런-DMC

Run-DMC
런-DMC
From left to right: Joseph "Run" Simmons, Jason "Jam Master Jay" Mizell, Darryl "D.M.C." McDaniels
왼쪽에서 오른쪽으로: 조셉 "런" 시몬스, 제이슨 "잼 마스터 제이" 미젤, 대릴 "D.M.C." 맥대니얼스
배경정보
기원.홀리스, 퀸즈, 뉴욕, 미국.
장르
활동년수1983–2002[1][2] 2012-2023[3]
레이블
과거 구성원
웹사이트rundmc.com

런-DMC(Run-DMC)는 1983년 조지프 시몬스(Joseph Simmons), 대릴 맥다니엘스(Darryl McDaniels), 제이슨 마이젤(Jason Mizell)이 결성한 미국 뉴욕 퀸즈 홀리스(Hollis) 출신의 힙합 그룹입니다. Run-DMC는 힙합 문화의 역사에서 가장 영향력 있는 행위 중 하나이며, 특히 1980년대 가장 유명한 힙합 행위 중 하나로 여겨집니다. 비스티 보이즈, LL Cool J, DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince, Public Enemy와 함께 이 그룹은 신학교 힙합 음악을 개척하고 힙합의 황금기를 여는 데 도움을 주었습니다. 이 그룹은 MC와 DJ 관계의 중요성을 가장 먼저 강조한 그룹 중 하나였습니다.[4]

Run-D.M.C.(1984)의 발매와 함께, Run-DMC는 골드 기록을 달성한 최초의 힙합 그룹이 되었습니다. Run-D.M.C는 플래티넘 레코드 King of Rock (1985)과 함께 그 뒤를 이었고, Run-DMC는 플래티넘이 된 최초의 힙합 그룹이 되었습니다. Raising Hell (1986)은 최초의 멀티 플래티넘 힙합 레코드가 되었습니다. 그룹 에어로스미스가 피처링한 Run-DMC의 "Walk This Way" 커버는 빌보드 핫 100에서 에어로스미스의 오리지널 버전보다 높은 차트를 기록하며 4위에 올랐습니다.[5] 힙합과 록 모두에서 가장 잘 알려진 노래 중 하나가 되었습니다.[6] Run-DMC는 뮤직 비디오를 MTV에서 방송하고, 아메리칸 밴드스탠드에 출연하고, 롤링스톤의 커버를 장식하고,[7] 라이브 에이드에서 공연하고, 그래미상 후보에 오른 최초의 힙합 공연이었습니다.[8]

2004년 롤링 스톤은 런-DMC를 역대 가장 위대한 아티스트 100인에 48위로 선정했습니다.[4] 2007년, 그들은 MTV에[9] 의해 역대 가장 위대한 힙합 그룹, VH1에 의해 역대 가장 위대한 힙합 아티스트로 선정되었습니다.[10] 2009년, 런-DMC는 (그랜드마스터 플래시 앤 더 퓨리어스 파이브, 2007년에 이어) 로큰롤 명예의 전당에 오른 두 번째 힙합 그룹이 되었습니다.[11] 2016년, 이 그룹은 그래미 평생 공로상을 수상했습니다.[12] 2018년, Raising Hell은 "문화적, 역사적 또는 예술적으로 중요한" 것으로 의회 도서관에 의해 국가 기록 등록부에 등재되었습니다.[13]

역사

초기경력

1984년 그룹이 출연한 서던캘리포니아 콘서트 포스터

Run-DMC의 세 멤버는 퀸즈 홀리스에서 자랐습니다.[4] 10대 때 조셉 시몬스(Joseph Simmons)는 당시 떠오르는 힙합 프로모터였던 형 러셀(Russell)에 의해 힙합에 영입되었습니다. 시몬스는 러셀에 의해 관리된 솔로 래퍼 쿠티스 블로우의 DJ로 무대에 등장했습니다. "쿠티스 블로우의 아들, DJ 런"으로 알려진 시몬스는 곧 블로우와 함께 공연을 시작했습니다.[14] 이전에 McDaniels는 음악보다 운동에 더 집중했지만 곧 턴테이블 세트를 구입한 후 DJ를 시작했습니다. 시몬스(Simmons)는 맥다니엘에게 랩을 시작하라고 설득했고, 비록 맥다니엘이 대중 앞에서 공연하지는 않았지만, 그는 곧 라임을 쓰기 시작했고 "이지 디(Easy D)"라고 알려졌습니다.

시몬스와 맥다니엘스는 1970년대 후반 홀리스의 투파이브 공원에서 공연하고 경쟁하는 지역 DJ들을 위해 랩을 하기를 희망하며 서성이기 시작했습니다. 공원에 자주 방문하는 것으로 알려진 가장 인기 있는 사람은 제이슨 미젤(Jason Mizell)이었고, 당시 "재지 제이세"로 알려졌습니다. 미젤은 화려한 의상과 비보이의 태도로 유명했는데, 이것은 10대 때 사소한 법적 문제로 이어졌습니다. 그 후, 그는 음악적 명성을 추구하기로 결정했고 곧 공원에서 즐거움을 주기 시작했습니다. 결국 시몬스와 맥다니엘은 공원의 미젤 앞에서 랩을 했고, 세 사람은 친구가 되었습니다. 러셀이 커티스 블로우를 성공적으로 관리한 후, 그는 런이 그의 첫 번째 싱글인 "Street Kid"를 녹음하는 것을 도왔습니다. 그 노래는 눈에 띄지 않았지만, 그 싱글의 실패에도 불구하고, 런의 힙합에 대한 열정은 커지고 있었습니다. 시몬스는 곧 다시 맥다니엘스와 함께 녹음하고 싶어했지만 러셀은 D의 운율적인 스타일이 싫다는 이유로 거절했습니다.[14] 그들이 고등학교를 졸업하고 1982년에 대학을 시작한 후, 시몬스와 맥다니엘스는 마침내 러셀에게 그들이 듀오로 녹음할 수 있도록 설득했고, 그들은 미젤(현재 잼 마스터 제이로 알려진)을 그들의 공식 DJ로 영입했습니다. 이듬해인 1983년, 러셀은 그들이 새로운 싱글을 녹음하고 음반 거래를 성사시키는 것을 돕기로 동의했지만, 맥대니얼스의 예명을 그가 가장 좋아하는 자동차 회사인 델로리안 모터 컴퍼니 'DMC'[citation needed]로 바꾸고 처음에는 그 그룹이 싫어했던 이름인 "Run-D.M.C"로 마케팅한 후에야 말입니다. DMC는 나중에 "우리는 다이나믹 투, 배반자 투가 되고 싶었습니다. 우리가 '우리는 망할 거야!'라는 말을 들었을 때"라고 말했습니다.[15]

이 그룹의 이름은 조셉 시몬스의 DJ 이름인 DJ 런을 사용했습니다. 그것은 Darryl McDaniel의 이름에서 온 몇몇 글자들과 합쳐졌습니다. (DMC는 또한 "Demcasting Mic Controller"를 상징할 수도 있고, 한 예로, Darryl은 "사람들은 항상 "DMC, 그게 무슨 뜻이냐고 묻습니다."라고 킹 오브 락에서 랩을 했습니다. D는 절대 더럽지 않고, MC는 대부분 깨끗합니다.)[16]

1984년 캘리포니아 오클랜드 콘서트 티켓

프로파일 레코드와 계약한 후, 런-DMC는 1983년 말 데뷔 싱글 "It's Like That/어리버리 MCs"를 발매했습니다. 이 싱글은 R&B 차트에서 15위로 정점을 찍으며 호평을 받았습니다.[18] 이 3인조는 1983년 뉴욕 핫트랙스 비디오 쇼에서 이 싱글을 공연했습니다. 그들의 성공에 대담해진 Run-DMC는 1984년에 동명의 데뷔 앨범 Run-D.M.C를 발매했습니다.[17] "Jam-Master Jay"와 "Hard Times"와 같은 히트 싱글은 그룹이 원 히트 원더 이상이라는 것을 증명했고, 랜드마크 싱글 "Rock Box"는 그룹 사운드의 초석이 될 생힙합과 하드 록의 획기적인 융합이었고 1990년대 랩 록-서브 장르 운동의 길을 열었습니다.

Run-DMC가 새로운 사운드와 스타일로 랩의 선두로 빠르게 올라섰다는 것은 구식 힙합 아티스트들이 구식이 되고 있다는 것을 의미합니다. Run-DMC는 음악적으로 랩을 새로운 방향으로 밀어 넣는 것과 함께 힙합 음악과 문화의 전체 미학을 변화시켰습니다. 그랜드마스터 플래시와 퓨리어스 파이브의 아프리카 밤바타와 멜레 멜 같은 올드스쿨 래퍼들은 타이트한 가죽, 가슴을 드러낸 셔츠, 라인스톤과 스파이크가 달린 장갑과 모자, 가죽 부츠 등 그 시대의 글램 록과 디스코 행위에 흔히 기인하는 화려한 의상을 입는 경향이 있었습니다. 런-DMC는 초기 힙합 패션의 더 매력적인 측면을 버리고 (이후 MC 해머나 바닐라 아이스 같은 더 많은 "팝" 래퍼들에 의해 1990년에 다시 채택되었다) 캉골 모자, 카잘 안경, 가죽 재킷, 그리고 옷을 벗지 않은 아디다스 신발과 같은 더 "거리"인 스타일을 통합했습니다.[8] 그룹의 외모는 미젤의 개인 스타일에 크게 영향을 받았습니다. 러셀 시몬스(Russell Simmons)는 제이(Jay)의 화려하면서도 길거리 비보이 스타일을 보았을 때, 그는 그룹 전체가 이를 따를 것을 주장했습니다.[19] Run은 나중에 다음과 같이 말했습니다.

그런 모자를 쓰고 신발 끈이 없는 운동화를 신은 남자들이 있었습니다. 그것은 매우 길거리에서 입기에 아주 거친 것이었습니다. 그들은 감옥에서 신발 끈을 착용할 수 없었고 우리는 그것을 패션 선언으로 받아들였습니다. 그들이 감옥에서 신발끈을 가질 수 없었던 이유는 그들이 스스로 목을 매지 않을까 하는 것이었습니다. 그렇기 때문에 DMC는 '내 아디다스는 좋은 소식만 가져올 뿐 중범죄 신발로 사용되지 않는다'고 말합니다.[20]

그 거리의 모습과 스타일을 수용하는 것은 힙합 패션의 향후 25년을 정의할 것입니다.

록의 제왕, 지옥을 키우고 주류의 성공

첫 번째 앨범이 성공한 후, Run-DMC는 그들의 후속작에 대해 주목했습니다. 1985년 King of Rock이 발매되면서 이 그룹은 "Can You Rock It Like This"와 같은 곡과 타이틀 곡에서 랩 록 퓨전을 더욱 발전시켰으며, "Roots, Rap, Reggae"는 최초의 랩/댄스 홀 하이브리드 중 하나였습니다. 싱글 "Rock Box"의 뮤직 비디오는 MTV에서 방송된 최초의 힙합 뮤직 비디오이며 채널로부터 많은 회전을 받았습니다. 이 곡은 그 당시 그룹의 가장 인기 있는 히트곡이었고 앨범은 플래티넘 인증을 받았습니다. Run-DMC는 Rock Box가 출시된 직후 전설적인 Live Aid 혜택에서 공연했습니다.

1985년 말, 런-DMC는 힙합 영화 크러쉬 그루브(Krush Groove)에 등장했는데, 이 영화는 러셀 시몬스가 힙합 사업가로서 부상하고 자신의 레이블인 데프 잼 레코딩스(Def Jam Recordings)를 처음부터 시작하기 위한 노력을 허구화한 것입니다.[17] 이 영화에는 어린 블레어 언더우드가 러셀 역으로 출연하고, 올드 스쿨의 전설 쿠티스 블로우, 팻 보이즈, 틴 팝 액트 뉴 에디션, LL 쿨 J, 프린스 프로테지 쉴라 E., 그리고 힙합 최초의 성공적인 화이트 랩 그룹인 비스티 보이즈가 시몬스의 데프 잼 레이블과 계약을 맺었습니다. 이 영화는 영화관에서 히트를 쳤고 힙합의 지속적인 주류 가시성을 보여주는 추가적인 증거였습니다.

1986년 스튜디오로 돌아온 이 그룹은 프로듀서 릭 루빈(Rick Rubin)과 팀을 이루어 세 번째 앨범을 발매했습니다. 루빈은 LL Cool J의 데뷔 앨범 Radio를 막 제작했습니다. 그들은 나중에 Raising Hell이라는 제목의 세 번째 앨범을 발표했는데, 이 앨범은 그룹의 가장 성공적인 앨범이자 역대 가장 많이 팔린 랩 앨범 중 하나가 되었습니다.[17] 이 앨범은 더블 플래티넘 인증을 받았고 차트에서 3위로 정점을 찍었습니다.

그룹 싱글 '마이 아디다스' 12" 싱글 커버

그들은 앨범을 거의 다 끝냈지만, 루빈은 그것이 록 팬들에게도 어필할 수 있는 요소가 필요하다고 생각했습니다. 이것은 몇 년 전에 그들의 앨범 Toys in the Attic에서 그들의 클래식 하드 록 노래의 원래 버전을 했던 그룹 Aerosmith와의 공동 작업인 리드 싱글 "Walk This Way"에 박차를 가했습니다. 원래 의도는 단지 그 노래의 샘플을 랩하는 것이었지만, 루빈과 제이는 완전한 커버 버전을 해야 한다고 주장했습니다. 그룹 에어로스미스(Steven Tyler와 Joe Perry 포함)의 멤버들은 그들의 보컬과 기타를 추가하기 위해 스튜디오에서 Run-DMC에 합류하도록 요청되었습니다.[21] 이 노래와 비디오는 1980년대의 가장 큰 히트곡 중 하나가 되었고, 핫 100에서 4위에 올랐고, 런-DMC의 크로스오버 지위를 굳혔습니다. 그것은 또한 에어로스미스의 경력을 부활시켰습니다.[22] 싱글 "My Adidas"는 이 그룹이 운동복 브랜드 아디다스와 1,600,000 달러의 광고 계약을 맺게 했습니다. 아디다스는 런-DMC, 힙합과 장기적인 관계를 맺었습니다.[23] 이것은 "우리가 힙합 패션이라고 알게 된 것의 시작"이라고 묘사되어 왔습니다.[24]

Raising Hell의 성공은 종종 랩 음악의 가시성, 다양성, 그리고 상업적 실행 가능성이 국가 무대에서 폭발적으로 증가하고 세계적인 현상이 되었던 킥 스타트 힙합의 황금기로 인정됩니다.[17] 그들의 성공은 LL 쿨 J와 비스티 보이즈와 같은 활동을 위한 길을 열었습니다. 이 그룹은 앨범의 성공으로 투어를 했지만, 라이징 헬 투어는 폭력, 특히 로스앤젤레스와 같은 곳에서 라이벌 거리 갱단 사이의 싸움으로 얼룩졌습니다. Run-DMC의 가사는 분노하고 대립적이고 공격적이었지만, 그들은 일반적으로 범죄와 무지를 비난했지만, 언론은 사건에 대해 그룹을 비난하기 시작했습니다. 폭력사태가 발생하자 런-DMC는 로스앤젤레스에 있는 갱단들 사이에 평화의 날을 요구할 것입니다.

1987년 파리의 Run-DMC

1987년, Raising Hell Tour 이후, Run-DMC는 비스티 보이즈와 함께 Together Forever Tour에 착수했습니다.

가죽보다 질긴, 시대의 변화

1987년 Raising Hell을 지원하는 투어에서 보낸 후, Run-DMC는 1988년에 Traughter Than Leather를 출시했습니다. 그 앨범은 그들의 랩 록 성향의 많은 부분을 더 거칠고 더 샘플이 많은 사운드를 위해 버리는 것을 보았습니다. 이 음반은 전작만큼 잘 팔리지 않았음에도 불구하고, "Run's House", "Beats to the Rymme", 그리고 "Mary Mary"를 포함한 몇 개의 강력한 싱글을 자랑했습니다. 비록 그 당시에 블록버스터 라이징 헬의 실망스러운 후속작으로 여겨졌지만, 그 앨범은 점점 더 위상이 높아졌습니다. 2000년 음반 재발매를 위한 라이너 노트에서 퍼블릭 에너미의 척 D.는 이 음반을 "...모든 역경과 기대에 반하는 화려한 공연"이라고 불렀습니다.[25]

이후 1988년, 이 그룹은 릭 루빈이 감독하고 비스티 보이즈와 슬릭 릭의 특별 게스트 공연을 선보인 범죄 케이퍼가 될 예정인 "Traugh Than Leather"에 두 번째 영화에 출연했습니다. 이 영화는 박스 오피스에서 폭격을 가했지만 런-DMC와 데프잼 레이블 사이의 간접적인 관계를 강화하여 그룹이 레이블에 서명했다는 일반적인 오해를 불러 일으켰습니다. 그러나 그들은 러셀 시몬스에 의해 관리되었고, (시몬스와 함께 데프 잼을 설립한) 릭 루빈에 의해 제작되었으며, 종종 레이블의 명단에 있는 활동들과 콘서트 투어 스포트라이트를 공유했습니다.

앨범 Back from Hell의 싱글 "Faces"의 테스트 프레스 발매

시대의 변화와 매출의 감소 속에서 Run-DMC는 1990년에 Back from hell을 출시했습니다. 이 음반은 그들의 경력에서 최악의 평가를 받았는데, 그 이유는 그룹이 새로운 잭 스윙(힙합과 현대의 R&B를 소닉으로 합병한 당시 인기 있던 제작 스타일)과 때로는 선취적인 서정적인 내용으로 음악적으로 자신을 재창조하려고 했기 때문입니다. 발매된 두 개의 싱글, 안티 드럭, 안티 범죄 노래 "Pause"와 거리 이야기 "The Ave"는 거의 성공을 거두지 못했고, 그룹은 구식으로 보이기 시작했습니다. 그들의 첫 실패의 맛에 휘청거리면서, 개인적인 문제들이 트리오에게 표면화되기 시작했습니다. 최근 몇 년 동안 술을 많이 마셨던 맥다니엘스는 알코올 중독에 대한 통제력을 잃고 있었습니다. 제이는 생명을 위협하는 자동차 사고에 연루되었고 1990년 사고 후 두 번의 총상에서 살아남았습니다. 1991년 시몬스는 오하이오에서 대학생을 강간한 혐의로 기소되었지만 나중에 기소가 취하되었습니다.[26]

개인적인 혼란과 직업적인 불확실성이 너무 큰 가운데, 멤버들은 자신들의 삶을 안정시키기 위해 신앙으로 눈을 돌렸습니다. 시몬스와 맥다니엘스 모두 교회에 합류했으며, 런은 법적 문제와 그로 인해 재정에 끼친 피해에 따라 특히 헌신하게 되었습니다.[27]

그들 없이 랩 음악이 진행되는 것처럼 보였던 3년간의 공백 끝에, 원기 회복된 Run-DMC는 1993년 Down with the King으로 돌아왔습니다. Troughter Than Leather의 거친 사운드를 기반으로 하고 약간의 미묘한 종교적 언급을 추가한 이 음반은 게스트 출연과 여러 힙합 유명인사들(피트 록 & CL Smooth 및 Q-Tip of A Tribe Called Quest 포함)의 프로듀싱을 특징으로 합니다. 타이틀곡이자 첫 번째 싱글에 힘입어 이 앨범은 팝 차트에서 1위와 7위로 진입했습니다.[22]

비록 그 앨범이 플래티넘이 되었음에도 불구하고, 그 노래는 그들의 마지막 히트곡임을 증명했습니다. 잼 마스터 제이는 또한 혼자서 성공을 거두었습니다; 그는 그만의 레이블 JMJ 레코드를 설립했고, 그들의 히트 싱글 "슬램"을 발표한 후 1993년에 엄청난 성공을 거둔 그룹 오닉스를 발견하고 제작했습니다. 같은 해 말, 런은 목사가 되었고, 1995년에 이 상징적인 그룹은 더 쇼에 출연했습니다. 데프잼이 제작한 다큐멘터리로, 힙합계의 라이프 스타일과 희생에 대해 논의하는 몇 가지 가장 큰 활동을 담았습니다.

후년에 미젤의 살인과 헤어짐은

그 후 몇 년 동안 이 그룹은 녹음을 거의 하지 않았습니다. 미젤은 오닉스와 50센트를 포함한 신진 아티스트들을 제작하고 멘토링했으며, 그들은 결국 JMJ 레이블과 계약했습니다. 시몬스는 이혼하고 재혼했으며 목사가 됨으로써 자신의 정신적이고 자선적인 노력에 집중하기 시작했습니다. 그는 또한 그의 형 러셀과 함께 책을 썼습니다.[8] 또한 결혼한 맥다니엘스는 Norious B에 출연했습니다.I.G.의 1997년 더블 앨범 "Life After Death"는 그의 가족을 키우는 것에 집중했습니다.

비록 그 그룹이 전세계를 계속 순회하고 있지만, 10년이 넘는 살아있는 랩 슈퍼스타의 생활방식이 맥대니얼스에게 피해를 주기 시작하고 있었습니다. 그는 Run-DMC에 싫증이 나기 시작했고, 그와 다시 녹음에 들어가고 싶어하는 시몬스 사이에 마찰이 커졌습니다(Simmons는 종교적 개종을 고려하여 Rev Run이라는 별명을 채택했습니다). 1997년 유럽 투어를 하는 동안 맥다니엘스의 약물 남용과의 지속적인 싸움은 심각한 우울증으로 이어졌고, 이는 처방약에 대한 중독을 촉발시켰습니다. 맥대니얼스의 우울증은 수년간 계속되어 자살을 생각했습니다.[28]

1997년 프로듀서이자 리믹스 연주자인 제이슨 네빈스(Jason Nevins)는 "It's Ticky"와 "It's Like That"을 리믹스했습니다. 네빈스의 "It's Like That" 리믹스는 영국, 독일 및 기타 많은 유럽 국가에서 1위를 기록했습니다. "It's Like That"의 비디오가 만들어졌지만, Run-DMC의 새로운 장면은 나오지 않았습니다. 1999년, Run-DMC는 WWF 어그레시브 앨범에 등장한 WWF 레슬링 스테이블 D-Generation X의 주제곡 "The Kings"를 녹음했습니다. 그들은 또한 모비의 "Bodyrock" 뮤직 비디오의 희귀한 버전에 출연했습니다.

곧, 그룹은 마침내 스튜디오로 돌아왔지만, 시몬스와 맥다니엘스의 차이가 드러나기 시작하면서 점점 더 긴장된 환경 속에서. 콘(Korn), 림프 비즈킷(Limp Bizkit), 키드 록(Kid Rock)과 같은 랩 록 아티스트의 폭발적인 인기에 힘입어 시몬스(Simmons)는 그룹을 유명하게 만든 공격적이고 딱딱한 록 톤의 사운드로 돌아가고 싶었습니다. 존 레논, 해리 채핀, 사라 맥라클란과 같은 사려 깊은 싱어송라이터들의 팬이 된 맥다니엘은 좀 더 내성적인 방향으로 가고 싶었습니다. 2000년 초, VH1의 다큐멘터리 시리즈 Behind the Music에 출연하면서, McDaniels는 그가 창조적으로 좌절했다는 것을 확인했고, 그가 스스로 녹음하고 있는 몇몇 노래들을 강조했습니다. 계속되는 마찰로 인해 맥다니엘스는 항의의 표시로 그룹의 대부분의 녹음 세션에 불참했습니다.[citation needed]

Run-DMC의 마지막 앨범 Crown Royal에 수록된 싱글

시몬스는 반항적으로 어쨌든 자료를 녹음하여 프로젝트에 기여하기 위해 써드 아이 블라인드의 키드 록, 저메인 듀프리, 아드리안 벌리, 토니 프레디아넬리, 스테판 젠킨스와 같은 여러 게스트 스타들을 초대했습니다. 결과적으로 나온 Crown Royal 앨범은 개인적인 문제들 때문에 연기되었고, 마침내 2001년에 발매되었을 때, 그것은 DMC에 의해 단지 세 번의 등장만을 특징으로 했습니다. 주요한 싱글곡들이 없었음에도 불구하고, 그 앨범은 처음에 잘 팔렸습니다. 그러나 많은 비평가들은[who?] DMC의 참여 부족을 비난했습니다. 일부 긍정적인 리뷰가 게재되었습니다: 엔터테인먼트 위클리는 "이 힙합 로스트에서 새로운 학생 나스와 팻 조는 반짝이는 그루브로 경의를 표합니다...런의 운율은 아직도 기복이 심합니다."[29]

크라운 로얄 이후 이 그룹은 "Walk This Way" 동료인 에어로스미스와 함께 전 세계 투어를 시작했습니다. 그 투어는 두 공연 사이의 협력을 축하하고 15년 전 그들의 중요한 히트곡에 영향을 받았던 수 많은 랩과 락 공연을 인정하며 열광적인 성공을 거두었습니다.[citation needed] 비록 그가 이 앨범과 별 관련이 없음에도 불구하고, 맥다니엘스는 무대를 즐기고 있었습니다. 그는 수술이 불가능한 성악 장애로 인해 한때 호황을 누리던 그의 목소리가 긴장된 웅얼거리게 만들었습니다. 공연을 통해 맥대니얼스는 우울증에서 벗어날 수 있었고 그는 투어에서 활기를 되찾은 것처럼 보였습니다. 런-DMC가 데프잼과 최종 계약을 맺었다는 이야기까지 나왔는데, 당시에는 더 이상 원래 설립자들이 보유하고 있지 않았습니다.[citation needed] 하지만 시몬스는 점점 힙합에 싫증을 느끼고 있었습니다. 그의 가족은 성장하고 있었고, 그는 동생 러셀의 팻 팜 의류 각인을 돕고 있었기 때문에 Run-DMC를 덜 중요하게 여겼습니다. 투어의 성공과 결과적으로 에어로스미스가 추가 날짜를 추가하는 것에 대해 논의했음에도 불구하고, 시몬스는 갑자기 그만두겠다고 발표했습니다.[30]

살인

2002년 10월 30일, 미젤은 퀸즈에 있는 그의 녹음실에서 총에 맞아 사망했습니다.[31] 팬들과 친구들은 아디다스 운동화와 앨범, 그리고 꽃들로 스튜디오 밖에 기념관을 세웠습니다. 그 여파로 시몬스(Simmons)와 맥다니엘스(McDaniels)는 그룹의 공식 해체를 발표했습니다.[32] 미젤의 살인은 로널드 워싱턴과 칼 조던 주니어가 체포되면서 2020년 8월까지 미해결 상태로 남아있었습니다.[33] 워싱턴과 조던 주니어는 나중에 2024년 2월에 살인죄로 유죄 판결을 받을 것입니다.[34] 세 번째 용의자인 제이 브라이언트는 2023년 5월에 기소되었지만, 이후 2026년 1월에 시작될 예정인 워싱턴과 조던 주니어와는 별개의 재판을 받기로 결정되었습니다.[35][36][37]

이별후

2004년, Run-DMC는 2Pac과 The Sugarhill Gang과 같은 전설들과 함께 첫 번째 연례 VH1 Hip Hop Honors에서 영예를 안은 첫 번째 공연 중 하나였습니다. 비스티 보이즈가 경의를 표했습니다. 시몬스는 쇼에 참석하지 않았습니다; 그는 그의 첫 솔로 앨범인 디스토션을 녹음하고 있었습니다. McDaniels는 또한 솔로 앨범 Checks Thugs and Rockn Roll을 발매했습니다. 그는 최근에 자신이 입양되었다는 것을 발견했고, 이로 인해 그는 자신의 생물학적 가족과의 재연결을 기록한 다큐멘터리인 VH1 프로그램 '나의 입양 여행'의 중심이 되었습니다. McDaniels는 2008년 비디오 게임인 Guitar Hero에도 등장했습니다. 에어로스미스, "Walk this way"와 "King of Rock" 노래 출연 그는 I Love The... 시리즈와 같은 VH1 프로그램에 자주 기여했고, 가수 Stephan Jenkins가 피처링한 "Rock Show"라는 곡을 발표했습니다. 시몬스는 또한 아버지와 남편으로서의 삶을 따라가는 리얼리티 쇼인 런의 집에서 주연을 맡으며 텔레비전으로 눈을 돌렸습니다.

2007년 6월, 맥대니얼스는 런던에서 열린 하드락 콜링 페스티벌에서 자신들의 앙코르 공연을 위해 에어로스미스와 함께 "Walk This Way"를 공연했습니다. 시몬스는 키드 록의 2008년 록 앤 롤 리바이벌 투어에 참가하여 키드 록과 함께 "It's Like That", "It's Kritic", "You Be Illin'", "Run's House", "Here We Go", "King of Rock", "Walk This Way"를 공연했습니다. 그들은 또한 쇼의 마지막에 "For It's Value"를 커버했습니다. 2007년 마이젤의 아내 테리, 시몬스, 맥다니엘스도 J.A.M.을 출시했습니다. 제이의 기억에 남는 상. 사회 정의, 예술 그리고 음악에 대한 제이의 비전은 스눕독, LL 쿨 J, 랙원, 짐 존스, M.O.P., 파푸즈, 에버라스트, DJ 머그스, 키드 카프리, 델라 소울, 모브 딥, EPMD, 데드 프레즈, 비즈 마키, 말리 말을 포함한 많은 녹음 아티스트들에 의해 촉진되었습니다. 2008년 10월, 미젤의 한 때 보호자였던 50 센트는 그의 죽은 멘토에 대한 다큐멘터리를 제작할 계획을 발표했습니다.[38] 2008년 Run-DMC는 2009년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다.

2009년 1월 14일, Run-DMC는 로큰롤 명예의 전당 헌액자 5명 중 한 명으로 확정되었습니다.[39] 2009년 4월 3일, Run-DMC는 2007년에 헌액된 그랜드마스터 플래시와 퓨리어스 파이브에 이어 두 번째로 이 상을 수상한 랩 액트가 되었습니다.[40] 이 그룹은 2012년 9월 제이지의 메이드 인 아메리카 페스티벌(Jay-Z's Made in America Festival)에서 재회했습니다. 그 후 시몬스와 맥다니엘스는 2012년 11월 텍사스 오스틴에서 열린 펀 펀 펀(Fun Fun) 페스트(Fun Fun Fun) 페스트(Fest)를 위해, 2013년 6월과 2014년 8월 조지아주 애틀랜타에서 열린 여름 콘서트를 위해 다시 재회했습니다.[41]

Notorious의 성공에 이어, 2009년 Run-DMC 전기 영화가 Notorious 작가 Cho Hodari Coker의 각본과 함께 작업되고 있다고 발표되었습니다. 이 영화는 퀸즈 홀리스에서 시작하여 2002년 잼 마스터 제이를 살해하기까지 그룹의 삶과 이야기를 묘사한 것으로 소문이 나 있습니다.[42] 그러나 프로젝트는 아직 생산에 들어가지 않았습니다.

2021년 9월, 맥다니엘스는 아이들에게 읽기와 어휘 기술을 가르치는 맥다니엘스의 애니메이션 버전 복제판을 특징으로 하는 15부작 시리즈인 NOGGGIN SVOD "What's The Word?"의 음악을 연주하기 위해 니켈로디언과 계약을 맺었습니다. 2022년 1월 13일 숏폼 프로그램의 사운드트랙이 공개되었습니다. 동시에 니켈로디언은 McDaniels와 소비자 제품 라인 거래를 위해 협력했습니다. 2022년 1월 4일, 맥다니엘스는 '데릴의 꿈'이라는 첫 동화책을 출간하였고, 이후 맥다니엘스의 모든 유아용 콘텐츠 포트폴리오를 'Young DMC'라는 제목의 Amazon.com 페이지로 정리하였는데, 이는 전 힙합 트리오의 이름을 딴 말장난이었습니다.

유산

올뮤직의 편집자인 스티븐 토마스 얼와인은 다음과 같이 썼습니다: "다른 어떤 힙합 그룹보다도, 런-D.M.C.는 [힙합] 음악의 소리와 스타일에 책임이 있습니다."[43] 음악적으로, 그들은 힙합과 랩 음악을 그 시작의 펑크와 디스코 중심의 사운드에서 완전히 새롭고 독특한 소닉 각인으로 옮겼습니다. 그들의 사운드는 직접적으로 랩 음악을 "Rapper's Delight"나 "The Breaks"와 같은 댄스와 클럽 중심의 펑크 그루브에서 공격적이고 덜 춤을 출 수 있는 접근법으로 의도적으로 변화시키는 데 책임이 있습니다. "It's Like That"과 "Peter Piper"와 같은 히트곡에서 볼 수 있듯이, 드문드문 세게 치는 비트가 특징이며, 이것은 하드코어 힙합(특히 하드코어 이스트 코스트 힙합)의 기초를 형성할 것입니다. 이와 같이 Run-DMC는 이 스타일의 원조로 여겨지고 있으며 하드코어 힙합은 공공의 적(Public Enemy)의 폭탄적이고 시끄러운 사운드와 부기 다운 프로덕션(Boogie Down Productions)의 미니멀리즘을 제거한 것부터 초기 우탕 클랜(Wu-Tang Clan)과 나스(Nas)의 쿵쿵거리는 것까지 향후 20년 동안 랩 음악을 지배할 것입니다. 그러나 그들의 영향력은 동해안에만 국한되지 않았습니다. 1988년 그들의 랜드마크 앨범 Straight Out Compton에 수록된 LA의 N.W.A는 Traugh Than Leather 시대 Run-DMC의 강한 영향을 보여주었고, Chicano 랩 액트 사이프러스 힐은 Run-DMC의 랩과 록의 융합에 확실히 영향을 받았습니다.

랩 록 퓨전은 1980년대 밴드 Faith No More와 Red Hot Chili Peppers가 얼터너티브 록과 헤비 메탈에 랩의 요소를 추가하면서 록 아티스트들 사이에서 영향력이 있음이 입증되었습니다. 특히 랩 록 장르는 1990년대 후반에 어반 댄스 스쿼드, 레이지 어게인스트 더 머신, KoRn, 키드 록, 림프 비즈킷, 린킨 파크와 같은 밴드와 함께 인기를 얻었습니다. 미학적으로, 그들은 래퍼들이 자신을 제시하는 방식을 바꿨습니다. 이전에 무대에서 올드 스쿨 래퍼들은 화려한 의상과 화려한 의상을 입고 공연을 했는데, 일반적으로 라이브 밴드가 있었고, 후디니와 같은 공연의 경우 배경 댄서가 있었습니다. Run-DMC는 Run과 DMC만 앞에 두고, Jam-Master Jay는 뒤에 있는 턴테이블 위에서 공연을 했는데, 이 무대는 현재 '고전적인' 힙합 무대 설정으로 여겨지고 있습니다: 두 개의 턴테이블과 마이크. 그들은 청바지, 레이스가 없는 아디다스 운동화, 그리고 그들의 트레이드마크인 검은색 페도라를 착용함으로써 거리의 외관과 스타일을 받아들였습니다. 이 그룹은 분노의 질주 파이브와 아프리카 밤바타와 같은 이전 랩 스타들의 과한 의상과 쿠티스 블로우와 스푸니 지와 같은 랩퍼들의 실크 셔츠, 제리가 곱슬곱슬한 여성 남성 룩을 모두 피했습니다. 그들의 스타일을 추종하는 사람들은 LL Cool J와 Beastie Boys를 포함했습니다. 겉보기에는 하룻밤 사이에 래퍼들은 라인스톤과 가죽 의상 대신 청바지와 운동화를 신고 있었습니다. 아디다스 트랙슈트와 로프 체인에서부터 헐렁한 청바지와 팀버랜드 신발에 이르기까지 힙합의 스타일은 여전히 거리의 스타일과 결합되어 있습니다. 로큰롤의 롤링 스톤 백과사전에 따르면:

런-D.M.C.는 하드코어 힙합을 언더그라운드 스트리트 센세이션에서 팝 컬처 현상으로 발전시켰습니다. 그랜드마스터 플래시와 슈가힐 갱과 같은 초기 아티스트들이 공중파에서 랩의 초기 약진을 이루었지만, 젊은 백인 남성 교외 록 팬들인 젊은이들에게 모자, 금 체인, 그리고 풀린 운동화를 소개한 것은 런-D.M.C.였습니다. 그 과정에서 3인조는 대중음악의 방향을 바꾸는데 도움을 주었고, 랩의 2세대를 위한 길을 열었습니다.[18]

2004년 롤링 스톤은 "역사상 가장 위대한 예술가 100인" 목록에서 48위를 차지했습니다.[4] 2007년 Run-DMC는 MTV.com 에 의해 "역대 가장 위대한 힙합 그룹", VH1에 의해 "역대 가장 위대한 힙합 아티스트"로 선정되었습니다. 2009년, Run-DMC는 로큰롤 명예의 전당에 오른 두 번째 힙합 그룹이 되었습니다.[11] 2016년 Run-DMC는 그래미 평생 공로상을 수상했습니다.[12]

역사적으로 이 그룹은 힙합 음악에서 많은 주목할 만한 첫 번째를 달성했으며 힙합을 주류 대중 음악에 진입시키고 음악적, 예술적 진화를 시작하고 세계적인 현상으로 성장을 가능하게 하는 데 가장 큰 책임이 있는 활동으로 알려져 있습니다. Run-DMC는 수많은 주요 성과를 달성한 최초의 랩 액트입니다.[44]

런-DMC 로고가 새겨진 아디다스 스니커즈
  • R&B 차트 1위 힙합 앨범
  • American Bandstand에 출연한 두 번째 힙합 액트 (1981년 Sugar Hill Gang)
  • 빌보드 핫 100에서 40위 안에 한 번 이상 차트인한 최초의 힙합 연기
  • 힙합 아티스트 최초로 팝 차트 10위권 내 랩 앨범 보유
  • 골드, 플래티넘, 멀티 플래티넘 앨범을 보유한 최초의 힙합 아티스트 중 한 명
  • 롤링스톤지 표지에 등장한 최초의 힙합 연기
  • 그래미상 후보에 오른 최초의 힙합 배우 중 한 명
  • MTV에 영상 출연한 최초의 힙합 연기
  • 메이저 아레나에서 공연하는 최초의 힙합 공연
  • 주요 제품 배서 계약 체결(Adidas)
  • 로큰롤 명예의 전당에 헌액된 두 번째 힙합 공연(첫 번째는 그랜드마스터 플래시와 분노의 5인)

그러나, 마약 반대 공익 발표에 참여하고, 마약 반대 쇼를 개최하고, 심지어 그들의 노래 "It's Krity"에 마약 반대 메시지를 포함시킨 강력한 마약 반대자라는 단체의 유산은 잼 마스터 제이의 살인자로 의심되는 칼 조던 주니어에 대한 재판이 진행되는 동안 의문에 휩싸일 것입니다. 그리고 로널드 워싱턴 검찰은 잼 마스터 제이 자신이 1996년에 비밀리에 고킬로 코카인 판매업자가 될 것이라고 밝혔습니다.[45] 또한 그의 살인이 이러한 거래와 관련이 있다는 것이 밝혀졌습니다.[45] 그러나 그의 가족은 여전히 그가 마약을 사용하지 않았고 사업은 그의 비용을 지불하는 데 사용되었다고 주장했습니다.[45]

디스코그래피

주요 기사: Run-DMC discography
스튜디오 앨범

필모그래피

뮤직비디오

  • 록박스 (1984)
  • 킹 오브 락 (1985)
  • 말이 너무 많아 (1985)
  • 까다롭다 (1986)
  • 마이 아디다스 (1986)
  • 프라우드 투 비 블랙 (1986)
  • 이쪽으로 걸어 (feat. 에어로스미스)(1986)
  • 메리, 메리 (1988)
  • 비트 투 더 라임 (라이브) (1988)
  • 크리스마스 인 홀리스 (1988)
  • 런의 집 (1988)
  • 일시정지(1989)
  • 고스트 버스터즈 (1989)
  • 더 애비(The Ave. 1990)
  • What's It All About (1990)
  • 얼굴(1991)
  • 크리스마스 이즈 (1992)
  • 왕과 함께 (1993)
  • 오, What'cha Gonna Do (1993)
  • 우리 DJ의 (feat)를 칭찬해주세요. 저스틴 시몬스)(1999)
  • The Kings [D-Generation X] (2000)
  • 함께 있어요 (Together Forever) (feat. 들쭉날쭉한 모서리)(2001)
  • 록 쇼(Stephan Jenkins) (2001년)

참고문헌

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메모들

  • 아피아(Apiah), 콰메 앤서니(Kwame Anthony)와 게이츠(Gates), 데이비드 터너(David Turner) 예술과 편지: 아프리카계 미국인 경험의 작가, 음악가 및 예술가에 대한 A-to-Z 참조. 런닝 프레스: 필라델피아: 2004. ISBN 0-7624-2042-1

추가읽기

  • Adler, Bill (1987). Tougher Than Leather: The Authorized Biography of Run-DMC. New American Library. ISBN 0965653560.
  • 브라운, 테렐, "리벤드 런(Run-DMC)", 메이슨 크레스트 출판사, 2008.
  • 조셉 시몬스, 데릴 맥대니얼스, 에이미 린든 "니가스 위드 비트튜드", 트랜지션, 1993
  • 맥다니엘스, 대릴(해링, 브루스와 함께), "킹 오브 록: 존중, 책임, 그리고 나의 삶 with Run-DMC", 토마스 던 북스/세인트. 마틴 프레스, 2001.
  • 런 목사, 더 (테일러, 커티스 L.와 함께), "It's Like That: A Spiritial Recombory", 세인트 마틴 출판부, 2000.
  • 로, 로닌 "지옥을 들어 올리며: 런-DMC와 잼 마스터 제이의 통치, 파멸, 구원", 아미스타드, 2005.
  • Thigpen, David E. (2003). Jam Master Jay: The Heart of Hip-Hop. Pocket Books. ISBN 0743476948.

외부 링크

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