케이트 쇼팽

Kate Chopin
케이트 쇼팽
Chopin in 1894
1894년 쇼팽
태어난캐서린 오플래허티
(1851-02-08) 1851년 2월 8일
미국 미주리주 세인트루이스
죽은1904년 8월 22일(1904-08-22)(54세)
미국 미주리주 세인트루이스
직종.소설가, 단편소설 작가
장르.리얼리티 픽션
주목할 만한 작품각성
배우자.
  • 오스카 쇼팽
    (m.1870년, 1882년 사망)
아이들.6
서명
Kate Chopin signature.jpg

케이트 쇼팽(Kate Shoppin,[1][2][3] 1851년 2월 8일 ~ 1904년 [4]8월 22일)은 미국 루이지애나주에 기반을 둔 단편 소설 작가이다.그녀는[5] 젤다 피츠제럴드와 같은 남부 또는 가톨릭 배경을 가진 20세기 미국 페미니스트 작가들의 선구자로 여겨지며 루이지애나 크리올 유산의 가장 자주 읽히고 인정받는 작가들 중 한 명입니다. 페미니스트.그녀는 1899년 소설 '각성'으로 오늘날 가장 잘 알려져 있다.

쇼팽은 프랑스인 어머니와 아일랜드인 아버지 사이에서 세인트루이스에서 태어났다. 미주리 주 루이그녀는 결혼해서 남편과 함께 뉴올리언스로 이사했다.그들은 나중에 루이지애나주 클루티어빌에 있는 시골에서 살았다.1892년부터 1895년까지 쇼팽은 Atlantic Monthly, Vogue, The Century Magazine, 그리고 The Youth's Companion과 같은 국내 잡지에 실린 어린이와 성인 모두를 위한 단편소설을 썼다.그녀의 이야기는 그녀의 주제와 접근법 때문에 논란을 일으켰다; 그것들은 일부 비평가들에 의해 비도덕적이라고 비난받았다.

그녀의 주요 작품은 단편집 두 권과 소설 두 권이었다.수집품은 Bayou Folk (1894년)와 A Night in Acadie (1897년)이다.그녀의 중요한 단편 소설에는 루이지애나 주 [6]전기의 오역 이야기인 "데지레의 아기" (1893년), "한 시간의 이야기" (1894년),[7] "폭풍" (1898년)[6] 등이 포함되어 있다."더 스톰"은 그녀의 첫 단편 모음집인 "베이유 포크"[6]에 등장한 "캐디안 무도회"의 속편이다.

쇼팽은 또한 두 개의 소설을 썼다:각각 뉴올리언스와 그랜드 아일랜드를 배경으로 한 앳 폴트(1890)와 어웨이크닝(1899).그녀의 이야기 속 인물들은 보통 루이지애나 주민들로, 많은 이들이 다양한 인종적 또는 인종적 배경을 가진 크리올스이다.그녀의 많은 작품들은 그녀가 살았던 지역인 루이지애나 북중부의 내치토체스를 배경으로 하고 있다.

그녀가 죽은 지 10년이 지나지 않아, 쇼팽은 그녀의 [8]시대의 주요 작가들 중 한 명으로 널리 인정받았다.1915년 프레드 루이스 패티는 이렇게 썼다. "쇼팽의 작품 중 일부는 프랑스나 심지어 미국에서 생산된 것들과 동등하다.천재에 [8]가까운 내레이션의 천부적 소질이라고 할 수 있는 것을 보여줬다.

인생

1877년 뉴올리언스의 쇼팽과 그녀의 아이들

쇼팽은 세인트루이스에서 캐서린 오플라허티로 태어났다. 미주리 주 루이그녀의 아버지 토마스 오플래허티는 아일랜드 골웨이에서 미국으로 이민 온 성공한 사업가였다.그녀의 어머니 Eliza Faris는 그의 두 번째 부인이었고, 세인트루이스에 있는 프랑스계 민족 공동체의 잘 연결된 멤버였다.루이스는 프랑스계 캐나다인의 루이지애나 크리올인 아테나즈 샤를빌의 딸로 태어났다.쇼팽의 조상들 중 일부는 [9]앨라배마 주 도핀 섬에 살았던 최초의 유럽인 (프랑스인) 중 한 명이었다.

케이트는 5남매 중 셋째였지만, 그녀의 자매들은 유아기에 사망했고 그녀의 이복형제들은 20대 초반에 사망했다.그들은 프랑스와 아일랜드의 전통에서 로마 카톨릭으로 자랐다.그녀는 또한 고전과 현대 소설뿐만 아니라 동화, 시, 종교적 우화들의 열렬한 독자가 되었다.세인트루이스에 있는 성심 수녀원을 졸업했어요1868년 [9]루이스.

5살 때, 그녀는 수녀들의 의도대로 자신의 돈을 다루는 법과 스스로 결정하는 법을 배웠다.아버지가 돌아가시자 그녀는 집으로 돌아와 할머니와 증조할머니와 함께 살게 되었다.이들은 젊은 나이에 과부가 되고 재혼을 하지 않은 3대의 여성들로 구성되어 있다.2년 동안 그녀는 집에서 불어, 음악, 역사, 가십 그리고 두려움 [10]없이 삶을 바라볼 필요성을 가르친 증조모 빅토리아 샤를레빌에 의해 가르침을 받았다.그 2년 후, 케이트는 그녀의 가장 친한 친구이자 이웃인 키티 게레쉬도 다녔던 Sacred Heart Academy로 돌아가 그녀의 멘토인 Mary O'Meara가 가르쳤다.시와 산문의 재능 있는 작가인 오미라는 그녀의 학생에게 규칙적으로 글을 쓰고, 자신을 비판적으로 판단하고, 용감하게 행동하도록 지도했다.1861년 5월 케이트와 키티의 첫 교전이 있은 지 9일 후, 남북 전쟁은 세인트루이스에 찾아왔다.전쟁 중에 케이트의 이복동생이 열병으로 죽었고 증조할머니도 죽었어요전쟁이 끝난 후, 키티와 그녀의 가족은 세인트루이스에서 추방되었다.루이스는 남부 연합을 [11]지지해 주었어요.

클로티에빌 쇼팽의 집

1870년 [12]6월 8일 미주리주 세인트 루이스에서 그녀는 오스카 쇼팽과 결혼했고 그의 고향인 뉴올리언스에 정착했다.1871년과 1879년 사이에 초핀 부부는 여섯 명의 자녀를 두었습니다: 출생 순서대로, 장 침례, 오스카 샤를, 조지 프란시스, 프레데릭, 펠릭스 앤드류, 그리고 렐리아(세례된 마리 레자)[13]입니다.1879년 오스카 쇼팽의 면화 중개업은 실패했다.

가족은 도시를 떠나 남부 나치토체스 패리쉬에 있는 클루티어빌로 이사하여 몇몇 작은 농장들과 잡화점을 운영하였다.그들은 지역사회에서 활동하기 시작했고, 쇼팽은 지역 크레올 문화에서 그녀의 미래작품을 위한 많은 자료들을 발견했다.

오스카 쇼팽이 1882년에 사망했을 때, 그는 케이트에게 42[14],000 달러의 빚을 남겼다.에밀리 토스에 따르면, "미망인 케이트는 한동안 그의 [오스카] 사업을 운영하며 지역 남성들과 터무니없이 추파를 던졌습니다; (그녀는 심지어 결혼한 [15]농부와도 관계를 맺었습니다."쇼팽은 남편의 농장과 잡화점을 성공시키기 위해 일했지만 2년 뒤 루이지애나주의 사업을 [15][16]매각했다.

그녀의 어머니는 그녀에게 세인트루이스로 돌아가라고 애원했었다.쇼팽이 했던 루이, 그녀의 어머니의 재정적인 지원으로.그녀의 아이들은 번잡한 도시에 점차 정착했지만 쇼팽의 어머니는 이듬해 [16]세상을 떠났다.

쇼팽은 남편, 사업체, 어머니를 연달아 잃은 후 우울증과 씨름했다.쇼팽의 산부인과 의사이자 가족 친구인 프레데릭 콜벤헤이어 박사는 쇼팽에게 치료제가 될 수 있다고 믿고 그녀가 글을 쓰기 시작할 것을 제안했다.그는 또한 글쓰기가 수입원이 [17]될 뿐만 아니라 그녀의 비범한 에너지를 위한 초점이 될 수 있다는 것을 이해했다.

1890년대 초, 쇼팽의 단편 소설, 기사, 그리고 번역이 세인트루이스를 포함한 정기 간행물에 실렸다. 루이스 포스트 디스패치 신문과 다양한 문학 잡지에 실렸습니다.민담, 사투리 작품, 그리고 남부 민속 생활의 다른 요소들을 상당히 많이 출판한 기간 동안, 그녀는 지역색을 제공하는 지역 작가로 여겨졌다.그녀의 강한 문학적 자질은 [18]간과되었다.

1899년, 그녀의 두 번째 소설인 "각성"이 출판되었다.일부 신문 비평가들은 그 소설을 [19]호의적으로 평했다.그러나 비판적인 반응은 대체로 부정적이었다.비평가들은 소설 속 인물들, 특히 여성들의 행동과 쇼팽의 여성 성관계, 모성애, 그리고 결혼 불륜에 대한 일반적인 취급이 도덕적 행동의 지배적인 기준과 상충되어 [20]공격적이라고 생각했다.

그녀의 가장 유명한 작품인 이 소설은 억압적인 사회의 테두리 안에 갇힌 한 여성의 이야기이다.수십 년 동안 절판된 이 책은 1970년대에 재발견되었는데, 당시 여성 작가들에 대한 새로운 연구와 감상이 있었다.그 소설은 그 후 전재되어 널리 이용되고 있다.이 작품은 남부의 [18]초기 페미니스트 작품으로서 글쓰기의 질과 중요성으로 비평가들의 찬사를 받았다. 페미니스트

비평가들은 The Awakening과 같은 작품들이 수치스러웠기 때문에 사회적으로 받아들여지지 않았다고 주장한다.쇼팽 자신은 받아들여지지 않는 것에 크게 낙담했지만,[18] 그녀는 단편소설로 눈을 돌리며 계속해서 글을 썼다.1900년에 그녀는 "뉴올리언스에서 온 신사"를 썼습니다.같은 해 그녀는 마르키스 후즈 후 초판에 이름을 올렸다.하지만, 그녀는 루이지애나와 세인트루이스에 지역적으로 투자한 것으로 그럭저럭 돈을 벌지 못했다.어머니 소유의 [18]유산인 루이스예요

미주리주 세인트루이스 칼바리 묘지에 있는 케이트 쇼팽의 무덤

세인트루이스에 들르는 동안. 1904년 8월 20일, 쇼팽은 뇌출혈을 겪었다.그녀는 이틀 후 54세의 나이로 세상을 떠났다.그녀는 세인트 칼바리 묘지에 묻혔다.루이스.[18]

문학 테마

케이트 쇼팽은 다른 경제와 사회에 기반을 둔 다양한 지역에서 살았다.이것들은 그녀가 19세기 후반 남미 사회에 대한 그녀의 생각을 분석하고 표현한 통찰력과 관찰의 원천이었다.그녀는 주로 프랑스계인 여성들에 의해 길러졌다.루이지애나에서 남편과 합류한 후 루이지애나 크리올과 케이준 문화의 영향을 받은 지역에 살면서, 그녀는 많은 이야기와 스케치를 루이지애나에서의 그녀의 삶에 기초했다.그들은 여성을 욕구와 [16]욕구가 다른 개인으로 묘사하는 그녀의 특이한 묘사를 표현했다.

쇼팽의 작문 스타일은 단편 소설로 알려진 현대 프랑스 작가 기 드 모파상에 대한 동경에서 영향을 받았다.

나는 그의 이야기를 읽고 감탄했다.소설이 아닌 삶이 여기에 있었다. 내가 상상했던 막연하고 생각할 수 없는 방식으로 이야기를 만드는 데 필수적인 줄거리, 구식 메커니즘, 무대 트랩이 어디에 있었는가.여기 전통과 권위를 탈피한 한 남자가 있었다. 그는 자신의 존재를 통해 자신의 눈으로 삶을 바라보았다. 그리고 그는 직접적이고 간단한 방법으로 그가 [21]본 것을 우리에게 말했다...

케이트 쇼팽은 결혼과 그 시대의 [22]여성 성에 대한 신화를 좀 더 현실적으로 수정하기 때문에 수정주의 신화 제작자의 한 예이다.쇼팽이 주목한 가장 큰 신화는 여성의 다소 빈혈한 성(性)에 대한 빅토리안 개념이었는데, "더 스톰"[22]은 케이트 쇼팽이 자신의 완전한 성적 잠재력을 충족시키는 캐릭터를 통해 그 신화를 사용한 가장 좋은 예이다.예를 들어, "폭풍"에서 여성의 초상화는 빅토리아 [22]시대의 전통적인 가부장적 기준에서 부적절하다고 여겨지는 열정적인 본성을 보여주기 위해 케이트 쇼팽에 의해 결혼 이외의 역할에서 완성되도록 수정되었다.

쇼팽은 모파상의 기교와 문체를 뛰어넘어 그녀만의 풍미를 선사했다.그녀는 삶을 지각하고 창의적으로 표현하는 능력이 있었다.그녀는 19세기 후반 남부 사회 내에서 여성의 삶과 그들 자신의 정체성을 만들기 위한 끊임없는 투쟁에 집중했다.예를 들어 "The Story of a Hour"에서 맬러드 부인은 남편의 죽음을 알게 된 후 반성하는 시간을 갖는다.외로운 세월을 두려워하는 대신, 그녀는 또 다른 깨달음을 우연히 발견한다.

그녀는 죽음 속에서 다정하고 부드러운 두 손을 포개고, 한 번도 바라본 적이 없는 얼굴, 굳은 회색으로 죽은 얼굴을 보았을 때 다시 울음을 터뜨릴 것을 알았다.하지만 그녀는 그 쓰라린 순간 너머로 분명 그녀의 것이 될 긴 행렬을 보았다.그리고 그녀는 [7]환영의 뜻으로 팔을 벌렸다 폈다 했다.

19세기 중후반 동안 쇼팽이 맡은 주제를 다룰 만큼 대담했던 작가는 많지 않았다.에모리 대학의 엘리자베스 폭스-제노베시는 "케이트는 페미니스트도 아니고 여성 참정권 운동가도 아니었다"고 썼다. 페미니스트그럼에도 불구하고 그녀는 여성을 매우 진지하게 생각하는 여자였다.여성의 강인함을 의심한 적이 없다."[23] 케이트 쇼팽의 동정은 개인과 개인 생활, 사회의 맥락에 있다.

그녀의 이야기를 통해, 쇼팽은 일종의 자서전을 썼고 그녀의 사회를 묘사했다; 그녀는 미국 남북전쟁 이전의 노예 폐지 운동, 그리고 자유인들의 교육과 권리에 대한 그들의 영향, 그리고 페미니즘의 출현을 그녀의 주변 환경에 포함시켰던 시대에 성장했다.그녀의 생각과 묘사는 보도되지 않았지만,[16] 그녀의 이야기는 그녀의 세계의 현실을 표현했다.

쇼팽은 자신의 주변 환경에 강한 관심을 가지고 자신의 관찰에 대해 많은 글을 썼다.Jane Le Marquand는 쇼팽의 작품을 새로운 페미니스트 목소리로 평가하는 반면, 다른 지식인들은 쇼팽을 우연히 여성이 된 개인의 목소리로 인식한다.마르칸드는 다음과 같이 쓰고 있다.초팽은 다른 사람, 즉 여성을 개인의 정체성과 자아감각, 그녀가 남긴 편지가 목소리를 내는 자아감각을 갖게 함으로써 가부장제를 약화시킨다.그녀 주변의 남성들에 의해 만들어진 그녀의 '공식적인' 삶의 버전은 이야기 [21]속의 여성에 의해 도전받고 전복됩니다.

쇼팽은 여성의 힘에 대한 그녀의 믿음을 표현하는 것처럼 보였다.마르칸드는 창작 논픽션에 관한 이론에서 그녀의 작품을 인용했다.마르칸드는 이야기가 자전적이거나 심지어 전기적이기 위해서는 소설적이지 않은 요소가 있어야 하지만, 저자는 종종 진실을 과장하여 독자들에게 흥미를 유발하고 있다고 쓰고 있다.케이트 쇼팽은 자신의 작품이 부도덕하다고 묘사되었던 것처럼 20세기 후반과 21세기 초에 페미니스트로 특징지어졌다는 것을 알고 놀랐을지도 모른다.비평가들은 작가들을 사회의 [21]파벌들에게 더 큰 관점을 가진 개인들로 간주하는 경향이 있다.

초기 작업

케이트 쇼팽은 그녀의 첫 번째 이야기를 세인트루이스에 발표하면서 작가로서의 경력을 쌓기 시작했다. 루이스 포스트 [24][25]디스패치1890년대 초, 쇼팽은 지역 출판물과 문학 저널에 단편 소설과 기사를 기고하며 성공적인 작가 경력을 쌓았다.그녀는 "A Point at Issue!", "A No-Account Creole", "Bayou 너머" 등 여러 [24][25]잡지에 실린 단편 소설도 썼다.1890년, 젊은 미망인과 여성의 성적 제약에 관한 그녀의 첫 소설 "At Fault"가 개인적으로 [24][25]출판되었다.주인공은 케이트 쇼팽이 글을 쓰기 시작했을 때 그녀의 작품의 초기 주제를 설명한다.1892년 케이트 쇼팽은 '데지레의 아기' '무화과' '캐디드 무도회'를 제작해 그해 '투 테일즈'에 등장했고, 그 외 8편의 소설이 [24][25]출간됐다.

단편 '데지레의 아기'는 케이트 쇼팽의 혼혈 경험과 루이지애나에 있는 유색인종들의 공동체에 초점을 맞추고 있다.그녀는 성년에 이르러 노예제도가 세인트루이스에 제도화 되었다.루이와 남부.루이지애나주에서는 특히 뉴올리언스에서는 유색인종 자유인들로 이루어진 공동체가 설립되어 백인 남성과 유색인종 자유인 여성 사이에 공식적인 합의가 이루어졌거나 일종의 관습법 결혼인 플라자지를 위한 노예가 되었다.그곳에서, 그리고 시골에서, 그녀는 노예제도의 역사와 농장 생활의 지속을 바탕으로 한 사회와 함께 살았다.뉴올리언스와 남부에는 혼혈인이 많았다.이 이야기는 19세기 미국의 인종차별을 다루고 있다; 눈에 띄게 유럽계 미국인이었던 사람들은 또한 아프리카 혈통을 가지고 있다는 폭로로 위협을 받을 수 있다.쇼팽은 종종 억압되고 의도적으로 무시되는 그런 문제들을 다루는 것을 두려워하지 않았다.그녀의 캐릭터인 아만드는 그가 부분적인 흑인 혈통이라는 것을 믿지 않을 때, 그것이 자신과 삶의 지위에 대한 그의 생각을 위협하기 때문에 이 현실을 부정하려고 한다.R. R. 포이는 쇼팽의 이야기가 위대한 소설의 수준에 도달했다고 믿었고, 유일한 진짜 주제는 "윤리적이고 관습적인 기준들이 그것을 [26]덮은 관점을 제거한, 그것의 미묘하고, 복잡하고, 진정한 의미에서의 인간 존재"이다.백인 아내가 부분적으로 흑인 아이를 낳았다는 이유로 부당하게 고통을 받는 페미니스트의 관점에서도 볼 수 있다.

"Desire's Baby"는 1893년 보그지에 케이트 쇼팽의 또 다른 단편 "A Visit to Avoyles"와 함께 "캐릭터 스터디:The Father of Dequiree Baby – The Lover of Mentine. "A Visit to Avoyles"는 쇼팽이 유명한 지역 컬러 글쓰기의 대표작이며 커플이 완전한 결혼 생활을 하는 것을 보여주는 그녀의 이야기 중 하나입니다.두두스는 달리 희망하고 있지만, 멘틴과 줄스의 결혼이 가난에 찌든 환경에도 불구하고 행복하고 만족스러운 결혼이라는 충분한 증거를 발견한다.반면 혼외정체라는 화두 때문에 더 논란이 되고 있는 '욕망의 아기'에서는 결혼생활이 난관에 봉착하는 장면이 그려진다.「A Visit to Avoyles」와 다른 대조를 이루는 것은 매우 명확합니다.다만, 다른 것에 비해 미묘한 것도 있습니다.멘틴과 쥘과는 달리 아르망과 데지레는 부자이며 자신의 노예이자 농장이다.멘틴과 줄스의 결혼생활은 여러 번 힘든 시기를 이겨냈지만, 아르망과 데지레의 결혼생활은 첫 번째 문제의 징후로 파탄났다.케이트 쇼팽은 결혼과 지역 사람들의 다양한 면과 그들의 삶을 보여주는 데 매우 재능이 있었고,[27][28] 그녀의 작품에서 많은 공통적인 주제를 가지고 있음에도 불구하고 그녀의 글을 매우 광범위하고 광범위하게 만들었다.

마사 커터는 케이트 쇼팽이 그녀의 단편소설을 [29]통해 가부장제 사회에 대한 여성적 저항을 보여준다고 주장한다.커터는 쇼팽의 저항은 그녀의 작품 연대표를 통해 추적될 수 있으며,[29] 쇼팽은 시간이 지날수록 어떻게 여성들이 억압에 맞서 싸울 수 있는지에 대해 점점 더 이해하게 되었다고 주장한다.이를 증명하기 위해 커터는 "캐디안 무도회에서", "신보다 더 많은 기도" 그리고 "모브리 부인의 이유"와 같은 쇼팽의 초기 이야기들은 완전히 저항하고 있기 때문에 심각하게 받아들여지거나 삭제되거나 미치광이라고 불리지 않는 여성들을 묘사하고 있다고 주장한다.그러나 쇼팽의 후기 이야기에서 여성 캐릭터들은 저항의 목소리를 달리하는데, 그것은 더 "커버트"하고 내부에서 가부장적 담론을 약화시키는 역할을 한다.커터는 1894년 [29]이후에 쓰여진 쇼팽의 작품 발표를 통해 이 아이디어를 예시한다.커터는 쇼팽이 "가부장적 담론을 검열받지 않고 파괴하고 싶었다"고 주장한다.이를 위해 쇼팽은 자신의 글에서 침묵하는 여성, 지나치게 저항하는 여성, "목소리 비밀"을 가진 여성, 가부장적 담론을 [29]모방하는 여성 등 다양한 전략을 시도했다.

1893년, 그녀는 "셀스틴 부인의 이혼"을 썼고, 그녀의 이야기 중 13편이 출판되었습니다.1894년, "한 시간의 이야기"와 "존경할 만한 여자"가 보그에 의해 처음 출판되었다.쇼팽의 이야기 23편을 모은 바유 포크(Bayou Folk)는 1894년 케이트 쇼팽의 성공을 거뒀고, 호튼 미플린이 출판했다.그것은 전국적인 관심을 받은 그녀의 첫 번째 작품이었고, 또 다른 단편 소설 모음집인 아카데미의 밤(1897년)이 뒤를 이었다.

각성

주요 기사:각성 (쇼팽 소설)

1899년에 출판된 그녀의 소설 "각성"은 종종 시대를 앞서서 고려되며, 현대의 자료들로부터 긍정적인 평가보다는 부정적인 평가를 받고 있다.쇼팽은 이 비판에 낙담했고, 거의 [30]독점적으로 단편소설을 쓰기로 했다.The Awakening의 여성 캐릭터들은 [30][31][32]그 시대의 사회적 규범을 뛰어넘었다.주인공은 성적 욕구를 가지고 있고 [30][31][32]모성의 신성함에 의문을 제기한다.

그 소설은 아내의 관점에서 불륜의 주제를 탐구한다.이 책은 널리 금지되었고 1970년대에 [30]다시 출판되기 전까지 수십 년 동안 절판되었다.그것은 이제 페미니스트 [30]소설의 고전으로 여겨진다.쇼팽은 그녀에게 일어나는 부정적인 사건들에 대해 아이러니컬하게 말했다.

폰텔리에 부인이 일을 이렇게 엉망으로 만들고 그녀처럼 자신의 파멸을 자초할 줄은 꿈에도 몰랐다.그런 것을 조금이라도 눈치챘더라면 그녀를 회사에서 제외했을 것이다.하지만 그녀가 무슨 일을 꾸미고 있는지 알았을 때 연극은 반쯤 끝난 뒤였고 그때는 너무 늦었다.

벤더에 따르면 쇼팽은 다윈의 '인간의 강림'과 [31]'섹스와 관련된 선택'에 흥미를 느꼈다고 한다.그러나 쇼팽은 진화 과정에 동의했지만 다윈의 성선택 이론과 여성의 역할에 대해 논쟁을 벌였는데, 이는 벤더가 쇼팽이 인간의 [31]계급을 언급하고 있다고 주장하는 각성론에서 예시할 수 있다.다윈은 에세이에서 여성 열등감을 시사하며 남성들이 "선택의 힘을 얻었다"고 말한다.벤더는 자신의 글에서 쇼팽이 생식이나 [31]사랑의 결핍이 아닌 자신의 성적 욕구에 따라 선별적인 힘을 가진 캐릭터를 제시했다고 주장한다.벤더는 어웨이크닝의 에드나 폰텔리에, 존경할 만한 여인의 바로다, 그리고 한 [31]시간의 이야기 맬러드의 예를 통해 이것을 주장한다.

마사 커터의 기사 "케이트 쇼팽의 작품에서 여성스러운 목소리를 찾는 것"은 쇼팽의 많은 이야기에서 여성 캐릭터들을 분석한다.커터는 여성을 "보이지 않고 들리지 않는 성"으로 보는 쇼팽의 생각은 각성곡에서 에드나의 특징을 통해 잘 드러났다고 주장한다.커터는 쇼팽의 작품이 성적 정체성과 여성적 욕망의 표현으로 인해 충격적이었다고 주장한다.커터에 따르면 쇼팽의 이야기는 가부장적 [33]규범을 무너뜨린다.오늘날, The Awakening은 미국 [34]전역의 문학 강좌에서 가장 인기 있는 5대 소설 중 하나로 알려져 있다.

수신 및 레거시

레거시

케이트 쇼팽은 비록 그녀의 [33][29]작품에 대해 어떠한 문학적인 보상도 얻지 못했지만, 몇몇 사람들에 의해 초기 페미니스트 운동의 선구자로 인정받고 있다.

크리티컬 리셉션

케이트 쇼팽은 그녀의 단편 소설과 소설의 대부분을 1889-1904년 사이에 썼다.쇼팽은 소설 작가로 활동하면서 모두 100여 편의 단편소설과 소설을 썼다. 그녀의 단편소설은 세인트루이스 등 여러 지역 신문에 실렸다. 루이스 포스트 [35]디스패치그녀의 많은 단편 소설들은 또한 '청춘의 동반자'와 '하퍼의 젊은 사람들'과 같은 전국 잡지에도 실렸다.Bayou Folk은 특히 좋은 평가를 받았고 쇼팽은 그녀가 그것에 대해 백 개의 언론 공고를 어떻게 봤는지에 대해 썼다.그 이야기들은 뉴욕타임즈와 대서양에 실렸다.사람들은 특히 그녀가 등장인물들에게 더 진실하고 친근한 [35]느낌을 주기 위해 지역 사투리를 사용하는 방식을 좋아했다.그녀는 또한 두 권의 소설 'At Fault'와 'The Awakening'을 출판했다.그녀의 소설은 단편 소설에 비해 처음에는 좋은 평가를 받지 못했다.그녀의 1899년 소설 "각성"은 여성의 성에 대한 노골적인 주제와 사회적 성 역할과 규범을 끊임없이 질책하는 여성 주인공 때문에 부도덕한 것으로 여겨졌다.그 소설이 원래 금지되어 있었다는 소문이 있었지만, 그 후 [36]반증되었다.지역 신문과 전국 신문들은 쇼팽의 소설에 대해 "독"과 "불쾌하다"는 엇갈린 평을 내면서 "도덕적인 아기들에게 너무 독한 술"[37]이라는 평을 내렸고, 다른 신문들은 "명성을 [38]문학으로 바꾼 세인트 루이스 여인"이라는 평을 내렸습니다.The Awakening에 대한 초기 리뷰의 대다수는 대체로 부정적이었다.쇼팽의 가장 유명한 전기 작가 중 한 명인 에밀리 토스는 그녀가 이 소설을 너무 많이 썼다고 생각했다.그녀는 주인공 에드나와 그녀의 노골적인 관능이 남자 문지기들에게 너무 과하다고 주장했다.그래서 그녀의 다음 소설의 출판이 취소되기도 했다.

시인 오릭 존스는 쇼팽과 각성의 강력한 지지자 중 한 명이었다.영향력 있는 모더니스트 시인이자 진보적 언론인이었다.1911년 그리니치 빌리지 [39]문학계에서 인기를 끌었던 루이스는 리디의 거울에 이렇게 썼다. "그녀를 소년 시절 읽고 더 미묘하게 발전된 감사 능력을 가지고 그녀에게 돌아온 사람에게, 그녀는 그의 [39]삶의 모든 장에 마법을 불어넣는다."존스가 쇼팽에 대한 그의 긍정적인 견해를 페미니스트 작가 수잔 글래스펠과 에디스 서머스 켈리를 포함한 끈끈한 모임인 문학 동료들과 공유했다는 증거가 있다."[40] 존스의 켈리와의 개인적 우정과 각성운동에 대한 그의 격렬한 지지를 통해 켈리가 책을 읽었고 각성의 영향을 받았다는 주장이[40] 제기되었다.에닝은 한때 다음 세대의 페미니스트 작가들에 대한 영향의 관점에서 문학적인 막다른 골목으로 여겨졌던 책이다.켈리의 잡초와 각성의 특정 텍스트 간의 텍스트 비교는 더 넓은 영향력을 가지고 있다는 주장을 가리키고 있다.

그럼에도 불구하고, 노르웨이의 교수이자 학자인 페르 세이어스테드가 쇼팽을 거의 70년 후에 재발견한 후에야 일반 대중들은 19세기부터 필수적인 페미니스트와 남부 문학으로서의 쇼팽의 작품을 진정으로 높이 평가하기 시작했다.사이어스테드는 그녀가 "미국 문학에 새로운 영역을 개척했다"고 썼다.에밀리 토스에 따르면, 케이트 쇼팽의 작품은 페미니스트 행동주의와 성 혁명에 참여하는 사람들에게 어필한 사회에 의해 그들에게 주어진 제약에서 벗어나 모험하는 여성들의 주제로 인해 1970년대에 인기와 인지도가 상승했다.학계와 학자들은 쇼팽을 루이자 메이 알콧,[38] 수잔 워너, 에밀리 디킨슨과 같은 페미니스트 범주에 넣기 시작했다.알콧과 쇼팽의 유사점은 두 작가 모두 독립과 개인의 자유를 꿈꾸거나 노력함으로써 전통적인 역할에서 벗어난 여성들에 대해 어떻게 썼는지를 지적하기 위해 그려졌는데, 이는 여성의 [41]자기애를 위한 투쟁을 극화한 것으로도 묘사된다.Choice Reviews의 한 리뷰어는 그녀의 사회의 가부장적 관습이 그녀의 [42]자유를 제한했기 때문에 그것은 결국 실패할 운명의 투쟁이었다고 말했다.카렌 시몬스는 에드나 폰텔리에가 진정한 전통적인 어머니가 될 수 없다는 것과 동시에 [43]개인으로서의 자아를 가질 수 없다는 것을 깨닫고 삶을 마감하는 소설의 결말에 이러한 실패한 투쟁은 완벽하게 포착되었다고 느꼈다.

다른 매체에서의 표현

Louisiana Public Broadcast는 베스 코트니 사장의 지휘 하에 쇼팽의 생애에 관한 다큐멘터리 케이트 쇼팽:[44] 부활을 제작했습니다.

뉴올리언스를 배경으로 한 HBO의 'Treme' 첫 번째 시즌 마지막 에피소드에서, 교사 크레이튼(존 굿맨 분)은 신입생들에게 케이트 쇼팽의 'The Awakening'을 배정하고 그들에게 다음과 같이 경고합니다.

천천히 해 주셨으면 합니다」라고 경고합니다.언어 자체에 주의를 기울이세요.아이디어.시작과 끝을 생각하지 마세요.왜냐하면 일부 줄거리 중심의 오락과 달리, 현실에서는 폐쇄가 없기 때문이다.아니,[45] 그렇지 않아요.

작동하다

케이트 쇼팽

영예와 상

  • 클로티에빌에 있는 오스카 쇼팽과 함께 있는 그녀의 집은 19세기 초에 알렉시스 클로티에에 의해 지어졌다.20세기 후반 이 집은 문학적인 중요성 때문에 미국 국립역사기념물(NHL)인 케이트 쇼팽 하우스로 지정되었다.그 집은 바유 민속 박물관으로 개조되었다.2008년 10월 1일, 그 집은 화재로 소실되었고,[46] 굴뚝 외에는 거의 남아 있지 않았다.
  • 1990년에 쇼팽은 세인트루이스에서 별을 받았다. 루이 [47]명예의 거리.
  • 2012년 세인트 웨스트 엔드 중심가 인근 작가 코너에서 철제 흉상을 입고 기념됐다.Louis, [48]Left Bank Books 길 건너편에 있어요.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

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추가 정보

위키 인용문에는 케이트 쇼팽과 관련된 인용문이 있다.
Wikisource에는 다음과 같은 원작이 있습니다.
케이트 쇼팽
  • "케이트 오플래허티 쇼팽" (1988) 루이지애나 전기 사전, 제1권.I, 페이지 176
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외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 케이트 쇼팽과 관련된 매체가 있다.