 해리엇 존슨(Harriett Johnson)은 일부 사람들이 카차투리안의 스타일을 "팝(pop)"이라고 묘사할지 모르지만, 그녀는 "그의 아르메니아 유산의 동양적인 풍미와 같이 스며든 그의 멜로디의 개성"과 "쉽게 변하는 그의 리듬의 기본적인 급상승"을 칭찬한다고 주장했습니다.[117] 그녀는 그를 "농부의 마음을 믿고 그의 음악에서 거침없이 말한 엄청난 음악가"라고 묘사했습니다.[117]

아르메니아의 인지도

2015년[152] 7월 로버트 니코호시안이 예레반 베르니세이지 근처에 그린 카차투리안 벽화

"아르메니아 자부심의 현대적인 아이콘" 중 하나인 [153]카차투리안은 국보로 간주되며,[13] 아르메니아 사람들에게 "전 세계적인 인정을 받은 유명한 아들"로 기념됩니다.[154] 카차투리안은 20세기 가장 유명한 아르메니아 작곡가이자 [155]소비에트 아르메니아 문화의 가장 유명한 대표자였습니다.[156] 그는 "가장 중요한 아르메니아 작곡가",[62] "아르메니아 차이코프스키"[157]로 묘사되어 20세기 아르메니아 문화의 핵심 인물로 여겨집니다.[158] 그는 국제적으로 중요한 위치에 오른 유일한 아르메니아 작곡가로 남아있습니다.[I] 카차투리안은 아르메니아 음악을 세계적으로 인정받은 것으로 알려져 있습니다.[14] ş한 아즈루니는 그를 "아르메니아 문화의 음악적 대사"라고 묘사했습니다.

추서

50드람 지폐에 등장한 카차투리안 (1998–2004)[160]

예레반 오페라 극장의 필하모닉 홀은 1978년부터 공식적으로 아람 카차투리안 대공연장으로 불렸습니다.[11] 예레반에 있는 아람 카차투리안 왕가 박물관은 1982년에 개관했습니다.[161]

두 명의 젊은 아르메니아 작곡가들이 하차투리안의 기억을 위한 곡들을 헌정했습니다. 아르노 바바자얀은 사망 당시 사야트 노바에게 영감을 받은 가곡을 작곡했고,[162] 에드바르 미르조얀은 사망 10주년을 맞아 1988년 현악 오케스트라를 위한 '아람 카차투리안을 추모하는 시 비문'을 작곡했습니다.[163][164]

1998년 아르메니아 중앙은행은 카차투리안의 초상화와 예레반 오페라 극장을 묘사한 50드람 지폐를 발행했고 발레 가야네와 아라라트 산의 에피소드를 뒷면에 발행했습니다. 2004년 동전으로 대체될 때까지 사용되었습니다.[160] 그는 아르메니아 화폐에 묘사된 두 명의 작곡가 중 한 명입니다 (다른 한 명은 2018년부터 10,000 드람 지폐에 묘사된 코미타스입니다).

유네스코는 2013년에 세계기록유산에 카차투리안의 친필 노트와 영화 음악 모음집을 등재했습니다.[165][166]

음악 학교는 모스크바 [167]트빌리시(1967년 설립, 1996년 그의 이름을 따서 명명),[168] 예레반,[53] 마르투니, 나고르노카라바흐,[169] 미국 매사추세츠주 워터타운(하마즈카인이 운영)에 있는 하차투리안의 이름을 따서 지어졌습니다.[170] 예레반,[171] 트빌리시,[172] 모스크바 등의 거리는 하차투리안의 이름을 따서 붙여졌습니다.

아람 카차투리안 국제 대회는 2003년부터 매년 예레반에서 열리고 있습니다.[173][174]

조각상들

예레반 오페라 극장 근처에 있는 하차투리안의 동상

1999년 7월 31일 유리 페트로시안의 19세기 사실주의 양식의[175] 3.5미터 높이의 하차투리안 조각상이 로버트 코차리안 대통령, 카렌 데미르치얀 의장, 시인 실바 카푸티키얀 등이 참석한 가운데 예레반 오페라극장 하차투리안 홀 앞에서 공개되었습니다.[176] 2013년 4월 30일 조각가 게보르크 게보르기얀이 세운 하차투리안 흉상이 타론 마가리안 예레반 시장에 의해 예레반 아랍키르 지역에서 110주년을 맞아 그의 이름을 딴 거리에 공개되었습니다.[177]

2006년 10월 31일 모스크바에서 게오르기 프란굴리안의 하차투리안 조각상이 공개되었습니다. 주목할 만한 참석자로는 아르메니아의 코차리안 대통령, 모스크바의 유리 루즈코프 시장, 러시아의 영부인 류드밀라 푸티나가 있었습니다.[178] 아르메니아 조각가 미카엘 소호얀의 하차투리안 흉상은 2017년[179] 모스크바 음악원에 세워졌고 2021년 8월 니즈니노브고로드에 있는 그의 이름을 딴 예술학교 앞에 세워졌습니다.[180]

영화들

그가 죽기 1년 전인 1977년 스튜디오 에크란은 카차투리안에 관한 다큐멘터리를 만들었습니다.[20] 1985년, 예레반 스튜디오는 그에 관한 또 다른 TV 다큐멘터리를 제작했습니다.[181] 2003년, 독특한 장면을 가진 카차투리안에 관한 83분 길이의 다큐멘터리가 피터 로젠이 감독하고 에릭 보고시안이 내레이션을 맡았습니다.[182][183] 이 영화는 2003년 할리우드 영화제에서 최우수 다큐멘터리상을 수상했습니다.[184] 2004년, 러시아 정부 소유의 예술 채널인 TV 쿨투라는 "아람 카차투리안의 세기" (ачатуряна в рама х ек а)라는 제목으로 카차투리안에 대한 다큐멘터리를 만들었습니다.

상과 영예

소비에트 연방[75][186]

기타 주[186]

  • 아랍 공화국 예술 과학 훈장 (1961, "탁월한 음악적 업적에 대하여")
  • 요한 23세 훈장
  • 이란 샤 훈장 (1965)
  • 폴란드 인민 공화국의 명예 예술가 (1972년, "폴란드 문화에 기여한 공로로")
  • 프랑스 훈장(Ordre des Arts et des Lettres) 및 지휘관 칭호(1974)

학번[18]

참고문헌

메모들

  1. ^ IPA: [ɑˈɾɑ χɑ트 ʃʰɑ트(ˈɾ) ɑ즈 ə], Xachatryan은 그의 성을 표준적으로 번역한 것입니다. 아르메니아의 공식 자료들은 때때로 하차트리아어로 표기하기도 합니다.[3][4]
  2. ^ "Նա ազգային առաջին բալետի, սիմֆոնիայի, գործիքային կոնցերտների հեղինակն է, հայկ. կինոերաժշտության հիմնադիրը:" 그는 최초의 국립발레단, 교향곡, 협주곡, 제1암 영화 악보의 저자입니다.
    "в 1939 году а рам х ачатурян сочинил музыку к первому армянскому балету «с частье»." 1939년 아람 카차투리안은 최초의 아르메니아 발레 행복에 음악을 작곡했습니다.
  3. ^ At 5:15: "Это селение Коджори, под Тбилиси, км 20. Я в Коджорах родился."[20]
  4. ^ "카차투리안의 세계적 명성은 그의 두 낭만주의 발레 가야네와 스파르타쿠스, 그리고 그의 매력적인 선율의 협주곡 덕분이었습니다."[57]
    "카차투리안은 주로 발레 음악으로 유명합니다.."[58]
    "...그의 발레 음악을 위해 그는 소련과 서구에서 가장 잘 알려져 있습니다."[26]
    서양에서 그의 명성은 주로 가야네(1942년)와 스파르타쿠스(1954년) 두 개의 발레에 달려 있습니다.[46]
  5. ^ "카차투리안의 특징적인 음악 스타일은 아르메니아 민속 음악의 선율적이고 리드미컬한 생명력에 기인합니다."[48]
    "...아르헨티나 민속[음악]...카차투리안의 거의 모든 작품에서 들을 수 있습니다."[57]
    "이러한 하차투리안은 리듬의 특징적인 생명력, 풍부한 오케스트레이션에 대한 갈망, 그리고 그의 고향 아르메니아의 민속 음악의 변화에 자주 기인하는 효과적인 멜로디 스타일을 보여줍니다."[46]
    "카차투리안 음악의 이국적인 서정적 패턴과 즉흥적인 특성은 아르메니아 민족 성조의 결과입니다."[55]
    "아르메니아 포크 음악의 영향은 빈번한 정신 없는 오스티나토, (아르메니아 사즈의 열린 현에서 영감을 받은) 4분의 5를 기반으로 한 화음, 그리고 멜로디의 서사시적인 즉흥 형식에서 볼 수 있습니다."[57]
  6. ^ "Նրա արվեստը սերտորեն առնչվում է Կոմիտասի, Ա. Սպենիարյանի, Ռ. Մելիքյանի ստեղծագործություններին, հատկապես հայ ժող. երաժշտությանը:"[75]
    "... 그는 아르메니아의 전임자들(예를 들어 코미타스)을 거듭 인정하고, 종족 모델에서 음악 언어를 발전시켰으며, 아르메니아 개척자 스펜다리안의 말을 신조로 삼았는데, 그는 그에게 "자신의 민족의 음악을 연구하고 삶의 소리로 마시라"고 조언했습니다.[29]
  7. ^ "...아르메니아의 민속을 활용할 뿐만 아니라 조지아, 우크라이나, 튀르키예 등의 국가적 특성을 살린 음악"
  8. ^ "동시에, 카차투리안은 예술적인 장인정신이 뛰어난 학교로서 러시아 음악과 밀접하게 연관되어 있으며, 인간적인 서정성과 함께 있습니다."[55]
    "카차투리안만의 음악 스타일은 그의 배경을 반영했습니다. 그는 러시아 고전 전통에 고도로 숙련되고 훈련을 잘 받았으며, 코카서스의 풍부한 민속 음악 전통을 그의 독창적인 작곡, 특히 발레에 자주 활용합니다."[26]
    "카차투리안은 소련 예술 정책의 초석 중 하나가 되었는데, 이는 다양한 사회주의 공화국의 민속 유산과 러시아의 예술 전통의 결합이며, 차이코프스키와 림스키코르사코프와 같은 작곡가들에 의해 음악으로 구현되었습니다."[59]
  9. ^ "아람 하차투리안은 세계적 명성을 얻은 최초의, 그리고 지금까지 유일한 아르메니아 작곡가였습니다."[57]

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서지학

책과 책 장

사전 및 백과사전 기사

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외부 링크

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