밥 라펠슨

Bob Rafelson
밥 라펠슨
Bob Rafelson.JPG
2009년 라펠슨
태어난
로버트 라펠슨

(1933-02-21) 1933년 2월 21일
뉴욕, 미국s
죽은2022년 7월 23일(2022-07-23) (89세)
미국 콜로라도주 아스펜
교육다트머스 대학교
직종.영화감독, 프로듀서, 시나리오 작가
액티브 년수1959–2002
배우자
토비 카
(1955년; 1977년)m.

가브리엘 토레크
(1999년)m.
아이들.4

로버트 라펠슨(Robert Rafelson, 1933년 2월 21일 ~ 2022년 7월 23일)은 미국의 영화 감독, 작가, 제작자이다.그는 1970년대 뉴 헐리우드 운동 창립의 핵심 인물 중 한 명으로 여겨진다.감독으로서 그의 가장 잘 알려진 영화로는 그가 공동 설립한 회사의 일부로 만들어진 영화들, 레이버트/BBS 프로덕션, 5개의 쉬운 조각들 그리고 마빈 가든의 왕 (1972년), 호평을 받은 후기 영화들, 우체국 항상 두 번 울리는 영화들과 달의 산들이 있다.그가 BBS의 일부로 제작한 다른 영화로는 그 시대의 가장 중요한 영화인 Easy Rider와 The Last Picture Show가 있다.Easy Rider, Five Easy Pieces, 그리고 The Last Picture Show는 모두 의회 도서관 국립 영화 등록부에 포함되도록 선택되었다.그는 또한 BBS 파트너인 Bert Schneider와 함께 팝 그룹과 TV 시리즈 The Monkees의 창시자 중 한 명이었다.그의 첫 번째 부인은 제작 디자이너 토비 카 라펠슨이었다.

초기 생활

라펠슨은 뉴욕의 유대인 가정에서[1] 마조리(블루멘펠드)와 모자 리본 제조업체 시드니 [2]라펠슨의 아들로 태어났다.그의 훨씬 나이가 많은 사촌은 한때 사라졌지만, 시나리오 작가이자 극작가인 샘슨 라파엘손으로, 그는 에른스트 [3]루비치 감독을 위해 9편의 영화를 썼다.라펠슨은 비평가 데이비드 톰슨에게 "샘슨은 내 작품에 관심을 가졌다"고 말했다."만약 그가 사진을 좋아했다면, 나는 그가 가장 좋아하는 조카였다.하지만 그가 싫어하면 나는 먼 사촌이었다.[4]

라펠슨은 뉴욕 폴링에 있는 기숙학교인 트리니티-팔링 학교에 다녔고 1950년에 졸업했다.10대 때 그는 종종 아리조나에서 로데오를 타고 아카풀코에서 재즈 밴드를 연주하는 등 모험적인 생활 방식을 추구하기 위해 가출하곤 했다.라펠슨은 다트머스 대학에서 철학을 공부한 후 (각본 작가 벅 [5]헨리와 친구가 된) 미 육군에 징집되어 일본에 주둔했다.일본에서는 디스크 자키, 일본 영화 번역, [6]쇼치쿠 영화사의 어드바이저를 맡아 미국에서 어떤 영화가 재정적으로 성공할지에 대해 논의했다.평론가 피터 통게트와의 인터뷰에서 라펠슨은 일본에서 본 영화, 특히 젊은 시절 편집에 대한 독창적인 접근법이 자신을 사로잡은 야스지로 오즈의 영화에 매료되었다고 말했다. "나는 오즈 영화를 계속해서 봐야 할 것이다. 예를 들어, 도쿄 스토리는 여전히 그의 입체감에 사로잡혔다.osition"이라고 말했습니다."그래서 저만의 미학은 특정한 종류의 그림을 보는 것에서 발전했다고 생각합니다. 예를 들어,[7] 베르그만, 오즈, 그리고 존 포드입니다."

라펠슨은 고등학교 때 토비 카와 사귀기 시작했고 그들은 나중에 1950년대 중반에 결혼했다.이 부부는 1960년생 피터 라펠슨과 [8]1962년생 줄리 라펠슨 두 아이를 낳았다.토비 라펠슨은 마틴 스콜세지의 앨리스 디즈 리브 헤어 모어, 조나단 뎀미의 멜빈과 [9]하워드뿐만 아니라 그녀의 남편의 5가지 쉬운 작품, 마빈 가든의 왕, 그리고 스테이 헝그리 등 많은 영화에서 제작 디자이너였다.

초기 텔레비전 경력

라펠슨의 첫 번째 전문직은 1959년 프로듀서 데이비드 서스킨드의 TV 시리즈 '플레이 오브 더 위크'의 스토리 에디터였다.그 시리즈는 현대 작가와 고전 작가들의 텔레비전 무대 연극을 제작했다.라펠슨의 직업은 그에게 수백 편의 희곡을 읽고, 제작될 희곡을 선정하고, 신용되지 않은 대화를 추가로 쓰도록 요구했습니다.라펠슨의 첫 작품 크레딧은 1960년 TV 시리즈 위트니스와 [6]1963년 The Greatest Show on Earth의 에피소드였다.

1962년 6월, 라펠슨과 그의 가족은 할리우드로 이사하여 유니버설 픽처스, Revue Productions, Desilu Productions, Screen [5]Gems에서 텔레비전 쇼와 영화의 보조 프로듀서로 일하기 시작했다.쇼 채닝에서의 창조적 차이 때문에 르위 와서만과 말다툼을 벌인 후, 라펠슨이 와서만의 책상에서 "상, 메달, 기념품 재떨이, 그리고 다른 초치크"를 쓸어담는 장면으로 [10]절정에 이르렀다.

1965년 스크린 젬스에서 일하던 중 라펠슨은 동료 프로듀서 버트 슈나이더를 만났다.그들은 단짝 친구가 되었고, 그 해에 Raybert Productions라는 회사를 함께 설립했습니다.레이버트는 나중에 BBS 프로덕션이 되었고 콜롬비아 [6]영화사의 자회사로 영화를 제작했다.라펠슨과 슈나이더의 첫 번째 프로젝트는 로큰롤 [11]그룹에 관한 텔레비전 시리즈였다.라펠슨은 멕시코에서 밴드에서 연주할 때 자신의 불운한 모험에서 영감을 얻은 이 쇼의 아이디어는 A Hard Day's Night보다 먼저 나왔다고 말했다.라펠슨은 "비틀즈가 존재하기 전에 이 쇼를 구상했다"며 "[7]그것은 생계를 유지하는 것보다 "즐기는 데" 더 관심이 있는 떠돌이 음악가로서의 그의 시간을 바탕으로 했다"고 말했다.Raybert Productions는 Screen Gems에 아이디어를 팔았고, Dave Clark Five와 Lovin' Spoorful 중 어느 쪽도 이 쇼에 사용할 수 없게 되자 Daily Variety와 The Hollywood Reporter에 뮤지션 광고를 실었다.그들이 만든 밴드는 The Monkeys였고 시리즈는 1966년부터 [6]1968년까지 운영되었다.

The Monkees는 즉시 관객들에게 인기를 끌었고 밴드가 조작된 행위임에도 불구하고,[6] 그 당시 젊은 층에게 특히 인기가 있었다.라펠슨과 슈나이더는 1967년 [12]제작자로 에미상 코미디 시리즈 최우수상을 수상했다.라펠슨은 "모든 쇼는 사실상 편집실에서 만들어졌다.템포가 제일 중요했는데...이런 것들이 어떻게 만들어져야 하는지 패턴을 정하기 위해 한두 가지 텔레비전 프로그램을 감독해야 했습니다."라펠슨은 "최초 32개 쇼 중 29개는 저를 포함해 감독해 본 적이 없는 사람들이 연출한 것입니다.그래서 전통적인 사고방식에 크게 구애받지 않고 새 감독을 영입하겠다는 생각은 그 시리즈부터 시작됐고 나중에 [6]만든 영화에서도 계속 이어졌습니다.그는 "인터뷰가 산재해 있었고 다큐멘터리 장면이 [7]있었기 때문에 30분짜리 코미디를 하는 것과 완전히 다른 방법"이라고 그 시리즈를 인용했다.많은 에피소드의 마지막에 라펠슨은 밴드를 인터뷰하면서 음악가들이 자신을 모욕하도록 격려했다.

초기 영화 경력

잭 니콜슨과의 콜라보레이션

Rafelson과 Bert Schneider의 새로운 성공으로 그들은 Raybert Productions에 더 많은 자금을 조달하고 음반 회사 Colgems를 설립할 수 있었습니다.그들의 다음 프로젝트는 몽키 부부가 주연한 장편 영화 헤드였다.친구 잭 니콜슨과 공동 각본을 쓰고 니콜슨, 빅터 성숙, 테리 가르, 캐롤 도다, 아네트 퍼니첼로, 프랭크 자파, 소니 리스턴, 티모시 캐리, 레이 니치케, 데니스 호퍼 등이 출연한 이 영화는 라펠슨의 장편 영화 데뷔작이다.라펠슨은 "물론 헤드는 완전히 조각난 영화입니다.다른 이유로는 다시는 영화를 만들 수 없을 것 같아서 50개쯤 만들어서 다 같은 영화 속에 [6]넣어야겠다는 생각이 들었어요.

헤드는 많은 라펠슨-니콜슨 콜라보레이션 중 첫 번째 작품이었고, 그 후 파이브 이지 피스, 마빈 가든의 왕, 그리고 우편배달부가 항상 두 번 울리는 것을 포함했다.에스콰이어지의 라펠슨 프로필에서 니콜슨은 이렇게 말했다. "내가 그의 경력을 시작했다고 생각했을지도 모르지만, 그가 [citation needed]내 경력을 시작했다고 생각한다."

헤드는 무엇보다도 몽키족의 음악적 캐릭터를 해체하고 "이미지"의 소비자 이상을 풍자하려는 줄거리 없는 의식의 흐름 영화이다.몽키족이 부른 노래에서 그들은 다음과 같이 고백하는 것처럼 보인다.이봐, 이봐, 우린 몽키들이야/ 우리가 비위 맞추는 걸 좋아하는 거 알잖아/ 조작된 이미지/ 철학이 없는.다른 장면들은 거대한 청소기를 통해 빨려 들어가 빅터 성숙의 머릿속에서 비듬의 얼룩으로 변하는 몽키와 같은 사이키델릭 혹은 초현실적인 연극성을 이용한다.영화는 몽키 부부가 트럭에 실려 콜롬비아 스튜디오 게이트에서 나오는 것으로 끝난다.이 영화는 재정적으로 실패했고 몽키 가족의 인기는 이미 [6]하락했지만, 그 이후 많은 [citation needed]팬을 가진 컬트 클래식으로 부상했다.2016년, 저널리스트이자 음악가인 피터 밀스는 몽키와 헤드를 기념하는 책 "몽키, 헤드, 그리고 60년대"[citation needed]를 출판했다.

레이버트의 다음 작품인 데니스 호퍼가 감독한 이지 라이더는 1969년 칸 영화제에서 초연되어 1969년 7월에 개봉되어 문화 현상으로 빠르게 자리잡았다.이 영화의 성공은 레이버트에게 더 야심찬 프로젝트를 추진할 수 있는 충분한 자금과 영향력을 주었다.Rafelson과 Schneider는 곧 Schneider의 어릴 적 친구 Stephen Blauner를 그들의 회사에 추가했고 회사의 이름은 BBS Productions(Bert, Bob, Steve)가 되었다.BBS의 첫 번째 프로젝트인 Five Easy Pieces는 [6]1969년에 촬영된 라펠슨의 두 번째 장편 영화이다.Rafelson은 Sight & Sound의 Tonguette와의 인터뷰에서 BBS의 이면에 있는 아이디어를 다음과 같이 설명했다. "내 생각은 미국에 재능은 많지만 그것을 인식할 재능은 거의 없다는 것이었다.함께라면 할 수 있지만 버트가 알아서 [13]할 거라고 생각했어요.

뉴욕타임스 평론가 Manohla Dargis는 최근 Rafelson과 Schneider가 "1960년대의 멋진 회사 Raybert (나중에 BBS Productions로 알려짐)를 설립하고 Easy Rider, Five Easy Piece, The Last Picture Show and Hearts and Minds, 그리고 오늘날 [14]그러한 위험을 감수하는 회사의 부재를 한탄했다"고 강조했습니다.

Five Easy Pieces는 Rafelson과 Carole Eastman이 썼고 니콜슨, 캐런 블랙, 수잔 안스파치가 출연했다.니콜슨은 캘리포니아의 석유 굴착시설에서 일하며 대부분의 시간을 여자친구인 라예트(블랙)와 함께 맥주를 마시며 볼링을 치며 보내는 재능 있는 클래식 피아노 연주자 바비 듀페아 역을 맡았다.바비는 항상 불만족스럽고 비적합주의자로 "저는 자주 돌아다닙니다.정말 뭔가를 찾고 있어서가 아니라,[6] 계속 있으면 나빠지는 일에서 벗어나기 위해서입니다.바비는 그의 여동생으로부터 그의 아버지가 뇌졸중으로 쓰러졌다는 것을 알게 되고 워싱턴 주에 있는 샌후안 제도에 있는 그의 가족 집으로 돌아가기로 결심한다.그와 라예트는 도중에 히피 히치하이커 두 명을 태우며 워싱턴으로 자동차 여행을 떠난다. 그리고 이 영화의 가장 악명 높은 하이라이트에서 바비는 밀 토스트와 함께 오믈렛을 먹기 위해 식당에서 웨이트리스와 싸운다.그 장면은 식탁을 치우는 바비의 팔을 격렬하게 쓸어내는 것으로 끝난다."이 표지판이 보이나요!그는 흐릿하게 말했다. (나중에 1996년 <블러드 앤 와인>에서 니콜슨이 마이클 케인과 함께 카페테리아에서 두 사람을 위해 깨끗한 테이블을 찾다가 한 테이블에서 사용한 식기들이 담긴 쟁반을 주워 아무 말 없이 바닥에 떨어뜨리는 장면에 대해 언급한다.)라펠슨은 바비를 "그의 [6]감정과 동떨어진 남자"라고 묘사했다.

이 영화는 박스 오피스에서 1,800만 달러를 벌어들이며 큰 성공을 거두었고 비평가들로부터 많은 찬사를 받았고, 네 개의 아카데미 상(작품상, 남우주연상, 남우조연상, 남우조연상) 후보에 올랐다.이 영화의 제작자이자 공동 작가로써, 라펠슨은 두 개의 오스카상 후보에 올랐다.이 영화는 또한 1970년 뉴욕 영화 비평가상과 최우수 감독상을 받았다.영화평론가 데이비드 로빈슨은 라펠슨을 "소설가의 섬세함으로 영화를 사용하지만 영화와 [6]사운드의 독특한 혼합 속에서 집중력과 경제성을 잃지 않는 신인 감독"이라고 평가했다.

영화평론가 로저 에버트는 1970년 시카고 선타임즈 리뷰에서 파이브 이지 피스를 "가슴 아픈 강렬함의 걸작"이라고 평가하면서, "영화는 영웅의 로드라이프를 즐겁게 살아가고 있다. ...로버트 에로이카 듀페아는 미국 영화에서 가장 잊을 수 없는 인물들 중 하나이다."라고 덧붙였다.그리고 이 영화에 대한 그의 "위대한 영화" 에세이에서 에버트는 이 영화를 처음 봤을 때의 영향을 반성했다. "우리는 한 가지 사실을 알게 되었다.이것이 미국 영화가 나아가야 할 방향이었다.독특한 캐릭터로, 저속하고 문맹스러운 사람들의 귀로 대화로, 캐릭터에 대해 우리를 놀라게 하는 자유로운 줄거리로, 행복할 필요가 없는 실존적 결말로.이버트는 나중에 그의 "위대한 영화"[15] 시리즈에 파이브 이지 피스를 포함시켰다.

라펠슨의 다음 영화는 1972년 BBS를 통해 개봉된 마빈 가든의 왕이었다.이 영화는 라펠슨과 브랙맨의 이야기에서 제이콥 브랙맨이 각본을 썼고 잭 니콜슨, 브루스 던, 엘렌 버스틴, 줄리아 앤 로빈슨, 스캣맨 크로더스, 찰스 라빈이 출연했다.제목은 아틀란틱 시티의 모노폴리 게임판의 원본을 가리키고 있는데, "마빈 가든"은 철자가 틀리고 위치가 잘못된 "마빈 가든"이 아이들의 자본주의적 [citation needed]성공 게임에서 노란색 광장 중 하나였다.

이 영화에서 니콜슨은 라디오에서 그의 어린 시절의 길고 불안한 이야기를 하고 나이 든 할아버지(라빈)와 함께 사는 우울한 필라델피아 디스크 자키 데이비드 스타블러를 연기한다.데이비드는 외향적인 사기꾼 동생 제이슨(던)으로부터 애틀랜틱 시티의 감옥에서 보석으로 풀려날 것을 요청하는 전화를 받는다.데이비드가 도착했을 때, 그는 남태평양의 섬을 도박 카지노로 발전시키려는 제이슨의 계획에 말려들게 된다. 그래서 그들은 "그들만의 섬 왕국에 대한 어릴 적 꿈을 이룰 수 있다".데이비드는 꿈을 실현하기 위해 제이슨, 그의 여자친구 샐리(버스틴), 샐리의 의붓딸 제시카(로빈슨)와 함께 한다.그러나 데이비드는 곧 제이슨이 감당할 수 없는 처지에 놓였고 제이슨의 이상주의에 흥미를 느끼지 [citation needed]못하는 루이스(크로더스)라는 이름의 진짜 갱에게 돈을 빚지고 있다는 것을 알게 된다.

마빈 가든의 왕은 엇갈린 평가를 받았고 비평가들이 재평가했지만 재정적인 성공을 거두지는 못했다.데이비드 톰슨은 비록 이 영화가 BBS에 의해 만들어진 마지막 영화이긴 하지만, "Five Easy Pieces"[4]보다 "더 나은 영화일 수도 있다"고 썼다.라펠슨이 톰슨에게 설명했듯이, "나는 내 그림을 만들고 싶었다.그리고 버트는 급진적인 정치로 나아가고 있었다.그는 하트와 마인드[베트남 전쟁에 관한 1974년 다큐멘터리]를 찍고 싶었다.수십 년 동안 라펠슨의 친구인 피터 데이비스가 감독한 '하츠 앤 마인드'는 아카데미 [16]장편 다큐멘터리상을 수상했으며, BBS 영화[citation needed] 제작자를 맡은 마지막 영화였다.[4]

1970년대 후반

그 후 라펠슨은 아프리카의 노예 무역에 관한 영화를 연구하는데 1년 이상을 소비했다.년 이상을 소비했다.그는 서아프리카를 5천 마일 이상 여행했고 "내가 읽은 많은 등장인물들의 삶을 살았다"고 말했다.그러자 라펠슨은 "더 명랑한 무언가로 눈을 돌리고 싶었고, 나의 [6]더 신나는 모습을 보여주고 싶었다."그의 다음 영화는 찰스 게인스의 소설을 원작으로 하고 제프 브리지스, 샐리 필드, 아놀드 슈워제네거,[17] 스캣맨 크로터가 출연한 라펠슨과 게인스가 각색한 'Stay Hungry'였다.

브릿지는 앨라배마의 백만장자 크레이그 블레이크 역으로 출연하는데, 그는 최근 비행기 사고로 부모님이 비극적으로 돌아가신 후 재산을 물려받았다.그는 집사(크로더스)만 데리고 그의 저택에서 외로운 삶을 살며 빈둥빈둥 날을 보낸다.그가 수상한 투자 회사에 연루되면, 그는 다가오는 미스터 유니버스 대회를 위해 보디빌더들이 훈련하고 있는 올림픽 스파 체육관을 방문한다.그는 보디빌더 조 산토(슈워제네거)와 친구가 되는데, 그는 "태우지 않고는 성장할 수 없다"고 가르친다.너무 편한 건 싫어요.일단 익숙해지면 포기하기 어렵다.난 [citation needed]배고픈 게 좋아.그는 또한 체육관의 접수원 메리 테이트(필드)와 사귀기 시작하지만 그의 상류층 친구들은 그의 새로운 하층 친구들을 좋아하지 않는다.결국 블레이크는 그의 새 친구들을 선택하고 산토와 [6]함께 체육관을 구입한다.이 영화로 라펠슨과 게인스는 [citation needed]미국작가조합으로부터 최우수 코미디상 후보에 올랐고 슈워제네거는 골든글로브 최우수 [citation needed]연기상 후보에 올랐다.

1978년, 라펠슨은 로버트 레드포드, 야펫 코토, 제인 알렉산더, 모건 프리먼이 주연한 영화 브루베이커에서 제작을 시작했다.그는 그 영화를 연구하기 위해 최고 보안 교도소에서 며칠을 보냈다.라펠슨은 불과 열흘간의 촬영 후에 영화에서 해고되었다.라펠슨은 "그때 내가 '누군가를 때렸다'고 한다"고 말했다."그는 스튜디오의 대표였고, 그것에 대해 많은 이야기들이 있었습니다. 그런데, 그것은 엄청나게 [18]과장되었습니다."그의 후임은 스튜어트 [6]로젠버그였다.라펠슨은 1979년 5월 20세기 폭스가 그에게 완전한 자율성과 창조적 통제권을 보장하고 그가 무능하고 정서적으로 불안정하며 주요 영화를 [19]감독할 자격이 없음을 암시하는 진술을 했다고 주장하며 1000만 달러의 손해배상 및 비방 소송을 제기했다.

이후 영화 경력

라펠슨은 1981년 다시 잭 니콜슨과 팀을 이루어, 1946년 존 가필드, 라나 터너와 함께 영화로 각색된 제임스 M. 케인의 소설을 바탕으로 한 네 번째 공동 작업인 "The Postman Always Rings Twice"에서 그를 감독했다.이 리메이크는 극작가의 첫 각본인 데이비드 마메트가 각본을 썼고 제시카 랭이 공동 주연을 맡았다.니콜슨은 시골 식당에서 우연히 주인의 부인과 그녀의 남편을 살해하려는 음모에 연루되는 대공황 시대의 떠돌이 역을 맡는다.라펠슨은 이 영화의 리셉션에 대해 "최소한 처음 개봉했을 때 미국 비평가들은 이 영화를 별로 좋아하지 않았지만 프랑스, 독일, 러시아, 그리고 이 영화 제작 이후 내가 여행했던 곳들에서 이 영화가 그들이 가장 좋아하는 영화 중 하나로 떠오른 것 같다"고 말했다.로맨틱한 [7]본성은 없을 것 같다.특히 프랑스에서 그는 독자로 여겨진다.[20]

1987년, 라펠슨은 데브라 윙거와 테레사 러셀이 주연하고 로널드 배스가 각본을 쓴 블랙 위도우를 감독했다.이 영화는 워싱턴 포스트 비평가 폴 아타나시오가 "블랙 위도우의 기쁨은 콘래드 [21]홀의 촬영, 진 캘러한의 제작 디자인, 그리고 멋진 캐스팅 등 잘 만들어진 영화의 기쁨"이라고 쓰면서 호평을 받았다.라펠슨의 다음 프로젝트는 Richard Francis Burton과 John Hanning Speke가 중앙 아프리카로 탐험을 떠난 1857년부터 1858년까지의 여정을 그린 영화 Mountains of the Moon (1990)이었다. 이 프로젝트는 Speke가 나일 강의 수원지를 발견하는 데 정점을 찍었다.이 영화에는 패트릭 버긴이 버튼, 이언 글렌이 Speke로 출연했고 시카고 선타임즈 비평가 로저 에버트는 "완전 매력적"으로 찬사를 보냈다.Ebert는 계속했다: "그것은 진지하고 지적으로 이야기를 하고, 조용한 문체로…"버튼이라는 [22]사람에 대해 더 알고 싶은 호기심으로 가득 찬 화면에서 벗어나게 하는 그런 종류의 영화입니다."뉴스위크에서 비평가 잭 크롤은 다음과 같이 썼다: "리차드 프란시스 버튼 경의 업적은 아라비아의 로렌스를 관광객처럼 보이게 한다. ... 이 영화는 거의 영화처럼 여러분을 사로잡는다. 아프리카와 영국을 오가며 '원시적'과 '문명적' 문화의 특별한 범위의 인물들을 조명한다: 아프리카 부족장으로부터.fs, 온화하든 살인하든, 정직하든 [23]배신하든, 왕립지리학회의 손에 쥐여줄 것이다."라펠슨은 나중에 다음과 같이 말했다. "나는 그 영화를 만들 수 있어서 매우 운이 좋았다.제가 재미있게 만든 영화가 있다면 그건 바로 [7]그 영화였어요.

라펠슨은 1992년 니콜슨과 다시 팀을 이뤄 다섯 번째 공동 작업을 했고, 파이브 이지 피스 시나리오 작가 캐롤 이스트먼과 함께 영화 맨 트러블에 출연했다.1996년 그는 니콜슨, 블러드, 와인과 함께 여섯 번째이자 마지막을 장식했다.그의 마지막 영화는 각각 레이먼드 챈들러와 대쉬엘 해밋의 작품을 바탕으로 한 1998년의 푸들 스프링스와 2002년의 노 굿 디드였다.제24회 모스크바 국제영화제에 [24]선행이 출품되지 않았다.라펠슨과 니콜슨은 거의 30년 동안 영화 프로젝트에 협력했다.

라펠슨은 아르헨티나, 브라질, 영국, 프랑스, 그리스, 일본, 세르비아, 터키를 포함한 수많은 국제 영화제에서 상을 받았으며 많은 [citation needed]걸작상을 수여했다.그는 Head, Five Easy Pieces, The King of Marvin Gardens, Stay Hungry, The Postman Always Rings Twice, 그리고 Blood and Wine의 DVD 또는 블루레이 발매에 논평이나 인터뷰를 기고했다.Rafelson은 또한 Los Angeles Times Magazine과 John Brockman의 컬렉션 The Greatest Inventions of the Past 2,000 Years에 수필을 기고했다.

사생활

밥 라펠슨은 1955년에 토비 카와 결혼했다.그들은 1970년 라펠슨이 산 "50년대에 등산가와 그의 11살짜리 아들이 지은" 집에서 콜로라도주 아스펜 근처에 살았다."우리는 여기 살 뿐이고 다른 곳은 없습니다,"라고 그는 말했다.[25]라펠슨의 10살 된 딸 줄리는 1973년 8월 라펠슨의 아스펜 집에서 프로판 난로가 폭발하면서 부상으로 사망했다.그 직후 토비 라펠슨은 암 진단을 받았으나 결국 [26]회복되었다.그들은 나중에 이혼했지만, 친한 친구로 남았고, 라펠슨은 그의 첫 부인을 "간호사, 선생님, 브루조"[7]라고 불렀다.그의 장남은 작곡가 피터 라펠슨으로 마돈나의 [27]히트곡인 "Open Your Heart"를 작곡했다.

라펠슨은 1999년 가브리엘 토레크와 결혼했으며, 두 명의 아들 E.O.와 Harper를 두었다.그는 2022년 7월 23일 [28][29]아스펜에 있는 자신의 집에서 89세의 나이로 폐암으로 사망했다.

필모그래피

연도 제목 감독. 시나리오 라이터 제작자 메모들 참조
1968 머리 네. 네. 네. 잭 니콜슨과 공동 집필 [30]
1969 이지 라이더 아니요. 아니요. 네. 미신정, 데니스 호퍼 감독 [29]
1970 5개의 간단한 피스 네. 네. 네. Carole Eastman과 공동 집필 [30]
1971 라스트 픽처 아니요. 아니요. 네. 미크레디트, 피터 보그다노비치 감독 [29]
1972 마빈 가든의 왕 네. 네. 네. 제이콥 브랙먼과 공동 집필 [30]
1973 어머니와 창녀 아니요. 아니요. 네. 미크레디트, Jean Eustache 감독 [29]
1976 배고픔을 유지 네. 네. 네. 찰스 게인스와 공동 집필 [30]
1981 집배원은 항상 두 번 울린다 네. 아니요. 네. [30]
겸손. 네. 네. 아니요. 단편 영화 [31]
1987 블랙 위도우 네. 아니요. 아니요. [30]
1990 달의 산 네. 네. 아니요. 윌리엄 해리슨과 공동 집필 [30]
1992 맨 트러블 네. 아니요. 아니요. [30]
1995 젖은 네. 네. 아니요. 단편 영화 [31]
그림 창 네. 아니요. 아니요. 에피소드: "Armed Response" [30]
1996 블러드 앤 와인 네. 스토리 아니요. 닉 빌리어스와 공동 집필한 스토리 [30]
1998 푸들 스프링스 네. 아니요. 아니요. 텔레비전 영화 [30]
2002 좋은 일은 없다 네. 아니요. 아니요. [29]
Porn.com 네. 네. 아니요. 단편 영화 [30]

레퍼런스

  1. ^ Thomson, David (October 2008). Have You Seen . . . ?. New York City: Knopf Doubleday Publishing Group. ISBN 9780307270528.
  2. ^ https://oregon.funeral.com/2018/11/30/obituary-for-donald-rafelson/
  3. ^ 밥 라펠슨 전기(1933–)
  4. ^ a b c "BFI". Archived from the original on June 21, 2017. Retrieved April 5, 2014.
  5. ^ a b 비스킨드 54세 p..
  6. ^ a b c d e f g h i j k l m n o 웨이크 먼, 존.세계 영화 연출가, 볼륨 2.그 H.W. 윌슨 회사입니다.1988년.를 대신하여 서명함. 821–826.
  7. ^ a b c d e f Filmjournal.com
  8. ^ 비스킨드.를 대신하여 서명함. 53–54.
  9. ^ 토비 카 Rafelson IMDb에.
  10. ^ 비스킨드,를 대신하여 서명함. 54–55
  11. ^ Lefcowitz, Eric (1990). Monkees Tale. Berkeley, California: Last Gasp. pp. 4, 7–8, 10, 26, 66, 76. ISBN 0-86719-378-6.
  12. ^ "Primetime Emmy Award Database".
  13. ^ BFI
  14. ^ Dargis, Manohla; Scott, A.O. (May 2, 2014). "Memos to Hollywood". The New York Times. New York City.
  15. ^ Ebert, Roger (March 16, 2003). "Five Easy Pieces movie review (1970) Roger Ebert". www.rogerebert.com/. Retrieved December 5, 2021.
  16. ^ "NY Times: Hearts and Minds". Movies & TV Dept. The New York Times. 2009. Archived from the original on February 25, 2009. Retrieved July 25, 2022.
  17. ^ Canby, Vincent (April 26, 1976). "Stay Hungry (1976) Screen: 'Stay Hungry':Rafelson Film Is About 'New' South". The New York Times.
  18. ^ Kelly, Richard T. (2004). Sean Penn: His Life and Times. Edinburgh, Scotland: Canongate Books. p. 128. ISBN 978-0571215485.
  19. ^ "Bob Rafelson Sues Fox Re 'Brubaker'". Variety. May 23, 1979. p. 7.
  20. ^ 그 할리우드 반란군, 시카고 트리뷴, 제프 실버맨, 2월 22일 1987년 Taming.Retrieved 6월 11일 2020년이었죠.
  21. ^ 워싱턴 포스트
  22. ^ Rogerebert.com
  23. ^ 잭 크롤, "어둠의 심장" 뉴스위크, 1990년 2월 26일
  24. ^ "24th Moscow International Film Festival (2002)". MIFF. Archived from the original on March 28, 2013. Retrieved March 30, 2013.
  25. ^ Michael Cleverly, "Director's Cut", Aspen Sojourner, 2010년 여름
  26. ^ 비스킨드 187페이지
  27. ^ "Peter Rafelson".
  28. ^ Koseluk, Chris (July 24, 2022). "Bob Rafelson, Director of 'Five Easy Pieces' and Co-Creator of 'The Monkees,' Dies at 89". The Hollywood Reporter. Retrieved July 24, 2022.
  29. ^ a b c d e Lim, Dennis (July 24, 2022). "Bob Rafelson, Director of 'Five Easy Pieces,' Dies at 89". The New York Times. Archived from the original on July 25, 2022. Retrieved July 24, 2022.
  30. ^ a b c d e f g h i j k l "Bob Rafelson". British Film Institute. Archived from the original on July 25, 2022. Retrieved July 25, 2022.
  31. ^ a b Hildebrand, Douglas (2002). "Bob Rafelson". In Allon, Yoram; Cullen, Del; Patterson, Hannah (eds.). Contemporary North American Film Directors: A Wallflower Critical Guide. London, UK: Wallflower. pp. 435–436. ISBN 1-903364-52-3.

외부 링크