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(두려워하지 않음) 리퍼

(Don't Fear)
이 기사는 블루 외이스터 컬트의 노래에 관한 것입니다. 같은 이름의 다른 작품에 대해서는 "Don't Fear the Reaper(동음이의한 표현)"를 참조하십시오.
"(두려워하지마) 리퍼"
블루 외이스터 컬트의 싱글
'에이전트즈 오브 포춘' 앨범에서
B면태투뱀파이어
방출된1976년 7월 (1976-07)
녹음된1975
장르.
길이
  • 5:08
  • 3:45 (단편 편집)
라벨.컬럼비아
작곡가도널드 "벅 다르마" 로서
제작자
블루 외이스터 컬트 싱글 연표
"그때 5월의 마지막 날이 왔습니다"
(1975) 		"(두려워하지마) 리퍼"
(1976) 		"사랑의 여름이 아닌 이곳"
(1976)
오피셜 오디오
"(두려워하지마) 유튜브의 "The Reaper"

"(두려워하지마) 리퍼(The Reaper)는 미국의 록 밴드 블루 외이스터 컬트의 1976년 앨범 에이전트 오브 포춘(Agents of Fortune)에 수록된 노래입니다. 리드 기타리스트 도날드 "벅 다르마" 뢰저가 작사하고 부른 이 노래는 영원한 사랑과 죽음의 불가피성을 다루고 있습니다.[4] 달마는 자신의 이른 죽음을 상상하면서 곡을 썼습니다.

편집된 싱글로 발매된 이 곡은 1976년 말 캐시 박스 7위, 빌보드 핫 100 12위에 오른 블루 외이스터 컬트의 최고 차트 성공작입니다. 비판적인 반응은 긍정적이었고 2003년 12월에는 "(두려워하지 마세요) "The Reaper"는 롤링 스톤이 선정한 역대 최고의 500곡 목록에 405위로 이름을 올렸습니다.[5]

배경

"그걸 생각했을 때 사람들의 심리로 어떤 공명을 얻었다고 느꼈는데, 사실 어떤 사람들이 자살 광고나 전혀 제 의도가 아닌 것으로 보고 있다는 것을 처음 알았을 때, 저는 약간 소름이 끼쳤습니다. 그것은, 그것을 적극적으로 가져오는 것이 아니라, 마치, [죽음]을 두려워하지 않는 것과 같습니다. 기본적으로 사랑이 파트너들의 실제적인 육체적 존재를 초월하는 사랑 노래입니다."

— Buck Dharma, lead singer[6]

죽음의 필연성과 그것을 두려워하는 어리석음에 대한 내용으로, 달마가 어린 나이에 죽으면 어떻게 될까를 생각하고 있을 때 쓴 노래입니다.[6] "로미오와 줄리엣은 영원 속에서 함께"와 같은 가사는 많은 청취자들이 이 노래를 살인-자살 협약에 관한 것이라고 해석하도록 이끌었지만, Darma는 이 노래가 자살이 아닌 영원한 사랑에 관한 것이라고 말합니다.[7][4] 그는 로미오와 줄리엣을 사후세계에서 함께 하기를 원하는 한 커플을 묘사하기 위해 사용했습니다.[8] 그는 매일 "남녀 4만 명"이 (모든 원인으로 인해) 사망했다고 추측했고, 가사에 여러 번 그 수치가 사용되었지만, 이 숫자는 10만 명 정도로 너무 적었습니다.[9]

작곡 및 녹음

"(두려워하지마) "The Reaper"는 리드 기타리스트 벅 달마(Buck Dharma)가 작사하고 노래했으며 데이비드 루카스(David Lucas), 머레이 크루그먼(Murray Krugman), 샌디 펄먼(Sandy Pearlman)이 프로듀싱했습니다.[10] 이 곡의 독특한 기타 리프는 A단조의 "I-bVII-bVI" 코드 진행에 기반을 두고 있습니다.[11] 이 리프는 뮤직맨 410 콤보 앰프를 통해 작동되는 크루그먼의 깁슨 ES-175 기타로 녹음되었으며, 달마의 보컬은 텔레펑켄 U47 튜브 마이크로 포착되었습니다. 기타 솔로와 기타 리듬 섹션은 원테이크로 녹음되었고, 4트랙 테이프 머신은 녹음에서 그들을 증폭시켰습니다. 사운드 엔지니어인 셸리 야커스는 별도의 보컬, 기타 및 리듬 섹션을 함께 마스터 트랙으로 만들고 오버더빙을 순서대로 수행한 것으로 기억합니다.[12]

모조(Mojo)는 첫 번째 테이크의 마지막 부분에서 엔지니어 셸리 야커스(Shelly Yakus)가 발표한 창작물에 대해 설명했습니다. '전설의 일생일대의 홈!' 스튜디오에서 진화한 것은 확장된 솔로 섹션이었습니다. 5분짜리 트랙을 녹음할 때와 마찬가지로 관리 가능한 길이로 편집하는 데 거의 시간이 걸렸습니다."[13]

이 곡은 원래 녹음에서 오버더빙된 [4]카우벨 타악기를 사용하는 것이 특징입니다. 베이시스트 조 부샤드는 프로듀서가 자신의 형 드러머 알버트 부샤드에게 카우벨을 연주해달라고 요청한 것을 기억했습니다: "알버트는 자신이 미쳤다고 생각했습니다. 하지만 그는 이 모든 테이프를 소의 종에 둘러서 연주했습니다. 그것은 정말로 트랙을 하나로 묶었습니다."[14] 하지만, 프로듀서 데이비드 루카스는 그가 연주했다고 말하는 [15]반면, 밴드 멤버 에릭 블룸은 그가 연주한 사람이라고 주장합니다.[16]

접수처

이 곡은 빌보드 핫 100 차트에 20주 동안 올랐으며 1976년 11월 6일부터 11월 13일까지 12위에 올랐습니다.[17] 이 곡은 밴드의 미국 차트에서 가장 높은 순위를 차지한 곡이었고, 에이전트 오브 포춘이 빌보드 200에서 29위에 오르는 데 도움을 주었습니다.[18] "(돈트 피어) 리퍼'는 캐나다에서 7위를 기록하며 더욱 높은 순위를 기록했습니다.[19] 싱글 편집본은 1976년 7월(CBS 4483) 영국에서 발매되었지만 차트를 작성하는 데 실패했습니다. 그러나 1978년 5월 싱글로 발매된 앨범은 영국 싱글 차트에서 16위를 기록했습니다.[20]

비판적인 반응은 대부분 긍정적이었습니다. 레코드 월드는 "'에이트 마일즈 하이' 기타 라인은 부드러운 보컬로 보완된다"[21]고 말했습니다. 올뮤직의 데니스 설리번(Denise Sullivan)은 이 곡의 "젠틀한 보컬과 비르투오소 기타"와 "천둥 소리가 끝나면 듣는 사람을 노래의 중심으로 다시 되돌려 주는 잊혀지지 않는 중간 휴식"을 칭찬했습니다.[22] 네이선 베켓은 밴드의 "마스터피스"라고 불렀고, 보컬을 비치 보이스와 비교했습니다.[23] 팝 매터즈를 위해 쓴 제임스 맨은 "미국 로큰롤만큼 웅장하고 감성적인 랜드마크, 장르를 정의하는 걸작"이라고 환영했습니다.[24] 피치포크 미디어는 이 곡을 "명작"이라고 부르기도 했습니다.[25]

트랙리스트

7" 비닐
  1. "(두려워하지마) 리퍼" (로저) – 3:45
  2. "타투 뱀파이어" (앨버트 보차드, 헬렌 로빈스) – 2:40

인사

차트

연도 차트 절정
위치
1976 캐나다 탑 싱글(RPM)[19] 7
미국 빌보드 핫 100 차트[18] 12
1978 아일랜드 (IRMA)[27] 17
영국 싱글즈 (오피셜 차트 컴퍼니)[28] 16
2017 미국 빌보드 핫 록 노래[29] 11

인증서

지역 인증 인증단위/판매
영국 (BPI)[30] 플래티넘 600,000‡

‡ 인증만 기준으로 한 매출+스트리밍 수치입니다.

커버

포상

1976년 롤링 스톤 (Don't Fear)이라는 이름의 "The Reaper"는 올해의[10] 노래로, 2004년 잡지는 이 노래를 "역사상 가장 위대한 노래 500곡"[32] 목록에 397위로 올렸습니다. 그러나 2010년 버전의 목록은 405위로 낮췄습니다.[10] 1997년 모조는 이 곡을 역대 80번째 베스트 싱글로 선정했고 [33]Q는 "Don't Fear"를 기록했습니다. "The Reaper"는 2003년 "역대 최고의 노래 1001" 카운트다운에서 404위를 차지했습니다.[34]

가디언지가 2009년 "모든 사람이 반드시 들어야 하는 1000곡"의 순위에 들지 않은 목록을 발표했을 때, 이 노래가 포함되었습니다. 이 출판사는 이 곡의 매력이 "고딕한 스토리라인과 이를 전달하는 브르디안 기타 라인 사이의 분리에 있다"고 썼습니다.[7] 그의 책 '락과 영혼의 심장'에서: 1001 Greatest Singles Ever Made, 록 평론가 데이브 마쉬(Dave Marsh)는 이 곡을 997위에 올렸습니다.[35]

레거시

모어 카우벨

주 기사: 모어 카우벨

이 곡은 2000년 4월 새터데이 나이트 라이브 코미디 스케치 〈More Cowbell〉에서 추모되었습니다.[4] 6분짜리 스케치는 '(두려워하지 말아요)' 녹화를 가상화한 버전으로 선보입니다. "The Reaper"는 VH1의 Behind the Music 에피소드에 등장합니다. 윌 페렐은 스케치를 썼고 소벨 연주자인 진 프렌클을 연기했습니다. 크리스토퍼 워컨이 연기한 "레전드"의 제작자 브루스 디킨슨은 프렌클에게 "스튜디오 공간을 정말로 탐험해달라"고 요청했고, 그의 소벨 연주에 돈을 걸었습니다. 나머지 밴드는 프렌클에게 눈에 띄게 짜증이 났지만, 디킨슨은 모두에게 "저는 열이 났고, 유일한 처방은 더 많은 소벨입니다!"라고 말합니다. 벅 달마는 이 스케치가 환상적이며 결코[14] 질리지 않는다고 말하면서도 이 곡이 한동안 '삐걱삐걱'한 분위기를 잃게 만들었다고 한탄하기도 했습니다.[36]

2014년 5월 22일 레드 핫 칠리 페퍼스가 밴드의 드러머 채드 스미스와 배우 윌 페렐의 드럼 경연의 결과로 [37]이 곡의 일부를 공연했습니다. 2000년 SNL 스케치의 반복에서 페렐은 공연을 위해 다시 카우벨을 연기했는데, 이는 지미 팰런이 주연한 투나잇 쇼의 한 에피소드에 등장했습니다.[38][39]

다른 매체에서

스티븐 킹은 그의 소설 스탠드의 영감으로 이 노래를 인용했고, 그 가사는 소설의 시작 부분에 인용됩니다.[40] 또한 소설을 원작으로 한 1994년 TV 미니시리즈의 오프닝 테마곡으로도 등장합니다.[40][24] 이후 2020-21 미니시리즈 각색 5화의 엔딩 크레딧 음악으로 사용되었습니다.

테리 프래쳇과 스티븐 브릭스가 쓴 1994년 저서 디스크월드 컴패니언(The Discworld Companion)에서 모트 오브 스토 헬리트(Mort of Sto Helit)의 가훈은 "두려워하지 말라"는 뜻의 개 라틴어인 "Non Timis Messor"로 밝혀졌습니다.[41] 이것은 메인 라인인 디스크월드 시리즈의 첫 번째 참고 문헌인 Pratchett의 1997년 [42]소설 Hogfather에서 다시 언급됩니다. 2010년, 휴버트 체쉬르는 프라쳇의 문장을 디자인했는데, 이 문장은 "Noli Timere Messorem"이라는 모토가 특징이며, "저자를 두려워하지 마세요"를 라틴어로 수정한 것입니다.[43]

영화 할로윈에서, 이 노래는 제이미 리 커티스와 낸시 키스의 등장인물인 로리 스트로드와 애니 브라켓이 연쇄 살인범 마이클 마이어스에게 스토킹 당했을 때 차 안에서 재생됩니다. 이 곡은 영화에 등장하는 유일한 라이선스 곡입니다.[44] 2022년 속편 할로윈 엔드에서 다시 사용되며 마지막 장면을 플레이하고 크레딧을 종료합니다.[45]

1994년 영화 돌멩이 시대는 블루오이스터 컬트에 의해 공연되었음에도 불구하고 주인공 중 한 명이 이 노래를 "pussy song"이라고 비판할 때 이 노래가 특징입니다.[46]

A24의 2022년 공포 영화 X는 이 영화의 클라이맥스 중간 지점에서 주인공들의 밴 라디오에서 이 노래가 재생됩니다. 1979년 영화의 배경뿐만 아니라 장면의 살인적인 특성은 감독 티 웨스트가 할로윈에 의도적으로 경의를 표하는 것을 암시합니다.[47]

이 곡은 리듬 게임 락 밴드의 시작 트랙 리스트에 등장했습니다.[48]

이 곡의 변형은 2021 비디오 게임 Returnal 내내 사용됩니다. 피아노로 연주되는 보컬 멜로디는 주인공의 핵심 기억으로 나타나고, 그 주제의 확장은 보스 중 한 명에 의해 오르간에서 재생되며, 마침내 원곡이 플래시백 순서로 변경되지 않고 나타납니다.[49]

2006년 비디오 게임 프레이는 젠의 바가 공격을 받을 때 주크박스에서 재생되는 소리를 특징으로 합니다.[50][51]

심슨 가족의 시즌 13 에피소드 "The Parent Rap"에서 이 에피소드는 이 노래에 대한 몇 가지 언급을 하고 있으며 에피소드의 마지막 크레딧에서 재생되며 나중 에피소드의 제목에 영감을 주었습니다.[52] 마이어는 나중에 밴드를 만나게 되었고, 그들은 심슨 가족의 에피소드에서 언급되기 위해 "스트레스를 받았다"고 말했습니다.[53]

2022 넷플릭스 시리즈 1899는 엔딩 크레딧이 시작되기 전 에피소드 4에서 이 노래를 특징으로 합니다.[54]

2013년 넷플릭스 시리즈 오렌지 이즈 더 뉴 블랙(Orange Is the New Black)은 엔딩 크레딧이 시작되기 전 에피소드 26(시즌 2의 마지막 에피소드)에 이 노래가 등장합니다.[55]

메모들

  1. ^ Kelly Boyer Sagert (1 January 2007). The 1970s. Greenwood Publishing Group. p. 181. ISBN 978-0-313-33919-6. Meanwhile, Blue Oyster Cult released two of the decade's hard rock favorites: "Don't Fear the Reaper" and "Godzilla.
  2. ^ Strong, Martin Charles; Griffin, Brendon (2008). Lights, camera, sound tracks. Canongate. p. 18. ISBN 978-1-84767-003-8. Reaper' was a one-off return to their 60s psychedelic roots.
  3. ^ Jurek, Thom. "Agents of Fortune - Blue Öyster Cult". AllMusic. Retrieved March 21, 2019. The album yielded the band's biggest single with "(Don't Fear) The Reaper," a multi-textured, deeply melodic soft rock song with psychedelic overtones.
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  11. ^ Rooks by 2002, 페이지 93
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참고문헌