스티브 킬비
Steve Kilbey스티브 킬비 | |
|---|---|
 2020년 8월 시드니에서 단독 공연하는 킬비 | |
| 배경 정보 | |
| 출생명 | 스티븐 존 킬비 |
| 로도 알려져 있다. | 더 타임 비 |
| 태어난 | 1957년 9월 13일 영국 허트퍼드셔 웰윈 가든시티 |
| 기원 | 오스트레일리아 수도 준주 캔버라 |
| 장르 | 얼터너티브 록, 포스트 펑크, 새로운 물결, 드림 팝, 글램 록 |
| 직업 | 가수, 작곡가, 작곡가, 베이스 기타리스트, 음악 프로듀서, 시인, 화가 |
| 계기 | 보컬, 베이스, 기타, 키보드 |
| 년 활동 | 1975-현재 |
| 레이블 | 에니그마, 라이코디스크, 러프 트레이드, 레드 아이 레코드, 악랄한 게으름뱅이, 세컨드 모션 레코드, 카르믹 히트, thetimebeing.com |
| 관련 행위 | 더 처치, 전술, 헥스, 잭 프로스트, 이시도어, 베이비 그란데, 폴라로이드 키스, 가짜, 더 레포:미션, 킬비 케네디 |
| 웹사이트 | thetimebeing |
스티븐 존 킬비(Steven John Kilbey, 1957년 9월 13일생)는 영국계 호주 출신 싱어송라이터 겸 록밴드 더 처치(The Church)의 베이스 기타리스트다. 그는 음악 프로듀서, 시인, 화가이기도 하다.[1] 킬비는 2020년 현재 14장의 솔로 앨범을 발표했으며, 마틴 케네디, 스티븐 커밍스, 리키 메이미 등 뮤지컬 아티스트들과 보컬, 뮤지션, 작가, 프로듀서로 음반 작업을 하고 있다.[2] 이언 맥팔레인은 "킬비의 솔로 음반은 도전적이고 환기된다"고 썼다. 그들은 전자와 아방가르드에서부터 어쿠스틱과 심포니, 기쁨과 몽환적인 것에서부터 토성과 냉소적인 것에 이르기까지 다양한 소리와 감정들을 다루었다.[3]
킬비는 2020년 현재 호주 저작권 에이전시 호주공연권협회(APRA)에 등록된 오리지널 곡 1000여 곡을 보유하고 있다.[4]
경력
1957-1979년: 초창기
킬비는 영국 웰윈가든시티에서 태어나 5살 때 부모와 함께 호주로 건너갔다.[5] 그는 다프토 근처에서 자랐지만 가족은 결국 캔버라로 이사했다. 그는 17세 때 캔버란 5곡 '카바레 밴드'[6]에 가입하면서 프로 음악 활동을 시작했다. 1974년경 그는 미래의 교회 밴드 동료 피터 코페스가 나오는 드럼에 프레셔스 리틀이라고 불리는 락 밴드에 합류했다.[7]
킬비가 1974년경 오스트레일리아 수도[8] 코페스에 거주하면서 베이비 그란데를 결성하고 한동안 베이비 그란데에 살다가 여행을 떠났다가 리마진이라는 밴드에서 연주하여 미래의 교회 드러머 닉 워드와 접촉하게 되었다. 베이비 그란데는 1977년 EMI 호주에서 데모를 일부 기록했지만 영구적인 음반 계약에 서명하지 않았다. 베이비 그란데의 데모가 약 30년 만에 인터넷에 떠올랐고 킬비의 초기 반발에도 불구하고 지금은 초기 작품 애덴다온(2012)의 솔로 컴파일 앨범에 수록된 5곡 중 4곡을 수록했다.
킬비는 1977년 약 한 달 동안 신파 밴드 전술의 멤버였다.[9] 그는 이 밴드의 가수이자 작곡가인 데이브 스터더트로부터 떠나라는 요청을 받기 전에 전술과 함께 "약 4기가"를 연주했다.
1980-현재: 더 처치
킬비는 1970년대 후반에 시드니에서 콥스, 닉 워드와 함께 더 처치(The Church)를 결성했다.[10][11] 마티 윌슨 파이퍼는 1980년 5월 호주에 도착한 후 밴드가 공연하는 것을 보러 간 후 밴드에 합류했다. 1980년대 초 모국인 호주에서 어느 정도 성공을 거둔 뒤 킬비와 더 처치는 1988년 앨범 스타피쉬의 'Under the Milky Way'가 성공을 거두자 국제적인 명성을 이어갔다(킬비는 핑크 샴페인과 큐리오리 옐로의[12] 카린 얀손과 이 곡을 공동 작곡했다). 'Under the Milky Way'는 호주와 미국 양대 싱글 차트 1위에 올랐다. 킬비는 2011년 말 인터뷰 당시 이 곡이 여전히 텔레비전 프로그램과 광고에 사용되었다고 밝혔다.[13] 그 교회는 2012년에 ARIA 명예의 전당에 헌액되었다. 이날 시상식에서 킬비는 자신의 음악 경력에 얽힌 이야기와 호주 컨트리 음악가 존 윌리엄슨의 '올드 맨 에뮤'의 노래 한 구절이 담긴 인덕션의 일환으로 긴 연설을 했다.[14]
2012년 말, 교회의 북미 레이블인 세컨드 모션 레코드의 행위에 대한 항의의 표시로 킬비는 밴드에서 사임한다고 발표했다. 킬비의 페이스북 팬 페이지에는 음반사로부터 불충분한 로열티 수표를 받은 후 발표가 있었다.[15] 하지만 교회는 활발한 활동을 이어갔고 킬비는 2013년 11월 자신의 페이스북 팬 페이지에 윌슨-피퍼가 파우더핑거 전 멤버 이언 하우그로 교체됐다는 내용의 공식 발표문을 게재했다. 킬비는 하우가 16곡을 작곡한 새 앨범 녹음은 물론 후속 투어를 위해 밴드에 합류할 것이라고 설명했고, 성명서에서도 "파지 못하면 미안하다. 이것은 결국 나의 f—ing band이고 그것은 피터 없이, 마티 없이, 그리고 그가 무단이탈을 하는 동안 그 사이에 가끔 존재해왔다."[16]
킬비는 처치 21집 앨범 《Fore/Defer》 발매에 앞서 언론과의 인터뷰에서 "많은 곡을 썼다고 해서[750]이 아무 의미가 없다"고 말했다. 하지만 만약 여러분이 뇌 수술을 받고 60세의 외과의사가 극장으로 걸어 들어간다고 상상해보라. 내가 안전하다고 생각하겠지 그는 평생 이 일을 해왔고 아주 잘 해내고 있다. 나는 가사와 멜로디를 공중에서 끌어내는 것에 매우 능숙해졌다고 생각한다. 멜로디가 항상 나의 강점이었던 것은 아니다; 많은 초기 기록에서 멜로디는 지금 내가 하고 있는 것만큼 정교하지 못했다. 지난 몇 년 동안, 나는 내가 무언가를 두드리고 있다고 생각한다... 집단적인 인간의 잠재의식을 두드리는 것 같아."[4]
솔로워크
1985-1991: 적목 현상 라벨
킬비는 1985년 7월 데뷔 솔로 싱글 '디스아스팔트 에덴'을 발매했다.
킬비의 첫 스튜디오 앨범 Earthed, Eartgeded the mini 앨범 The Slow Crack은 1986년과 1987년에 발매되었다. Earthed와 동시에 발행된 책은 킬비의 산문과 시가 수록된 동명의 책이었다(1986년 출판). Earthed 앨범은 구상 면에서 1위를 차지했던 이 책을 읽을 수 있는 사운드트랙으로 구상되었다.[3]
더 처치의 스타피쉬 앨범과 "Under the Milky Way" 싱글의 세계적인 성공에 이어 킬비는 1989년 12월 세 번째 앨범인 리마인드리스니스(Remindlessness)로 솔로 활동에 복귀했다. 1991년 12월 킬비는 레드아이 레이블의 마지막 솔로 발매인 EP Narcosis를 발매했다.[3]
1992년 현재: 지속적인 성공
1992년 킬비와 그의 동생 존 킬비는 호주 음반사 카르믹 히트를 출시했다.[17] 레이블 명부에는 바하바드 기타스(존 킬비의 그룹), 스노그, 데이비드 레인, 할로겐 등 다른 아티스트들의 밴드, 사이드 프로젝트, 솔로 작품 등이 포함됐다.[17][3]
1997년 킬비는 형제 러셀과 함께 주변 악기/전자 앨범 Goldt Trip(1997)[3] 1997년 5월에 Narcosis Plus를 발매했다.
킬비는 2009년부터 2017년까지 올인디아 라디오의 마틴 케네디와 킬비/케네디로 수많은 협업 앨범을 발매했다.[18] 케네디는 2013년 인터뷰에서 "나는 스티브와 함께 일하기 훨씬 전에 그를 만났다. 스티브는 All India Radio를 들었고, 그는 내 동생 John에게 가사에 기여할 수 있는 여분의 기악곡이 있는지 물었다." 케네디는 이어서 All India Radio 녹음 세션에서 킬비를 "투척된 트랙"으로 보냈다.[19]
킬비는 2013년 7월 서호주 항구도시 프리만틀의 플라이 바이 나이트 공연장에서 현지 뮤지션인 숀과 애드리안 호프만(더 호프멘), 숀 콜슨, 라차엘 아킬리나, 안나 세리히 등이 등단 밴드로 연주했다. 아쿨리나(Aquillina)와 Sarmich(Sarmich)는 문자열 섹션을 구성하여 해당 라이브 레코딩의 이름을 다음과 같이 명명하였다. 현이 부착된 상태로. 킬비의 타임베잉 사이트에 따르면 그는 공연 중 자신의 '솔로 발매, 콜라보레이션, 처치 클래식의 백 카탈로그'를 탐색했다.[20]
기타 프로젝트
킬비는 헥스와 잭 프로스트가 포함된 더 처치 외에도 수많은 음악 프로젝트를 세웠다.[21]
1988-1991: 헥스
1988년 킬비는 가수, 작곡가, 기타리스트 도넷 테이어와 함께 듀오 헥스를 결성했다.[3] 헥스는 1989년 헥스라는 자칭과 1990년 헥스라는 앨범을 발매했다.[22]
1990-1996: 잭 프로스트
1990년 킬비는 브리즈번 밴드 The Go-Betweens의 그랜트 맥레넌과 콜라보레이션으로 잭 프로스트를 결성했다. 잭 프로스트는 1991년 12월 싱글 "Every Hour God Sends"에 이어 데뷔 자칭 앨범을 발매했다. 이 듀오는 맥레넌이 사망하기 전인 1996년에 두 번째 스튜디오 앨범인 스노우 잡스를 발매했다.[23]
1994-1995: 가짜
1995년 킬비는 보리스 구데노프, 샌디 칙과 함께 가짜를 결성했다. 가짜는 1994년 버섯 음반에 자칭 앨범을 냈다.
2004-2012: isidore
2004년 킬비는 존 킬비, 레미 제로(Remy Zero)의 제프리 케인과 함께 이시도어를 결성했다. 이시도르는 2004년 자작 앨범을 발매했고, 2012년 2집 앨범 《Life Atthere》를 발매했다.
2007년: 마메시스
2007년 킬비는 사이먼 폴린스키, 콜린 버윅, 데이비드 아비우소와 함께 주변적이고 사이키델릭적인 크로스오버 밴드를 결성했다. 그들은 2007년 싸이-하모니틱스 레이블에 Art Sampling Life라는 앨범으로 발매되었다.
2013년: 별의 속도
'별들의 스피드'는 스티브 킬비와 프랭크 커언스다. 이들은 2016년 6월 자작 앨범을 발매했다.
글쓰기
킬비는 1986년에 Earthed를 발매했다. 1998년 킬비는 니네베/더 에페메론이라는 제목의 시집을 출판했고 킬비는 이후 두 권의 책을 모두 수록한 하드 카피 버전을 다시 출간했으며 한정된 50부만 발매되었다.[citation needed][24]
2013년 8월, "Earthed, The Ephemeron, Ninevee, Fruit Machine 및 기타 선별된 작품의 디럭스 에디션"이라고 묘사된 Uncollected는 자신의 타임베잉 레이블을 통해 발매되었다.[25] 킬비의 첫 자서전인 "Something Something Justicious"는 그 후 2014년 11월 1일에 하디 그랜트에 의해 출판되었다.[26]
참고 문헌 목록
- 접지됨(1986) - 스티브 킬비
- Ninevee & The Ephemeron(1998) – Steve Kilbey/Eerskine Music and Word. Trevor Boyd 출판.
- 접지, 니네베, 그리고 에페메론, 2004, 감명 깊은 출판사 ISBN978-0-9751618-9-0. Graham Nunn에 의해 출판됨.
- Fruit Machine(2007) – Steve Kilbey (Graham Nunn의 지원).
- 선택되지 않은(2013년) - 스티브 킬비/스티브 킬비, 그레이엄 넌, 사만다 메이페어 편집자 현재 시간에 의해 출판됨.
- 케이트 모건(ed) 더 로드로부터의 노래: 최고의 싱어송라이터가 들려주는 여행담. 시드니: 피어 9/머독 북스, 2013.
- 꽤 특이한 것(2014년) - 스티브 킬비. 하디 그랜트 북스 출판
예술
킬비는 그의 다른 창의적인 출처 외에도 미국에서 적어도 두 번의 전시회를 가진 작가다.[27][28] 그의 그림 모음집은 당대의[29] 타로라고 불리는 타로 데크로서 발매되었다.
사생활
킬비는 호주에 살고 있다; 그는 또한 스톡홀름, 스웨덴 그리고 로스엔젤레스에서 한동안 살았다.[30] 킬비는 전 여자친구인 카린 얀손과 쌍둥이 딸(엘렉트라와 미란다)이 있다. 엘렉트라와 미란다는 Say Lou Lou라는 인기 있는 드림 팝 듀오를 가지고 있고 그들의 고향인 스웨덴에서 레코드를 한다.
그는 또한 미국 태생의 파트너 나탈리와 함께 또 다른 딸인 스칼렛과 이브와 오로라라는 두 번째 쌍둥이를 가지고 있다.
약물 사용
공인된 전기 '노 확실성 첨부' (킬비의 개입으로 작성된 문서)에 기록된 바와 같이 킬비는 1990년대 동안 마약 헤로인에 의존했는데, 이는 킬비가 1999년 뉴욕에서 마약 관련 혐의로 체포되기 전까지 대부분 숨겨져 있던 음악가의 사생활의 한 측면이었다. 킬비는 2000년 해독 기간 후 결국 이 약의 사용을 중단했다.[31] 킬비는 2012년 인터뷰에서 "나 역시 더 잘하지 못한 것, 더 나은 사람이 아닌 것, 사람들에게 더 잘해주거나 더 좋은 기록을 남기지 못한 것, 때로는 게으름을 피우며 오래된 일을 한 것에 대해 많은 후회가 있다"고 자신의 개인사를 반성했다. 약으로 그렇게 많은 실수를 하지 않았더라면 좋았을 텐데."[30]
킬비는 이후 기자 겸 작가 앤드류 맥밀런의 2014년 책 Talking Smack: Justin Talks About Drugs에 대한 인터뷰와 더불어 호주 신문의 맥밀런과의 2014년 7월 특집 인터뷰에 참여했다. 킬비는 기사에서 자신이 잭 프로스트라는 새로운 프로젝트의 녹음 기간 동안 브리즈번 밴드 더 고 베트벤스의 현재 사망한 호주 음악가 그랜트 맥레넌에 의해 이 약물을 소개받았다고 설명했다. "갑자기 뜬금없이 나왔어... 그것이 내 마음에 걸리는 마지막이었다. 나는 '아, 여기 100달러 있어, 나도 좀 사다 줘.'라고 말했다. 그때까지 아무도 나에게 그것을 제안하지 않았다. 다른 약들은 다 주겠지만 아무도 '헤로인 좀 줄까?'라고 하지 않아. 그런 게 아니에요. 보석이 있으면 내놓지도 않는다. 넌 정말 다른 사람들을 흥분시키고 다니지 않아. 그건 네가 광고하는 그런 종류의 것이 아니야."[32]
킬비는 자신이 처음 헤로인을 코웃음을 칠 때 헤로인을 사랑했고 녹음실로 두 배로 늘어난 시드니 서리힐스에 사는 동안 계속해서 마약을 사용했다고 말한다. 킬비는 그 후 등록이 취소된 의사였던 동료 헤로인 사용자의 도움을 받아 약을 주입하는 것으로 전환했다. 그는 맥밀런에게도 이 약의 사용을 둘러싼 문화에 매료되었다고 설명했다. 곰곰이 생각해 보니 킬비는 그것을 "거칠 것 같은 세계"[32]라고 표현했다.
가족과 친구들의 개입과 헤로인을 얻기 더 쉽다는 스웨덴으로의 이전을 실패한 후 킬비는 결국 2002년 메타돈을 사용해 오피스를 제거했다. 킬비는 2002년부터 가끔 헤로인을 사용했지만 호주 인터뷰에서 "히어로인은 나를 위해 헤로인을 사용하지 않는다. 나는 유혹이 없다. 더 이상 관심이 없을 뿐이야."[32] 이 인터뷰는 킬비가 19세기 동안 약물 사용을 언급했던 약물 금지의 문제점에 대한 자신의 믿음을 표현하는 것으로 끝을 맺는다. "우리는 사람들이 술, 담배, 전쟁을 하도록 내버려두었다. 왜 그들이 매를 맞도록 내버려 두지? 사람들은 그것을 받아들이곤 했는데, 그것은 문제가 되지 않았다. 만약 당신이 1890년에 살았고 아편광이었다면, 그것은 당신의 문제였다: 그것을 가져가는 것과 그것을 끊는 방법을 찾는 것. 그것은 법과는 아무 상관이 없었다... 자, 난 여기 앉아서 '아이들아, 내가 마약 중독자였기 때문에 내 인생에 무슨 짓을 했는지 좀 봐. 제발 나처럼 굴지 마. 스트레이트씨가 되어 주시오.' 나도 그걸 믿지 않아. 나는 우리가 성장해서 왜 마약이 불법인지 살펴봐야 한다고 생각한다... 사람들이 과대광고를 믿지 않았으면 좋겠어 마약을 복용하면 반드시 사악한 악당이라고 당신은 어리석은 사람일 수도 있고, 약한 사람일 수도 있다. 하지만 당신은 나쁜 사람이 아니에요."[32]
영성
킬비는 자신과 리처드 플룩이 헬레나 블라바츠키, 조지 구르드지에프, P.D. 등 신비주의적이고 신비주의적인 작가들의 책을 읽기 위해 1980년대 시드니 아디야르 서점(Theosophical Society의 서점)을 자주 방문했다고 폭로했다. 오우펜스키.[33] 마찬가지로, "정신적인 천사들이 그녀의 머리 꼭대기에 펼쳐져 있다"는 대사와 함께, 일상을 초월하여 분명히 볼 수 있는 가사가 분명한 "Tear It All Away"라는 곡의 가사에 영적인 신비주의가 일찍부터 뚜렷이 나타나 있다[1]. 흐릿한 십자군 원정에 수록된 '당신이 내 것이었을 때'라는 곡은 전생 경험에 관한 것이다("이런 날, 백 번 전생에.<<>>). 전성기의 몰약에는 기독교적 이미지가 포함되어 있지만 내면의 신비적 체험의 본질에 대해서는 그 만큼이나 많은 것 같다. "어떻게 그렇게 보이지 않을 수 있는가?/보는 눈을 줘/특권에 대한 특권에 대한 특권/불필요한 발견"[2] 영적 탐구의 실마리를 킬비의 많은 가사를 통해, 2002년 (After Everything Now This에 처음 출연)과 같은 최근 곡들을 통해, "내가 보고 싶었던 것은 단지 내게 보이지 않았을 뿐"이라는 후렴구와 함께 오늘날까지 이어지고 있다.
킬비의 가사는 종종 역사적이고 신화적인 사건들을 인용하며, 동양 문화와 종교에 대한 그의 관심은 종종 그의 음악을 알려준다. 이것은 그의 그림에도 적용된다. (그는 종종 힌두교 신들과 여신들을 그린다.) 그는 자신을 크리슈나의 신봉자라고 표현하면서, 특정한 영향력으로 Bhagavad Gita를 인용했다.[34]
음반 목록
스튜디오 앨범
| 제목 | 세부 사항 |
|---|---|
| 발굴됨 |
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| 접지됨 |
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| 리마인드니스 |
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| 금트립 (러셀 P. 킬비와 함께) |
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| 마취 + |
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| 어쿠스틱하고 친밀함 |
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| 다블 |
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| 진통제 |
|
| 아트, 맨 + 테크놀로지 |
|
| Unen Music Unhear Words (Martin Kennedy와 함께) |
|
| 손상/제어 (GB3) |
|
| 백마술, 선신의 힘을 빌리는 마술 (Martin Kennedy와 함께) |
|
| 차고 수트라 |
|
| 일델리스트 |
|
| You Are Everything (Martin Kennedy와 함께) |
|
| 실세계에서 온 노래 (위탁곡) (Martin Kennedy와 함께) |
|
| 실세계 노래 제2권 (위탁곡) (Martin Kennedy와 함께) |
|
| Inside We Are Same) (Martin Kennedy와 함께) |
|
| 현실 세계의 노래 제3권 (위탁곡) (Martin Kennedy와 함께) |
|
| 더 워드 이즈 (HuDost와 함께) |
|
| 글로우 앤 페이드 (Martin Kennedy와 함께) |
|
| 시드니 로코코 |
|
| You Are Everything: 초기 초안 (Martin Kennedy와 함께) |
|
| 크리세 플라니티아 (가레스 코흐와 함께) |
|
| 위험한 시대 (케이트 세베라노, 숀 세넷과 함께) |
|
| 다른 삶에서 온 노래들: 고대의 음악 (가레스 코흐와 함께) |
|
| 일레븐 위민 |
|
| 목성13길 (Martin Kennedy와 함께) |
|
| 위폐의 전당 (날개 힐 포함) |
|
사운드트랙
| 제목 | 세부 사항 |
|---|---|
| 희토류 (Martin Kennedy와 All India Radio와 함께) |
|
라이브 앨범
| 제목 | 세부 사항 |
|---|---|
| Live At The Toff in Town (Martin Kennedy와 함께) |
|
| 문자열 부착 (호프멘과 함께) |
|
| Live At The Toff 2013 (Martin Kennedy와 함께) |
|
| Live At The Vanguard (Martin Kennedy와 함께) |
|
컴필레이션스
| 제목 | 세부 사항 |
|---|---|
| 기묘한 결론 |
|
| 공예품 |
|
| 데이비드 닐 - 황야의 해 (리키 메이미와 함께) |
|
| 아덴다온 |
|
| 부언더 |
|
| 미셀라네아 - 정적 속 속삭임 |
|
| 흥미로운 객체 (Martin Kennedy와 함께) |
|
상자 세트
| 제목 | 세부 사항 |
|---|---|
| 몬스터 'N' 미러링 |
|
| 현재 - 현실 세계의 모든 노래: 전체 컬렉션 (Martin Kennedy와 함께) |
|
연장극
| 제목 | 세부 사항 |
|---|---|
| 슬로우 크랙 |
|
| 거래 |
|
| 별거 아닌 일. |
|
| 마취 |
|
싱글스
| 제목 | 연도 | 앨범 |
|---|---|---|
| "이 아스팔트 에덴" | 1985 | 비 앨범 싱글 |
| "파이어맨" | 1987 | 슬로우 크랙 |
| "거래"/ "그런 일은 없다" | 1990 | 별거 아닌 일. |
| "리베일드" (Blank & Jones 포함) | 2005 | |
| 노이즈빌의 히어 (주머니 포함) | 2009 | |
| "제이드의 노래" | 2012 | |
| "비비드" | ||
| "로렐리" (Martin Kennedy와 함께) | 2013 | |
| "오메가" (HuDost와 함께) | 2018 | |
| "Something That Minds Something" (HuDost와 함께) | ||
| "부러진 장난감" (가레스 고흐와 함께) | 2019 | 크리세 플라니티아 |
| "Lost at Sea" (가레스 고흐와 함께) | ||
| 모뉴먼트시티 라이트 (케이트 세베라노 & 숀 세넷과 함께)[35] | 위험한 시대 | |
| 안절부절못하는 나의 마음 (케이트 세베라노 & 숀 세넷과 함께)[36] | ||
| "올 묶음" (케이트 세베라노 & 숀 세넷과 함께)[37] |
수상 및 지명
오스트레일리아의 작곡가 명예의 전당
호주 송라이터 명예의 전당은 호주 최고의 작곡가들 중 몇몇의 일생에 걸친 업적을 기리기 위해 2004년에 설립되었다.[38]
| 연도 | 지명 / 작업 | 상 | 결과 |
|---|---|---|---|
| 2011.[39][40] | 그 자신 | 오스트레일리아의 작곡가 명예의 전당 | 인덕티드 |
참조
- ^ "Steve Kilbey". the church. the church. 2013. Retrieved 22 March 2013.
- ^ Sean Sennett; David Gilliver (1994). "Beware The Falling Swinger". Lovetown – the Stephen Cummings site (originally from Time Off magazine). Retrieved 22 March 2013.
- ^ a b c d e f 이언 맥팔레인 호주 록 앤 팝 백과사전 세인트 레오나드 NSW: 앨런과 언윈, 1999, 페이지 346
- ^ a b Noel Mengen (8 October 2014). "A broader Church". Courier-Mail. Retrieved 20 October 2014.
- ^ 로버트 딘 루리 확실성이 첨부되지 않음: 스티브 킬비와 처치. 포틀랜드, OR: Points Chorus Press, 2009, 페이지 24
- ^ "Interview with Steve Kilbey". Shadow Cabinet (taken from Sound & Image magazine). Shadow Cabinet. July–August 1992. Retrieved 31 March 2014.
- ^ 로버트 딘 루리 확실성이 첨부되지 않음: 스티브 킬비와 처치. 포틀랜드, OR: Points Chorus Press, 2009, 페이지 50
- ^ 로버트 딘 루리 확실성이 첨부되지 않음: 스티브 킬비와 처치. 포틀랜드, OR: Points Chorus Press, 2009, 페이지 51-60
- ^ 로버트 딘 루리 확실성이 첨부되지 않음: 스티브 킬비와 처치. 포틀랜드, OR: Points Chorus Press, 2009, 페이지 60–6250
- ^ Holmgren, Magnus. "Steve Kilbey". passagen.se. Australian Rock Database (Magnus Holmgren). Archived from the original on 29 September 2012. Retrieved 13 July 2014.
- ^ Holmgren, Magnus. "The Church". passagen.se. Australian Rock Database (Magnus Holmgren). Archived from the original on 6 October 2012. Retrieved 13 July 2014.
- ^ "The Church Perform 'Starfish' in its Entirety as it Marks its 25th Anniversary. Watch it Here". Cool Album of the Day. DILAPIDATED. 17 February 2013. Retrieved 22 March 2013.
- ^ Nicholas Jones (19 December 2011). "How The Church Turned Accidental Hit into Corporate Cash Cow". Tone Deaf. Tone Deaf. Retrieved 22 March 2013.
- ^ Jim Murray (29 October 2010). "The Church Toast of the Aussie Music Biz". Tone Deaf. Tone Deaf. Retrieved 22 March 2013.
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