범속 소설
Transgressive fiction |
범속소설은 사회의 규범과 기대에 구속되어 있다고 느끼고 그러한 구속에서 벗어난 인물들에 초점을 맞춘 문학의 한 장르다.[1]
문맥
그들은 사회의 기본 규범에 반기를 들고 있기 때문에, 범법 소설의 주인공들은 정신적으로 병들어 보이거나 반사회적이거나 허무주의적으로 보일 수도 있다. 이 장르는 마약, 성행위, 폭력, 근친상간, 소아성애, 범죄와 같은 금기시되는 주제들을 광범위하게 다룬다. "역행적 소설"이라는 장르는 로스앤젤레스 타임즈 문학평론가 마이클 실버블랫에 의해 정의되었다.[1]
미셀 푸코의 에세이 「횡령 서문」(1963)은 문학에서의 횡행의 개념에 중요한 방법론적 기원을 제공한다. 이 에세이는 조르주 바타유의 '눈의 이야기'를 위반 소설의 예로 사용한다.[2]
뉴욕타임즈 기자인 르네 천은 잘못된 소설을 다음과 같이 묘사했다.
근친상간 및 기타 일탈적 성행위, 절단, 인체의 여러 곳에서 성기관이 싹트는 것, 여성에 대한 도시폭력 및 폭력, 약물사용, 기능장애가 심한 가족관계 등의 주제를 그래픽으로 탐구하는 문학 장르로, 지식은 그 전제를 바탕으로 한다.경험의 가장자리와 육체가 지식을 얻는 장소라는 것.[3]
이 장르는 논란의 대상이 되어 왔고 윌리엄 S를 포함한 많은 범법 소설의 선구자였다. 버로우스와 휴버트 셀비 주니어는 외설 재판의 대상이 되어 왔다.[4]
위반 소설은 금지된 행동과 충격을 주는 독자들을 묘사하려는 의지에서 비산적인 펑크, 누아르, 에로틱한 소설과 유사성을 공유한다. 그러나 주인공들이 종종 자신과 주변 환경을 개선하기 위한 수단을 추구한다는 점에서 차이가 있다. 단 특이하고 극단적인 수단이다. 많은 잘못된 소설들은 자기 정체성, 내면의 평화, 또는 개인의 자유를 찾는 것을 다룬다. 평소의 취향과 문학적 관습의 제한에 얽매이지 않고, 그것의 지지자들은 위반하는 소설은 사회적 논평을 날카롭게 할 수 있다고 주장한다.[5]
역사
범속 소설의 기본 사상은 결코 새로운 것이 아니다. 현재 고전으로 여겨지고 있는 많은 작품들은 논란의 여지가 있는 주제를 다루었고 사회 규범을 신랄하게 비판했다. 초기 예로는 사데 후작과 로트레아몬트의 레 샹츠 드 말도로르(1869년)의 추잡한 글을 들 수 있다. 러시아 표도르 도스토예프스키의 소설 범죄와 처벌(1866년)과 언더그라운드에서 온 노트([6]1864년), 노르웨이 크누트 함순의 심리학적 허기(1890년)와 같은 프랑스 작가 에밀 졸라의 사회적 조건과 '나쁜 행동'에 관한 작품이 대표적이다. 성적 사치는 초기 유럽 소설의 두 편인 새티리콘과 황금알 그리고 (거부권) 몰 플랜더스와 초기 고딕 소설의 일부 과잉에서 볼 수 있다.[citation needed]
이 장르의 초기 발전은 20세기 초의 옥타브 미르보, 조르주 바타유, 그리고 정신성 발달에 대해 탐구한 아서 슈니츨러 등의 작가들의 작품에서 기대되었다.[7]
1933년 12월 6일, 미국 연방 판사 John M. 울시는 제임스 조이스의 율리시스에 대한 연방정부의 금지를 뒤집었다. 이 책은 미국에서 정부가 외설적이라고 주장한 것, 특히 책의 마지막에 나온 몰리 블룸의 "독백"의 일부분 때문에 금지되었다. 랜덤 하우스는 연방법원의 외설 주장에 이의를 제기했고 미국에서 이 책을 인쇄할 수 있는 허가를 받았다. 울시 판사가 금지령을 없앤 것에 대한 설명은 흔히 인용된다 "법이 걱정하는 것은 오직 정상인과 함께일 뿐이다."[8]
1950년대 후반, 바니 로셋 출판사의 산하에 있는 미국 출판사 그로브 프레스(Grove Press)는 논란이 많은 주제 때문에 수년간 영어권 대부분의 지역에서 출판되지 않았던 수십 년 된 소설을 발표하기 시작했다. 이 중 두 작품인 채털리 부인의 애인(D. H. Lawrence의 노동자 계급 남자와 상류층 여성의 불륜 이야기)과 암의 트로픽(Henry Miller의 성적 오디세이)은 획기적인 외설 재판의 대상이었다(채털리 부인의 애인은 영국과 오스트리아에서도 재판을 받았다).[9] 두 책 모두 음란하지 않다는 판결을 받았고, 한때는 음란하다고 여겨졌을 문학의 장점을 미국 법원에 따져보도록 강요했다(밀러 테스트 참조).[10] 마찬가지로 저자인 블라디미르 나보코프는 1955년 이 책의 주인공인 험버트 험버트와 로리타 사이에서 일어나는 헤베필리아 때문에 많은 논란을 불러 일으켰다. 이 주제의 범법적인 성질은 로리타를 정부가 금지한 책 목록과 미국에서 가장 흔히 도전하는 책 목록에서 자주 발견되는 책으로 만들었다.[11]
그로브 프레스도 비트 작가들의 노골적인 작품들을 발표해 두 번의 외설 재판이 더 이어졌다. 첫 번째 관심사는 하울, 앨런 긴즈버그의 1955년 시로 미국의 역문화를 찬양하고 주류 사회의 위선과 공허함을 비판한 것이다.[4] 두 번째는 윌리엄 S에 관한 것이다. 버러스의 환각적이고 풍자적인 소설 나체 점심식사(1959년).[11] 두 작품 모두 신체 부위와 성행위에 대한 외설적인 묘사로 여겨지는 내용을 담고 있다. 그로브는 범죄자, 매춘부, 성전환자의 진부한 묘사로 유명한 휴버트 셀비 주니어의 일화소설 '브룩클린으로의 마지막 출구'(1964)도 출간했다. 마지막 브루클린행 출구는 영국에서 외설적인 재판이었다.[12] 그로브 프레스사가 이 모든 재판에서 이겼고, 그 승리는 이 작품들에 대한 관심을 불러일으킬 뿐만 아니라 위반 소설이 합법적으로 출판되는 길을 열었다.[13]
1970년대와 80년대에는, 범법 소설의 지하 전체가 번창했다. 그것의 가장 큰 스타는 이상하고 무서운 디스토피아 소설로 유명한 영국 작가 J. G. 발라드,[14] 성적인 페미니스트 소설로 유명한 미국인 캐시 애커, 그리고 여성화, 음주, 도박으로 유명한 미국인 찰스 부코프스키였다.[15] 악명 높은 1971년판 앤서니 버지스의 <시계공 오렌지>의 영화판에는 강간과 "초폭력"이 그 자체로 완결된 미래주의적인 청소년 갱단의 모습이 담겨 있었고, 대중문화에 큰 영향을 끼쳤으며, 그 후 영국에서 철회되었고, 미국에서도 심한 검열을 받았다.[16]
1990년대에 얼터너티브 록의 부상과 그것의 뚜렷한 하향 평준화 하위 문화는 범법 작가들이 이전보다 더 영향력 있고 상업적으로 성공할 수 있는 문을 열었다.[citation needed] 이는 쿠플랜드의 나이대의 경제적으로 허약하고 종말론적으로 고정된 세계관을 탐구한 캐나다 더글러스 쿠플랜드의 1990년 소설 'X: Tales for a Accelerated Culture'의 영향에서 그 예가 된다. 그 소설은 X세대라는 용어를 대중화하여 이 연령대를 묘사했다.[17] 이 10년 동안 영향력 있는 다른 작가들로는 타락한 여피족에 대한 소설로 유명한 브렛 이스턴 엘리스,[18] 스코틀랜드의 마약 중독 노동자 계층 젊은이들을 묘사한 것으로 유명한 어빈 웨일스,[19] 그리고 싱거운 소비 문화를 탈출하려는 그의 캐릭터들의 기괴한 시도로 유명한 척 팔라니우크가 있다.[20] 이 시기의 엘리자베스 영의 문학 비평 두 권 모두 이 정도 범위의 작가들과 그들의 작품을 볼 수 있는 맥락들을 포괄적으로 독점적으로 다루고 있다.[citation needed]
21세기 초에는 루퍼트 톰슨, R. D. 로날드, 켈리 브래펫과 같은 작가들이 주인공들과 함께 범법자, 성적, 폭력, 마약, 자해, 반사회 및 정신 질환과 관련된 주제들을 범법자 우산의 그림자에서 주류 소설의 최전선으로 더욱 밀어넣었다.[21] 로날드의 소설 '코끼리나무와 좀비룸'[citation needed]은 가상의 도시 '가든하이츠'를 원작으로 하여 영국과 미국의 문화적, 사회적 불만과 좌절의 결합을 보여줄 수 있는 신선한 현대적 용광로를 제공한다.
영국에서 이 장르는 창의적인 수단으로 가난에서 벗어나려는 등장인물을 자주 묘사하는 '서민문학'[citation needed]의 영향을 크게 받은 반면 미국에서는 생활양식의 정서적, 정신적 한계를 벗어나려는 중산층 등장인물에 더 초점을 맞춘다.[citation needed]
21세기 트랜시브 픽션(Transrecrivive Fiction)의 인기 급상승으로 인해 이제 과거의 고전부터 현대 명작에 이르기까지 작가와 책을 축하하는 중심축이 생겼다.
주목할 만한 작품
- 에로티즘 (1957)
- Theory of the Eye(1928년)
- 충돌(1973년)
- 거의 투명한 파란색(1976)
- 프리스크(1991)
- 젖소(1998년)
- 탬파(2013년)
- 300,000,000 (2014)
- I Miss the World (2016)
- 서로 먹는 동물 (2018)
- 누드(2021)
- 개그 리플렉시브(2022년)
- DREGS 3부작(2020)
- 보조 생활(1993)
- 익명(2013년)
- The Dieing, The Dead and The Gone 3부작 (2021년)
참고 항목
참조
- ^ a b 워드 워치 — The Atlantic Monthly에서 1996년 12월
- ^ 푸코, 미셸(1963년). "위법의 서문." "Archived copy" (PDF). Archived from the original (PDF) on 19 August 2014. Retrieved 10 May 2015.
{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크) - ^ 뉴욕타임즈 —1995년 4월 23일 페이지 49, 52
- ^ a b Judson, George (10 August 1997). "Naked Lunches and Reality Sandwiches: How the Beats Beat the First Amendment". The New York Times. Retrieved 30 April 2020.
- ^ Silverblatt, Michael (1 August 1993). "SHOCK APPEAL / Who Are These Writers, and Why Do They Want to Hurt Us? : The New Fiction of Transgression". Los Angeles Times. Retrieved 21 April 2020.
- ^ Caro, Tony (18 July 2017). "The Transgressive Spiteful Side of "Notes from the Underground"". Dostoyevsky Reimagined. Retrieved 21 April 2020.
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- ^ Rothman, Lily (2 November 2015). "How a Book Reminded the World That Sex Sells". Time. Retrieved 23 April 2020.
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참고 문헌 목록
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- McHale, Brian; Platt, Len (2016). The Cambridge History of Postmodern Literature. New York: Cambridge University Press. p. 552. ISBN 978-1107140271.
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