앤 휘트니

Anne Whitney
앤 휘트니
Drawing of Anne Whitney (1821-1915).jpg
휘트니의 그림
태어난(802-09-02)1821년 9월 2일
죽은1915년 1월 23일(1915-01-23)(93)
매사추세츠 주, 보스턴
휴식처오번 산 묘지
국적.아메리칸
로 알려져 있다조각가, 시인

휘트니(Anne Whitney, 1821년 9월 2일 ~ 1915년 1월 23일)는 미국의 조각가이자 시인이다.그녀는 저명한 정치 및 역사적 인물들의 전신 및 흉상을 제작했으며, 그녀의 작품은 미국의 주요 박물관에 소장되어 있다.그녀는 명망 있는 기념물 의뢰를 받았다. 개의 사무엘 아담스 동상은 휘트니에 의해 만들어졌으며 워싱턴 D.C. 국립 통계컬렉션과 보스턴의 패뉴일 홀 앞에 있다.그녀는 또한 레이프 에릭슨을 위한 두 개의 기념비를 만들었다.

그녀는 폐지, 여성의 권리, 그리고 다른 사회적 이슈에 대한 그녀의 자유주의적 견해를 탐구한 작품들을 만들었다.Harriet Beecher Stowe처럼 그녀의 조각품에는 많은 유명하고 역사적인 남녀들이 묘사되어 있다.그녀는 저명한 경제학자이자 웰즐리 대학 총장인 앨리스 프리먼 파머처럼 여성 참정권주의자, 전문 예술가, 그리고 그 당시 여성들의 비전통적인 위치로 획기적인 삶을 살았던 여성들을 묘사했다.성인 시절 내내, 그녀는 파격적이고 독립적인 삶을 살았고 동료 예술가인 Abby Adeline Manning과 평생의 관계를 맺었으며, 그와 함께 살고 유럽으로 여행을 갔다.

초기 생활

앤 휘트니는 1821년 [1]9월 2일 매사추세츠워터타운에서 태어났다.그녀는 치안판사인 나타니엘 러글스 휘트니 주니어와 1635년 워터타운 정착민들의 후손인 샐리, 혹은 사라, 스톤 휘트니 사이에서 막내로 태어났다.그녀는 여동생과 다섯 명의 형제가 있었다.휘트니가 12살이 되었을 때 가족은 이스트 캠브리지로 이사했고 [2]1850년에 워터타운으로 돌아왔다.

노예제 폐지에 대한 그녀의 신념을 표현하기 위해 남북전쟁 중에 만들어진 1864년 아프리카

그녀의 가족은 유니테리언[2]폐지론자였다.그들은 [3]노예제도의 폐지와 더불어 여성의 권리와 교육권을 위해 싸웠다.

메인주 [2]벅스포트에 있는 새뮤얼 리틀 여사가 운영하는 사립학교에서 다녔던 1834-1835년 학년을 제외하고, 그녀는 개인 [1]과외 선생님들로부터 교육을 받았습니다.사립학교에서 보낸 1년 덕분에 그녀는 [4]가르칠 수 있었다.휘트니는 시 쓰는 것을 좋아했고 [1]조각에 관심이 있었다.

직업

초기 경력

앤 휘트니, 로라 브라운, 1859, 스미스소니언 아메리칸 아트 뮤지엄

1847년부터 1849년까지, 그녀는 메사추세츠 살렘에서 작은 사립학교를 운영했고, 그 후 1850년 12월부터 1851년 [2][5]5월까지 쿠바를 거쳐 뉴올리언스의 사촌들을 방문하기 위해 배를 타고 여행을 했다.

그녀는 약 1855년에 가족들의 초상 흉상을 만들기 시작했다.휘트니가 미술을 공부하기 시작했을 때, 여성들은 제한된 교육 기회를 가지고 있었다.남학생과 달리 여성들은 인생 그리기 수업을 들을 수 없었다.미술관을 방문하려면 여성이 미술관에 들어가기 전에 나체 남성의 조각상이 성기를 가려야 했다.인간 형태의 석고 깁스는 남녀공학 [4]교실에서 사용할 수 없었다.휘트니는 1859년부터 [4][5]1860년까지 브루클린 병원에서 해부학을 공부하기 위해 뉴욕으로 이사했고,[2][4] 필라델피아에 있는 펜실베니아 미술 아카데미에서 그림과 모델링을 공부했다.

휘트니는 뉴우먼 운동의 최전선에 있었다.1850년대 중반의 여성들이 시에 대한 그녀의 관심을 탐구하기 위해 받아들일 수 있는 길을 따르기 보다는,[6] 그녀는 예술을 통해 사회적 원인에 대한 자신의 관점을 더 완전하게 표현할 수 있다고 믿었다.

그녀는 소녀의 흉상을 로라 브라운(1859)으로 만들었고 뉴욕 국립 디자인 아카데미를 전시했다.그것은 현재 스미스소니언 아메리칸 아트 [2][7]뮤지엄에 소장되어 있다.1859년, 그녀는 시집이라는 제목의 시집을 냈는데, 이것은 이전에 Atlantic Monthly와 Harper's Magazine과 같은 잡지와 [8][3]신문에서 출판되었던 그녀의 시집이다.North American Review는 그녀의 시에 대해 "모든 말이 정곡을 찌르고, 모든 선이 깨끗하고, 돌로 자른 것처럼 뚜렷하며, 그녀의 손에 든 펜은 조각가의 끌처럼 되어 시가 그녀의 [3]천재성을 가장 잘 보여주는 것인지 의문을 품게 된다"고 말했다.

상징적 예술 작품

레이디 고디바, 대리석 조각, 1864년 댈러스 미술관

1860년, 그녀는 워터타운에 [8]스튜디오를 설립했다.2년 후, 그녀는 보스턴에 있는 예술가이자 의사인 윌리엄 림머 근처에 스튜디오를 빌려 함께 공부했다.그는 그녀가 전신 [2][4]조각품을 만들기 시작하자 그녀의 작품을 비평했다.그녀는 고디바 여사의 실물 크기의 조각품을 만들었고 남북전쟁 중에는 [2][5]아프리카라는 제목의 큰 조각품을 만들었다.둘 다 그녀의 정치적 관점의 표현이었다.아프리카는 노예제도에서 해방된 전체 인종을 의미했고, 고디바 여사는 가난한 사람들에게 과도한 세금을 면제해주는 여주인공을 의미했다.그것들은 1864년과 1865년에 보스턴과 뉴욕에서 [2]전시되었다.전시회에서 [4]호평을 받았던 레이디 고디바는 텍사스주 [9]댈러스 미술관에 소장되어 있다.1867년, 그녀는 드 브리스, 이바라 [10]& 컴퍼니의 보스턴 갤러리에서 작품을 전시했다.

칼딘 셰퍼드, 1868년
로터스 이터, 석고, 1868, 뉴어크 박물관

휘트니는 1867년에 로마로 이사했다.그곳에서 일하는 동안 그녀는 [2][5]청동으로 작업하는 주조 공장 기술을 배우는 등 뮌헨으로 두 차례 여행을 떠나는 등 유럽에서 긴 휴가를 보냈습니다.로마에서 그녀는 누드 남성 모델을 사용하여 작품을 만들 수 있었는데,[3] 여성에게는 부적절하다고 여겨지지 않았다.이 시기의 그녀의 작품으로는 스미스 미술관의 찰딘 셰퍼드뉴어크 [5]미술관의 로터스 이터가 있다.그녀는 헨리 제임스가 "한때 하얀 마모리아 무리 [11][12]속에 일곱 언덕에 정착한 미국의 여성 조각가들의 이상한 자매결연"이라고 묘사한 로마의 여성 예술가들과 어울렸다.그녀는 예술의 [13]후원자인 무대 여배우 샬롯 쿠시만의 서클 안에 있는 Edmonia Lewis, Harriet Hosmer,[2] Florence Freeman과 같은 플로렌스와 로마에 있는 미국 예술가들과 알고 지냈다.

휘트니가 이탈리아에 있는 동안 새로운 세속 정부가 교황권과 [12]대립하는 동안 나라를 통합하려는 시도로 인해 정치적, 사회적, 경제적 불안이 있었다.그는 1869년 고대[5] 거지 여성으로 상징되는 정치적 풍토 때문에 시민들이 경험한 "영적 궁핍"을 표현하기 위해 청동 조각상 로마를 만들었다.그것은 필라델피아, 보스턴, 런던에서 [2]상영되었다.그녀는 1870년 도시가 주세페 가리발디의 군대에 의해 점령당했을 때 미국을 방문했고, 그 후 로마로 1년 동안 돌아간 후 1871년 미국으로 돌아와 보스턴에서 [2][5]아이티 지도자 투생 루베르튀르조각품을 전시했다.그녀는 [8]1872년 보스턴에 스튜디오를 설립했다.

기념물

찰스 섬너, 1902년(1875년 모델부터), 케임브리지 하버드 스퀘어
보스턴 패뉴일 홀 플라자, 청동과 화강암, 1880년 새뮤얼 아담스 동상

1875년 그녀는 찰스 섬너의 모형 조형물을 보스턴 예술위원회가 [3]주최한 블라인드 콩쿠르에[2][14][15] 출품했다.그녀는 상원의원이자 [3]폐지론자인 섬너를 하버드 대학 섬너의 동급생이었던 오빠 알렉산더를 통해 알게 되었다.휘트니의 모델은 섬너의 체격과 특징을 능숙하게 포착했습니다.그녀는 그가 의자에 앉아 있는 모습을 묘사했는데, 부분적으로 고대 그리스 예술가가 "위엄과 국가의 [4]무엇인가를 표현하기 위해" 앉은 저명한 사람들을 묘사했기 때문이다.심사위원이 여성이 만든 작품을 뽑았다는 것을 깨닫기 전까지 그는 [5]상금을 포함한 대회에서 우승했는데, 그들은 여성이 남성의 다리를 조각하는 것은 부적절하다고 생각했다.심사위원들은 그녀의 제안을 거절하고 토마스 볼의 조각상을 보스턴 퍼블릭 [2][14][15]가든에 선정했습니다.섬너와 휘트니 부부는 모두 실망했지만 휘트니는 편지에서 "당신의 불만을 받아들여라. 나를 [3]진정시키려면 보스턴 예술 위원회 이상의 것이 필요할 것이다."라고 썼다.

그녀는 [4]1876년 100주년 박람회에서 섬너의 모형을 전시했다.1879년 이 모델을 전시한 후, 뉴욕 이브닝 포스트는 판사의 결정에 대해 "한 여자가 남자의 다리에 마음을 싣는 것을 생각해보라 - 비록 그 다리가 돌바지 안에 있더라도!뉴욕 이브닝 텔레그램은 이렇게 시작하는 한 구절을 썼다: "이봐라, 친구여, '그것은 고정된 예술의 법칙이다. / 사람만이 감독할 수 있다/ 근육과 사지의 자세의 놀이/ 동상이 만들어질 때마다."이 구절은 나중에 다음과 같이 말하고 있다. "아직도 국회의사당 돔 아래/ 사무엘 아담스는 직립하고 키가 크며/ 추락하기 전에 그의 이름만큼 자유롭다; / 그리고 그 이미지는 여성에 의해 조각되었지만/ 대리석은 그렇게 웅장한 [4]인간이다."

르 모델, 1875년

그녀의 유명한 공공 기념물 중에는 워싱턴 D.C.[8][16]에 있는 미국 국회의사당에 있는 국립 통계컬렉션에 있는 사무엘 아담스(1876)의 동상이 있다.휘트니는 1875년 [5]조각의 대리석을 얻기 위해 이탈리아로 여행했다.여행 중에 그녀는 에쿠앙에서 프랑스 조각 기술을 공부했고,[2][5] 어느 정도 사실주의로 만들어진 그녀의 작품모델에서 실현되었다.새뮤얼 애덤스 조각상의 청동과 화강암 복제품(1880년)은 아담스가 영국[8][17]통치세금에 대해 연설했던 보스턴의 파뉴일 홀 광장에 설치되었다.

또 다른 중요한 작품은 [8]보스턴에 있는 레이프 에릭슨동상이다.그녀는 Frederick Law Olmsted와 기념비의 배치와 [18]조경에 대해 서신을 주고받았다.또 다른 판인 디스커버러 레이프는 [8]위스콘신주 밀워키의 주노 파크에 배치되었다.

초상화 조각

Jennie McGraw Fiske, 브론즈 릴리프, 1891년, 코넬 대학교 Uris Library

약 1876년부터 거의 1896년까지 휘트니는 저명한 인물들의 [2]초상화를 다수 제작했다.게리슨은 휘트니의 조각품인 윌리엄 로이드 게리슨이 휘트니를 가장 많이 닮았다고 말했다.그것은 [2][19]보스턴에 있는 매사추세츠 역사 학회에서 있다.그녀는 웰즐리 대학의 총장인 앨리스 프리먼 파머, 경제학자 해리엇 마르티노, 그리고 보스턴 공립 [20]도서관에 있는 여성 참정권 운동가 프랜시스 윌러드와 휘트니의 사촌 루시 [2][3]스톤을 묘사했다.그녀는 또한 유명한 자선가이자 [21]개혁가인 메리 틸스턴 헤멘웨이를 묘사했다.그녀의 해리엇 비처 스토우 조각상은 마크 트웨인 하우스에 있고 [22]흉상은 코네티컷 [23]하트포드에 있는 인접한 해리엇 비처 스토우 하우스가 소유한 데이 하우스에 있다.코넬 대학의 유리스 도서관에는 제니 맥그로 피스케 메달리온이 [24]소장되어 있습니다.

그녀는 하버드 대학의 총장인 에드워드 찰스 피커링과 제임스 워커와 같은 다른 유명한 사람들의 동상과 흉상을 완성했다.흉상은 하버드 미술관[5][25]있다.그녀는 또한 [26]시인의 키츠 조각과 새뮤얼 시월, 로버트 굴드 쇼, 그리고 에벤 노튼 호스포드의 조각품을 만들었다.그녀의 다른 작품들은 Amherst College와 Women's Christian Temperance Union의 컬렉션에서 찾을 수 있다.

캘러 릴리 리브스를 둔 아이요웨스트 뉴턴, 매사추세츠 주 사진 다이앤 파시노

그녀는 여전히 건강하고 활기찼지만, 그녀의 경력은 1890년대에 들어서면서 느려지기 시작했다.그러나 그녀는 1893년 [2][8]세계 콜럼비아 박람회에서 미술의 궁전을 위해 더 큰 버전의 로마를 만들었다.

같은 박람회를 위해 그녀는 또한 떠오르는 아르누보 스타일을 대표하는 잎과 덩굴로 장식된 대야 위의 줄기에 날개 달린 셰럽이 있는 청동 분수인 '칼라 백합가진 아이'를 만들었습니다.이것은 [27]박람회에서 여성관 내 명예의 전당 중앙에 전시되었다.이 분수의 복제품은 마리아나 포터의 요청으로 주조되었으며, 앤 휘트니의 절친한 친구인 캐서린 포터 램버트(1817–1900)[28]를 추모하기 위해 설치된 체스트넛 스트리트와 하이랜드 스트리트 모퉁이에 위치한 웨스트 뉴턴에 있습니다.그녀의 마지막 주요 예술 작품은 1875년 찰스 섬너 조각의 모형에서 조각품을 만든 것이다.1902년에 완공되어[2] 하버드 [3]광장에 설치되었다.

사생활

Abby Adeline Manning(1836~1906), 데이비스 박물관, 웰즐리 칼리지.
애비 아델린 매닝과 앤 휘트니, 매닝이 죽었을 때 1906년에 찍은 사진

성인기 내내, 그녀는 산림 보호, 여성의 권리, 노예 제도 폐지, 그리고 아프리카계 [2]미국인들에게 평등한 교육의 기회의 옹호자였다.휘트니는 독립적으로 살고 머리를 짧게 자른 개인주의자로 빅토리아 시대의 [29]이웃들을 짜증나게 했다.그녀는 자신의 시 중 한 편에서 자신의 독립적인 본성에 대해 "세상아,[3] 네가 원한다면 비판하고, 잉어를 치고, 목이 쉬도록 개굴개굴 우는 것은 환영이야."라고 썼다.그녀는 정치, 문학, 예술계에서[12] 활동했고 자유주의 운동가, 조각가, 그리고 다른 예술가들을 지원했으며,[29] 그녀의 집에서 해리엇 호스머에드모니아 루이스와 같은 사람들을 즐겁게 해주었다.그녀의 친구이자 지지자 중 한 명은 작가 애니 애덤스 필즈로, 그는 그녀가 "고귀하고 단순하며 강인한 살아있는 여성"[26]이라는 것을 알게 되었다.

앤 휘트니 스튜디오, 보스턴

그녀는 1876년 마운트[2] 버논 가 92번지에 있는 보스턴에 집을 사서 맨 꼭대기 [29]층에 스튜디오를 세웠다.비콘 힐에 위치한 이 집은 보스턴 여성 유산 [20]산책로에 있다.6년 후 그녀는 워싱턴 , 애덤스 산, [2]매디슨 내려다보이는 뉴햄프셔의 셸번 농장을 구입했다.그녀는 1893년 10월 커먼웰스 [3]애비뉴에 있는 레이프 에릭슨 동상 근처에 있는 찰스게이트 호텔의 [2]비콘 스트리트로 이사할 때까지 버논 거리에 있는 그녀의 집에서 살았다.그녀는 [2][30]휘트니에게 평생을 바친 애비 아델린 매닝과 함께 살았고 그녀의 삶을 공유했습니다.휘트니 매닝은 1860년대와 1870년대에 로마, 플로렌스,[11][12] 파리에서 살았다.그들은 소위 "보스턴 결혼"이라고 불리는 것을 가지고 있었는데, 이것은 상류층, 교육을 받은 여성들 사이의 장기적인 관계를 의미하는 용어였고,[20] 이것은 지역사회 내에서 일반적으로 받아들여졌다.필즈는 이 관계에 대해 "두 여성은 서로를 [26]보완하고 휴식을 취한다"고 말했다.

휘트니는 1915년 1월 23일 매사추세츠 주[8] 보스턴에서 암으로 세상을 떠났고 애비 아델린 매닝과 함께 케임브리지 산 오번[2] 묘지에 안장되었다.

레거시

보스턴의 휘트니 레이프 에릭슨

그녀는 역사적인 인물인 사무엘 애덤스, 찰스 섬너, 레이프 에릭슨과 같은 공공장소를 위해 유명한 기념물을 만들었다.작품은 유명하지만 창작자로서의 연관성은 널리 [12]인정받지 못하고 있다.그러나 그녀의 작품은 7개의 작품을 소장하고 있는 웰슬리의 데이비스 박물관, 로마, 해리엇 마티노, 애비 애들린 매닝, 앤 메리 헤일, 앨리스 프리먼 파머, 조지 H. 팔머구원, 그리고 에벤 노튼 호스포드를 [31]포함한 많은 박물관과 소장품들에 있다.그녀의 Abby Adeline Manning의 초상화는 매사추세츠 [30]세일럼에 있는 피바디 에식스 박물관에도 있다.

그녀는 또한 로마, 플로렌스, 프랑스의 국외 거주자 공동체에서 활발한 역할을 한 것으로 알려져 있지 않다.그곳에서는 여성들이 더 풍부한 교육 경험을 얻을 수 있었고 그 당시에는 미국에서 여성들에게 주어지지 않았던 독창적인 예술 작품들에 접근할 수 있었다.루이자 메이 알콧이 리틀 우먼에서 말한 것처럼, 독립한 여성들이 "로마로 가서 멋진 그림을 그리고 세계 최고의 예술가가 되어야 한다"고 느꼈을 때.휘트니는 로마에 대해 "세상에 그렇게 적은 것으로 (나에게) 많은 것을 주는 도시가 없을 것"이라고 말했다.휘트니의 편지는 그녀의 예술적 [12]발전을 위한 유럽에서의 시간의 중요성에 대한 통찰력을 제공한다.

웰즐리 대학의 앤 휘트니 아카이브에는 4000통 이상의 편지, 사진, 그리고 그녀가 가족에게[32] [11]보낸 400통 이상의 해외 생활에 대한 문서가 보관되어 있습니다.Jacqueline Marie Musacchio의 기사 "Mapping the White Marmorean Flocks":앤 휘트니 해외, 1866–1867"은 휘트니가 이 [33]기간 동안 유럽에서 했던 두 번의 여행 일정과 관련 지도를 작성하기 위해 휘트니의 광범위한 서신을 사용합니다.

레퍼런스

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추가 정보

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  • Opitz, Glenn B, ed. (1986). Mantle Fielding's Dictionary of American Painters, Sculptors and Engravers. Poughkeepsie, New York: Apollo Book.
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외부 링크