로버트 보니

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로버트 보리(Robert Boury, 1946년 12월 28일 출생)는 미국의 작곡가 겸 피아니스트다. 보리는 60년대 후반 윌리엄 올브라이트와 윌리엄 볼콤이 이끈 래그타임의 부활의 한 부분이었다. 부르이는 많은 종류의 기악 작품과 솔로/듀엣 피아노 작품, 예술 노래, 코믹 오페라/오페라 세리아, 합창 작품, 래그타임 작품, 관현악 작품, 선출 어쿠스틱 작품 등 다양한 매체와 장르로 작곡했다.^[1]

리틀록 아칸소 대학의 음악 교수 겸 상주 작곡가로 활동 중인 그는 매 학기 학생들을 위해 '송라이터 쇼케이스'를 주최하는 활발한 음악가이자 헌신적인 교사다. 셰익스피어의 템페스트의 4곡이 수록된 부르리의 위탁작 '또 드림 어게인'은 2003년 여름 미시간주 디어본에서 열린 시그마 알파 이오타 100주년 기념 컨벤션에서 첫 공연을 했다. 2004년, 리틀록에서 클린턴 도서관의 개관을 기념하는 작품을 만들도록 그의 대학교에 의뢰했고, 그는 학교와 교회에서 계속해서 자원봉사를 하며 음악을 공유하고 있다.^[1]

보리는 리틀록의 아칸소 대학에서 제작한 오페라 및 연극 행사뿐만 아니라 그의 대학 모교를 위한 음악을 작곡했다. 그의 많은 예술 노래와 실내악곡들은 지역적으로, 국가적으로, 그리고 국제적으로 공연되었다.^[2] 로버트 보리는 아름다운 예술 노래와 사이클로 유명하다. 그의 명곡은 전국의 학생과 전문직 종사자들이 잘 생각하고 있다. 보리는 또한 피아노 앙상블 작품과 함께 피아노 2곡, 4곡, 4곡, 2곡, 2곡, 피아노 1곡, 8곡(The MICE Will Play, op. 19곡)과 함께 많은 솔로 피아노곡을 작곡했다.

그의 이전의 많은 작곡가들처럼, Boury는 다른 시대와 음악 스타일에 영향을 받았다. 20세기 중반에 태어난 그는 다양한 구성 스타일에 노출되었다. 그의 작품들은 톤과 톤이 아닌 클래식 음악의 요소들과 미국 음악과 비서양 음악의 감성을 결합시켰다. 예를 들어, 그의 피아노 작품들 중 일부는 낭만적인 스타일을 보여주는 반면, 다른 것들은 래그 스타일의 영향들로 구성되어 있다. 그의 최근 피아노 작품은 르네상스 작곡가 조스킨 데 프레즈가 사용한 혁신인 소게토 카바토(이탈리아어: 조각난 주제)라는 중세 작곡 기법에 대한 그의 관심을 보여준다.^[3] 이 기법에서는 단어의 모음을 해당 음에 맞추어 음악적 테마로 변형시킨다. 그의 작곡 스타일에 대한 자세한 내용은 그의 피아노 독주곡과 함께 이 문서의 뒷부분에서 논의될 것이다. 그의 솔로 피아노 곡들도 연대순으로 나열되어 있다.

부르리가 작곡가라는 사실에도 불구하고,^{[Note 1]} 그의 피아노 작품에 대한 서면 분석은 존재하지 않는 것으로 보인다. 그의 피아노 작품들은 부르이가 J. S. 바흐, 쇼팽, 드뷔시, 로스 리 피니 등 많은 영향을 흡수했음을 보여준다. 부르리의 피아노 곡에 담긴 다양한 스타일은 르네상스 시대와 바로크 시대의 낭만주의 시대, 그리고 컨템포러리 시대의 음악과 연결된다는 점에서 음악 역사 자체를 드러낸다. 이러한 특징은 보리의 스타일/구성에 대한 이해와 감상에 결정적이며, 보리의 피아노 작품을 탐구하고자 하는 사람들을 위한 연구와 분석이 필요하다.

인생

전기배경

로버트 웨이드 보리는 1946년 웨스트버지니아주 휠링에서 태어났다. 그의 아버지인 마이클 보리와 삼촌들은 엘비의 레스토랑 체인점을 운영했고, 마이클은 매점 운영을 했으며, 보리의 어머니인 펄 미키는 홈맘에 머물렀다.^{[4][unreliable source?]} 그는 아버지를 '돈과 사업'^[5]의 달인으로 묘사하며 아버지가 항상 새로운 음식 레시피를 집에 가져와서 부르이와 어머니, 그리고 누나를 시험해 보았다고 이야기한다. 그는 그의 어머니를 "피아노 연주에 뛰어난 감각을 지닌 훌륭한 피아니스트"^[4]로 기억한다. 하지만 그녀는 결혼을 위해 신시내티 음악원의 전액 장학금을 거절했다.^[4] 아내와 어머니를 택했음에도 불구하고 그녀는 매일 부리와 그의 여동생을 위해 피아노를 계속 쳤다. 그는 그녀의 소리를 다음과 같이 묘사한다: "우리 어머니는 내가 가까이서 들어본 사람 중에서 가장 아름다운 손길을 가지고 계셨다. 그녀는 본보기로만 나를 가르쳤다. 그 이후로 계속 재현하려고 노력해왔어."^[4]

보리는 어머니의 아름다운 피아노 연주에 영향을 받았고, 후에 도로시 애커먼 조클러와 함께 10살 때 피아노 공부를 시작했다. 그녀는 맨해튼 음악학교의 로버트 골드샌드의 학생이었는데, 그는 작가, 출판된 작곡가, 그리고 미국 펜 여성 연맹의 회원이기도 했다.^{[Note 2]} 그녀는 보리의 음악적 재능을 알아보고 그에게 음악뿐만 아니라 시와 예술도 탐구하도록 격려했다. 보리는 애커맨으로부터 7년간 피아노 레슨과 작곡 레슨을 받았다. 그는 그녀와 함께 그의 초기 음악 연구에 대한 기억들에 대해 이야기한다: "...그녀는 우리와 그녀의 학생들이 집으로 가져갈 수 있는 예술과 문학에 관한 책을 가지고 있었다. 방과 후에 매일 그녀의 집에 가서 부모님과 학생들이 수업을 기다리는 아래층에서 시경을 읽곤 했다.^[4]

그녀는 내 뇌가 내 기술보다 더 빨리 성장한다는 것을 감지했다. 그래서 그녀는 나에게 78년대에 아르투로 토스카니에 의해 수행된 로시니 서곡 세트를 주었다. 세상에 그런 아름다움이 있을 줄은 몰랐다. 그 음악은 가슴 아프고 재미있었고, 내가 음악에서 계속 소중히 간직하고 있는 특징들이었습니다. 그런 음악의 연주자가 되는 것이 아니라 그런 음악을 작곡하는 것이 더 낫다고 나는 그날 결심했다.^[7]

선생님과 영향

1964년, Boury는 맨해튼 음악학교에서 음악교육을 계속하였으며, 그곳에서 그는 주니어급 작곡반에서 David Diamond와 함께 공부하였다. 보리는 여전히 다이아몬드가 수업시간에 한 말을 기억한다. "...후가만 되면 원하는 것은 무엇이든 쓸 수 있다."^[4]

데이비드 다이아몬드(David Diamond, 1915년 - 2005년 사망)는 버나드 로저스, 로저 세션스와 함께 작곡을 공부했다. 그는 1928년 모리스 라벨을 만났고, 다이아몬드를 주로 가르친 나디아 불랑거와 함께 공부하자는 래벨의 제안을 받아들였다. 1937년, 다이아몬드는 파리의 스트라빈스키로부터 튜토리얼을 받을 기회가 있었다.^[8] 다이아몬드의 작품은 강한 리듬 패턴과 겉보기에는 선천적으로 정형화된 논리성을 지닌 복합 다성학적 접근법으로 특징지어진다.^[9] 보리는 그와 함께 공부하는 동안 다이아몬드의 지시를 따랐고, 세 가지 동작을 포르투갈 스타일로 담은 노래 사이클을 썼다. 다이아몬드는 대위 공부가 그 일이 끝난 후 그의 학생들에게서 음악이 쏟아져 나오도록 만들 것이라고 믿었다.^[4]

부르리가 맨해튼 음악학교 4학년이었을 때, 그는 마리오 다비도프스키와 함께 개인 교습에 등록했다. Mario Davidovsky는 원래 아르헨티나에서 왔고 미국으로 이민을 갔다. 다비도프스키의 작곡 연구는 기예르모 그레처 밑에서 열세 살에 시작되었고, 후에 전자음악에 관심이 없는 아론 코플랜드와 함께 시작되었다. 코플랜드의 반대로 선호함에도 불구하고 다비도프스키는 전자음악 작곡을 계속했다.^[10] 밀턴 밥빗의 격려로 다비도프스키는 라이브 전자 혼합물을 전문으로 만들었는데, 이 혼합물을 통해 그는 하나의 악기에서 완전한 오케스트라와 합창에 이르는 테이핑된 음악과 다양한 연주 세력 사이의 대화 가능성을 탐구했다.^[11] 보리는 다비도프스키 음악 스타일과 그를 훌륭한 교육가로서 존경했고, 그 결과 보리는 다비도프스키의 조언을 받아들여 미시간 대학에 대학원 진학을 신청했다.^[4]

미네소타 주에서 태어난 로스 리 피니(Ross Lee Finney, 1906년 - 1997년 사망)는 미시건 대학에 재학 중인 부르리에게도 영향을 준 또 다른 교사였다. 피니는 어린 나이에 피아노와 첼로에 노출되었고, 12살 때 그는 중서부의 작은 공동체에서 공연을 하고 있었다.^[12] 그는 Nadia Boulanger, Edward Burlingame Hill, Alban Berg, Roger Sessions와 함께 공부했다. 그의 스타일은 낭만주의 스타일, 12톤, 미국/중서부의 뿌리부터 복잡한 연재 기법까지 광범위하다.^[13] 1968년 가을, Boury는 미시간 대학의 음악 학교에 대학원 학위를 등록했다. 그는 피니와 그의 제2비엔스 학교 작품 주변에 있는 것만으로도 많은 영향을 받았다고 언급한다. 이 영감은 부르리가 오케스트라 곡 "Summer Music 1968"을 작곡하게 했는데, 이 곡은 그의 음악 이론 선생님인 리치몬드 브라운을 놀라게 했는데, 그는 부르리에게 1935년 비엔나에 대해 어떻게 그렇게 많이 알 수 있는지를 물었다.^[4]

보리가 미시건대 대학원생이었던 동안, 그는 레슬리 바셋의 지도도 받았는데, 레슬리 바셋은 레스식스의 멤버인 아서 호네거와 함께 공부했다.^{[Note 3]} 바셋은 또한 로베르토 게르하르트, 마리오 다비도프스키, 로스 리 피니, 나디아 불랑게르를 연구했다. 바셋의 많은 작품들은 2분에서 28분까지 매우 짧다.^[15] 그것들은 분명히 구성되었고 강한 영적 내용을 전달한다. 바셋은 독특한 방식으로 전통적인 피치 재료를 사용했다.^[15]

바셋은 미시간 대학에서 구성 세미나 및 사설 구성 과정을 대학원 수준에서 가르쳤다. 보리는 바셋과 함께 공부하는 시간을 다음과 같이 묘사한다: "... 바셋씨는 관현악 사상가였고, 또 그 역시 뛰어난 사상가였다. 그와 함께 한 나의 수업은 대체로 조용한 일이었고, 그는 30줄 만점짜리 한 페이지에서 30분 정도를 찾고 있다가 '트롬본은 좀 높지 않니?'라고 말하는 것이었다. 아무 일도 일어나지 않는 것 같았다. 내 자신의 기악곡을 보고 바셋처럼 보인다고 말해야겠다. 아주 깨끗해, 의심하는 사람은 많지 않아.."^[4]

바셋은 부르리를 "...음악에 전념하고 열심히 일하는, 좋은 사람이고 흥미로운 작곡가로 기억하고 있다...."^[4]

음악적 경력

보리는 미시간 대학에서 음악 예술 박사 학위를 취득하는 동안 교수로 재직했다. 보리가 미시건 대학을 졸업한 후 그는 교편을 잡고 인디애나폴리스로 이사했다. 그곳에서 그는 다큐멘터리 영화 점수 작가뿐만 아니라 징글 작가로서 "테이프 마스터즈"라는 16개의 트랙 스튜디오에서 일했다.^[4] 그는 이후 로스앤젤레스 캐피톨 레코드에 일자리를 갖고 리드 시트와 노래 녹음본을 제작한 뒤 고향인 웨스트버지니아주 휠링으로 돌아와 피아노/구성 스튜디오를 열었다.^[1]

1977년, Lansing Community College가 Associate 학위를 위한 새로운 음악 프로그램을 만들기 위해 그를 초청한 후, Boury는 미시건 주 랜싱으로 이사했다. 이 새로운 학위 프로그램은 팝 록 밴드, 팝 록 보이스, 팝 록 키보드와 팝 록 기타, Boury의 과정과 함께 Business in Music, 3단계 팝 록 이론, 작사 과정으로 구성되었다. 이 새로운 학위 프로그램은 전국적인 관심을 끌었고 랜싱 커뮤니티 칼리지의 등록이 강화되었다. 보리는 랜싱 커뮤니티 칼리지에서의 경험이 리틀록의 아칸소 대학교에서 현재 위치에 있게 한 경력 기회뿐만 아니라 그의 삶을 엄청나게 변화시켰다고 언급했다.^[4]

보리는 1981년 아칸소 대학에 상주 작곡가와 음악 이론과 작곡 교수로 입사했다. 그는 분석, 작사, 그리고 그가 즐기는 사적인 수업과 같은 과목을 가르친다. Boury는 또한 매 학기 학생들을 위해 Songriters Showy는 또한 그의 학생들을 위해 Songriters Showcase를 개최한다. 그는 이 행사가 그의 학생들이 작곡가로 그들의 작품을 발표할 수 있는 좋은 기회라고 믿는다. 학생들은 그들만의 작곡 프로젝트를 연주하기 보다는 이 행사에서 공연할 다른 음악가들을 찾도록 요청 받는다. Boury가 그 이유를 묻자, 그는 그 학생들은 모두 작곡가며 연주자로서가 아니라 작곡가로써 참석해야 한다고 말했다.^{[16][unreliable source?]} 이후 저자가 자신의 교수철학을 알려달라고 요청하자 부르이는 "친구 한 명이 6단어로 '교수철학'을 만들자고 도전했다. 나는 '나는 작곡가야. 너도 그래.' 라고 말했다.^[4]

가르침과 상주 작곡가가 되기 위한 보리의 헌신은 그와 대화하는 것만으로도 알 수 있다. 부르이는 가르치는 것을 좋아한다고 말하며, "교육 철학은 어린이, 성인, 병원 환자, 대학생들이 일반 교육생과 음악 전공자와 미성년자를 괴롭히는지 나의 메시지"라고 설명한다.^[4]

구성

피아노

Boury는 그가 그의 첫 번째 악기인 13살까지 피아노와 사랑에 빠졌다고 말한다. 비록 그의 피아노 독주곡들이 그의 전체 생산량에서 실질적으로 적은 수를 구성하지만, 그의 피아노곡들은 그의 음악에서 흥미로운 스타일 경향의 다양성을 보여준다.

• 피아노용 WoO 1 소나타(1965)
• 피아노의 WoO 4 판타지, 오스티나토, 푸구(1968년)
• Op. 1 블루스, 래그 및 스텀프(1970–1973), 북 I&Ⅱ
• Op. 2a 피아노 스위트 (1974)
• Op. 3 Hats'n Horns (1974)
• Op. 4 피아노 2대, 손 4개용 베긴(1975)
• Op. 10d Duelin' Pianos(1973) 피아노 2대, 손 4개
• Op. 15 아름다운 오하이오 (1980)
• Op. 19 피아노 1대, 손 8개로 쥐가 연주한다(1981)
• Op. 20 쇼팽 초상화 (1985)
• Op. 53 소나티나 (2000년)
• Op. 60 12 피아노 비밀설계(2006)
• Op. 61 3 시학(2006)
• Op. 62 체로키 달(2007)
• Op. 63 세 개의 잃어버린 왈츠(2008)
• Op. 64 천사 사전(2009)

보컬

• 메조소프라노와 피아노를 위한 WoO 2 죽음의 4곡(1966)
• 소프라노와 피아노를 위한 WoO 3 3 진지한 노래(1967)
• Op. 음성 및 피아노의 미국식 이름(1979) 송 사이클
• Op. 6 음성과 피아노를 위한 기도 노력 (1980), 송 사이클
• Op. 7 목소리, 내레이터, 나무 바람과 피아노, 송 사이클을 위한 검은 새를 바라보는 13가지 방법(1980).
• Op. 8 음성과 피아노, 송 사이클의 지부는 끊어지지 않을 것이다(1981)
• Op. 9 음성과 피아노를 위한 난센스 노래 (1983)
• Op. 11 음성 및 피아노, 송 사이클 새에 대한 현장 안내서(1983)
• Op. 12 음성 및 피아노용 플라워 송(1983)
• Op. 17 음성과 피아노를 위한 다섯 개의 사랑 노래 (1984)
• Op. 18 목소리를 위한 두 번의 기도 (1984)
• Op. 23 음성, 첼로, 피아노, 송 사이클의 새벽 바로 전(1985)
• Op. 24 음성과 피아노를 위한 평화 노래 두 곡(1985)
• Op. 25 음성 및 피아노/기타를 위한 봄 노래(1985)
• Op. 26 음성과 피아노를 위한 실버 소나무의 노래 (1986)
• Op. 26a 음성, 클라리넷, 현악, 피아노용 실버 소나무(1986)의 노래
• Op. 27 코뿔소의 보울풀(1985) 성악과 피아노, 송 사이클
• Op. 28 음성, 플루트, 클라리넷 및 피아노에 대한 두 개의 사랑 노래(1985)
• Op. 29 음성 및 피아노에 대한 미국식 서브라임(1987) 송 사이클
• Op. 30 음성 및 피아노의 숲에서 자는 것 (1987) 송 사이클
• Op. 31 음성과 피아노를 위한 지역 11월 (1987년) 송 사이클
• Op. 32 카네이션 음성 및 피아노용 카네이션 (1988) 송 사이클
• Op. 33 음성과 피아노를 위한 겨울의 한복판에서(1988) 송 사이클
• Op. 34 Elegies (1980–90) (음성 및 피아노용)
• Op. 11월 40일 바다별 음성 및 피아노, 송 사이클
• Op. 44 바리톤과 피아노의 사랑 노래 3곡(1996)
• Op. 46 소프라노와 피아노/기타를 위한 신곡(1998) 모음곡
• Op. 47 음성과 피아노의 밤나무(1998) 두 곡
• Op. 49 메조소프라노와 피아노를 위한 중국 노래 (1998), 3곡
• Op. 50 소프라노와 피아노의 세 가지 소원(1999년), 세 곡
• Op. 56 소프라노와 피아노를 위한 다시 꿈꾼다(2002) 송 사이클
• 제57권 메조소프라노와 피아노를 위한 블랙의 지배(2003년), 송 사이클
• 제58권 메조소프라노, 합창단, 피아노, 송 사이클의 역사와 희망(2004)
• Op. 59 소프라노와 피아노, 송 사이클을 위한 탄생 노래 (2009

합창

• Op. 3a 어린이 합창단 및 내레이터를 위한 수학자(1986)
• Op. 13 SATB, 소프라노, 테너 솔로 피아노/장기 반주를 위한 Good Friday 칸타타(1984)
• Op. 13a 피아노/장기 반주가 있는 SATB를 위한 세 개의 신성한 작품(1984)
• Op. 14 미국 여성 합창단, 기타, 피아노/하프 반주가 있는 오보에 (1980–4)
• Op. 38 무반주 SATB 코러스를 위한 모테츠 (1990)
• Op. 43 무반주 합창에 대한 주지사 (1992년)는 찬송가 세 곡이다.

오페라

• Op. 35 Bowl, Cat, Brainstick (1988), 1막
• 제37회 삼나무와 강물(1990), 1막
• Op. 42 매기(1991), 래그타임 뮤지컬

관현악

• 첼로와 오케스트라를 위한 WoO 5 협주곡(1967년)
• WoO 7 Summer Music (1968년)
• WoO 9 Grielli (1971년)
• WoO 10 악어 신부 (1972)
• Op. 2 장난감 교향곡 (1974)
• Op. 10 프론티어 서곡(1976년)
• Op. 10a 민속 교향곡 (1983)
• Op. 10b 민속 교향곡 (1984), 현악 관현악단
• Op. 15a 세 목회자 (1980) 잉글리시 호른과 현악 오케스트라

챔버 및 Instrument

• 솔로 첼로를 위한 WoO 6a 소나타 (1968년)
• 두 첼로를 위한 WoO 6b 소나타 (1968년)
• 플루트, 오보에, 피아노의 WoO 11 마이그레이션(1986)
• Op. 7a Ten Bagatelles (북미의 잠자리) (1988) 색소폰 4중주 점수: Encora Music Press
• Op. 7b 목관 5중주용 텐 바게텔 (북미의 잠자리) (1988)
• Op. 10c 현악 사중주(1984)
• Op. 15 잉글리시 호른과 현악 사중주를 위한 아름다운 오하이오 (1980)
• 첼로와 앙상블을 위한 Op. 15b Fantasia and Mimesis(1985)
• 피아노, 바이올린, 첼로를 위한 16번 피아노 트리오(1983)
• Op. 16a 플루트와 피아노를 위한 듀오 (1983)
• Op. 21 브라스 앙상블 기념식 (1981)
• Op. 22 첼로/테너 색소폰 및 피아노용 발라드(1985) 점수: 앵코드 출판물, 1995. 기록: Gasparo (GSCD-274), 1989.
• Op. 36 비올라 두 개에 대한 국가별 설비(1988)
• Op. 36a 바이올린 2대에 대한 국가별 설비(1988)
• Op. 36b 첼로 2개용 국가별 설비(1988)
• Op. 36c 바순과 첼로를 위한 컨트리 캐프리스 (1988)
• Op. 36d 오보에와 바이올린을 위한 컨트리 캐프리스 (1988)
• Op. 39 바이올린과 피아노를 위한 투 블루스 (1970–1986)
• 45a 플루트와 피아노를 위한 시(1988)
• 45b 플루트, 오보에, 피아노에 관한 시(1988)
• 45c 첼로와 피아노를 위한 시(1988)
• 45d 테너 색소폰과 피아노를 위한 시(1988)
• 48권 내레이터와 피아노 트리오를 위한 찬송가 48편(1998)
• Op. 51 알토 레코더와 테너 레코더를 위한 그레이트 나비들의 삶(1999년)
• Op. 55a 트럼펫, 오보에, 피아노용 발라드 2번(2001)
• op. 55b 첼로·피아노용 소나타-발라드(2002년)

전기음향

• WoO 8 Honk for Piano and Tape (1970)

메모들

참조

위키미디어 커먼즈에는 로버트 보리와 관련된 미디어가 있다.