스튜어트 셈플

Stuart Semple
스튜어트 셈플
Stuart Semple2.jpg
2007년 스튜어트 셈플
태어난
스튜어트 부캐넌 셈플

(1980-09-12) 1980년 9월 12일 (41)
본머스, 영국 도르셋
국적영국의
교육본머스와 풀 칼리지: 그림 그리기와 인쇄, 브레튼 홀 칼리지:파인 아트
로 알려져 있다.페인팅
움직임팝 아트, 현대 미술
아이들.1
고객필립 니아코스, 데이비드 로버츠, 랭겐 재단, 게티 재단
웹사이트stuartsemple.com

스튜어트 뷰캐넌 셈플(Stuart Buchanan Semple, 1980년 9월 12일 출생)은 그림, 조각, 사건, 기술, 행동주의를 넘나드는 다학제 영국 예술가다.그는 청년 정치, 접근성, 민주주의를 자주 논하는 사회적으로 활동적인 작품으로 잘 알려져 있다.[1][2]셈플의 작품은 리차드 해밀턴의 팝아트와의 연계가 강하지만 해밀턴의 소비문화와 매력보다는 잠재된 공포와 위협을 현대적으로 강조한다.[3]

인생과 경력

셈플은 도르셋 본머스에서 태어났다.그는 본머스와 풀 칼리지에서 첨단 미술과 디자인을, 요크셔의 브레튼 홀 칼리지에서[1][4] 페인팅과 인쇄를 공부했다.Semple은 Semple이 디자인한 점퍼에 영감을 준 그의 할아버지의 영감에 대해 말한다.[5]Semple의 어머니 또한 그를 국립 미술관에 데려갔고, 그는 그가 7살의 반 고흐의 해바라기를 보았을 때 예술가가 되는 주요 촉매제가 되는 순간을 묘사했다.[6][7]

2004년 미술품 딜러 앤서니 도페이는 포트폴리오를 뉴욕으로 날리고 런던으로 옮기도록 설득했다.[8]2007년 단독 전시회는 처음 5분[9] 동안 100만 달러의 매출을 올렸으며 최근 런던 전시회는 100만 달러의 재단에 사전 판매되었다.[10]

2010년 Semple은 The Evening Standard와의 인터뷰에서 알레르기 반응으로 2000년에 갑자기 사망에 가까운 경험을 했다고 밝혔다.Semple은 그 해에 그려진 한 작품에서 "이것은 내가 공식적으로 죽은 곳, 나의 생명 징후가 완전히 영(0)이 되었다는 것을 보여주는 심전도 평판이다"[9]라고 그 사건을 언급했다.셈플은 그 경험을 자신의 삶을 예술작품에 바치도록 동기를 부여한 촉매라고 설명한다.[11][12]

1999년 Semple은 인터넷과 디지털의 잠재력을 활용한 최초의 아티스트 중 하나가 되었고 매일 밤 그가 올린 그림을 따라 이베이에 초기 온라인 커뮤니티를 만들었다.[13][14]Semple의 디지털 미디어에 대한 지속적인 전용은 그를 Damien Hirst, Ai Weiwei, Edvard Munch와 함께 The Guardian's Ten Best Art Auals에 포함시켰다.[15]

2012년, Semple은 "EX"라고 불리는 아이튠즈에서 작업본체를 발매한 최초의 비주얼 아티스트였다.완전한 디지털 경험으로 임관한 「IT」.[16][17]아이튠즈를 통해 이 시리즈를 제작하고 배포하려는 그의 바람은 인터넷 탐구와 현대 미술에 대한 접근성을 기반으로 구축된 전 세계 모든 가정에서 저렴하게 직접 접근할 수 있도록 하기 위한 것이었다.[18][19][20][21]Suspend Disbelieve 전시 중 전시된 디지털 아트워크 "The Effect"는 Sedition에서 볼 수 있고 소유할 수 있다.[22]

셈플은 아트신문에서 소셜미디어가 어떻게 새로운 전시공간이 될 수 있는지에 대한 기사에서 아티스트들이 자신의 작품을 공유하는 방법으로 인용된다.[23]셈플은 2015년 웹 사이트로 5개의 브라우저 기반 예술작품을 새로 만들고 eBay에서 각 사이트를 판매해 호스팅을 이용해 디지털 아트를 단순히 보고 사고 팔 수 있는 길을 만들었다.[24]

2010년 총선 전날, BBC는 셈플의 스튜디오에서 생방송으로 보도하고 그의 '해피하우스' 전시회의 개막 밤을 보냈다.작품집에서의 서술은 재정상황과 문화를 향한 정책에 나라가 어떤 영향을 받을 수 있는지에 대한 예측과 경고로 비춰졌다.[25][26]2014년 런던에서 '불안 세대'가 개막한 것은 태틀러에 의해 "90년대 브릿 어워드에 있는 것과 같다"[27]는 보도가 나왔다.

아트 신문은 세플이 2013년 넥스트 매니지먼트사와 화랑들과 함께 계약을 체결했다고 보도했다.[28]아트 신문은 전통적인 갤러리 모델에 대한 논쟁을 계속하고 있으며, 딜러와 갤러리들이 셈플의 작품을 중요한 컬렉션에 어떻게 배치하는지에 대해 토론하고 저작권 및 라이선스를 취급하는 에이전트와 관리도 논의한다.[23]

2012년 1월, Semple은 본머스 & 풀 칼리지에 새로운 North Light Centre for Art and Design을 열었고, 매년 이 학생의 작품들을 심사한다.Semple은 The ICA,[19][29] The Institute of Idea,[30] CultureLabel,[31] Amnesty,[32][33] Jerwood Visual Arts에서 디지털 활동과 저작권 주제에 대해 강연했다.2005년, Semple은 Design and Artists Copyright Society Council에 임명된 최연소 회원이었다.

셈플은 2009년 BBC에서 블루피터를 위해 출연했으며[34] 2011년과 2014년에는[35] BBC의 아트[37] & 디자인 시리즈에서[36] 인스퍼레이션 도구 & 팁과 아이디어[38] 투 아트(Idea to Art)에 대해 발표했다.[39]

2013년 셈플은 호주 페더레이션스퀘어의 공공미술 프로그램인 '점프를[40] 위한 점프(Jump for Australia Federation Square)'[41]를 만들었고, 2014년에는 '박물관의 밤을 위한 영국 프로그램'을 대표해 수천 개의 해피클라우드를 모스크바 상공에 풀어놓았다.이 공공 미술 공연은 지금까지 런던, 이탈리아, 아일랜드, 호주에서도 열렸다.

2013년, Semple은 UN의 첫 번째 국제 행복의 날 기념으로 상원에서 메달을 받았고 Marilena Borgna와 May Gabriel 또한 그의 행복 영웅으로[42] 지명했고 인디펜던트에게 행복의 비결에 대해 말했다: "내 아들은 나를 진정으로 행복하게 만든다...'[43]나의 해피 컬러링 플립북'은 성인을 위한 스트레스 방지, 창의적 테라피 컬러링 북으로, 마인드 창조 치료 기금 모금을 위해 2015년 출간됐다.[44]

철학

스튜어트 셈플, 해피클라우드

Semple은 불황에 직접적으로 대응하고 또한 전 세계적으로 행복을 강조하고 확산시키기 위해 더블린, 모스크바, 호주, 밀라노에서 이 작품을 반복하기 위해 "행복한 구름"을 런던 상공으로 보냈다.[45][46]"이런 때일수록 창의성을 낮은 우선순위로 만드는 것이 쉽다는 것을 알지만, 예술적 아이디어가 잠깐이라도 중요한 일을 할 수 있을지도 모른다는 것을 아주 인간적인 차원에서 보여주고 싶다."[47][48][49][50] "왜 우리가 행복한 구름을 전 세계에 조금이나마 퍼뜨리지 못했을지 모르겠다."[51][52]

이 행복의 주제를 둘러싼 대규모 긍정적인 공공미술품에는 멜버른 연방광장이 어른들을 초대하는 야외 화이트 클라우드 같은 트램펄린으로 변신한 '점프'가 포함됐다.[53]2016년 영국과 스코틀랜드의 6개 도시에서 열린 'Something Amazing'은 해돋이 때 거리에 점점이 찍혀 있는 거대한 색깔의 헬륨 풍선 조형물을 발견하고, 아직 태어나지 않은 조카의 예술작품을 담은 스크린프린트 풍선을 가져다가 공유하도록 격려했다.이 작품은 《인디펜던트》의 마틸다 타우즈비가 프리다 칼로, 트레이시 에민, 세플 등 불임이라는 금기 주제를 다룬 문맥 아티스트에서 토론했다.[54]

에릭 브라이언트는 리차드 해밀턴이 이 운동을 정의한 지 50년이 지난 후 세미플과 현대 팝 아트에 대해 논했다."이전 세대 팝 아티스트들은 소비자 문화와 매력과 유사한 애증 관계를 보였지만, 이 그룹은 두려움과 폭력을 떠맡는다."[55]셈플은 현재 문화, 정치, 이미지와의 관계는 그를 차세대 논쟁의 선두에 서게 했다. 여기서 예술가들은 현재 두려움의 풍토에 대해 "그의 종종 불안하고 심지어 불길한 작품도 총, 알약, 잦은 자살에 대한 언급이 특징"[55]이라고 말한다.팝 아트로 분류되는 동안, 에이단 듀안은 아일랜드 타임즈에서 그의 작품이 어떻게 그것을 최신의 상태로 만들어내는지에 대해 토론했다.[50]

그의 예술의 핵심에는 진정한 지성이 있다.한편으로 그는 유명인사와 주의를 산만하게 하는 버려지는 유명한 15분간의 소리꾼 문화를 분명히 포용한다.다른 한편으로, 그는 천천히 고정된 페인트의 매체에 어지러운 이미지를 다시 표현하면서 그것의 궤도에 그것을 멈추게 한다.그는 그것을 축하하는 것처럼 보일 수도 있지만, 그는 실제로 대량 생산과 통신의 세계를 그다지 신뢰하지 않는다.그의 작품은 버려지는 문화의 화려한 겉모습을 넘어 진정한 무언가가 존재하거나, 어쩌면 존재하는 것이 더 나을지도 모른다는 확신을 내포하고 있다.

보그 이탈리아에서 스튜어트 셈플은 팝 문화가 보편적인 언어가 되었지만 제거된 행동을 지향하는 포스트 워홀 사회에서 팝 문화와의 비판적 관계에 대해 논한다.[56]

셈플은 자신의 가디언 블로그에서 "청소년 문화는 강력한 힘이었고, 밝고, 유혹적이며, 궁극적으로 훨씬 덜 공허한 것이었다"고 보고, 1980년대 성장의 영향과 그 시기가 우리 예술에 얼마나 중요한지에 대해 토론했다.그는 대처 주의 후"개인적인 권한을 가진 제품을 결부시키는"에 의해 우리의 사회적 연결 대체해 왔다 공동체의 손해로 강렬한 atomisation과 individualisation의 시기한 팝 문화적 언어는 자아를 양육하고 주변을 중심으로 원인"에 의해 생겨난 새로운 광고 반의 발흥에 대해 문제를 해설하고 있다"[57]

세플은 2014년 '불안 세대' 전시회에서 위험산업이 현 세대를 두려움과 소비의 소극적인 상태로 유지하고, 부모가 맞닥뜨린 전쟁이나 핵파괴의 위협은 없다고 논쟁했지만 그는 "젊은이들이 무관심하고, 자신들도 무관심하다는 잘못된 인식이 있다"고 느낀다.Xbox로 돌아다니며 놀고 있고, 모든 것이 디지털로 연결되어 있고, 나머지 살아있는 세계와는 연결되어 있지 않다.나가서 폭동을 일으키는 것보다 더 적극적인 것은 생각할 수 없다고 말했다.[58]

2013년, Semple은 The ICA의 Culture Now 시리즈의 일부로서 Josh Spero와 그의 경력과 영향에 대해 이야기했다.[19]2007년 트레부체트 매거진과의 인터뷰에서 세플은 팝에 대한 그의 초기 경험이 예술에 대한 그의 접근에 어떤 영향을 미쳤는지 설명했다. "내가 80년대에 자랄 때 이런 것들(문화적 아이콘들)은 - 그들이 열망적이었다고 말하는 것이 옳은지는 잘 모르겠지만, 확실히 더 큰 것에 대한 나의 첫 감정을 내게 주었다.하지만 나이가 들수록 더 지겨워지기 때문에 지금 이 '신체적인' 것들을 돌아보면, 무언가를 잃어버리게 된다.여기서 나는 그런 감정을 재발견하기 위해 다시 한번 그들을 바라보려고 노력했다."[59]

2013년, '불신임 일시 중단' 전시회는 대중들이 현실과의 관계와 우리 모두가 생존하기 위해 믿음을 중단하는 방식에 대해 질문하기를 원했다; 영화나 마술이나 특정한 종류의 미디어로부터 완전히 즐거움을 얻으려면, 허구로서 그것에 대한 믿음을 일시 중지해야 한다; 삶을 살기 위해서.우리가 죽어가고 있다는 사실에 대한 불신을 멈추기 위해 필요한 모든 것.[60][61]

Semple은 BBC의[36] 음악 녹음 아티스트와 같은 전시회를 만드는 그의 연습과 인덱스와의 대화에서 토론한다[20].

어떤 식으로 그림을 그리는 것은 순간, 즉 살아 있는 순간, 어디서 무엇을 했는지, 어떻게 몸을 움직이는지를 녹음하는 것과 같다.음악 녹음도 마찬가지다.앨범처럼 함께 어울리는 그림 시리즈, 함께 앉아 있는 주제적 의미를 담은 그림 시리즈가 생각나는데, 그게 내게 유용하다.나는 작은 구절이나 갈고리나 멜로디를 마음속으로 얻을 수 있다.하지만 그건 이미지 아이디어고 난 그걸 가지고 살면서 그걸 뒤적거려도 되고, 아니면 그냥 기억할 수도 있고, 그리고 나서 스튜디오에 들어가서 내려놓을 거야.가끔 공부를 좀 하는데, 그건 마치 음악가의 노래 데모 같네.그리고 난 그것들을 더 큰 완성품들로 만들어.콜라주는 음악 샘플링과 같다.그림 속의 층은 혼합된 층과 같다.

더그 맥클레몬트와의 인터뷰에서 그는 대량 생산의 모방 산업을 언급했는데, 이것은 셈플의 작품에서 지속적인 비평이었다.그는 "대중음악의 기계화를 제거하는 이념"에 대해 토론했다.왜냐하면 나는 그것이 비감광적이라는 것을 많이 발견하기 때문이다."[62]그는 또한 스튜디오 연습에 대해 더 많은 것을 암시했다. "나는 외딴 곳에 작은 스튜디오가 있을 때 혼자 그림을 그리곤 했다.그것은 쥐를 가지고 있었고 얼어붙고 있었다.지금은 내가 그림을 그리는 걸 도와주는 조수들이 있어. 왜냐하면 난 지금 엄청나게 큰 일을 하고 있거든.예전 같지 않아..2014년 그는 아일랜드 타임즈와 스튜디오 루틴에 대해 토론하면서 어떻게 혼자 있고 싶은지 설명했지만 시장의 압력으로 스튜디오를 확장하게 되었다.[62][50][63]그의 스튜디오는 2011년과 2014년 BBC 촬영 때 기록됐다.[64]

2014년 단독 전시 '불안 세대'는 현대 문화와 소통의 스냅 사진을 찍는다."내 세대는 수십 년간의 불안의 산물이고 우리는 너무나 불활성하고 두려운 존재로 만들어져서 그것이 무엇인지 이해하기 위해 감히 직면조차 할 수 없게 되었다."[65]트레부체트에서 검토한 "전 세대들이 보증인으로서 신의 죽음과 다투었던 곳에서는 셈플의 작품은 정보와 자아로 같은 방식으로 경쟁한다...셈플은 현실과 환상은 사회가 보고 행동하는 방식에 있어서 차별화되지 않는다는 것을 제시하고 있다.대표적 세계, 가상 세계는 일반성과 고정관념을 통해 거울로 비추는 깜박이는 현실을 이해하려고 노력하는 서구인들에게 최대한 현실적이다.[66]

칸디다스 매거진에서 리뷰한 "여기 무기력한 상태에서 인구를 흔들고 왜 이웃과 대화하고 공동체로 연결시키려면 전쟁이나 다른 큰 재앙이 필요한가 같은 어려운 질문에 대해 걱정하는 예술가가 있다.테크니컬루어 히로시마(2014년)에서 거침없는 무뚝뚝함으로 묘사된 감정으로, 그가 모리스시 가사를 사용한 "... 우리를 하나로 만들 폭탄"은 말 그대로 공동체로서의 우리의 실패를 단적으로 표현했다.셈플은 모든 대중문화의 스니펫, 장면, 헤드라인을 활용해 시청자와 공감하고 대화에 끌어들인다.[67]

아니쉬 카푸어와의 갈등

셈플은 2016년 카푸어가 '세계에서 가장 검은' 소재 반타블랙에 대한 독점적 예술권을 구매하면서 아티스트 아니쉬 카푸어와 갈등을 빚게 됐다.밴타블랙은 폭이 넓은 300배 정도 되는 미세한 탄소 줄기로 만들어져 전체 빛의 99.6%가 줄기의 네트워크에 갇히게 된다.이 물질은 마스킹 능력 때문에 과학적이고 군사적인 용도로 개발되고 있었다.그것은 스텔스 항공기를 숨길 수 있는 잠재력을 가지고 있다; 그리고 강력한 망원경 내부의 빗나간 빛 반사를 차단하여 그들이 희미한 천문학적 물체를 볼 수 있게 한다.[68]

카푸어는 2016년 밴타블랙에 대한 판타블랙의 판타블랙 판권을 구매한 뒤 아티스트 커뮤니티의 반발에 직면했다.예술가 크리스티안 퍼는 "예술가가 물질을 독점하고 있다는 이야기는 들어본 적이 없다"고 평했다.모든 최고의 예술가들은 순수한 흑인을 좋아한다 - 터너, 마네, 고야...이 검은색은 미술계의 다이너마이트와 같다.우리는 그것을 사용할 수 있어야 한다.한 사람의 소유라는 것은 옳지 않아."[68]Semple은 보복으로 세계에서 가장 분홍색 페인트인 PINK을 출시했을 때 이 역동의 선두에 서게 되었다.셈플은 카푸어의 페인트 구입을 명시적으로 금지하면서 "우리 모두는 학교에서 색연필을 공유하지 않으려 했던 아이들을 기억하지만 결국 그들은 친구도 없이 혼자 남게 되었다"고 말했다.괜찮아, 애니쉬가 흑인이면 돼하지만 나머지는 무지개를 가지고 놀 거야!"[69]

PINK의 구매자들은 온라인 체크아웃 과정에서 법적 신고를 해야 하며, "당신은 Anish Kapooor가 아니며, 당신은 Anish Kapooor에 소속되어 있지 않으며, 당신은 Anish Kapooor나 Anish Kapooor의 동료들을 대신하여 이 제품을 구매하지 않는다.카푸어는 색소를 획득했고 자신의 인스타그램 계정에는 "Up yours #pink"[70]라는 제목과 함께 가운데 손가락을 PINK에 담근 사진을 올렸다.[69]셈플은 카푸어의 인스타그램 게시물 이후 카푸어를 "좀 더 잘 알 수 있는 나이가 돼야 하는 일종의 게임 끝판 슈퍼 배디"라고 표현하며 화답했다.[71]인디펜던트지에 쓴 로이신 오코너는 "가장 화려한 페티니티 쇼 중 하나"라고 말했다."이 두 명의 다 큰 남자가 누가 예쁜 색을 사용할 수 있는지에 대해 싸우고 있다."[72]

2017년 2월 3일, 셈플은 "Better Black"[71]이라고 불리는 자신의 판타블랙의 발매로 카푸어를 역습했다.Semple은 페인트가 완벽하지 않다는 것을 인정하지만, 가격이 저렴하고 모든 사람이 사용할 수 있기 때문에 더 좋다고 말한다.[73]"Better Black"은 색소와 아크릴 "슈퍼 베이스"로 제공되며, 이 합성물은 밴타블랙의 빛 흡수 기술을 복제한다.[73]블랙 2.0은 2017년 3월 30일에 뒤를 이었다.이후 셈플의 컬처 허슬은 블랙 3.0과 세계에서 가장 반짝이는 반짝이(카푸어에게 동등하게 금지)로 묘사된 '다이아몬드 더스트'[74]를 출시했다.[75]

활동주의

셈플은 국제사면위원회(Amnesty International)를 지지하고 표현의 자유를 위한 예술작품을 만들었다.그는 "르네상스 이탈리아 전체보다 동런던에 사는 예술가들이 더 많고 우리는 매일 온갖 기괴하고 멋진 일들을 하고 있다"면서 "그러나 전 세계에는 자신의 생각을 말할 수 있는 특권이 없는 사람들이 있다"고 지적했다.[76]그는 또한 아일랜드의 "첫 번째 포트나이트" 예술 축제 동안 조 판톨리아노, 콜 오고만과 함께 인권이 되는 긍정적인 정신 건강에 대해 앰네스티를 위해 연설했다.[77]

스튜어트 셈플 A 파운드랜드 외곽에서 쿵쾅거리는 소리 (혹은 내 코가 어떻게 욱신거리는지) 2010

2010년에 Semple은 10년 전 거의 죽을 뻔한 경험을 한 후 그의 삶이 어떻게 변했는지에 대해 처음으로 이야기했다."그 날까지 나는 평범한 아이였고, 미술 학교에 다녔고, 다른 모든 사람들과 같았어...그러다가 엄청난 알레르기 반응을 보이는 이 끔찍한 한 주를 보냈는데, 혀가 너무 부풀어올라 숨도 제대로 쉬지 못하고 병원 침대에 누워 죽어가는 자신을 발견했답니다."[9]

Semple은 정신건강 자선단체 Mind의 홍보대사가 되었다.[78]그는 스티븐 프라이와 멜빈 브래그와 함께 론칭한 조직 내에서 크리에이티브 테라피즈 펀드를 시작했으며 제이크 & 다이노스 채프먼, 매트 콜리쇼, 트레이시 에민, 모나 하툼, 사라 루카스, 세바스찬 호슬리의 작품이 포함된 전시 & 경매 '마인드풀'[79]을 큐레이션했다.[80]

Semple은 최근 런던[81] 아트13에서 Mind Creative Therapys For[82] Mind's Time To Change 캠페인의 모든 수익금으로 작품 전체와 단편 영화를 만들었다. 그는 일련의 희망적인 전자카드와 일시적인 문신들을[83] 디자인했다.

'마이 해피 플레이스'는 2015년 세계 정신건강의 날과 맞물린 코벤트리 시 전역 전시회로, 세플이 코벤트리 더팟 컬렉티브로 시작하고 만든 라이브 이벤트, 영화, 음식, 예술, 조각 등을 관람했다.Semple's Happy Place는 유니콘 모양의 회전 디스코 미러볼로 구성되었다.[84]

창조치료기금은 2012년부터 전국적인 사업을 지원해왔고 지방정부 자금이 삭감된 일부 단체들을 살리기 위해 개입해왔다.Semple은 Mind 인터뷰에서 그의 이해에 대해 이야기한다.고통받는 사람들은 종종 말로 자신의 감정을 표현하기 힘들지만, 훈련된 치료사와 함께 적절한 치료 환경에서 창조적인 것은 치유의 매우 강력한 길이다.그 결과는 경이롭다고 말 그대로 나에게 창조적 치료법이 그들의 삶을 변화시켰다고 말하는 많은 사람들로부터 나는 만나서 들을 수 있다. 그래서 나는 사람들이 그것을 이해하도록 돕고 내가 할 수 있는 한 그것을 퍼뜨리는 진정한 사명을 띠고 있다."[85][86]

셈플은 불황에 따른 '예술 삭감'에 대해 목소리를 높여 홍콩에서 '브리티시 컷' 전시의 일환으로 전시된 작품 '더 퍼스트 컷'을 제작, 주요 현대 작가들의 최신 작품을 선보이며 시위 장면을 그려냈다.그가 2010년 전시한 '해피하우스'는 총선 전날에 개막해 BBC를[25] 통해 창작성이 간과되는 미래에 대한 두려움을 다룬 작품들로 개막식이 생중계됐다.[26][87]Semple 가디언"나는 그것의 기관들은 자신의 꿈을 따르는 젊은 사람들을 격려하기 –과 유감을 느끼게 되기회를 놓친 것의 미래를 피하도록 돕고 훨씬 더 많은 일을 할 당연한 사회라고 믿는다"[88]에 허핑턴 포스트에서``창의적 산업이 거대한 요인 우리 나라 경제에 그 모든 들판을 가로질러w. 말했다ed특히 새로운 몽상가들을 필요로 한다."[89]Semple은 BBC 아트쇼에 출연해 학생들을 멘토링하고, 그의 기술에 대해 이야기하며, 그들을 그의 스튜디오에 초대했다.[64]

Semple 빈스 케이블과 함께 예술가들은 예상되는 변화 있는 미술가들 삶에 가장 영향을 논의하기 위해 만나 재판매 맞아 그렇게 낮춰 그것이 어린 예술가들에게 어떠한 차이를 또한 로열티 그들의 아이들에게 전수해 판매량은 여전히,"미술의 세계와 교육 재능의 그 다음 세대들을 지원하려고 노력해야 하는 말 셌다 가격."[90][91][92][93]그는 학생 핸드북에 "창조 산업은 우리 경제의 큰 부분을 차지하고 있으며, 이는 은행업과 거의 비슷한 16%에 해당한다.국가로서 광고, 그래픽 디자인, 영화 제작, 패션 등 매우 창의적이기 때문에 정부가 이런 감축을 단행하는 것은 근시안적인 일이다.[94]

Semple은 2011년 The Gos-Michael Foundation에서 MTV Re:Define 전시회를 지원했으며, MTV Staying Alive Foundation에 기부된 경매 수익금을 통해 영감을 주는 젊은이들이 지역사회에서 HIV와 에이즈와 싸울 수 있도록 했다.그는 또 소더비 미술관, 본햄스 맥밀란 드롱히 미술관, 클레어 헤이즐턴 의학재단 미술관 경매관 등을 통해 아프리카 재단을 지원했다.자금조달을 넘어 정말 효과가 있다"[95][96]고 말했다.2011년 세플은 아나필락시스 캠페인의 엽서에 실렸다.

셈플은 2012년 평화의 날을 맞아 제이크 채프먼이 ICA와 함께 주최한 'AKA 평화전'에서 자신의 작품 '님로드'를 선보였다.[97][98][99]

'딥 하우스 뮤직'은 남아공과 르완다에서 녹음된 감동적인 어린이 증언에 직접 대응해 2013년 빅토리아 미로 갤러리에서 열린 '스튜어털' 전시회에 어린이 예술 자선단체 드라마틱 니즈를 위해 그려졌다.[100]

초기 경력

Semple은 David Hayes에게 "본머스에서 1990년대에 성장한 인디 스타일에 빠져있었다. 나는 체크무늬 바지와 점퍼를 입었는데 너무 헐렁하고 구멍이 나 있었다.징그럽긴 하지만 좀 그렇긴 한데그룹 플라시보(Placebo)Brian Molko는 놀라웠다; 그것은 그가 노래한 것만큼이나 그의 외모에 대한 것이었다.런던에 있는 하비 니콜스로 가서 하드 캔디 네일 니스를 사곤 했는데...내 스타일이 그렇게 터무니없다고는 생각하지 않지만 사람들은 나에게 자동차 경적을 울리거나 창밖으로 소리를 지른다."[1]Semple은 단지 이웃의 극단적 기업가나 거친 이웃들과 문화가 없는 작은 마을에서 자라나는 그의 동기와 매일 아침 Borders에서 3년 동안 독서를 하는 것에 대해 언급한다.[101]

Semple은 죽음에 가까운 경험을 한 후 "낸시보이"의 인물을 맡았으며 1999년부터 2003년까지 매일 밤 정해진 시간에 이베이를 통해 판매된 3000여 점의 예술 작품을 제작하여 초기 온라인 커뮤니티를 만들고 그들의 작품에 인터넷을 사용한 최초의 예술가 중 한 명이 되었다.[13][14]

2002년에 그는 A&D 갤러리에서 그의 첫 주요 런던 개인전을 열었다.[5][102]그것은 Nancyboy의 예술인 Storrowed Language라고 불렸다.그것은 노래를 리믹스 한 개인적인 이야기 큰 그림의 유니폼, 화면, 조각, 티 셔츠와 패널 프린트물로 조각과 그가 대중 문화의 교류가 이미지들을 통합하였다.[103]10최종"nancyboys"2009년에 한번 그리고 다시 수익금은 모두 영국 자선 단체 마음 그의 할머니 becam 후 기증 받아 이베이를 통해 경매에 만들어졌다.e 정신분열증 진단을 받았다.[50][104]

낸시보이 디케이드 전시회는 10년 동안 기념한 초기 그림과 캔버스들을 전시한 원래의 수집가들에 의해 조직되었다.[105]

데비 해리는 2004년에 그녀의 첫 번째 셈플 그림을 샀고, 그는 이것을 기념하기 위해 그녀의 첫 번째 바스키아 화폭에 지불했던 것과 같은 200달러의 가격을 제시했다.[106]

셈플은 2004년 모마트 창고 화재에서 수거된 잔해로 기념관을 만드는 임무를 맡았다.[8]세플은 'Burn Baby Burn'이라는 제목으로 8개의 플라스틱 박스에 포장했다.그 상자들은 그 다음에 칠해져 있었고 분홍색 글씨로 된 구호가 있었는데, 그 구호는 젊은 영국 예술가들을 지칭하는 "RIP YBA"를 포함했고, 그들은 파괴된 작품의 많은 부분을 창조했다.Semple은 수집된 잔해들 중에는 트레이시 에멘의 작품인 Everyone I Have Ever With 1963-1995 ("천막")[107]의 조각들이 있었다고 말했다.

2005년에 Semple은 Post Pop Paradise라고 불리는 이스트 런던의 버려진 Docklands 창고에서 그의 작품 전시회를 열었다.또한 그 해 그는 YBA 예술가들이 미술사의 각주에 불과할 것이라는 찰스 사치의 말에 대한 반응으로 "영국적인 그림 스틸록스"라는 단어를 포함한 그림을 사치 미술관에 포함시켰다.[108][109][110][111]

2006년 런던 마틴 서머스 미술관에서 열린 세플의 전시회 "Epiphany"는 대중문화, 그래픽 미디어, 광고, 사회적 이슈를 암시하는 일련의 당신의 얼굴 그림에서 현대 생활에서[112] 종교의 역할에 대해 의문을 제기했다.[113]

나중 작업

'쿠르트 거짓말'로 촬영된 셈플

2007년에 Semple은 "Fake Plastic Love"를 전시했는데, 이 전시회는 런던 동부의 트루먼 맥주의 깜깜한 환경 내에 소장되어 있는 빌보드 규모 그림 전시회였다.[2]2009년에 그는 안나 쿠스테라 갤러리에서 런던과 밀라노를 순회하는 대규모 회화와 조각이 포함된 첫 뉴욕 단독 전시회 "Everusting Neverse Lessel"을 열었다.[114]

세플의 "행복한 집" 시리즈는 세대에 대한 두려움의 초기 모음에서 탐구한 주제와 미디어 집착, 정치, 실망의 수단에 대한 해설을 바탕으로 만들어졌다.처음으로 그는 현재의 문화적, 정치적 문제뿐만 아니라 더 개인적인 이야기들을 다루었다.그의 자화상 '파운드랜드 바깥에서 쿵쾅쿵쾅'은 셈플이 폭행을 당하는 순간을 포착했다.[87]그는 에스콰이어에게 "나는 내가 대중문화를 그 자체 언어를 사용하여 외부로부터 분석해왔다고 느낀다"[115]고 말했다.

홍콩에서 열린 개인전 '이 도시에서는 성자가 되기 힘들다'는 조형물 안팎에서 텍스트가 비중 있게 다뤄졌고, 청소년들의 꿈과 고립의 시와 노래 가사를 탐구했다.[7][116]

런던에서 열린 개인전 '불신감'(2013년)은 미신과 환상에 대한 아이디어를 탐구했다.[117]셈플은 15개의 방 전체에 영화, 그림, 조각으로 몰입적인 탐구 환경을 조성했는데, 그곳에서 홀로그램에 의한 마술 묘기, 유년시절의 체험이 다시 찾아왔고, 그는 수백 송이의 꽃들이 영원히 소멸되는 투영 돔 안에서 삶과 죽음의 순환에 의문을 품었다."그들은 결코 기절하지 않기 때문에 아무런 죽음도 없는 인생과 같다."[60][118]

"Anxiety Generation" (2014) at Delahunty Gallery on Bruton Street was reviewed in Modern Painters by Jonathan R Jones who likened the series to John Carpenter's film "They Live" and referencing Heidegger and Derrida in context of the erasure of text used by Semple "words in his paintings ("too high, too far, too soon," "cool aid," and "Froot Loops")은 자주 왜곡되어 의미를 전달할 수 없음을 시사한다." 그리고 우리의 냉소주의를 타파하고 그의 이미지를 다시 방해할 힘을 주는 업적을 칭찬한다. 공포영상이 빠르게 움직이는 소셜 미디어 이미지 세계에서 영원히 사라지게 된 그의 사용 도장이다. 그것은 사회가 계속해서 굴러가는 전쟁의 이미지들에 무감각해지는 것을 볼 수 있다.그리고 재난.[citation needed]

미국 로스앤젤레스 파비앙 카스타니에 갤러리에서 열린 '마이 소닉 유스'(2015)는 커트 코베인이 사망한 이후 수십 년 동안 청소년들이 봐왔던 문화적 변화에 대해 이야기한다.Semple은 헝거와의 인터뷰에서 "나는 비관적이기는 싫지만 솔직히 말하면 그것에 대해 정말 걱정된다"고 말했다.빈부 격차가 엄청날 것이다.감시와 통제 시스템은 더욱 비뚤어질 것이다.물리적인 공간과 가상 공간은 물리적인 공간보다 가상적으로 더 많은 생명이 살 수 있는 지점으로 계속 반전될 것이다.온라인 감시 수준은 인구의 증가하는 공포 수준에 비례하여 증가할 것이다.처음에 이것은 자유처럼 보일 것이고 이 가짜 자유는 지배적인 이데올로기에 변화를 일으킬 것이다.안전이 최우선일 때까지 우리의 가치 체계는 변화할 것이고 위험과 위협에 대한 우리의 믿음은 흔들리지 않을 것이다.원자화된 개인주의적 이기주의가 성장하여 쇼핑에 의해 일시적으로 계속 충족될 것이다.우리는 역사로부터 점점 멀어질 것이다.예술 내에서의 반문화적 목소리는 점점 더 빠르게 상품화될 것이고 따라서 불활성화될 것이다.우리의 자아정체성은 온라인 아바타와 셀카 쉐이핑 도구와 앱을 통해 더욱 유동적일 것이다.그 결과는 우리의 진정한 육체적 자아들이 더욱 사랑받지 못하게 되고 우리는 공허함을 느끼게 될 것이다.항우울제 수익은 상승할 것이다."[119]

큐레이터 프로젝트

2007년, 셈플은 Just Another Rich Kid와 함께 뉴욕의 Anna Kustera 갤러리에서 'Black Market'에 공동 커리어를 하고 출연했다.도발적인 10대 소녀의 침실을 묘사한 협업 설치 작품 '팀 드림 혼돈'을 선보인다.[62]셈플은 2008년 디자인예술저작권협회를[120][121] 위해 코왈스키 갤러리에서 열린 '매쉬업스, 팝 조각, 디투어먼트' 전시회와 밀라노 갤러리아 아우스18을 위한 '런던은 사물이 무너지는 방식을 사랑한다'(2009년), '디스 이즈 잉글랜드'(2011년) 전시회를 큐레이션했다.[122]

셈플의 영국 문화 테마 탐구는 세라 메이플, 니키 샤벨, 데이비드 핸콕, 리처드 갤로웨이가 밀라노를 순회한 오빈 갤러리(오빈 & 윌스, 쇼디치 하우스와 연계해 연출)에서 처음 열린 전시회 'This Is England'(2010)에서도 볼 수 있었다.[123]

2011년 Semple은 Jake와 Dinos Chapman, Tracy Edemin, Mona Hatoum, Mat Collishaw, Sebastian Horsley, Sarah Lucas, Barney Bubbles, Lilliane Lijn, Tessa Farmor, Semple을 포함한 예술가들이 참여하는 25,000평방평방미터의 Old Vic Tunt에서 Mind 전시회를 큐레이션했다.스티븐 프라이와 멜빈 브래그 경이 주최하는 제국전쟁박물관에서 열린 갈라 디너 만찬에서 마인드 창조치료기금 모금과 창조성과 정신건강의 관계를 탐구하는 시간을 가졌다.[124][125]

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